日本第24回 NAU21世紀美術連立展線上數位畫冊

詳細內容: By RUMOTAN 編輯部; 四 12

文章索引

【前言】第24回 NAU 21世紀美術連立展（國立新美術館）

光行洋子　NAU 21世紀美術連立協會學藝委員・九州產業大學名譽教授

NAU 21世紀美術連立展於 2000 年在東京都美術館舉辦了第 1 屆展覽。在舉辦 10 屆之後，從第 11 屆起將會場移至國立新美術館，並於 2026 年 2 月迎來了第 24 屆展覽。本展覽作為不分流派、由獨立藝術家組成的聯合體而創立，秉持著無論藝術表現的領域、形式、素材為何皆可自由參加的理念，獲得了眾多藝術家的贊同並延續至今。明年將迎來第 25 屆這個意義重大的里程碑。

本次的參展人數多於去年，總計 129 人，其中會員 76 人、公開徵件 53 人。在公開徵件中，首次報名者多達 30 人，公開徵件參展者的大幅增加令人欣喜。展出作品總數包含會員與公開徵件在內，繪畫 136 件、書法 7 件、攝影 7 件、立體作品 16 件、影像 2 件、裝置藝術 11 件，總計 179 件。會場整體的印象，因為年輕公開徵件藝術家作品的增加而顯得明亮，在平面、立體、裝置藝術、影像等所有領域都能看見實驗性的挑戰，充滿了活力。同時也見到了許多未來值得期待的年輕藝術家作品。

未來賞的評選，由學藝委員與 4 名營運委員共計 5 人以投票形式進行，並依據總得分順位決定了 2 名未來賞得主。

王穆提（Wang Muti）的作品「聖境・阿里山」，是在畫仙紙上繪製的 3 幅山水畫連作。作品之間相互共鳴，在寬 5 公尺的牆面上，以大膽的直式構圖建構出天空與岩石，在紮實的描寫力支撐下，以充滿動態感的構圖與深邃的色彩繪製而成。作品整體散發著清新的空氣感，是一件震撼觀者的力作。

岡山正規的 2 件作品「Sign」，是黑白調性優美、不可思議且充滿魅惑的世界。其具備繪畫性的攝影表現表裡一體，是能讓人感受到哲學概念的獨特藝術表現世界， 2 件作品彷彿在互相共鳴並發出訊號（Sign）一般。

期待明年上述 2 位未來賞得主的優秀作品，能在獨立展區中展現出什麼樣的發展。

此外，在評選委員會中，考量到報名件數增加以及整體作品水準的提升，有人提議增設準未來賞，經協議後選出了 2 名候補者（次點）獲獎。

栗原光峯的作品「雲、蜘蛛、Cloud・crowd」，將資訊過載的社會視覺化，是在 5 公尺的牆面上從書法出發，進行自由且實驗性表現的大作。Aretokore Koko 的作品「鸚鵡螺」，是使用軟木並施以彩繪的半立體作品，其逼真的程度讓人產生鸚鵡螺正在蠕動的錯覺，是一件極具張力的力作。大會決定提供明年度 5 公尺的牆面，作為 2 名準未來賞得主的副獎。

去年獲得第 23 屆未來賞的坂充央，在展區展示了 5 件新作。他有意識地利用白色牆面，進一步拓展了平面繪畫的世界。作品重現了其家鄉千葉的各處風景，彎曲的平面使用壓花（emboss）技法，並結合鐵絲、繩索等媒材，構成了內容豐富的系列作品。同樣是未來賞得主的田畑理惠，其 8 件新作「Lines and Colors 2026」是以書法為原點的抽象畫。從使用淡墨、活用書法獨特筆壓與筆勢線條來表現的抽象畫，到使用寬筆在和紙整體施以淡彩、並讓點・線・面的Line在上方浮游的作品，再發展到描繪繽紛石頭的繪畫性半具象作品，展現了多元的發展。

在資深藝術家方面，跨足平面與立體的高橋俊明、使用混合技法創作蛋彩畫的宇田川宣人與橋谷勇慈，以及書法領域的渡邊佐和子、井上一光、渡邊健吾、冨田耕平等人，他們以各自獨特技法追求的作品，使整個會場的氛圍更顯嚴謹扎實。由大津伴繪企劃的錄影作品，以及東京造形大學身體表現領域舞踏團隊的學生表演，十分引人入勝。戶外展場中，鈴木齊、平昇、林和子、山根真奈使用石頭或流木等素材表現的作品，融入了背景的自然景觀中，而在展期中旬的積雪妝點下，更呈現出與平時不同、別具風情的景色。

從地區來看今年的參展人數，達到兩位數的有：關東 84 人、關西 12 人、九州 12 人、海外 12 人，其他縣市皆為個位數。期盼未來能有更多來自全國的報名以及海外參展者的增加。

參觀人數為 10,008 人。儘管展期中旬遭遇降雪與嚴寒，且在來自中國的訪客銳減的情況下，人數依然能突破 1 萬人，這全是 NAU 展代表、事務局，以及所有會員、公開徵件參展者們共同努力奮鬥的成果。

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日本第24回 NAU21世紀美術連立展線上數位畫冊

【第 24回 NAU 21世紀美術連立展參展者名單】

【出品者一覧】129名

青木洲子、浅野あかね、穴澤誠、阿部雅光、荒川久美子、アレトコレココ、飯田稔、石井抱旦、石井三子、磯崎式子、伊藤理恵子、井上一光、井上賢一、上杉道子、宇田川宣人、内平俊浩、大津伴絵、woga、岡田繁忠、岡本直枝、岡山正規、小川移山、尾川和、オギノキヨコ、小澤雅美、尾田芳子、梶山美祈、片切かすみ、かとうかずみ、金丸順子、かみむらみどり、加茂富美子、神田　風香、グアリノアキ、久保木妃呂子、栗原光峯、桑山真麻弓、香西洋子、コスター理穂、小林哲郎、今野明子、坂充央、佐々木綱昌、佐藤利予、シアカ章子、塩見章、芝谷桂、SHUICHIGOTOH、晶蔵、末本太丸、菅野純子、杉山まさし、スズマドカ、鈴木齊、関野凛太郎、平昇、高橋詩桜里、髙橋俊明、鷹嘴直、田嶋初、田島弘行、田鶴濱洋一郎、田中みづほ、田畑理恵、田村武、知京一樹、チサカマキ、通天櫻井洋美、津田智子、トウキョウタカシ、戸沼牧子、冨田耕平、土門理恵、豊崎旺子、中島優理、中村白蘭、西田裕子、二宮　ちとせ、仁平和幸、NIL、野村雅美、宣和、橋谷勇慈、服部牧子、濱﨑道子、浜田夏子、林和子、針谷智子、HIROMITOMINAGA、FASC、深尾良子、福江悦子、福田瑞枝、藤下覚、萌翠、HOLEE、万城目純、MasayaIwasaki、松下佐代、松村清司、MahoLaplante、光行洋子、宮﨑聡子、文珠川清、やちぐちひろゆき、柳谷みち代、山内孝一、山崎倖子、山田陽子、山根真奈、柳賢淑、YU-KI、YUKIKO、湯沢茂好、吉原緑香、和田幸三（故人）、和田廣司、渡邊健吾、渡邊佐和子、渡辺信好、蕨迫みのり、吳采恩、王詮富、姜金玲、陳福祺、李佳玲、連瑞芬、廖純沂、王穆提。

