【預告】【台日交流展】格柵中的光影詩篇：日本埼玉近代美術館MOMAS的建築、館藏與人文精神

詳細內容: By RUMOTAN 編輯部; 十二 25

格柵中的光影詩篇：埼玉縣立近代美術館的建築、館藏與人文精神

撰文：王穆提（WANG MUTI）

前言：日本的藝術方舟

位於日本北浦和的埼玉近代美術館（MOMAS），是一座將黑川紀章（日本國家級別最高等級的國立新美術館設計者）的「共生」建築哲學與世界級藝術典藏完美揉合的感官殿堂。這座建築以嚴謹的幾何網格構築，卻在透明性與開放感中消解了藝術的門檻，讓參觀者在步入館內的那一刻，便開啟了一場穿越近代史的光影之旅。自 1982 年（昭和 57 年）11 月 3 日開館以來，這裡不僅是埼玉縣民的藝術心臟，更是日本現代美術館發展史上的重要地標。

館內最受矚目的靈魂，莫過於克勞德·莫內筆下的《吉維尼的乾草堆，夕陽》，那抹捕捉瞬間永恆的餘暉，與馬克·夏卡爾筆下的夢幻詩意、巴勃羅·畢卡索對形式的解構、以及薩爾瓦多·達利的超現實夢境相映成趣，共同奠定了西方現代藝術的堅實底蘊。

在此脈絡下，莫伊斯·基斯林那帶著憂鬱氣息的美感，與藤田嗣治優雅神祕的「乳白色肌膚」交織，展現了巴黎畫派跨越國界的藝術感染力。而費爾南多·波特羅那充滿膨脹體積感的幽默語彙，則為嚴肅的近代史增添了一抹溫暖的諷刺。

轉向東方，橫山大觀的宏大氣象與草間彌生那永無止盡的波點宇宙，在空間中形成了強烈的張力；作為館藏核心的瑛九，以其大膽的前衛實驗精神，與奧原晴湖、小村雪岱所代表的細膩日本審美相互呼應，勾勒出日本美術從傳統走向現代的清晰路徑。

美術館更令人稱道的是其「可坐的藝術」——透過蓋塔諾·佩謝對有機形式的探索，以及倉俁史朗那彷彿要消失在空氣中的透明詩意，名椅不再是冷冰冰的展示品，而是身體可以觸碰、入座的設計溫度。配合橋本真之在戶外延展的雕塑生命力，以及深受重森三玲景觀美學影響的空間佈局，這座美術館不僅是一處收納名作的容器，更是一個讓藝術、建築與日常生活在網格與綠意間交融共生的有機體，使其在國際藝術座標上，散發著獨一無二的知性光芒。

它不同於傳統美術館的封閉與肅穆，反而以一種「開放」、「遊戲」甚至「挑釁」的姿態面對大眾。這座美術館的獨特之處，在於它是由日本代謝派建築大師黑川紀章設計的第一座美術館作品，更在於它擁有世界罕見的「椅子美術館」美譽，以及對「埼玉畫家」與西方現代大師作品的精準梳理。

