日本《第24回 NAU21世紀美術連立展》

日本NAU21世紀美術連立展於1960年代後半，由當時代表性的前衛藝術家主導創立。其理念為跳脫傳統框架，強調創作者本身的個性與表現形式。本展自2006年開始固定於國立新美術館（日本全國最頂級的國家美術館）舉辦，至今已歷20多屆。

參展者：

日本のNAU21世紀美術連立展は、1960年代後半に当時を代表する前衛芸術家たちによって設立されました。その理念は、伝統的な枠組みにとらわれず、作家自身の個性と表現形式を重視することにあります。本展は2006年より、国立新美術館（日本全国でも最上級の国立美術館）で定期的に開催されており、現在までに20回以上の開催実績があります。

出展者：

The NAU 21st Century Art Joint Exhibition in Japan was founded in the late 1960s by leading avant-garde artists of the time. Its philosophy emphasizes breaking away from traditional frameworks and highlighting the individuality and expressive style of each artist. Since 2006, the exhibition has been held regularly at the National Art Center, Tokyo, one of Japan’s premier national art museums, and has now celebrated over 20 editions.

Participants:

青木洲子（Aoki Kuniko）、Akiko SIACCA、浅野あかね（Asano Akane）、穴澤誠（Anazawa Makoto）、阿部雅光（Abe Masamitsu）、荒川久美子（Arakawa Kumiko）、アレトコレココ（Aretokorekoko）、飯田稔（Iida Minoru）、石井抱旦（Ishii Hotan）、石井三子（Ishii Mitsuko）、磯崎式子（Isozaki Noriko）、伊藤理恵子（Ito Rieko）、井上一光（Inoue Ikko）、井上賢一（Inoue Kenichi）、上杉道子（Uesugi Michiko）、宇田川宣人（Udagawa Nobuhito）、内平俊浩（Uchihira Toshihiro）、woga、岡田繁忠（Okada Shigetada）、岡本直枝（Okamoto Naoe）、岡山正規（Okayama Masaki）、小川移山（Ogawa Izan）、尾川和（Ogawa Kazu）、オギノキヨコ（Ogino Kiyoko）、小澤雅美（Ozawa Masami）、尾田芳子（Oda Yoshiko）、梶山美祈（Kajiyama Miki）、片切かすみ（Katagiri Kasumi）、かとうかずみ（Kato Kazumi）、金丸順子（Kanemaru Junko）、かみむらみどり（Kamimura Midori）、加茂富美子（Kamo Fumiko）、神田風香（Kanda Fuka）、グアリノアキ（Guarino Aki）、久保木妃呂子（Kuboki Hiroko）、栗原光峯（Kurihara Koho）、桑山真麻弓（Kuwayama Mayumi）、香西洋子（Kozai Yoko）、コスター理穂 / Riho Coster、小林哲郎（Kobayashi Tetsuro）、今野明子（Konno Akiko）、坂充央（Saka Mitsuhiro）、佐々木綱昌（Sasaki Tsunamasa）、佐藤利予（Sato Toshiyo）、塩見章（Shiomi Akira）、芝谷桂（Shibatani Kei）、SHUICHI GOTOH、晶蔵（Shozo）、末本太丸（Suemoto Taimaru）、菅野純子（Sugano Junko）、杉山まさし（Sugiyama Masashi）、スズマドカ（Suzumadoka）、鈴木齊（Suzuki Hitoshi）、関野凛太郎（Sekino Rintaro）、平昇（Taira Noboru）、高橋詩桜里（Takahashi Shiori）、髙橋俊明（Takahashi Toshiaki）、鷹嘴直（Takanohashi Nao）、田嶋初（Tajima Hajime）、田島弘行（Tajima Hiroyuki）、田中みづほ（Tanaka Mizuho）、田畑理恵（Tabata Rie）、田村武（Tamura Takeshi）、知京一樹（Chikyo Kazuki）、チサカマキ（Chisaka Maki）、通天櫻井洋美（Tsuten Sakurai Hiromi）、津田智子（Tsuda Tomoko）、トウキョウタカシ（Tokyo Takashi）、戸沼牧子（Tonuma Makiko）、土門理恵（Domon Rie）、豊崎旺子（Toyosaki Okiko）、中島優理（Nakajima Yuri）、中村白蘭（Nakamura Hakuran）、西田裕子（Nishida Yuko）、二宮ちとせ（Ninomiya Chitose）、仁平和幸（Nihira Kazuyuki）、NIL、野村雅美（Nomura Masami）、宣和（Senwa）、橋谷勇慈（Hashiya Yuji）、服部牧子（Hattori Makiko）、濱﨑道子（Hamasaki Michiko）、浜田夏子（Hamada Natsuko）、林和子（Hayashi Kazuko）、針谷智子（Hariya Tomoko）、HIROMI TOMINAGA、FASC、深尾良子（Fukao Ryoko）、福田瑞枝（Fukuda Mizue）、藤下覚（Fujishita Satoru）、萌翠（Hosui）、HOLEE、万城目純（Manjome Jun）、Masaya Iwasaki、松下佐代（Matsushita Sayo）、松村清司（Matsumura Kiyoshi）、Maho Laplante、光行洋子（Mitsuyuki Yoko）、文珠川清（Monjugawa Kiyoshi）、やちぐちひろゆき（Yachiguchi Hiroyuki）、柳谷みち代（Yanagiya Michiyo）、山内孝一（Yamauchi Koichi）、山崎倖子（Yamazaki Sachiko）、山田陽子（Yamada Yoko）、山根真奈（Yamane Mana）、柳賢淑(Ryu Hyunsook).、YU-KI、YUKIKO、湯沢茂好（Yuzawa Shigeyoshi）、吉原緑香（Yoshihara Ryokka）、和田幸三（Wada Kozo）、和田廣司（Wada Hiroshi ）、渡邊健吾（Watanabe Kengo）、渡邊佐和子（Watanabe Sawako）、渡辺信好（Watanabe Nobuyoshi）、蕨迫みのり（Warabisako Minori）、福江悦子（Etsuko Fukue）、吳采恩（Wu Cai-en）、王詮富（Wang Quanfu）、姜金玲（Jiang Jinling）、陳福祺（Chen Fuqi）、李佳玲（Li Jialing）、連瑞芬（Lian Ruifen）、廖純沂（Liao Chunyi）、王穆提（Wang Muti）。