展覽背景：NAU 21 世紀美術連立展以 1960 年代與荒川修作、篠原有司男、赤瀨川原平、風倉匠等人共同組成的「新達達組織者 (Neo Dada Organizers)」為母體。由標榜反藝術的吉村益信與錯視藝術的第一人岩永忠樹等人，將前身 AU (Artist Union) 改組，成為一個不限藝術流派、由獨立藝術家組成的聯合體，並於 2000 年發起「NAU 21 世紀美術連立展・預展」，延續至今。

NAU 21 世紀美術連立協會組織名單：

創立者：岩永忠樹（已故）
會長：山田直行
名譽委員：春口光義
學藝委員（策展人）：宇田川宣人、光行洋子

[ 企劃・營運 ]

代表、展示、會計：高橋俊明
事務局（秘書處）：橋谷勇慈、大津伴繪、田畑理惠

[ 展覽實務 ]

YUKIKO、Maho Laplante、伊藤理惠子
宣和、坂充央、トウキョウタカシ (TOKYO Takashi)、蕨迫みのり (Warabisako Minori)

[ 製作資訊 ]

圖錄設計：加藤直子 (KatDesign)
攝影：糸崎公朗、大津伴繪
發行者：NAU 21 世紀美術連立協會
發行日期：2026 年 3 月 31 日

日本第24回 NAU21世紀美術連立展畫冊

關於創立者岩永忠樹（Tadaki Iwanaga）：

關於創立者岩永忠樹（Tadaki Iwanaga）的生平簡介，以及與他共同展覽、或在藝術史上密切相關的知名藝術家如下：

1. 岩永忠樹生平簡介

教育與早期發展：岩永忠樹於1955年畢業於日本武藏野美術大學。
藝術成就：他是日本「錯視藝術（Trick Art）」的第一把交椅與先驅。在藝術界，他有時也以「Ivan Ganesky（イワン・ガネスキー）」的名字為人所知。
國際展覽：他的作品活躍於國際，曾於1988年在紐約的 Open House Gallery 舉辦個展，1992年參展西班牙的「巴塞隆納文化奧林匹亞（Olympiada Cultural Barcelona）」，並於1997年受邀參加保加利亞雙年展。
創立 NAU 美術連立協會：在1960年代日本前衛藝術運動的背景下，岩永忠樹與標榜「反藝術」的知名藝術家吉村益信等人，將前身「藝術家聯盟（AU, Artist Union）」進行改組。他們於2000年創辦了「NAU 21世紀美術連立展・預展」，建立了一個不分藝術流派、由獨立藝術家組成的聯合體。
逝世：岩永忠樹是 NAU 的創立者，目前在官方大會名冊中已標註為已故（故人）。

2. 共同展覽與密切相關的知名藝術家

岩永忠樹的藝術生涯與創立 NAU 的歷程，與日本1960年代極具影響力的前衛藝術團體「新達達組織者（Neo-Dada Organizers）」有著深厚的淵源。與他共同推動藝術運動、或在其創辦的展覽中具有重要關聯的知名藝術家包括：

吉村益信 (Masunobu Yoshimura)：日本「反藝術」運動的旗手，與岩永忠樹共同改組 AU 並創立了 NAU 21世紀美術連立展。
荒川修作 (Shusaku Arakawa)：國際知名的觀念藝術家與建築師，為「新達達組織者」的核心成員之一。
篠原有司男 (Ushio Shinohara)：日本戰後重要的前衛藝術家（綽號「吉普賽篠原」），以拳擊繪畫等前衛行為藝術聞名。
赤瀨川原平 (Genpei Akasegawa)：日本前衛藝術、觀念藝術的重要推手，也是著名的作家。
風倉匠 (Sho Kazakura)：日本前衛藝術家與行為藝術家。

此外，透過岩永忠樹所奠基的「NAU 21世紀美術連立展」，他的精神持續與當代國際藝術家在同一個舞台上展出。

關於現任會長山田直行（Naoyuki Yamada）：

關於現任會長山田直行（Naoyuki Yamada）的生平簡介以及與他相關的藝術家，整理如下：

山田直行生平簡介

山田直行出生於 1948 年，來自日本佐賀縣神埼市千代田町。他從佐賀西高校畢業後，進入佐賀大學教育學部（特設美術科）就讀。完成進修後，他長期投身於美術教育與創作，曾任佐賀女子短期大學教授，並於 2010 年（平成 22 年）就任佐賀女子短期大學校長。

目前，山田直行擔任佐賀女子短期大學名譽教授、佐賀美術協會理事，並且是「NAU21世紀美術連立協會」的現任會長。他的個人創作多以風景繪畫為主（如「故鄉寫生」系列），活躍於日本當代藝術界。

關於名譽委員春口光義（Mitsuyoshi Haruguchi）：

他是一位對探討人類存在與心理狀態有著深刻著墨的日本當代畫家。

以下是他的生平簡介以及在藝術生涯中與他密切相關的藝術家：

春口光義（Mitsuyoshi Haruguchi）生平簡介

出生與背景：1933 年出生於日本熊本縣熊本市。
藝術啟蒙與發展：他在高中時期便展現出藝術天賦，其畫作多次在地方美展中獲獎。1951 年他進入「海老原美術研究所」學習，正式接受正規的西洋畫指導。
創作核心與哲學：他的創作主題經常圍繞著「生之本能（Eros）」與「死亡驅力（Thanatos）」。他將繪畫視為一種確認「此岸與彼岸」存在橋樑的行為，作品不僅探討肉體與精神，更深入剖析人類的痛苦、慾望與深層潛意識。
展覽經歷與成就：他曾任教於熊本短期大學，除了在日本國內（如東京、大阪、福岡等地）舉辦過無數次個展外，也曾遠赴奧地利維也納舉辦展覽。他的畫作目前被熊本市現代美術館、宮崎縣立美術館，以及維也納幻想藝術博物館（Fantasten Museum Wien）等機構永久收藏。
NAU 協會角色：作為一位資深的藝術界前輩，他目前擔任「NAU 21世紀美術連立協會」的「名譽委員」，並持續在該協會的年度展覽中與其他當代藝術家共同展出作品。

關於學藝委員（策展人）：宇田川宣人（Nobuto Udagawa）：

關於日本NAU21世紀美術連立展學藝委員（策展人）：宇田川宣人（Nobuto Udagawa）的生平簡介，以及與他藝術生涯和展覽密切相關的藝術家：

宇田川宣人生平簡介

出身與學歷：1944 年 5 月 8 日出生於日本神奈川縣橫濱市。他於 1968 年畢業於東京藝術大學美術學部繪畫科（主修油畫），隨後於 1970 年在同校完成碩士學位，並於著名畫家小磯良平的研究室深造。
教育與學術成就：宇田川宣人長期奉獻於美術教育，自 1971 年起便在九州產業大學任教。他歷任藝術學部教授、藝術學部部長，並於 2001 年至 2004 年間擔任九州產業大學校長，目前為該校名譽教授。他亦曾以客座藝術家及教授身分，遠赴澳洲南十字星大學及美國賓州大學進行藝術交流。
藝術創作與技法：他的創作多以油彩與蛋彩（Tempera）的混合技法聞名。在第 24 屆 NAU 21 世紀美術連立展中，他展出了《雙重×》（ダブル×）與《三角形》（トライアングル）等作品。在展覽評論中，他被列為以混合技法追求獨特表現、穩定了展場整體氛圍的資深前輩藝術家。
NAU 協會職務：宇田川宣人在「NAU 21 世紀美術連立協會」中擔任「學藝委員（策展人）」的重要核心職位，負責展覽的學術與策劃指導。