埼玉近代美術館（MOMAS）自 1982 年開館至今已有超過 40 年歷史，舉辦過的個展數量極多，最具代表性且完整的歷年個展藝術家清單，依據年代與類型分類：

1980 - 1990 年代：奠定國際與前衛基礎

此時期美術館剛成立，引進了大量具備實驗性質與國際聲望的藝術家。

草間彌生 (Yayoi Kusama)：1990 年代早期舉辦個展，展示其著名的油畫與軟雕塑。
詹姆斯·特瑞爾 (James Turrell)：1997 年，「James Turrell: Where does the light in our dreams come from?」。
大衛·納許 (David Nash)：1995 年，專注於木材自然雕塑的個展。
瑛九 (Ei-Q)：1997 年，「光之化石：瑛九與物體攝影的世界」，是館方對這位在地大師的重要研究展。
唐納德·賈德 (Donald Judd)：1999 年，「Donald Judd 1960-1991」大型回顧展。
尤根·克勞克 (Jürgen Klauke)：1997 年，德國前衛攝影與行為藝術家。
詹姆斯·吉爾雷 (James Gillray)：1997 年，英國諷刺漫畫大師個展。
田中安 (Yasushi Tanaka)：1997 年，「畫家田中安：橫跨西雅圖與巴黎的夢想」。
路易斯·尼西澤 (Luis Nishizawa)：1998 年，著名的墨西哥裔日籍藝術家回顧展。

2000 - 2010 年代：跨界與當代美學

此階段展覽更具多樣性，涵蓋了繪本、設計與雕塑。

元永定正 (Sadamasa Motonaga)：具體派大師，曾在此展出其極具童趣且實驗性的繪本與平面作品。
立石大虎 (Tiger Tateishi)：橫跨漫畫、藝術與設計的鬼才藝術家個展。
橋本真之 (Masayuki Hashimoto)：以鍛造雕塑聞名，其作品常與美術館的開放空間對話。
重森三玲 (Sanrei Shigemura)：雖然其主要成就為庭園設計，但館方曾針對其設計美學舉辦專題個人展。

2020 年代：成熟回顧與新生代對話

近年展覽著重於挖掘被忽視的近代大師，以及當代影像藝術。

岡部文明 (Fumiaki Okabe)：2022 年，「馬戲團展：岡部文明的幻想世界」。
吉田克朗 (Katsuro Yoshida)：2024 年，「觸碰物、風景與世界」大型回顧展。
木下佳通代 (Kazuyo Kinoshita)：2024 年，探討存在與消失關係的個人回顧展。
Nerhol (田中義久 & 飯田龍太)：2025 年，「Nerhol：水平、垂直與有機」影像雕塑展。
山本容子 (Yoko Yamamoto)：2025 年，出道 50 週年紀念展「山本容子的 1970 年代」。
橫尾龍彥 (Tatsuhiko Yokoo)：2025 年，「冥想的彼方」大型專題回顧展。

常設性個人專題（長期展出）

雖然並非短期個展，但館內設有長期專題區，集中展示特定大師：

克勞德·莫內 (Claude Monet)：圍繞《乾草堆》進行的常設研究展。
小村雪岱 (Komura Settai)：定期舉辦其平面設計與裝幀藝術的專門展示。

建築的哲學——黑川紀章與「共生」的空間

埼玉縣立近代美術館之所以在建築史上佔有一席之地，因為它是世界級建築家黑川紀章（Kisho Kurokawa, 1934-2007）設計的第一座美術館。這座建築不僅是展示藝術的容器，其本身就是一件巨大的現代藝術品。

1. 代謝派（Metabolism）的遺產與轉化

黑川紀章是日本戰後建築運動「代謝派」的核心人物之一。代謝派主張建築應像生命體一樣，具有生長、變化和代謝的能力。然而，到了 1980 年代初期設計 MOMAS 時，黑川的思想已經從純粹的技術代謝論，轉向了更具文化深度的「共生哲學」（Philosophy of Symbiosis）。

在 MOMAS 的設計中，我們依然可以看見代謝派的影子，例如模組化的概念，但更多的是對「中間領域」與「曖昧性」的探索。黑川試圖在這座建築中實現自然與人工、內部與外部、西方幾何與東方美學的共生。

2. 「格柵」：抽象的無限延伸

MOMAS 最顯著的視覺特徵，莫過於包裹著整個建築的灰白色「格柵」（Grid）結構。

幾何的秩序： 這些方格不僅是裝飾，它們定義了空間的秩序。黑川認為，方格是西方理性主義的象徵，但通過將其鏤空、延伸至建築主體之外，他打破了傳統建築的封閉性。
未完成的美學： 這些延伸到空中的樑柱與框架，彷彿建築仍在「生長」中，暗示了一種未完成的狀態。這種設計消解了建築的邊界，讓視線可以穿透結構看到天空與樹木，實現了建築與環境的模糊化。