展覽內容：
展覽期間：2026年2月4日（週三）至2月15日（週日），上午十點至下午六點，10日休館。
展覽地點：日本東京國立新美術館 展示室1A・戶外展示場A  （日本最頂級的國立美術館，位於東京都六本木、乃木坂站直達）

展覽活動：

2026年2月7日（週六）

・參展者團隊的演出表演　16:00～
　　❶ 野村雅美 團隊（吉他、里拉琴、舞蹈）
　　❷ YU-KI 團隊（手碟、薩克斯風、＋α）

・派對（於其他會場舉行）　18:00～（17:30 起可入場）

2026年2月8日（週日）

・典禮（頒獎儀式等）　12:30～
・藝術家座談／藝術家分享　13:00～

2026年2月15日（週日）

・參展者團隊的演出表演　15:00～
　　❸ YU-KI 團隊（手碟、吉他、舞蹈、聲響）

展覧会概要

• 会期：2026年2月4日（水）～2月15日（日） 10:00～18:00、2月10日休館
• 会場：国立新美術館（東京）展示室1A・屋外展示場A（六本木・乃木坂駅直結）

展覧会イベント

2026年2月7日（土）

• 出展者チームによるパフォーマンス 16:00～
  　❶ 野村雅美チーム（ギター、リラ、ダンス）
  　❷ YU-KIチーム（ハンドパン、サックス、＋α）
• パーティー（別会場にて） 18:00～（17:30開場）

2026年2月8日（日）

• 式典（授賞式等） 12:30～
• アーティスト座談会／アーティストシェアリング 13:00～

2026年2月15日（日）

• 出展者チームによるパフォーマンス 15:00～
  　❸ YU-KIチーム（ハンドパン、ギター、ダンス、サウンド）

Exhibition Details

• Dates: February 4 (Wed) – February 15 (Sun), 2026, 10:00–18:00 (closed February 10)
• Venue: The National Art Center, Tokyo, Exhibition Room 1A & Outdoor Exhibition Area A (direct access from Nogizaka Station, Roppongi)