一、福岡亞洲文化獎與亞洲藝術推廣頭銜

福岡亞洲文化獎委員會委員（2001年－2004年）：他曾擔任該國際知名獎項的委員會委員，參與推動該獎項的運作，並評選對亞洲文化有傑出貢獻的指標性人物。
亞洲美術家聯盟日本委員會代表：他曾作為日本代表，長期致力於亞洲各國之間的藝術交流與國際展覽推廣。
國際文化祭福岡2004（亞洲美術企劃委員會委員長）：他擔任了該大型國際文化祭的亞洲美術企劃最高負責人，主導跨國藝術展出。

二、 NAU 與國內重要學術頭銜

NAU 21世紀美術連立協會學藝委員：如您提供的展覽資料所示，他在該協會中擔任核心的策展與學術指導職位。
九州產業大學名譽教授暨前校長：他在日本美術學術界地位崇高，曾任該校藝術學部部長，並於 2001 年至 2004 年間擔任九州產業大學校長。
東京藝術大學美術學部「杜之會」福岡縣支部副會長：作為東藝大的傑出校友，他擔任該重要學術同友會的地區副會長。

三、其他重要藝術機構役職與榮譽

九州文化協會理事暨副會長：自 2013 年起擔任該協會副會長，對整個九州地區的文化藝術發展具有重大決策影響力。
福岡市美術連盟前理事長：曾於 1998 年至 2000 年間擔任該連盟的理事長。
福岡市文化藝術振興財團評議員：參與福岡市官方文化藝術政策的推動與監督。
個人指標性獲獎紀錄：他個人於 2004 年榮獲「福岡市文化賞」；近期更因長年對地域文化與亞洲美術推廣的卓越貢獻，於 2025 年（令和7年）榮獲日本文部科學大臣親自頒發的國家級榮譽「文化廳地域文化功勞者表彰」。

在這裡也稍微為您釐清一個小細節：宇田川宣人本人是「福岡亞洲文化獎」的委員會委員，負責該獎項的幕後推動與評選把關；而他個人獲頒的地區性最高文化榮譽則是「福岡市文化賞」。他在整合亞洲藝術資源與推動跨國交流上的貢獻，絕對是功不可沒的。

曾經獲得福岡亞洲文化獎著名的藝術文化工作者，如下：

大獎：
1993費孝通、1996 王仲殊、1999 侯孝賢、2002 張藝謀、2006 莫言、2008 許鞍華、2013中村哲...。

藝術·文化獎華人得主：
2003 徐冰、2007 朱銘、2009 蔡國強。

創設特別獎：
1990 巴金、1990 黑澤明。

關於學藝委員（策展人）：光行洋子（Yoko Mitsuyuki）：

關於學藝委員（策展人）：日本知名洋畫家與美術教育家光行洋子（Yoko Mitsuyuki）的生平簡介、與相關藝術家的交集，以及她在國際與亞洲藝術團體中的重要頭銜：

一、生平與簡介

學術與教育成就：光行洋子是一位在學術界與藝術界皆享有盛譽的西洋畫家。她長期奉獻於美術教育，曾擔任九州產業大學藝術學部的教授，以及大學院（研究所）藝術研究科的科長（院長）。目前她榮任九州產業大學的名譽教授。
藝術肯定：在個人的藝術創作上，她展現了深厚的西洋畫造詣，並於 2008 年（平成 20 年）榮獲極具指標性的「福岡市文化賞（洋畫部門）」，以表彰她對在地與當代藝術的卓越貢獻。

二、在全世界與地區的藝術團體頭銜

光行洋子不僅在日本國內活躍，更致力於亞洲地區的跨國藝術交流。她的主要頭銜包括：

亞洲美術家聯盟日本委員會：擔任副代表暨事務局（2004年至今），積極推動亞洲各國藝術家之間的交流與合作。
第19屆亞洲國際美術展：曾擔任該大型國際展覽的企劃委員（2004年）。
NAU 21世紀美術連立協會：擔任學藝委員與推薦委員，是該組織的學術靈魂人物。
日本美術家連盟：自 1981 年起即為該連盟會員。
福岡市美術連盟：擔任理事（1996年起）。

其他詳細介紹，請瀏覽：

【現場直擊】日本第24回NAU21世紀美術連立展

【前言】第24回 NAU21世紀美術連立展（国立新美術館）

光行洋子

NAU21世紀美術連立協会学芸委員・九州産業大学名誉教授

NAU21世紀美術連立展は、2000年に東京都美術館において第1回展が開催されました。第10回まで同館で開催された後、第11回より会場を国立新美術館へ移し、2026年2月には第24回展を迎えました。本展は、流派にとらわれない独立した芸術家の連合体として発足し、表現分野・形式・素材を問わず自由に参加できる理念のもと、多くの芸術家の賛同を得て今日まで継続されてまいりました。来年はいよいよ第25回という節目を迎えます。

本年の出品者数は昨年を上回り、総計129名（会員76名、公募53名）となりました。公募においては初出品者が30名にのぼり、公募参加者の大幅な増加は誠に喜ばしいことです。出品点数は、会員・公募を合わせて、絵画136点、書7点、写真7点、立体16点、映像2点、インスタレーション11点、総計179点となりました。会場全体の印象は、若い公募作家の増加により明るさを帯び、平面・立体・インスタレーション・映像といったあらゆる分野において実験的な試みが見られ、活気に満ちておりました。また、今後の活躍が期待される若手作家の作品も多数見受けられました。

未来賞の選考は、学芸委員および運営委員4名の計5名による投票により行われ、総得点に基づき2名の受賞者が決定されました。

王穆提（Wang Muti）の作品「聖地・阿里山」は、画仙紙に描かれた三連作の山水画です。各作品は相互に呼応し、幅5メートルの壁面において大胆な縦構図により天空と岩肌が構築されています。確かな描写力に支えられたダイナミックな構成と深みのある色彩によって表現され、作品全体には清澄な空気感が漂い、観る者に強い印象を与える力作です。

岡山正規の2点による作品「Sign」は、モノクロームの美しい調子によって、不思議で魅惑的な世界を創出しています。絵画性を内包した写真表現が表裏一体となり、哲学的な概念を想起させる独自の芸術世界を形成しています。2点の作品は互いに共鳴し合い、まるで信号（Sign）を発しているかのようです。

来年は、これら未来賞受賞者2名の優れた作品が、独立した展示空間においてどのような展開を見せるのか、大いに期待されます。

また選考委員会では、応募数の増加と全体の作品水準の向上を踏まえ、準未来賞の新設が提案され、協議の結果、次点として2名が選出されました。

栗原光峯の作品「雲、蜘蛛、Cloud・crowd」は、情報過多の社会を視覚化したものであり、5メートルの壁面に展開される、書を起点とした自由で実験的な大作です。Aretokore Kokoの作品「鸚鵡螺」は、コルク材に彩色を施した半立体作品であり、その写実性は鸚鵡螺が蠕動しているかのような錯覚を生み出し、強い緊張感を内包した秀作です。大会は、準未来賞受賞者2名に対し、副賞として来年度の5メートル壁面の提供を決定いたしました。

