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藝術家新聞 / Artist News

論藍何以不只為藍,黑何以不只為黑 ——吳亞倫〈藍與黑的交響詩(雙併)〉 撰文:王穆提(WANG MUTI) 人對顏色的理解,多半流於表面。見藍,便說其冷;見黑,便說其沉;見白浪,便說其動;見礁石,便說其靜。如此分派,不能說全錯,卻太快,快得像只在色的名字上停留,尚未真正走進顏色本身。因為真正有力量的顏色,從來不是單獨存在的,它們總是在互相逼迫、互相支撐、互相召喚的關係裡,才顯出自己的深度。吳亞倫這...
《水痕與秋聲:江麗香彩墨中的時間書寫》 撰文:王穆提(WANG MUTI) 我每常覺得,人對時間之理解,實在是極晚近而又極笨拙的。幼時之人,不知何謂歲月,只知晨昏、知寒暖、知樹葉之盛衰、溪水之來去;及年稍長,方學會以日曆、節令、紀年與種種計數之法約束那原本不可拘繫之物,遂自以為稍稍懂得了時間。然而我愈往後活,愈覺那被數字切割過的時間,其實只是方便於人間事務的影子,而非其真身。時間真正使人知其存在者...
論屋脊、禽鳥與地方何以不只是地理 ——黃淑卿〈燕尾與戴勝(台灣金門)〉 撰文:王穆提(WANG MUTI) 人若真正要理解一個地方,單靠地圖實在是不夠的。地圖給人邊界、道路、方位、行政區名,卻不告訴人一個地方是如何在風裡成形,在人心裡沉澱,在鳥的飛行路徑裡被記住,又在建築的線條與瓦脊的轉折中,慢慢變成可以被辨認、也可以被懷念的存在。地方若只剩座標,便只是空間;地方之所以成為地方,乃因有記憶附著其上...
論倒影、蓮葉與可見世界的交纏 ——謝正瑜〈蓮池映相〉的感知哲學與靈性空間 撰文:王穆提(WANG MUTI) 所謂觀看,從來不是一樁單純的事。人以為自己站在畫前,眼睛朝向他物,於是便以為自己是主體,畫是客體,世界是被觀看之物,自我則是觀看的中心;然而凡真正值得久看之作,總會在某一個時刻使這種自信悄悄鬆動,叫人忽然明白:原來我並非只是看見了什麼,而是就在觀看之際,也被某種可見之物反過來包圍、牽引、浸...
撰文:王穆提( WANG MUTI) 我時常在想,人類為何總是對那些象徵死亡與虛無的意象深深著迷。十六世紀時,我曾在隨筆中寫下「探究哲學,就是學習死亡」;而今日,當我佇立在胡文賢這幅充滿超現實隱喻的畫作前,這份久違的、對自身存在之脆弱的敬畏,再次如冷冽的霧氣般將我包圍。
【專題評論】82回現展台灣藝術家群像|日本東京國立新美術館展覽評論與藝術分析 撰文:王 穆提(WANG MUTI) 總論:從台灣到東京六本木的跨國觀看現場 摘要 第82回日本「現展」 中的台灣藝術家參展,不宜僅被理解為一次海外聯展或藝術家個人履歷的累積,而應視為一個由 公募制度、國家級展場、跨語言評論、掛軸展示策略與數位檔案保存 共同構成的跨國藝術事件。本屆現展於2026年5月27日至6月8日在東...
藝術家:王穆提(WANG MUTI) 作品名稱:(Unbounded)《無界》 長度:387公分 寬度:291公分(日本國立新美術館、82回現展展場最大展示作品) 媒材:天然植物染料、日本墨、壓克力顏料、宣紙 王穆提 WANG MUTI 現展準會員的制度奇點與水墨幾何中的五蘊相續 撰文:王穆提(WANG MUTI) 一、藝術家位置:從參展者到現展準會員的制度奇點 在第82回日本「現展」台灣藝術家群...
【專題評論】日本第82回「現展」台灣藝術家群像 吳智勇 Wu Zhiyong 《鄉愁之秋》中的水彩流動、液態都市與漫遊者輓歌 撰文:王穆提(WANG MUTI) 一、藝術家位置:入選內定與都市水彩的當代性 在第82回日本「現展」台灣藝術家群像中,吳智勇的《鄉愁之秋》「ノスタルジックな秋」被標示為 入選內定 。這一制度位置顯示,其作品在正式展出前已獲得評審體系的肯定,也意味著他的水彩語言與都市敘事具...
【專題評論】日本第82回「現展」台灣藝術家群像 王詮富 WANG CHUAN FU 《一念菩提開翠微》中的水墨留白、現象學還原與精神澄明 撰文:王穆提(WANG MUTI) 一、藝術家位置:在視覺過載時代中的靜觀者 在第82回日本「現展」台灣藝術家群像之中,王詮富的作品提供了一種極為安靜卻深具力量的觀看方式。若蔡梅芳《戀戀紫藤》以彩墨風暴回應自然崇高,廖純沂《未盡・浮境》以失重花卉呈現現代心理懸浮...
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