3. 「緣側」空間的現代詮釋

黑川紀章深受日本傳統建築中「緣側」（Engawa，即日式房屋外圍的走廊）啟發。緣側既不完全屬於室內，也不完全屬於室外，是一個緩衝的「中間領域」。

在 MOMAS，黑川設計了一個波浪狀的玻璃帷幕牆，以及穿插在公園綠地與建築本體之間的過渡空間。參觀者在進入展廳前，會先經過這些充滿光影變化的公共區域。這不僅降低了進入美術館的心理門檻，也創造了一種「在公園中漫步，不知不覺走進藝術」的體驗。

4. 光的容器：中庭與動線

美術館內部設有一個巨大的挑空中庭（Atrium），這是整座建築的心臟。自然光透過幾何形狀的天窗灑落，隨著時間與季節的推移，光影在牆面與地面上繪製出不斷變化的圖形。黑川紀章精準地計算了光的角度，讓「光」成為引導參觀者動線的隱形嚮導。中央的樓梯不僅是垂直移動的工具，更像是一座雕塑，讓人在行進間能從不同高度俯瞰或仰望空間的層次。

館藏精粹——從印象派到當代設計的對話

埼玉縣立近代美術館的收藏策略具有極高的學術價值。它不盲目追求數量的堆砌，而是聚焦於三條清晰的主軸：西方現代大師（從印象派到現代主義）、埼玉相關的日本近現代美術，以及獨樹一幟的椅子設計收藏。

西方現代藝術的巨匠

MOMAS 收藏了多位對日本現代洋畫界產生深遠影響的西方大師作品。這些藏品不僅具有獨立的審美價值，更作為一個坐標系，用來對照日本近代美術的發展。

1. 克勞德·莫內（Claude Monet）：《吉維尼的乾草堆》

這幅創作於 1885 年的作品是館內的鎮館之寶之一。莫內的《乾草堆》系列聞名於世，而 MOMAS 所藏的這件作品，捕捉了光線在草堆與周遭環境間的微妙顫動。對於深受印象派影響的日本洋畫壇來說，這件作品是理解「光」與「色」分割理論的最佳教科書。

2. 馬克·夏卡爾（Marc Chagall）：《二重肖像》與《花束》

夏卡爾的作品以夢幻與愛為主題，深受日本觀眾喜愛。MOMAS 收藏的《二重肖像》（1917年）描繪了畫家與其愛妻貝拉。畫面中扭曲的空間、非理性的色彩與漂浮的人物，展現了立體主義與超現實主義對夏卡爾的影響，同時也保留了他獨有的猶太民族抒情性。

3. 巴勃羅·畢卡索（Pablo Picasso）：《靜物》

館藏中包含了畢卡索立體派時期的作品。透過對物體進行幾何拆解與重組，這件作品展示了 20 世紀藝術觀看方式的根本變革。這對於理解日本前衛藝術運動（如 MAVO_{MAVO (マヴォ) 是 1920 年代日本戰前活躍的前衛藝術運動團體，由村山知義、柳瀨正夢等藝術家組成，帶有濃厚的達達主義色彩，深受蘇聯未來主義和歐洲超現實主義影響，活躍於繪畫、劇場、設計、文學等領域，出版《Mavo》期刊，是日本現代藝術史上的重要先驅。} 等）如何吸收西方形式主義具有重要參照意義。

4. 莫伊斯·基斯林（Moïse Kisling）：巴黎畫派的憂鬱

基斯林作為巴黎畫派（École de Paris）的代表人物，其作品具有獨特的憂鬱氣質與光滑的質感。MOMAS 收藏基斯林的作品，一方面是因為他與當時旅法的日本畫家（如藤田嗣治）有著密切的交集，另一方面也反映了昭和時期日本畫壇對巴黎畫派的推崇。