第23回未来賞受賞者である坂充央は、本展において新作5点を発表しました。白い壁面を意識的に活用することで平面表現の拡張を試み、故郷である千葉の風景を再構成しています。曲面化された支持体にはエンボス加工が施され、鉄線やロープなどの素材と組み合わされることで、豊かな内容を持つシリーズ作品が展開されました。同じく未来賞受賞者の田畑理恵は、「Lines and Colors 2026」と題する新作8点を発表しました。書を起点とする抽象絵画として、淡墨や筆圧・運筆の特性を活かした表現から、和紙全面に淡彩を施し点・線・面が浮遊する作品、さらには色彩豊かな石を描いた半具象的表現へと展開し、多様な発展を示しました。

ベテラン作家としては、平面と立体を横断する高橋俊明、混合技法によるテンペラ画を制作する宇田川宣人および橋谷勇慈、書の分野では渡邊佐和子、井上一光、渡邊健吾、冨田耕平らが、それぞれ独自の技法を追求した作品を発表し、会場全体に重厚で引き締まった空気をもたらしました。また、大津伴絵による映像企画や、東京造形大学身体表現領域の舞踏チームによるパフォーマンスも来場者の関心を集めました。屋外展示では、鈴木齊、平昇、林和子、山根真奈が石や流木などを用いた作品を発表し、自然環境と融合した展示となりました。さらに会期中盤の降雪により、通常とは異なる趣ある風景が演出されました。

地域別の出品者数は、関東84名、関西12名、九州12名、海外12名が二桁となり、その他の地域は一桁でした。今後は全国各地および海外からのさらなる参加が期待されます。

来場者数は10,008名に達しました。会期中盤には降雪と厳寒に見舞われ、さらに中国からの来場者が減少する状況下にありながらも、1万人を超える来場者数を記録できたことは、NAU展代表、事務局、会員および公募出品者の皆様の尽力の賜物であります。

ご覧ください：

日本第24回NAU21世紀美術連立展オンラインデジタル図録

【第 24回 NAU 21世紀美術連立展】

【出品者一覧】129名

青木洲子、浅野あかね、穴澤誠、阿部雅光、荒川久美子、アレトコレココ、飯田稔、石井抱旦、石井三子、磯崎式子、伊藤理恵子、井上一光、井上賢一、上杉道子、宇田川宣人、内平俊浩、大津伴絵、woga、岡田繁忠、岡本直枝、岡山正規、小川移山、尾川和、オギノキヨコ、小澤雅美、尾田芳子、梶山美祈、片切かすみ、かとうかずみ、金丸順子、かみむらみどり、加茂富美子、神田　風香、グアリノアキ、久保木妃呂子、栗原光峯、桑山真麻弓、香西洋子、コスター理穂、小林哲郎、今野明子、坂充央、佐々木綱昌、佐藤利予、シアカ章子、塩見章、芝谷桂、SHUICHIGOTOH、晶蔵、末本太丸、菅野純子、杉山まさし、スズマドカ、鈴木齊、関野凛太郎、平昇、高橋詩桜里、髙橋俊明、鷹嘴直、田嶋初、田島弘行、田鶴濱洋一郎、田中みづほ、田畑理恵、田村武、知京一樹、チサカマキ、通天櫻井洋美、津田智子、トウキョウタカシ、戸沼牧子、冨田耕平、土門理恵、豊崎旺子、中島優理、中村白蘭、西田裕子、二宮　ちとせ、仁平和幸、NIL、野村雅美、宣和、橋谷勇慈、服部牧子、濱﨑道子、浜田夏子、林和子、針谷智子、HIROMITOMINAGA、FASC、深尾良子、福江悦子、福田瑞枝、藤下覚、萌翠、HOLEE、万城目純、MasayaIwasaki、松下佐代、松村清司、MahoLaplante、光行洋子、宮﨑聡子、文珠川清、やちぐちひろゆき、柳谷みち代、山内孝一、山崎倖子、山田陽子、山根真奈、柳賢淑、YU-KI、YUKIKO、湯沢茂好、吉原緑香、和田幸三（故人）、和田廣司、渡邊健吾、渡邊佐和子、渡辺信好、蕨迫みのり、吳采恩、王詮富、姜金玲、陳福祺、李佳玲、連瑞芬、廖純沂、王穆提。

展覧背景：
NAU21世紀美術連立展は、1960年代に荒川修作、篠原有司男、赤瀬川原平、風倉匠らによって結成された「ネオ・ダダ・オーガナイザーズ（Neo Dada Organizers）」を母体としている。反芸術を標榜した吉村益信と、錯視芸術の先駆者である岩永忠樹らが、前身であるAU（Artist Union）を改組し、芸術の流派にとらわれない独立作家の連合体として再編したものである。さらに2000年には「NAU21世紀美術連立展・プレ展」を発足し、現在に至るまで継続している。

NAU21世紀美術連立協会組織一覧：

【創立者】
岩永忠樹（故人）

【会長】
山田直行

【名誉委員】
春口光義

【学芸委員（キュレーター）】
宇田川宣人、光行洋子

【企画・運営】
代表・展示・会計：高橋俊明
事務局：橋谷勇慈、大津伴絵、田畑理恵

【展覧会実務】
YUKIKO、Maho Laplante、伊藤理惠子
宣和、坂充央、トウキョウタカシ（TOKYO Takashi）、蕨迫みのり（Warabisako Minori）

【制作情報】
図録デザイン：加藤直子（KatDesign）
撮影：糸崎公朗、大津伴絵
発行：NAU21世紀美術連立協会
発行日：2026年3月31日

日本第24回 NAU21世紀美術連立展図録

創立者岩永忠樹（Tadaki Iwanaga）について

岩永忠樹の略歴、および彼と共同出展した、あるいは美術史において密接に関わりを持つ著名な芸術家は以下の通りです。

1. 岩永忠樹の略歴

教育と初期の活動： 1955年に武蔵野美術大学を卒業。
芸術的功績： 日本における「トリックアート」の第一人者であり先駆者。芸術界では「イワン・ガネスキー（Ivan Ganesky）」の名でも知られています。
国際的な展覧会： 国際的に活躍し、1988年にニューヨークのオープン・ハウス・ギャラリーで個展を開催。1992年にスペインの「バルセロナ文化オリンピアード（Olympiada Cultural Barcelona）」に参加し、1997年にはブルガリア・ビエンナーレに招待出品されました。
NAU美術連立協会の創立： 1960年代の日本における前衛芸術運動を背景に、「反芸術」を掲げた著名な芸術家・吉村益信らと共に、前身である「アーティスト・ユニオン（AU）」を改組しました。2000年に「NAU21世紀美術連立展・プレ展」を立ち上げ、ジャンルを問わない、自立した作家による連立体を設立しました。
逝去： NAUの創立者ですが、現在の公式名簿では「故人」と記載されています。

2. 共同出展者および密接に関連する著名な芸術家

岩永忠樹の芸術活動およびNAU創設の歩みは、1960年代に多大な影響を与えた日本の前衛芸術グループ「ネオ・ダダ・オルガナイザーズ」と深い関わりを持っています。彼と共に芸術運動を推進し、または彼が創設した展覧会において重要な関わりを持つ著名な芸術家は以下の通りです。

吉村益信： 日本の「反芸術」運動の旗手。岩永忠樹と共にAUを改組し、NAU21世紀美術連立展を創設しました。
荒川修作： 国際的に著名なコンセプチュアル・アーティストであり建築家。「ネオ・ダダ・オルガナイザーズ」の中心メンバーの一人です。
篠原有司男： 「ギュウちゃん」の愛称で知られる戦後日本の重要な前衛芸術家。ボクシング・ペインティングなどの前衛的なアクション・アートで有名です。
赤瀬川原平： 日本の前衛芸術、コンセプチュアル・アートの重要な推進者であり、著名な作家でもあります。
風倉匠： 日本の前衛芸術家、パフォーマンス・アーティストです。

