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曾興平教授（生於1945年）的藝術生涯，是一部對台灣東岸自然景觀的深情紀錄史。他的參展作品《眼前波景癡情看》，其藝術高度在於對「物性」與「心境」的完美融合。
撰文：王穆提（WANG MUTI）
1. 墨彩交融的煉金術
在美術專有名詞上，曾興平的技法可被稱為「墨彩的質地拓延」。他巧妙地利用了傳統水墨的「骨架」與西方水彩的「肉身」。
- 礁石的構築：他運用乾筆（Dry Brush）與強烈的濃墨，在紙面上建立了如花崗岩般堅硬的幾何結構。這種技法不僅是寫實，更是一種關於「恆久性」的物質宣言。
- 浪花的動態肌理：在海浪與岩石交界處，他運用了特殊的「漬染法」，表現出海沫噴濺的隨機性。這種偶然發生的美學，與岩石的必然性形成了強烈的視覺張力。
2. 「癡情」作為一種現象學還原
「癡情看」不僅是感性的表露，更是一場現象學的實踐。藝術家在長期觀察太平洋的過程中，將自我消融於對象之中。這種「物我合一」的狀態，使得他的海洋不再是客觀的風景，而是具有主體意志的生命體。在東京這個遠離大海的都會核心，曾興平的作品如同一道來自南太平洋的生命之風，喚醒了城市人被屏蔽的原始感官。
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