埼玉的藝術靈魂——「浦和畫家」與在地脈絡

MOMAS 最核心的使命，是保存與研究與埼玉縣（特別是浦和地區）有淵源的藝術家作品。

1. 關東大地震與「鎌倉文士、浦和畫家」

1923 年關東大地震後，東京受創嚴重，許多藝術家為了尋求穩固的地盤與安靜的創作環境，紛紛移居到地質穩定且交通便利的浦和地區。這使得浦和成為了當時日本著名的藝術家聚落，被稱為「浦和畫家」（浦和アトリエ村）。MOMAS 系統性地收藏了這些畫家的作品，構建了日本近代美術史的重要篇章。

2. 瑛九（Ei-Kyu）：前衛的探索者

瑛九（1911-1960）是日本戰後前衛藝術的重要先驅，他在埼玉縣浦和市度過了晚年。MOMAS 擁有全日本最完整的瑛九收藏。瑛九不拘泥於媒材，從油畫、攝影（光影畫 Photogram）到版畫皆有涉獵。他創立了「民主主義美術家協會_{Demokrato (民主美術協會) 是1950年代日本一個重要的前衛藝術團體，以追求個人創造力、表達自由、無權威為宗旨，成員包含著名的超現實主義畫家靉嘔（Ay-O），他們以色彩鮮豔的畫作和對傳統藝術的挑戰，特別是靉嘔後來發展出的彩虹系列與環境藝術，對現代藝術產生了深遠影響，是激浪派（Fluxus）的重要參與者，也是日本現代藝術史上的關鍵力量。}」（Demokrato），對後世影響深遠。館藏中的瑛九點描法油畫，展現了他對光與宇宙秩序的獨特理解，其色彩的迷幻感預示了當代藝術的視覺特徵。

3. 田中保（Yasushi Tanaka）：被遺忘的裸婦畫家

田中保是一位在生前於巴黎獲得高度讚譽，但在日本國內卻長期被遺忘的畫家。他並未定居埼玉，但 MOMAS 對其作品的發掘與收藏（主要源於埼玉縣收藏家的捐贈），使得這位風格獨特的畫家重回大眾視野。他筆下的裸婦具有一種豪放與野性，色彩運用大膽，與當時日本主流的學院派風格截然不同。

4. 日本畫的革新：奧原晴湖與小村雪岱

除了洋畫，MOMAS 也收藏了與埼玉有關的日本畫家作品。從幕末明治時期的南畫_{由江戶時代（西元1600年至1868年）中期盛行至大正時代（西元1912年至1926年）的日本繪畫風格。畫風的靈感來自中國文人學士，為少數知識份子而作的文人畫傳統。南畫有別於其他發展於主要日本畫室的風格，涵括各種技法、風格、題材，畫風自由而未訂標準規則。一般而言，南畫融合了繪畫、詩歌、書法，偏好細緻的筆法、單色或柔和的用色，並以抽象的形式呈現對自然的高度個人化觀點。}家奧原晴湖，到大正昭和時期以插畫和舞台設計聞名的小村雪岱，這些藏品呈現了日本傳統繪畫在現代化衝擊下的轉變與堅守。

可以坐的藝術品——世界級的椅子收藏

如果說繪畫收藏是 MOMAS 的血肉，那麼「椅子」收藏就是它最獨特的骨架。MOMAS 被譽為「椅子的美術館」，這不僅是因為它收藏了大量名椅，更因為它實踐了「觸覺體驗」的博物館學理念。