また、岩永忠樹が礎を築いた「NAU21世紀美術連立展」を通じて、彼の精神は現代の国際的な芸術家たちと同じ舞台で継続して展示されています。

現会長山田直行（Naoyuki Yamada）について

山田直行の略歴および彼に関連する芸術家を以下にまとめます。

山田直行の略歴

1948年生まれ、佐賀県神埼市千代田町出身。佐賀西高校を卒業後、佐賀大学教育学部（特設美術科）に進学しました。修了後は長年にわたり美術教育と創作活動に専念しました。佐賀女子短期大学教授を経て、2010年（平成22年）に同大学の学長に就任しました。

現在は佐賀女子短期大学名誉教授、佐賀美術協会理事を務め、「NAU21世紀美術連立協会」の現会長です。個人の創作活動では、風景画（「ふるさとスケッチ」シリーズなど）を中心に、日本の現代アート界で活躍しています。

関連する芸術家

山田直行は「NAU21世紀美術連立協会」の会長を務めているため、彼と密接に関連する芸術家は、主に同協会の創設者、現在の中心的な運営メンバー、そして歴史的淵源を持つ日本の前衛芸術家たちです。

NAU創設者および歴史的淵源を持つ芸術家：

NAU協会の母体は、1960年代に多大な影響を与えた日本の前衛芸術グループ「ネオ・ダダ・オルガナイザーズ」に由来します。

岩永忠樹： NAUの創立者であり、日本のトリックアートの第一人者と称されます。
吉村益信： 「反芸術」を掲げた日本の前衛芸術の先駆者。岩永忠樹と共に前身組織AU（Artist Union）を改組し、NAUを創設しました。
荒川修作、篠原有司男、赤瀬川原平、風倉匠： これらの芸術家はすべて「ネオ・ダダ・オルガナイザーズ」の中心的な共同創設メンバーであり、NAU設立の反逆的かつ革新的な歴史的基盤を築きました。

名誉委員春口光義（Mitsuyoshi Haruguchi）について

人間の存在や心理状態の探求に深い焦点を当てた日本の現代画家です。彼の略歴と、芸術活動において密接な関わりを持つ芸術家は以下の通りです。

春口光義の略歴

出生と背景： 1933年、熊本県熊本市生まれ。
芸術への目覚めと発展： 高校時代から芸術的才能を発揮し、地方の美術展で何度も受賞。1951年に「海老原美術研究所」に入所し、本格的な洋画の指導を受けました。
創作の核心と哲学： 創作のテーマは常に「生の衝動（エロス）」と「死の欲動（タナトス）」を巡ります。絵画を「此岸と彼岸」をつなぐ架け橋として確認する行為と捉え、肉体と精神を探求するだけでなく、人間の苦悩、欲望、深層の潜在意識を深く分析しています。
展覧会歴と功績： 熊本短期大学で教鞭を執った経験を持ちます。国内（東京、大阪、福岡など）で数え切れないほどの個展を開催したほか、オーストリアのウィーンでも展覧会を開催。作品は現在、熊本市現代美術館、宮崎県立美術館、およびウィーン幻想芸術美術館（Fantasten Museum Wien）などに永久収蔵されています。
NAU協会での役割： 美術界のベテランとして、現在は「NAU21世紀美術連立協会」の「名誉委員」を務め、同協会の年次展覧会で他の現代アーティストと共に継続して作品を展示しています。

関連する著名な芸術家

芸術活動において、彼に深い影響を与えた、あるいは密接に協力した国内外の芸術家は以下の通りです。

海老原喜之助（1904-1970年）： 藤田嗣治に師事した日本の著名な洋画家。1927年のパリ第10回エスカリエ展（Salon de l'Escalier）に招待され、アルベルト・ジャコメッティやマッシモ・カンピッリらと同台に展示されました。作品は高く評価され、著名な画商アンリ＝ピエール・ロシェと契約し、ニューヨークでの個展も開催されました。春口光義は若い頃に彼が開設した美術研究所で学んでおり、芸術の道における重要な恩師です。
浜田知明（1917-2018年）： 日本を代表する版画家・彫刻家。春口光義は若き日に、彼の有名な銅版画『初年兵哀歌』を見て深い衝撃を受けました。後に二人は芸術的な知己となり、浜田知明は春口光義の絵画のために評論を執筆したこともあります。
岩永忠樹および山田直行： 岩永忠樹（故人）はNAU協会の創立者であり、日本のトリックアートの先駆者。山田直行はNAUの現会長です。名誉委員である春口光義は、彼らと共にNAU協会の精神的支柱を形成しています。

学芸委員（キュレーター）宇田川宣人（Nobuto Udagawa）について

日本NAU21世紀美術連立展の学芸委員（キュレーター）である宇田川宣人の略歴、および彼の芸術活動や展覧会と密接に関連する芸術家は以下の通りです。

宇田川宣人の略歴

出身と学歴： 1944年5月8日、神奈川県横浜市生まれ。1968年に東京芸術大学美術学部絵画科（油画専攻）を卒業し、1970年に同大学大学院修士課程を修了。著名な画家である小磯良平の研究室で研鑽を積みました。
教育と学術的功績： 長きにわたり美術教育に献身し、1971年より九州産業大学で教鞭を執ります。芸術学部教授、芸術学部長を歴任し、2001年から2004年まで同大学の学長を務めました。現在は名誉教授です。また、客員アーティストおよび客員教授として、オーストラリアのサザンクロス大学やアメリカのペンシルベニア大学に赴き、芸術交流を行っています。
芸術創作と技法： 油彩とテンペラの混合技法による創作で知られます。第24回NAU21世紀美術連立展では、『ダブル×』や『トライアングル』などの作品を出品。展覧会講評では、混合技法を用いて独自の表現を追求し、会場全体の雰囲気を引き締めるベテラン作家として言及されています。
NAU協会での役職： 「NAU21世紀美術連立協会」において「学芸委員（キュレーター）」という重要な中核的役職を務め、展覧会の学術および企画指導を担当しています。

関連する著名な芸術家

彼の芸術的脈絡は、アカデミズムの恩師や、現代アートの普及において協力するNAU協会のメンバーを網羅しています。

小磯良平： 昭和期日本を代表する洋画の巨匠の一人。宇田川宣人は東京芸術大学大学院在学中に小磯良平の研究室で学び、確かなアカデミズム洋画技法の薫陶を受けました。
光行洋子： NAU21世紀美術連立協会において、宇田川宣人と共に「学芸委員」を務め、両氏は協力して展覧会に専門的な講評と学術的支援を提供しています。
高橋俊明および橋谷勇慈： 両氏は宇田川宣人と共にNAU展におけるベテランの中核メンバーです。公式の展覧会選考報告では、それぞれの独自技法で展覧会の深みを高める重要な推進者として並び称されています。さらに、高橋俊明はNAU協会の代表および展示責任者でもあります。
岩永忠樹および吉村益信： NAUの創立者および前衛芸術の先駆者であり、彼らが提唱した「反芸術」とジャンルを問わない自由な精神は、NAUの歴史的基調を決定づけました。宇田川宣人は協会の中核幹部として、これらの先輩芸術家の理念を受け継ぎ、自立した作家が自由に表現できるこの舞台を維持し、発展させ続けています。

