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RUMOTAN 編輯部
《RUMOTAN儒墨堂》編輯部
《RUMOTAN》是中文圈整合台灣日本藝術家展覽策展，並且累積超過20年經驗協助超過2000位藝術家架設數位美術館官方網站資料庫網站作為自身的強項。
藝術家新聞 / Artist News
東京都美術館開館100周年記念【14回東京現展】江麗香〈流轉的歲月〉水之無言，而歲月常藉其形以自見
細節
七 21
論水之無言，而歲月常藉其形以自見 ——江麗香〈流轉的歲月〉 撰文：王穆提（WANG MUTI） 我每常以為，人之於歲月，雖日日與之相接，時時受之裁量，然而真能明白歲月為何物者，卻未必多，蓋多數人所知者，不過年數耳，不過曆法耳，不過春來秋往、髮白顏衰、少者長成而老者漸去之類外在可數之跡耳；至若歲月之真正侵入吾人者，則往往不憑數字而憑感觸，不由鐘鼓而由流轉，不以刻度自明，而以水之不住、光之易改、山石之...
東京都美術館開館100周年記念【14回東京現展】周若梅〈流光之舞〉，光何以有身，與人如何在流動中暫時成形
細節
七 21
論光何以有身，與人如何在流動中暫時成形 ——周若梅〈流光之舞〉 撰文：王穆提（WANG MUTI） 人之所以容易被「舞」打動，未必因為舞姿本身多麼優美，而是因為舞比其他許多事物更誠實地承認： 身體從來不是靜止之物 。人平日站立、言說、應對，總愛假定自己有一個穩固的輪廓，有一個可以清楚指認的「我」；然而一旦身體進入舞，一切便開始鬆動——邊界被拉長，重心被轉移，線條被時間拖曳，連最確定的姿態也只是剎那...
東京都美術館開館100周年記念【14回東京現展】謝文倩〈驚夢〉的夢之碎片、感覺邏輯與夜的顯現
細節
七 20
謝文倩〈驚夢〉的夢之碎片、感覺邏輯與夜的顯現 謝文倩 驚夢/100×90 cm /壓克力/ 2023 撰文：王穆提（WANG MUTI） 這不是一幅「描寫夢」的作品，而是一幅「夢如何侵入形體」的作品。多數人談夢，往往仍把夢當成敘事：一連串模糊的場景、若有若無的人影、醒來時記得卻又說不清的事件。然而真正深刻的夢，並不總是以故事形式留在心裡；真正使人久久不能放下的，常常不是夢見了什麼，而是夢如何改變了...
東京都美術館開館100周年記念【14回東京現展】 王穆提《聖境・阿里山》蒼翠的紀念碑
細節
七 20
蒼翠的紀念碑：評王穆提《聖境・阿里山》 摘要 王穆提的《聖境・阿里山》是一件體量巨大的當代水墨裝置繪畫。藝術家在長達399公分的日本大畫仙紙上，運用水墨與壓克力顏料的交融，重塑了台灣阿里山的森林意象。不同於傳統山水畫對「景」的描繪，本作更傾向於對「境」的提煉。畫面中深邃的礦物綠與墨色交織，如同千年的苔蘚或神木的樹皮，白色的裂紋則如閃電般貫穿其中。本文將探討該作如何透過材質的滲透與堆疊、色彩的心理暗...
東京都美術館開館100周年記念【14回東京現展】王穆提《中道之光》裂隙中的永恆
細節
七 20
裂隙中的永恆：評王穆提《中道之光》 摘要 王穆提的《中道之光》是一件具有紀念碑式（Monumental）氣魄的當代水墨裝置繪畫。藝術家在近四米高的宣紙上，運用水墨、壓克力顏料與金屬色，構建了一個三段式的宏大結構。上下兩端是沈重、粗糲且帶有金屬光澤的物質積累，中間則是一道橫亙的、帶有紫羅蘭色調的光暈裂隙。作品標題直指佛教哲學中的「中道」（Madhyamaka），試圖在「空」與「有」、「斷」與「常」的...
東京都美術館開館100周年記念【14回東京現展】廖純沂〈思域・沉靜〉沉靜何以不是空，與垂掛之物何以最像思念
細節
七 20
沉靜何以不是空，與垂掛之物何以最像思念 ——廖純沂〈思域・沉靜〉 撰文：王穆提（WANG MUTI） 人對「沉靜」的誤解，與人對「空白」的誤解幾乎一樣深。世人每每見少，便以為是缺；見淡，便以為是退；見靜，便以為無事發生。其實恰恰相反：凡真正深的沉靜，往往不是因為什麼都沒有，而是因為太多東西已經不必再喧嘩。它像一種經過淘洗的濃度，一種不再向外索取注意力、卻反而更能長久留人的內在重量。廖純沂這件〈 思...
東京都美術館開館100周年記念【14回東京現展】廖純沂〈游相〉花何以不止於花，與形相如何在漂游中成立
細節
七 20
花何以不止於花，與形相如何在漂游中成立 ——廖純沂〈游相〉 撰文：王穆提（WANG MUTI） 人看花最容易犯的一種錯，便是太快把花當成答案。花一出現，便說美；花一盛放，便說生命；花一繁複，便說富麗。這些說法本不能算錯，卻往往太快，快得像還沒真正站到花前，就已經把花交還給習慣的語言。可是真正好的作品，總不讓人如此輕鬆。它偏偏使花不只像花，使背景不只像背景，使觀看也不僅僅是辨認，而像一次被慢慢拖入某...
東京都美術館開館100周年記念【14回東京現展】廖純沂〈未盡・浮境〉未盡之物何以最能久留人心
細節
七 20
未盡之物何以最能久留人心 ——廖純沂〈未盡・浮境〉 撰文：王穆提（WANG MUTI） 我常覺得，人並不是特別擅長面對完成之物。凡太圓滿者，往往只令人讚歎一時；反倒是那些略有殘痕、略有退色、略有未說盡、未封口、未落定之物，最能在離開之後仍留在心裡，像一種不肯完全退出的濕意，像一段沒有結局卻故意不肯結束的天氣。也因此，我每見那些真正耐看的作品，總不是因其把世界說得多麼清楚，而是因其保留了一些不能速讀...
東京都美術館開館100周年記念【14回東京現展】 王詮富〈一念菩提開翠微〉的開顯、同體、綿延與空性 一念未起，萬根已動
細節
七 20
一念未起，萬根已動 ——王詮富〈一念菩提開翠微〉的開顯、同體、綿延與空性 撰文：王穆提（WANG MUTI） 前言：這不是一幅宗教圖像，而是一個存在如何從黑暗中慢慢開出的事件 人看有佛像的畫，最容易犯的一個錯誤，便是太快地知道那是「佛」，於是就以為自己也知道了畫。可真正有力量的作品，從不讓象徵只是象徵。真正有力量的作品，總會在你以為自己已經辨識完成的那一刻，反過來問你：你所看見的，果真只是一位佛、...
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