1. 收藏理念：設計即藝術

MOMAS 認為，椅子是建築的縮影，也是與人體關係最密切的藝術形式。從 19 世紀末的新藝術運動到當代的後現代設計，館方系統性地搜集了設計史上的經典之作。

2. 「今日的座席」：打破「請勿觸摸」的禁忌

在大多數美術館，展品是神聖不可觸碰的。但在 MOMAS，館方在展廳走廊、休息區放置了許多設計師名椅的原作或高品質複製品，並允許參觀者自由坐下體驗。這一舉措打破了藝術與生活的隔閡。

蓋塔諾·佩謝（Gaetano Pesce）的《Up 5》（Donna）：這張形似女性身體、連著一個球體的紅色扶手椅，是義大利激進設計的代表，象徵女性被束縛的處境。
瑪麗蓮·夢露紅唇沙發（Mae West Lips Sofa）：達利（Salvador Dalí）設計的超現實主義經典，將性感與幽默轉化為傢俱。
倉俁史朗（Shiro Kuramata）的《How High the Moon》：用金屬擴張網製成的椅子，在光線下如同消逝的幽靈，展現了日本設計特有的「虛無」美學。

這項策展策略極具前瞻性，它讓觀眾用「身體」去記憶藝術，而不僅僅是用眼睛。

領航者——歷任館長的視野與哲學

一座美術館的性格，往往由其館長奠定。MOMAS 的歷任館長多為兼具學術深度與公眾視野的藝術評論家或學者。

1. 早期奠基：本間正義（Masayoshi Honma）

作為首任館長（任期：1982-1994），本間正義確立了美術館的基礎方向。他不僅推動了對「浦和畫家」的在地研究，更重要的是，他確立了「向公園開放的美術館」這一親民路線，並大力支持「椅子收藏」這一獨特計畫，為 MOMAS 樹立了差異化的品牌形象。

2. 深化學術與國際化：建畠晢（Akira Tatehata）

建畠晢（任期：2005-2011，後任京都市立藝術大學校長、多摩美術大學校長）是日本當代著名的藝術評論家與詩人。

詩意的策展： 建畠晢本身是詩人，他的策展風格帶有一種文學性與敘事性。在任期間，他推動了許多將當代藝術與文學、哲學結合的展覽。
推動具體派（Gutai）與前衛藝術： 憑藉其深厚的學術背景，他強化了館內對於日本戰後前衛藝術（如瑛九、具體派）的研究深度，並積極將這些藝術家推向國際舞台。
公共推廣： 他致力於讓美術館成為「思想的廣場」，舉辦了大量的講座與研討會，提升了美術館的知識生產力。

3. 當代視野與公眾教育

近年來的館長與策展團隊，持續在「全球化」與「在地化」（Glocal）之間尋求平衡。他們不僅關注歐美當代藝術流派，更積極挖掘埼玉縣內年輕藝術家的潛力，舉辦「MOMAS 當代藝術系列」（MOMAS Contemporary）展覽，為新銳藝術家提供舞台。此外，針對兒童與社區的「博物館巡遊」（Museum Cruise）教育計畫，也成為了日本美術館教育的典範。