世界・アジアの芸術界および主要芸術団体における中核的肩書と栄誉

一、福岡アジア文化賞およびアジア芸術振興に関する肩書

福岡アジア文化賞委員会委員（2001年～2004年）： 同国際的著名賞の委員会委員を務め、賞の運営を推進し、アジア文化に傑出した貢献をした象徴的人物を選考しました。
アジア美術家連盟日本委員会代表： 日本代表として、アジア各国間の芸術交流と国際展覧会の推進に長年尽力しています。
国際文化祭ふくおか2004（アジア美術企画委員会委員長）： 同大規模国際文化祭においてアジア美術企画の最高責任者を務め、多国間の芸術展示を主導しました。

二、NAUおよび国内の重要な学術的肩書

NAU21世紀美術連立協会学芸委員： 同協会で中核的なキュレーションと学術指導の役職を務めています。
九州産業大学名誉教授・元学長： 日本の美術学術界で高い地位を持ち、同大学の芸術学部長を経て、2001年から2004年まで九州産業大学の学長を務めました。
東京芸術大学美術学部「杜の会」福岡県支部副会長： 同大学の優れた卒業生として、この重要な学術同窓会の地域副会長を務めています。

三、その他の重要な芸術機関の役職と栄誉

九州文化協会理事・副会長： 2013年より同協会副会長を務め、九州地域全体の文化芸術の発展において重要な意思決定の影響力を持っています。
福岡市美術連盟元理事長： 1998年から2000年まで同連盟の理事長を務めました。
福岡市文化芸術振興財団評議員： 福岡市の公式な文化芸術政策の推進と監督に関与しています。
個人の象徴的受賞歴： 2004年に「福岡市文化賞」を受賞。さらに最近では、長年にわたる地域文化とアジア美術振興への卓越した貢献により、2025年（令和7年）に日本の文部科学大臣から直接授与される国家レベルの栄誉「文化庁地域文化功労者表彰」を受賞しました。

（補足事項）：宇田川宣人自身は「福岡アジア文化賞」の委員会委員であり、同賞の舞台裏での推進と選考を担っています。彼個人に授与された地域最高文化栄誉は「福岡市文化賞」です。

これまでに福岡アジア文化賞を受賞したの著名な芸術・文化功労者は以下の通りです：

大賞： 1993年費孝通、1996年王仲殊、1999年侯孝賢、2002年張芸謀、2006年莫言、2008年許鞍華、2013年中村哲...等。
芸術・文化賞： 2003年徐氷、2007年朱銘、2009年蔡国強。
創設特別賞： 1990年巴金、1990年黒澤明。

学芸委員（キュレーター）光行洋子（Yoko Mitsuyuki）について

学芸委員（キュレーター）であり、日本の著名な洋画家および美術教育家である光行洋子の略歴、関連する芸術家との交流、および国際・アジアの芸術団体における重要な肩書は以下の通りです。

一、略歴と人物紹介

学術・教育的功績： 学術界および芸術界の双方で高い名声を得ている洋画家です。長年にわたり美術教育に献身し、九州産業大学芸術学部教授、および同大学院芸術研究科長を歴任しました。現在は九州産業大学名誉教授の称号を有します。
芸術的評価： 個人の創作活動において深い洋画の造詣を示し、地域および現代美術への卓越した貢献が認められ、2008年（平成20年）に象徴的な「福岡市文化賞（洋画部門）」を受賞しました。

二、世界および地域の芸術団体における肩書

日本国内にとどまらず、アジア地域における多国間の芸術交流にも尽力しています。主な肩書は以下の通りです。

アジア美術家連盟日本委員会： 副代表兼事務局（2004年～現在）を務め、アジア各国の芸術家間の交流と協力を積極的に推進しています。
第19回アジア国際美術展： 同大規模国際展覧会の企画委員を務めました（2004年）。
NAU21世紀美術連立協会： 学芸委員および推薦委員を務める、同組織の学術的な精神的支柱です。
日本美術家連盟： 1981年より同連盟の会員です。
福岡市美術連盟： 理事を務めています（1996年～）。

その他の詳細につきましては：

【現場直撃】第24回NAU21世紀美術連立展をご覧ください

[Preface] The 24th NAU 21st Century Art United Exhibition (The National Art Center, Tokyo)

Yoko Mitsuyuki（光行洋子）, Curator of the NAU 21st Century Art United Association / Professor Emeritus, Kyushu Sangyo University

The NAU 21st Century Art United Exhibition held its first edition in 2000 at the Tokyo Metropolitan Art Museum. After 10 editions, the venue was moved to The National Art Center, Tokyo, starting from the 11th edition, and the exhibition welcomed its 24th edition in February 2026. Founded as a unified body of independent artists regardless of genre, the exhibition has garnered the support of many artists and continues to this day under the philosophy of allowing free participation regardless of the field, style, or material of artistic expression. Next year will mark a highly significant milestone as we approach the 25th edition.

The number of exhibitors this year exceeded last year's, totaling 129 participants, consisting of 76 members and 53 public applicants. It is highly gratifying that the number of public applicants has significantly increased, with as many as 30 first-time applicants among them. The total number of exhibited works, combining both members and public applicants, reached 179 items: 136 paintings, 7 calligraphy works, 7 photographs, 16 three-dimensional works, 2 videos, and 11 installations. The overall impression of the venue was brightened by the increase in works from young public applicants, and it was full of vitality with experimental challenges observed across all genres, including two-dimensional, three-dimensional, installation, and video art. Many promising works by young artists were also featured.

The selection for the Future Award was conducted through a voting format by a total of 5 individuals: the curator and 4 steering committee members, determining two Future Award winners based on the total score ranking.

Wang Muti's artwork, "Sacred Land - Alishan," is a series of three landscape paintings drawn on Gasenshi (drawing paper). The pieces resonate with each other, constructing the sky and rocks through a bold vertical composition on a 5-meter-wide wall. Backed by solid descriptive skills, the work is painted with dynamic composition and profound colors. The entire piece exudes a fresh, atmospheric presence, making it a masterpiece that overwhelms the viewer.

Masanori Okayama's two pieces, "Sign," present a beautiful, mysterious, and captivating world of black and white tones. His painterly photographic expression is two sides of the same coin, creating a unique world of artistic expression where philosophical concepts can be felt. The two works seem to resonate with each other, sending out a "Sign."

We look forward to seeing how the outstanding works of these two Future Award winners will unfold in their independent booths next year.

Furthermore, within the selection committee, considering the increase in the number of applications and the overall improvement in the quality of the artworks, a proposal was made to establish a Semi-Future Award. Following discussions, two runners-up were selected for this award.

Koho Kurihara's artwork, "Cloud, Spider, Cloud/crowd," visualizes our information-overloaded society. It is a major experimental work that freely expands from calligraphy on a 5-meter wall. Aretokore Koko's artwork, "Nautilus," is a semi-three-dimensional piece made of painted cork. Its highly realistic expression creates the illusion of a squirming nautilus, making it a masterpiece of immense impact. The committee decided to provide a 5-meter wall space for next year as a supplementary prize for the two Semi-Future Award winners.

Mitsuo Saka, who won the Future Award at the 23rd exhibition last year, displayed 5 new works in his booth. Consciously utilizing the white walls, he further expanded the world of two-dimensional painting. His works recreate various landscapes of his hometown in Chiba, utilizing an embossing technique for curved surfaces and incorporating materials such as wire and string to form a rich and substantial body of work. Rie Tabata, another Future Award winner, exhibited 8 new works titled "Lines and Colors 2026," which are abstract paintings originating from calligraphy. She demonstrated diverse artistic development, ranging from abstract paintings that use light ink to express the unique brush pressure and stroke lines of calligraphy, to works where points, lines, and planes float on a background of light colors applied broadly over Japanese paper, and finally to painterly, semi-figurative works depicting colorful stones.

