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選擇類別 : 風格的挑戰與形成---我的繪畫歷程與創作理念 :

台灣古蹟風情之美(1)

風格的挑戰與形成---我的繪畫歷程與創作理念(28)

傳承與發揚--國立台灣師範大學美術系所水墨畫教學(10)

最新的日誌

2007/10/30

壹、摘要

分類: 風格的挑戰與形成---我的繪畫歷程與創作理念 :

作者: 江明賢 (10:07 am)

自青年時代起，我便服膺羅丹（AugusteRodin）所說：「天才畫家的表現方法各不相同，一如他們的心靈。」我深信藝術是源於作者的性靈、思想，內部精神的主觀性、必然性所產生的真、善、美；不像科學一般，有個客觀的標準。

自認並非天才異稟，但與生俱來想「自發我之肺腑，揭我之鬚眉」的強烈創作意識，使我的水墨畫的表現、技法形式呈多元性發展，頗異於傳統中國畫的格局。特別是加上西方素描的筆觸，層次描繪和繁複的拖、拉線條；油畫般的色塊肌理，和對透視與光影的掌控技巧﹔以及版畫的拓印、滴灑等表現。

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2007/10/30

貳、繪畫歷程---一、學院派時期：（一九五八至一九六八年）

分類: 風格的挑戰與形成---我的繪畫歷程與創作理念 :

作者: 江明賢 (10:06 am)

一九五八年，我考入臺北師範藝術科，正式接受美術的訓練和熏陶。國畫啟蒙老師是吳承燕先生，他的書畫俱佳，風格極自由，當時常去幫忙磨墨，對筆、墨技法漸有概念，他也引導我臨寫類似黃實虹山水風格的畫稿，但以用筆繁複、技巧艱難，並未持續臨摹；畫四君子則頗受他的鼓勵。

一九六一年師範畢業後，任教臺中縣豐原國小，校長葉火城先生為油畫名家，他那日式美術教育下嚴謹的創作態度，厚實的寫生功力，豐富的色彩，簡練的筆觸，令我印象深刻，同時獲得不少啟示與鼓勵。

一九六四年考進師大美術系，四年期間，我付出相當多的心力從事國畫、素描、油畫、水彩、以及寫生技法的鍛練，也建立了鍥而不捨的決心和日後多元性創作的信心。大一大二分別由張德文、吳詠香老師指導工筆畫；由林玉山老師啟迪寫意花鳥，收獲極多。林師極力要求寫生，以貫通景物的四時形神。大三、大四還有黃君壁老師的山水課程，黃師早期較保守，要求學子臨稿；稍後出國遊歷，觀念大開，才鼓勵學生走出戶外。「寫生」以明山川節奏、煙雲聚散，漸成為全系師生的共識。

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2007/10/30

二、留學西班牙、遊寓歐美時期：（一九七三年至一九七七年）

分類: 風格的挑戰與形成---我的繪畫歷程與創作理念 :

作者: 江明賢 (10:05 am)

一九七三年一月，我遠赴西班牙留學，以一年半的時間修完二年的課程。選擇赴歐洲學習，主要因素有三個：一九七二年秋天，我在省立博物館舉行首次個展後，開始感受到創作上的瓶頸：對傳統中國畫風的陳陳相襲，以及在藝術素材、內容、形式、技法上，欠缺明朗的變化，漸生疑慮；因此有了極思突破和自我挑戰的決心。

其次，民國初年負笈歐洲的徐悲鴻、林風眠、劉海粟等，吸收西方美學理念，從事國畫創新的貢獻，今日論者都能予以正面的評價；而赴日研究、在傳統水墨畫中，加入西洋對光影、形色，空間處理技法的高劍父、高奇峰、陳樹人等，融合成的嶺南派風格也極有影響力。上述各家的藝術創作，在藝術素材、技法、表現形式上，不管有沒有達到中西合壁的融貫境界，但都有了一番新境成就。前輩們的創作理念和勇於突破的精神，給了我莫大的啟示和勇氣；加上當時活躍於法國的油畫家趙無極、朱德群，結合東西方文化、哲思的作品也都受到了國際畫壇的肯定，使我思考到做一個現代中國畫家，除了體認中國傳統文化、藝術精髓外，更要勇敢面對西方藝術、美學理論的洗禮和挑戰。創作貴在吸收，不應排斥或偏見，敞開心胸，反易開拓新局！

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2007/10/30

三、返國後的鄉土題材和赴日發展時期：（一九七七年至一九八七年）

分類: 風格的挑戰與形成---我的繪畫歷程與創作理念 :

作者: 江明賢 (10:05 am)

一九七九年底，應國立歷史博物館邀請，發表遊歷歐美多年的寫生創作個展。我以水墨畫來表現歐美古蹟、哥德式教堂、巴洛克建築等題材的作品，曾引起許多關心者的好奇，認為獨特而新穎；雖也有保守派的批評，總而言之，展覽出乎意外的圓滿成功，讓我更確定將永久的在臺灣立足、紮根、發展。

旅居紐約近三年期間，我常想到文化藝術上「根」的問題，無根何以生長、茁壯、開花、結果！於是攜眷返國，對本土藝術創作的意識日漸強烈。返國後，很自然就地取材，開始描寫我所熟悉的臺灣風土民情：舉凡溪頭煙雲、愛河河畔、日月潭影、橫貫公路、廟宇古蹟、風景名勝、鄉居野趣、田園歸牧等等都進入我的畫圖中。也開始大量使用潑墨，以塊面暈染成半抽象後再點出主題，或加入類似素描之筆觸來達成嚴謹之畫面，意境上並抓取虛實相生的處理，表現出鄉土之情懷，這類作品雖迥異於描繪歐美建築物的氣氛，但大部份仍維持一貫的陽剛和重量感特質。

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2007/10/30

四、大陸風光創作時期：（一九八八年至一九九七年）

分類: 風格的挑戰與形成---我的繪畫歷程與創作理念 :

作者: 江明賢 (10:04 am)

自一九八八年至一九九七年，我訪問大陸十餘次，寫遍大江南北名山大川，甚至遠赴西南、西北，深入西藏高原，對故國山河的壯麗富美，歎為觀止！這段時期我偏愛以氣勢磅礡的大畫表現萬里長城、黃山煙雲、桂林山水、蘇州水巷、布達拉宮勝景、樂山大佛……石濤所謂「蒐盡奇峰打草稿」，確實能使人眼界、胸次豁然開朗。

一九八八年七月，應大陸文化部邀請，在北京中國美術館和上海美術館舉行盛大的個展。除演講座談外，並廣泛的與北京、上海等地之藝術界和文化界領導接觸，也與畫壇知名大家諸如李可染、吳作人、黃胄、吳冠中、鄧林、劉勃舒、范曾、董壽平、白雪石、張步，上海的程十髮、方增先等交流；在黃山「散花精舍」，經由江蘇省文化廳安排與時年九十五歲之老畫家劉海粟合繪「黃嶽雄姿」，過程由大陸中央電視台作數次全國聯播，此種經驗令人記憶深刻，也為兩岸之文化交流做一先鋒。劉氏中西學養俱佳，擅作大氣勢的巨構，令人敬仰。如今能親睹他豪放淋漓的老筆，自有一番領受。前輩對我構圖上迭有新意，稱許鼓勵極多，也令人振奮。

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