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藝術家新聞 / Artist News

在黑暗中閑步:秋色如何不是顏色,而是一種存在的轉身 ——王詮富〈八月閑步一色秋〉的季節哲學、門徑意識與水墨的開敞性 撰文:王穆提(WANG MUTI) 引言:八月何以已是秋? 人真正感到季節變化的時候,並不是曆法翻頁的那一刻,而是某一種氣息忽然變了:光線不再一味飽滿,顏色開始收斂,聲音像被遠一點的空氣吸走,連原本熟悉的路徑也彷彿被一層不可明說的陰影重新描過。那時候,人還未必敢說「秋天到了」,但身體...
花影之遲遲不散,與記憶如何在解構之後重返 ——蔡梅芳〈戀戀紫藤〉的痕跡、綿延與生成 撰文:王穆提(WANG MUTI) 引言:當花不再只是花 人對某些事物的眷戀,並不在它們盛開之時,而反在它們被拆散、被移開、被迫離開原位之後,才真正顯出分量。當一串紫藤仍垂掛在眼前,人或許只說它美;可一旦你想離開它、改寫它、拆解它,使它不再按照原本的秩序出現,那原來自以為熟悉的形象,反而會以更幽深、更難拒絕的方式回...
散落之骨,與人之未能完全集成於自身 ——觀 吳心荷〈散落骨骼(一)〉 撰文:王穆提(WANG MUTI) 人之所以懼怕骨,不只是因骨近死,也不只是因骨去肉而露其真形,乃是因骨太誠實。肉有時可以欺人,皮膚可以修飾,衣飾可以掩覆,言語更常常使人遠離自己;惟骨不能。骨是一種不容辯白的存在,它既不討喜,亦不逢迎,不像花木那樣以盛放為美,也不像器具那樣以用途自證,它在身體深處,終日沉默,平時既不為人看見,一...
論沸點、晶化與心之熔爐 ——陳福祺〈咖啡心音〉的存在寓言 撰文:王穆提(WANG MUTI) 人若活得稍久一些,便多半會明白:所謂存在,從來不是一件安穩之事;它不若石可長久靜置,不若木可循時抽芽,不若金鐵縱受寒熱而仍守其本形,人之所以為人,倒正在於那難於固定、不能久持、時時受內外之力而變貌易質的動盪之中。故我每每以為,一件作品若足以觸及存在之真,則它往往不先表現秩序,而先表現變化;不先證明完成,而...
撰文:王穆提( WANG MUTI) 我時常在想,人類為何總是對那些象徵死亡與虛無的意象深深著迷。十六世紀時,我曾在隨筆中寫下「探究哲學,就是學習死亡」;而今日,當我佇立在胡文賢這幅充滿超現實隱喻的畫作前,這份久違的、對自身存在之脆弱的敬畏,再次如冷冽的霧氣般將我包圍。
【專題評論】82回現展台灣藝術家群像|日本東京國立新美術館展覽評論與藝術分析 撰文:王 穆提(WANG MUTI) 總論:從台灣到東京六本木的跨國觀看現場 摘要 第82回日本「現展」 中的台灣藝術家參展,不宜僅被理解為一次海外聯展或藝術家個人履歷的累積,而應視為一個由 公募制度、國家級展場、跨語言評論、掛軸展示策略與數位檔案保存 共同構成的跨國藝術事件。本屆現展於2026年5月27日至6月8日在東...
藝術家:王穆提(WANG MUTI) 作品名稱:(Unbounded)《無界》 長度:387公分 寬度:291公分(日本國立新美術館、82回現展展場最大展示作品) 媒材:天然植物染料、日本墨、壓克力顏料、宣紙 王穆提 WANG MUTI 現展準會員的制度奇點與水墨幾何中的五蘊相續 撰文:王穆提(WANG MUTI) 一、藝術家位置:從參展者到現展準會員的制度奇點 在第82回日本「現展」台灣藝術家群...
【專題評論】日本第82回「現展」台灣藝術家群像 吳智勇 Wu Zhiyong 《鄉愁之秋》中的水彩流動、液態都市與漫遊者輓歌 撰文:王穆提(WANG MUTI) 一、藝術家位置:入選內定與都市水彩的當代性 在第82回日本「現展」台灣藝術家群像中,吳智勇的《鄉愁之秋》「ノスタルジックな秋」被標示為 入選內定 。這一制度位置顯示,其作品在正式展出前已獲得評審體系的肯定,也意味著他的水彩語言與都市敘事具...
【專題評論】日本第82回「現展」台灣藝術家群像 王詮富 WANG CHUAN FU 《一念菩提開翠微》中的水墨留白、現象學還原與精神澄明 撰文:王穆提(WANG MUTI) 一、藝術家位置:在視覺過載時代中的靜觀者 在第82回日本「現展」台灣藝術家群像之中,王詮富的作品提供了一種極為安靜卻深具力量的觀看方式。若蔡梅芳《戀戀紫藤》以彩墨風暴回應自然崇高,廖純沂《未盡・浮境》以失重花卉呈現現代心理懸浮...
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