Regarding veteran artists, Toshiaki Takahashi, working across two-dimensional and three-dimensional spaces, Nobuto Udagawa and Yuji Hashitani, creating tempera paintings with mixed media, as well as Sawako Watanabe, Ikko Inoue, Kengo Watanabe, and Kohei Tomita in the field of calligraphy, all pursued their unique techniques. Their respective works tightened and solidified the atmosphere of the entire venue. The video artwork planned by Tomoe Otsu and the student performance by the Body Expression Dance Team from Tokyo Zokei University were deeply engaging. In the outdoor exhibition area, the works by Hitoshi Suzuki, Akira Taira, Kazuko Hayashi, and Mana Yamane, utilizing materials like stone and driftwood, blended seamlessly into the surrounding natural landscape. Enhanced by the mid-exhibition snowfall, they presented a uniquely charming scenery distinct from the usual view.

Looking at this year's exhibitors by region, those reaching double digits were: Kanto (84), Kansai (12), Kyushu (12), and Overseas (12), with all other prefectures remaining in the single digits. We hope for an increase in applications from across the country and more overseas exhibitors in the future.

The number of visitors was 10,008. Despite the mid-exhibition snow and severe cold, and a sharp decline in visitors from China, the turnout still exceeded 10,000. This is entirely the result of the joint efforts and hard work of the NAU exhibition representative, the secretariat, all members, and the public applicants.

Please browse:

The Online Digital Catalog of the 24th NAU 21st Century Art United Exhibition in Japan

[The 24th NAU 21st Century Art United Exhibition Exhibitor List]

[List of Exhibitors] 129 Participants

Shuko Aoki, Akane Asano, Makoto Anazawa, Masamitsu Abe, Kumiko Arakawa, Aretokore Koko, Minoru Iida, Hotan Ishii, Mitsuko Ishii, Shikiko Isozaki, Rieko Ito, Ikko Inoue, Kenichi Inoue, Michiko Uesugi, Nobuto Udagawa, Toshihiro Uchihira, Tomoe Otsu, woga, Shigetada Okada, Naoe Okamoto, Masanori Okayama, Izan Ogawa, Kazu Ogawa, Kiyoko Ogino, Masami Ozawa, Yoshiko Oda, Miki Kajiyama, Kasumi Katagiri, Kazumi Kato, Junko Kanamaru, Midori Kamimura, Fumiko Kamo, Fuka Kanda, Aki Guarino, Hiroko Kuboki, Koho Kurihara, Masami Kuwayama, Yoko Kosai, Riho Koster, Tetsuro Kobayashi, Akiko Konno, Mitsuo Saka, Tsunamasa Sasaki, Riyo Sato, Akiko Shiaka, Akira Shiomi, Kei Shibatani, SHUICHI GOTOH, Shozo, Tamarou Suemoto, Junko Sugano, Masashi Sugiyama, Suzu Madoka, Hitoshi Suzuki, Rintaro Sekino, Akira Taira, Shiori Takahashi, Toshiaki Takahashi, Nao Takanohashi, Hajime Tajima, Hiroyuki Tajima, Yoichiro Tatsuruhama, Mizuho Tanaka, Rie Tabata, Takeshi Tamura, Kazuki Chikyo, Maki Chisaka, Tsuten Hiromi Sakurai, Tomoko Tsuda, TOKYO Takashi, Makiko Tonuma, Kohei Tomita, Rie Domon, Ohko Toyosaki, Yuri Nakajima, Hakuran Nakamura, Yuko Nishida, Chitose Ninomiya, Kazuyuki Nihei, NIL, Masami Nomura, Senwa, Yuji Hashitani, Makiko Hattori, Michiko Hamasaki, Natsuko Hamada, Kazuko Hayashi, Tomoko Hariya, HIROMI TOMINAGA, FASC, Ryoko Fukao, Etsuko Fukue, Mizue Fukuda, Satoru Fujishita, Hosui, HOLEE, Jun Makime, Masaya Iwasaki, Sayo Matsushita, Seiji Matsumura, Maho Laplante, Yoko Mitsuyuki, Satoko Miyazaki, Kiyoshi Monjugawa, Hiroyuki Yachiguchi, Michiyo Yanagiya, Koichi Yamauchi, Sachiko Yamazaki, Yoko Yamada, Mana Yamane, Hyun-sook Yoo, YU-KI, YUKIKO, Shigeyoshi Yuzawa, Ryokka Yoshihara, Kozo Wada (Deceased), Hiroshi Wada, Kengo Watanabe, Sawako Watanabe, Nobuyoshi Watanabe, Minori Warabisako, Wu Tsai-En, Wang Chuan-Fu, Jiang Jin-Ling, Chen Fu-Chi, Li Chia-Ling, Lien Jui-Fen, Liao Chun-Yi, Wang Muti.

Exhibition Background: The NAU 21st Century Art United Exhibition originated from the "Neo Dada Organizers," formed in the 1960s by Shusaku Arakawa, Ushio Shinohara, Genpei Akasegawa, Sho Kazakura, and others. Reorganizing its predecessor, AU (Artist Union), Masunobu Yoshimura, who advocated for "anti-art," and Tadaki Iwanaga, a pioneer of trick art, along with others, formed a unified body of independent artists regardless of art genre. They launched the "NAU 21st Century Art United Exhibition Pre-Exhibition" in 2000, which continues to this day.

NAU 21st Century Art United Association Organization List:

Founder: Tadaki Iwanaga (Deceased)
President: Naoyuki Yamada
Honorary Member: Mitsuyoshi Haruguchi
Curators: Nobuto Udagawa, Yoko Mitsuyuki

[ Planning & Operations ]

Representative, Exhibition, Accounting: Toshiaki Takahashi
Secretariat: Yuji Hashitani, Tomoe Otsu, Rie Tabata

[ Exhibition Operations ]

YUKIKO, Maho Laplante, Rieko Ito
Senwa, Mitsuo Saka, TOKYO Takashi, Minori Warabisako

[ Production Information ]

Catalog Design: Naoko Kato (KatDesign)
Photography: Kimio Itozaki, Tomoe Otsu
Publisher: NAU 21st Century Art United Association
Publication Date: March 31, 2026

Catalog of the 24th NAU 21st Century Art United Exhibition in Japan

Regarding Founder Tadaki Iwanaga:

The biography of founder Tadaki Iwanaga, along with well-known artists he exhibited with or who are closely related to him in art history, is as follows:

1. Biography of Tadaki Iwanaga

Education and Early Development: Tadaki Iwanaga graduated from Musashino Art University in Japan in 1955.
Artistic Achievements: He is the leading figure and pioneer of "Trick Art" in Japan
International Exhibitions: His works were active internationally; he held a solo exhibition at the Open House Gallery in New York in 1988, participated in the "Olympiada Cultural Barcelona" in Spain in 1992, and was invited to the Bulgaria Biennale in 1997.
.. Renowned artists who promoted art movements with him or had significant connections to the exhibitions he founded include:...... His personal creations primarily focus on landscape painting (such as the "Hometown Sketches" series), and he is active in the Japanese contemporary art scene....., continuously exhibiting his works alongside other contemporary artists in the association's annual exhibitions.. Naoyuki Yamada is the current President of NAU
Founding the NAU Art United Association: Against the backdrop of the Japanese avant-garde art movement in the 1960s, Tadaki Iwanaga, along with renowned artist Masunobu Yoshimura, who advocated for "anti-art," and others, reorganized its predecessor, the "Artist Union (AU)".

