NAU21世紀美術連立展於2000年在東京都美術館舉辦的「預展」中誕生，並於2001年正式舉辦「第一回展」，以迎接新世紀未知夢想的開幕。至2025年的「第23回展」，本展迎來了四分之一世紀的重要里程碑。
本展的創立理念，是以「不論作品的風格或主張，自由地追求能觸及人性與社會本質的表現，由獨立藝術家所組成的聯盟體」為理想出發。因此，本展的一大特色，是設有任何人皆可申請的個人展區，作為展示藝術家個人風格的平台。此外，我們也邀請著名藝術家參展，並舉辦探討AI表現與書法藝術等議題的座談會，以期推廣多元的當代藝術表現形式，並致力於活絡與提升整體展會的能量。
本次展覽的參展人數為歷年之最，共119位藝術家，展出作品總數達186件。其中，平面作品152件，立體作品17件，裝置藝術17件。平面作品中，有137件為繪畫作品，另有15件為以書法為基礎的作品。
此外，入場人數首次突破一萬人，達到10,348人。
我在俯瞰本次展覽後的感想是，去年獲得「未來獎」的平昇與柳賢淑兩位年輕藝術家，以及在個人展區中展出大量作品的知多秀夫、宣和、佐佐木綱昌等人的作品，讓人深刻感受到他們一年來不懈努力的成果，也看見了他們未來持續成長的潛力。此外，近年來的得獎者如石坂孝雄、井上一光、塩見章、尾川和、渡邊健吾、渡邊信好、濱田幸子、和田幸三等人，皆以展現其個性與實力的作品，成為各自展區的核心，為整體會場增添了深度與張力。
更進一步來說，如湯澤茂好（使用樹枝與馬口鐵）、鈴木齊（漂流木）、桝本純子（鐵）、山內孝一（竹）、やちぐちひろゆき（保麗龍）等藝術家的大型裝置與立體作品，皆是經過多年與自然及素材對話後所達成的高格調藝術表現，為觀者帶來平靜與感動。
本屆「未來獎」得主坂充央的作品〈永久的藍〉，是在由數片否定形狀的木板組成的底層上，安裝上帶有古董色調、半脫落的玻璃拉門，描繪出即將崩塌的老屋。然而，其表現方式既非透過清澈年輕的眼睛、也非藉由高解析度攝影機所捕捉，更非懷舊風格，而是透過普通中年人略顯混濁的雙眼所呈現出的樸實視角，開拓出一種具高度現實感與衝擊力的新鮮寫實表現，並因此獲得高度評價。
同樣獲得「未來獎」的田畑理惠，其作品〈Lines and Colors 2025 Ⅰ〜Ⅳ〉則是一組以書法為根基的抽象畫。透過調整呼吸與氣息，使身心技合一，以書法中控制筆壓與筆勢的方式，用粗筆從點到線、從線到面，進而形成圓與方等形體，僅以淡墨與些許象徵心理效果的色彩，視覺化出如同遠方雷聲般舒緩、開闊的內心世界。
此外，東洋畫中從點、線、面、形、色彩等逐步展開的技法，也成為本次展覽中的一項探討重點。渡邊佐和子在作品〈名為愛的點與線〉中，以高格調的形式嘗試實踐此理念。這兩位藝術家皆因其嶄新的挑戰與詮釋獲得肯定，同時也體現了中國藝術精髓「書畫同源」與「畫始於書」這一深奧思想的具象化成果。
此外，我所關注的另一大特色是與「增殖」相關主題的表現形式——包括對繁衍與生命神秘的讚歌，以及對分裂、衰退與消亡的本能恐懼與不安的探討等。在本展中，以此主題創作的作品超過30件，占總展覽約四分之一。例如，加茂富美子、菅野純子、戶沼牧子等人對增殖形象所展現的精緻與震撼美感，春口光義對性別與繁殖的幻想性表現，伊藤理惠子等人對萌芽的溫柔描繪，以及高橋俊明與冨田耕平等人以平面與立體結合的岩漿式表現手法，還有光行洋子、橋谷勇慈、姚明等人對重複與增幅的探索，田中みづほ與針谷智子等人所創造的跨越時空的裝置藝術——這些皆為本展增添了豐富的藝術多樣性。
這些作品不僅可視為對全球暖化、戰爭、假新聞等當前社會問題的警示，同時也展現出藝術家們對生命讚歌與其危機的深刻關懷與表達。
本展中雖較少見到充滿明亮幸福感的作品，但能夠觀察到如此多觸及當代社會與人性本質、並致力於創造新價值的創作姿態，正是本展的最大魅力所在。而此次參觀人數首次大幅突破一萬人，也讓人對來年的展覽更加充滿期待。
宇田 川 宣人 NAU 21世紀美術連立協会学芸委員 ・ アジア美術家連盟日本委員会代表
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