戶外雕塑與環境藝術——會呼吸的美術館

MOMAS 的藝術體驗並不侷限於牆內。黑川紀章的設計初衷就是讓美術館與北浦和公園融為一體，因此，戶外的雕塑公園也是美術館不可分割的一部分。

1. 費爾南多·波特羅（Fernando Botero）：《裸婦》

這尊體態豐腴、充滿詼諧感的青銅雕塑，橫臥在綠色的草坪上，與黑川紀章幾何剛硬的建築形成有趣的對比，展現了拉丁美洲藝術的生命力。

2. 橋本真之（Masayuki Hashimoto）：《果實中的木雷》

這是一件結合了自然形態與金屬質感的作品，安置在建築的過渡空間，呼應了公園的自然環境。

3. 重森三玲（Sanrei Shigemura）：《地殼變動》

這件作品與黑川紀章的「共生」理念高度契合，彷彿是從地下生長出來的構造物，模糊了人造藝術與自然地景的界線。

公園內的音樂噴泉在特定時間會隨著古典音樂起舞，與周圍的雕塑群共同構成了一場視聽饗宴。這種將藝術置入市民日常休閒空間的做法，徹底實踐了「無牆美術館」的理想。

結論：持續代謝的藝術有機體

埼玉近代美術館（MOMAS）已經走過了四十多個年頭。從黑川紀章前衛的建築宣言，到歷任館長對「埼玉與世界」的對話建構，再到那一把把讓觀眾得以休憩沈思的名椅，MOMAS 證明了一座地方美術館可以擁有多麼宏大的視野。

它不僅僅是一個保存文物的倉庫，更是一個活著的有機體。它像黑川紀章所預言的那樣，持續地與周遭環境進行著「代謝」與「共生」。

在建築上，它示範了現代主義幾何如何與東方自然觀結合。
在館藏上，它證明了在地歷史（浦和畫家）與世界藝術史（印象派、超現實主義）可以平等對話。
在體驗上，它通過「椅子」這一媒介，讓藝術真正觸碰到了觀眾的身體。

對於任何一位造訪關東地區的藝術愛好者而言，埼玉縣立近代美術館都是一處不可錯過的聖地。在這裡，你可以坐在達利的紅唇沙發上，透過黑川紀章的格柵，凝視莫內筆下的光影，感受跨越時空的藝術共振。這正是 MOMAS 存在的意義——在方格的秩序中，譜寫出自由變幻的光影詩篇。

MOMAS 是 The Museum of Modern Art, Saitama（埼玉近代美術館）的英文縮寫

這個名稱不僅僅是一個縮寫，它在藝術界與建築界中還代表著以下三個層面的獨特定義與身份認同：

1. 名稱的構成

Museum of Modern Art, Saitama = MOMAS
它位於日本埼玉縣埼玉市浦和區的北浦和公園內，於 1982 年開館。這個縮寫模仿了紐約現代藝術博物館（MoMA）的命名邏輯，但加上了 "S"（Saitama），強調其在地性。

2. 建築上的定義：黑川紀章的「共生」實驗場

在建築史的定義中，MOMAS 代表著**黑川紀章（Kisho Kurokawa）**設計的第一座美術館作品。

網格（Grid）美學：它被定義為一座由抽象幾何網格構成的建築，象徵著西方現代主義的理性。
共生哲學：它打破了美術館封閉的定義，透過延伸的樑柱與波浪狀玻璃牆，創造了建築與公園自然環境之間的「中間領域」（緣側空間），實踐了「自然與建築共生」的理念。

3. 功能上的定義：「椅子的美術館」

在博物館學與觀眾體驗的定義中，MOMAS 等同於「可以坐的美術館」。

不同於傳統美術館「請勿觸摸」的嚴肅定義，MOMAS 以收藏大量的世界級設計師名椅（如蓋塔諾·佩謝等人的作品）並允許觀眾實際乘坐而聞名。這重新定義了藝術品的展示方式——從單純的視覺觀賞轉變為身體的觸覺體驗。

4. 館藏定位：在地與國際的交匯點

MOMAS 的收藏定義了日本埼玉縣的藝術光譜：

在地脈絡：系統性收藏「瑛九」及「浦和畫家」（關東大地震後移居浦和的藝術家群體）的作品。
國際視野：收藏莫內、夏卡爾、畢卡索等西方現代大師作品，作為日本近代美術發展的對照座標。

總結來說，MOMAS 的定義是：

一座位於埼玉、由黑川紀章設計的現代美術館，它以獨特的網格建築、互動式的椅子收藏，以及「日本的藝術方舟」之姿，致力於消除藝術與大眾生活界線的文化地標。

埼玉縣立近代美術館（MOMAS）作為日本重要的公共美術館，其定位：

埼玉縣立近代美術館（MOMAS）作為日本重要的公共美術館，其定位主要在於「高水準的地域核心美術館」與「建築藝術地標」。在2025年的美術館評價體系中，其等級可從日本國內與國際兩個維度進行對比分析。