Regarding Curator (Gakugei Iin): Nobuto Udagawa

The biography of Nobuto Udagawa, Curator for the NAU 21st Century Art United Exhibition in Japan, and the artists closely associated with his artistic career and exhibitions:

Biography of Nobuto Udagawa

Origin and Education: Born on May 8, 1944, in Yokohama City, Kanagawa Prefecture, Japan. He graduated from the Department of Painting (majoring in Oil Painting) at the Faculty of Fine Arts, Tokyo University of the Arts in 1968. He subsequently completed his master's degree at the same university in 1970, furthering his studies in the laboratory of the renowned painter Ryohei Koiso.
Education and Academic Achievements: Nobuto Udagawa has long been dedicated to art education, teaching at Kyushu Sangyo University since 1971. He served successively as a professor and Dean of the Faculty of Fine Arts, and held the position of President of Kyushu Sangyo University from 2001 to 2004; he is currently a Professor Emeritus at the university. He has also traveled to Southern Cross University in Australia and the University of Pennsylvania in the United States as a visiting artist and professor for artistic exchange.
Artistic Creation and Techniques: His creations are widely known for mixed media techniques using oil and tempera. In the exhibition reviews, he is noted as a senior veteran artist who tightened the overall atmosphere of the venue through his unique mixed media expressions
Role in NAU Association: Nobuto Udagawa holds the critical core position of "Curator (Gakugei Iin)" in the "NAU 21st Century Art United Association," responsible for the exhibition's academic and planning guidance

Related Renowned Artists

Nobuto Udagawa's artistic context encompasses his academic mentors and the NAU Association members with whom he collaborates to promote contemporary art:

Ryohei Koiso: One of the most representative Western-style painting masters of the Showa period in Japan. When Nobuto Udagawa was a graduate student at Tokyo University of the Arts, he studied in Koiso's laboratory and was deeply influenced by his solid academic Western painting techniques.
Yoko Mitsuyuki: Within the NAU 21st Century Art United Association, Yoko Mitsuyuki serves alongside Nobuto Udagawa as a "Curator"
Toshiaki Takahashi and Yuji Hashitani: These two artists are also veteran pillars in the NAU exhibition alongside Nobuto Udagawa. Furthermore, Toshiaki Takahashi is the representative and exhibition manager of the NAU Association
Tadaki Iwanaga and Masunobu Yoshimura: As founders of NAU and pioneers of avant-garde art, the "anti-art" and genre-free free spirit they advocated set the historical tone for NAU

His Core Titles and Honors in Global and Asian Art Circles, and Major Art Organizations:

I. Fukuoka Asian Culture Prize and Asian Art Promotion Titles

Committee Member of the Fukuoka Asian Culture Prize (2001–2004): He served as a committee member for this internationally renowned prize, participating in its operations and selecting iconic figures who have made outstanding contributions to Asian culture.
Representative of the Japan Committee, Asian Artists Federation: Serving as the Japanese representative, he has long been dedicated to art exchange and international exhibition promotion among Asian countries.
International Culture Festival Fukuoka 2004 (Chairperson, Asian Art Planning Committee): He served as the chief director of Asian art planning for this large-scale international cultural festival, leading transnational art exhibitions.

II. NAU and Important Domestic Academic Titles

Curator, NAU 21st Century Art United Association: As shown in the exhibition materials, he holds a core curatorial and academic guidance position within the association
Professor Emeritus and Former President, Kyushu Sangyo University: He holds a prestigious position in the Japanese academic art world, having served as Dean of the Faculty of Fine Arts and as President of Kyushu Sangyo University from 2001 to 2004.
Vice President, Fukuoka Branch of "Mori-no-kai" (Alumni Association), Faculty of Fine Arts, Tokyo University of the Arts: As a distinguished alumnus of Tokyo University of the Arts, he serves as the regional vice president of this important academic alumni association.

III. Other Important Art Institution Positions and Honors

Director and Vice President, Kyushu Cultural Association: Serving as vice president since 2013, he holds significant decision-making influence over the cultural and artistic development of the entire Kyushu region.
Former President, Fukuoka City Art Federation: He served as president of the federation between 1998 and 2000.
Councilor, Fukuoka City Foundation for Arts and Cultural Promotion: Involved in the promotion and supervision of Fukuoka City's official cultural and arts policies.
Iconic Personal Awards: Personally awarded the "Fukuoka City Culture Prize" in 2004; more recently, in 2025 (Reiwa 7), he was awarded the "Agency for Cultural Affairs Regional Culture Merit Award," a national honor presented directly by the Minister of Education, Culture, Sports, Science and Technology, for his outstanding long-term contributions to regional culture and the promotion of Asian art.

To clarify a minor detail here: Nobuto Udagawa himself was a Committee Member for the "Fukuoka Asian Culture Prize," responsible for promoting the award behind the scenes and gatekeeping the selection process; meanwhile, the highest regional cultural honor he personally received is the "Fukuoka City Culture Prize." His contributions to integrating Asian art resources and promoting transnational exchange are absolutely indispensable.

Famous arts and culture professionals from Japan, Taiwan, China, and Hong Kong who have previously received the Fukuoka Asian Culture Prize are as follows:

Grand Prize: Fei Xiaotong (1993), Wang Zhongshu (1996), Hou Hsiao-hsien (1999), Zhang Yimou (2002), Mo Yan (2006), Ann Hui (2008), Tetsu Nakamura (2013)...
Arts and Culture Prize (Chinese Laureates): Xu Bing (2003), Ju Ming (2007), Cai Guo-Qiang (2009).
Special Commemorative Prize: Ba Jin (1990), Akira Kurosawa (1990).

Regarding Curator (Gakugei Iin): Yoko Mitsuyuki

Regarding the Curator: The biography of Yoko Mitsuyuki, a renowned Japanese Western-style painter and art educator, her intersections with related artists, and her important titles in international and Asian art organizations:

I. Biography and Profile

Academic and Educational Achievements: Yoko Mitsuyuki is a Western-style painter enjoying a high reputation in both academia and the art world. Long dedicated to art education, she served as a professor in the Faculty of Fine Arts at Kyushu Sangyo University and as the Dean of the Graduate School of Art Research. She currently holds the title of Professor Emeritus at Kyushu Sangyo University
Artistic Recognition: In her personal artistic creations, she has demonstrated profound expertise in Western painting. In 2008 (Heisei 20), she received the highly iconic "Fukuoka City Culture Prize (Western Painting Category)" in recognition of her outstanding contributions to local and contemporary art.

II. Titles in Global and Regional Art Organizations

Yoko Mitsuyuki is active not only within Japan but is also dedicated to transnational art exchanges in the Asian region. Her major titles include:

Japan Committee, Asian Artists Federation: Serving as Vice Representative and Secretariat (from 2004 to present), actively promoting exchange and cooperation among artists across Asian countries.
The 19th Asian International Art Exhibition: Served as a planning committee member for this large-scale international exhibition (2004).
NAU 21st Century Art United Association: Serving as a Curator and Recommendation Committee Member, she is the academic soul of the organization
Japan Artists Association: Has been a member of this association since 1981.
Fukuoka City Art Federation: Serving as a Director (since 1996).

For more detailed information, please browse:

[On-site Report] The 24th NAU 21st Century Art United Exhibition in Japan.

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