本系創立迄今，已走過半個世紀，為台灣歷史最悠久之高等美術學府。五十多年來畢業生遍及海內外，尤其國內之中等學校、大學、美術館、博物館、文化中心、美術機構…
等單位擔任館長、主管、系主任、所長、院長、董事長…等重要職務。以及美術史學者、美術評論家、專業藝術家…等。

全國近三十所大學美術相關科系和研究所之大半師資皆畢業於本系所。

依據行政院文化建設委員會「輔導縣市主題展示館之設立及文物館藏充實計畫」，為有效整合地方藝術資源並塑造各地方特色，利用現有空間擴充成立主題展示館。因此，為推展本縣美術教育及鑑賞風氣，奠定藝術薪火相傳的目標，於民國88年開始籌設「台中縣美術家資料館」，並委託王鍊登教授著手規劃。

台灣現代藝術發軔於日治時代，在此之前，只有零星的中國傳承藝術存在。而日治時代負笈海外求學回國從事藝術創作者，也逐漸為台灣建立起新的本土藝術文化，這群台灣現代藝術的第一代傳人，雖已大半凋零，但在台灣美術史上卻有著令人崇敬的地位。

我們細數著第一代改寫台灣現代美術史的藝術家，可發現十之八九多出於台中縣。因此，研究這一代前輩美術家並調查當代藝術家之彙整工作，遂成為台中縣重要之地方文化建設，更是台灣整體藝術文化發展不可或缺之紀錄。

國立台灣師範大學美術系畢業,國立台灣師範大學美術系研究所碩士,國立台灣師範大學美術系專任教授,台北市西畫女畫家畫會第五屆理事長,中華民國油畫學會會員,大地畫會常務理事,五月畫會會員,台日美術家聯誼會會員,中華民國藝術教育研究發展會會員,中華民國國際藝術協會會員,台灣國際女性藝術家協會會員,台灣國際水彩畫協會會員,新人文畫會會員,中華水彩畫協會會員,教育部學術審議委員,國立編譯館教科書審查委員,台灣普羅藝術交流協會評議委員,「全省美展」,「全國百號油畫展」,「南投縣玉山美術獎」,「桃源美展」,「台東美展」,「雙和美展」等評審委員。

現職/
國立台灣師範大學美術系主任暨研究所所長
國立台灣師範大學美術系暨研究所專任教授
中華民國台陽畫會會員
中華民國油畫協會會員
台灣水彩畫協會常務理事
台灣國際水彩畫協會理事長

本社群共分為兩個入口平台。兼具藝術文化教育、拍賣市場與藝術家展覽與藝術新聞為導向，通過把各界藝術領域的傳統形式和國際互聯網的優勢做有效整合，因此在網站的整體策劃與建置等方面有絕對優勢。目前本藝術社群已發展成為藝術市場增值資訊服務機構，優先服務國內及全球華人是第一首要目標，同時為台灣藝術文化建構一個蓬勃景象更是本社群具體任務。

儒墨堂藝術網台灣站 (http://rumotanart.com) 是於2008年2月正式開通的大型藝術專業門戶網站，本門戶為建立多元藝術獨有的整合平台模式，故精心策劃與積極開發藝術市場。儒墨堂藝術網是以市場為導向，通過把各界藝術領域的傳統形式和國際互聯網的優勢做有效整合，我們有經驗豐富的專業經營團隊以及藝術界的大老指導，因此在網站的整體策劃與建置等方面有絕對優勢。目前本藝術社群已發展成為藝術市場增值信息服務機構，優先服務國內及全球華人是第一首要目標，同時為台灣藝術文化建構一個蓬勃景象更是本社群具體任務。

本平台為中國藝術品門戶，有效整合博客、論壇、圈子、圖像、視頻。目前本藝術社群已發展成為藝術市場增值資訊服務機構，優先服務國內及全球華人是第一首要目標，同時為台灣藝術文化建構一個與中國交流溝通的橋樑。

兩岸聯合策劃舉辦：(文史館要藝術學院、美術協會、書畫協會、博物館要美術館)
(一)兩岸文化藝術、書畫名家藝文化交流與溝通。
(二)近代當代名家書畫展暨交流研討會。
(三)兩岸名家書畫展暨研討會。
(四)發揮中華文化藝術至歐美並推廣展覽，提升中國藝術國際地位。

本會是在大陸最直接的進行「兩岸」交流基金會，與各高層文化藝術單位已有直接合作、溝通、研討完全沒有政治色彩，在積極發揮兩岸文化、藝術力量的整合，開創溫馨層面，推動兩岸情感。有助於大陸臺商企業界精神支柱、有助於兩岸經貿發展、促進大中華和平。

讀師大藝術系時，曾受溥心畬、 黃 君璧、金勤伯、林玉山、吳詠香、王壯為、宗孝忱等諸位師長的諄諄教誨。從而奠定了我日後努力的方向。為此特請 王北岳 先生刻了三方印，二方名章一方閑章，閑章刻了「造化為師」四字。當時的理念是「法古人、學今人、師造化」，因字數太多，乃簡化成古人曾用過的句子。這就是我追求藝術努力的目標。

師大畢業後，於教書之餘。有緣去高雄拜在 王 老師令聞門下專學人物畫。 王 老師是北 平徐燕蓀 先生的在台傳人。人 云徐 先生人物開臉是取法平劇，連人物造型也有平劇的身段。 王 老師就將這開臉法授我。多年來我將此法稍加變化後，更覺受用無窮。人物畫在技法上除了開臉就是線條與著色。在著色方面，我用的是重彩、淡彩、白描三法。在線條方面，我用的是十種筆法。這十種筆法是將古法整理後發展出來的，這十種筆法的名稱是；鐵線筆法、懸針筆法、抽絲筆法、自由筆法、跳躍筆法、倒插筆法、連接筆法、擅抖筆法、雙尖筆法、拖拉筆法。這十種筆法是十種用筆的方法，各有用處。此十法曾在七十九年七月份「時代生活」中發表過。它是我工筆畫中的全部筆法。所以時常對喜歡畫人物畫的朋友說，我的花鳥畫法就是我的人物畫法。

李奇茂大師的作品除表現出中國水墨既有的技法外，其迥異於其他水墨畫家之處，即在於他能順應時代變化，反映市井小民現實生活，其中不難看出他破除水墨畫著墨於貴族社會生活的限制，藉由他簡單、隨意的筆端，充分展現基層民間生活的眾生相，同時也將水墨畫與台灣鄉土文化融為一體。

大師的畫和心一樣，充滿熱情，展現「自然」，天地與我合而為一，這正是大師畫作神奇之處。大師一生中對於文化交流及教育推廣亦不遺餘力，他是用一隻筆把臺灣的風土民情完全紀錄下來，用眼睛可以看見鄉土、本土，不只是用嘴巴說，而是以行動和「心」真實表現，也正因為如此，其影響國內藝壇深遠，學子更是遍及各地。