一、日本國內美術館的等級與定位

在日本的美術館體系中，等級通常依據經營主體、館藏廣度及學術影響力來劃分。

官方地位：頂尖「縣立（公立）」級美術館
MOMAS 屬於「都道府縣立」等級，是埼玉縣最高級別的現代藝術機構。雖然在行政資源上略次於「國立」機構（如東京國立近代美術館），但在地域性美術館中，它與橫濱美術館、兵庫縣立美術館等同屬一線公立美術館。
專業特色評價：全球罕見的「椅子美術館」
在日本藝術愛好者心中，MOMAS 因其獨特的「椅子的美術館」定位而獲得極高評價。該館打破傳統美術館「禁止觸摸」的框架，允許民眾親自試坐館內收藏的設計師名椅（如 Good Design Award 獲獎作品），這種互動性使其在全國同類館舍中極具差異化競爭力。
學術與展覽評價：現代藝術重鎮
館內常設展（MOMAS Collection）每年更換四次，以莫內（Monet）、畢卡索（Picasso）、夏卡爾（Chagall）等海外大師，以及瑛九（Ei-Kyu）等本土現代藝術家作品為核心，其策展深度在關東地區備受學界認可。

二、全球美術館等級比對

若將 MOMAS 放入全球坐標系中，與畢卡索美術館、橫濱美術館都具備同樣等級，具有高質量的專題館藏與國際級大師精品。

三、關鍵比對指標

建築價值：黑川紀章的成名作
MOMAS 是代謝派大師黑川紀章設計的第一座美術館。其方格狀的建築語彙與北浦和公園的自然景觀融合，即使在落成40多年後的今天，依然被視為現代建築的傑作。在全球建築愛好者眼中，MOMAS 本身就是一件值得專程造訪的藝術品。
館藏深度：精品導向而非量化
雖然館藏總數約為4,200件，遠少於羅浮宮的35萬件，但 MOMAS 擁有的莫內《夕陽下的吉維尼乾草堆》等大作，確保了它在國際現代藝術中的發言權。
教育與公眾評價
與歐美頂尖美術館（如倫敦泰特美術館）相似，MOMAS 積極推動親子工作坊與市民參與，使其從傳統的「藝術展示廳」轉型為「藝術活動中心」。

總結評價：

作為2025年的當代視角，MOMAS 被評價為一間「具有建築靈魂、強調感官互動」的高品質公共美術館。它雖不具備全球 Tier 1 的規模，但在「現代椅子收藏」與「代謝派建築」這兩個特定領域，其等級位居全球前列。

埼玉近代美術館（MOMAS）常年舉辦展覽的核心藝術團體：

埼玉近代美術館（MOMAS）憑藉其專業的展覽空間，成為了埼玉縣內外藝術團體發表的最高殿堂。該館長期承載了多個具備歷史與公募性質的重量級團體。以下為在該館常年舉辦展覽的核心藝術團體：

兩大現代藝術支柱（當代與實驗風格）

這兩個團體是 MOMAS 展現現代藝術活力的代表：

現代美術家協會（現展 - Genten）埼玉支部
- 地位：日本歷史悠久的現代藝術公募團體。
- 展出特色：每年 3 月 固定舉辦「埼玉現展」。作品涵蓋油畫、現代平面作品、攝影及立體造型，風格多元且具前衛感。
CAF.N（當代藝術聯盟・海王星）
- 地位：極具國際視野的當代藝術組織。
- 展出特色：通常於 11 月至 12 月 舉辦「CAF.N 埼玉展」。這是一個強調「當下性」的團體，常見大型空間裝置（Installation）、抽象繪畫與跨媒介實驗藝術，常與美術館的建築空間產生深度對話。