【現場直擊】日本NAU21世紀美術連立協會會員展 - 石井抱旦 (Hotan ISHI)

石井抱旦 (Hotan ISHI)

每日書道展審查員、前衛書法家石井抱旦先生，他是神奈川縣茅崎市的知名書法家。雖然創作出許多前衛書法作品，但近年來，更常見的是宛如當代藝術般的抽象表現。他在書法領域所培養出的感性得以充分發揮，從而確立了自己獨特的風格。

「因為我確實預感到，我所追尋的美，存在於既有的框架之外。1990年獲得書法大獎時，我決定了我的創作模式，那就是將異質或相悖的元素同時並行。它們會相互修正、彼此提升，從而催生出新的刺激與意象。而那裡，是無人曾踏足的處女地。」

石井抱旦活躍於「書法」這個在近代美術中難以歸類的領域。書法以前衛書法的形式在美術界獲得認可，是二戰後的事。而其原因也與浮世繪相同，是來自海外的高度評價。自明治時代以來，日本美術界一直以「書法非美術」（儘管岡倉天心曾駁斥此論）的觀念邁向近代化，然而諷刺的是，在赫伯特·里德的《近代繪畫史》（1968年）中，唯一刊登圖版的日本人作品，就是書法。這並非意指透過「不將其視為文字」而使書法被認可為美術，而是藉由將「書法≠美術」這個近代框架予以「放空」，從而讓美術看見了新的風景。

反過來說，這樣的風景理應也曾出現在書法界，但筆者卻很難感受到。因此，我認為石井先生能輕易地跨越書法與美術的框架，是極其值得關注的。他的作品甚至將近代美術中「自我表現」這個牢固的框架也予以「放空」。

簡單來說，石井先生的方法是一種渲染技法——任由顏料流淌。他選擇壓克力板而非紙或畫布作為基底，是為了讓顏料的動態盡可能地自由。但這不應被視為人為操作，而應理解為是為了「迎神降臨」而佈置的舞台。在此之上，最終的造型便以一種「人與自然協作的證明」之姿態而出現。