Events:

February 7, 2026 (Sat)

• Performances by participating teams 16:00–
  　❶ Masami Nomura Team (guitar, lyra, dance)
  　❷ YU-KI Team (handpan, saxophone, +α)
• Party (held at another venue) 18:00– (doors open 17:30)

February 8, 2026 (Sun)

• Ceremony (awards, etc.) 12:30–
• Artist Panel / Artist Sharing 13:00–

February 15, 2026 (Sun)

• Performances by participating teams 15:00–
  　❸ YU-KI Team (handpan, guitar, dance, sound)

傳承日本「具體美術」精神、現在作為不分流派在世界發光的藝術團體「NAU」。

「NAU 21世紀美術連立展」以「新達達組織者」為基礎，「新達達組織者」於1960年代由荒川修作、 篠原有司男、赤瀬川原平、風倉匠等人組成，後來由反藝術領袖吉村益信與戲法藝術的頂尖專家岩永忠樹重組為前身「藝術家聯盟」（AU Artist Union）。2000 年，NAU 發起「NAU 21 世紀藝術展 - 初展」，作為不分流派的藝術家聯盟，一直延續至今。

荒川修作：日本紫綬褒章獲得者。法國藝術及文學勳章持有人。

篠原有司男：日本前衛藝術家，作品被現代藝術博物館，紐約、加拿大蒙特婁當代藝術博物館、法國里昂當代藝術館、東京都現代美術館, 東京、原美術館，東京等數十家美術館收藏。

赤瀬川原平：前衛藝術團體「新達達」和 「高赤中」的成員，曾獲獲第84屆芥川龍之介獎。

風倉匠：新達達主義組織者。曾受邀參加巴黎龐畢度中心舉辦的「日本前衛藝術1910-1970」展。

吉村益信：出生於大分市，1951年與後來成為世界知名建築師的磯崎新共同組成新世紀集團，並就讀於武藏野美術學校。從1955年開始，他繼續在未經審查的讀賣獨立展上展出自己的作品，並於1965年與篠原有司男等人組成新達達主義組織者，並在1960年因其“反藝術」的作品和表演而迅速受到關注。之後移居美國，在紐約舉辦個展和群展，1961年返回日本。回到日本後，他積極致力於動態藝術和光藝術，在日本當代藝術展上展出了“反物質：莫比烏斯上的光”，並在1970年大阪世博會上展示了他製作各種展館的技巧。隨後，他發布了《Pig・Pig・lib;》等流行普普藝術作品，並利用三維和二維等多種表現形式開展了豐富多彩的創作活動。

展覽場地：日本國立新美術館（The National Art Center, Tokyo, NACT）

「日本國立新美術館（The National Art Center, Tokyo, NACT）」 的定位為核心，比對法國、英國、美國、中國與台灣具有 相近層級、同等國家級地位、展覽性質相似（以大型企劃展為主、少典藏）」 的美術館。有日本最大級別的展覽面積（約14,000平方公尺），專門用來舉辦「超大型特展」、「國際巡迴展」以及「國內美術團體展（公募展）」。

一、日本國立新美術館的定位（基準） 日本國立新美術館是「國家級展覽型美術館」，以 大型特展、國際交流展、藝術團體公募展 為主，不以典藏為核心，屬於政府成立的「國家級展示平台」。有日本最大級別的展覽面積（約14,000平方公尺），專門用來舉辦「超大型特展」、「國際巡迴展」以及「國內美術團體展（公募展）」。

二、相對應國家之等級美術館

（一）法國（France） 與日本國立新美術館最接近的是：

• 功能與地位對應：大皇宮（Grand Palais）
  • 相似點： 兩者都是國家級的「超級展覽館」。巴黎大皇宮主要功能也是舉辦大規模的臨時特展（如香奈兒大秀、大型藝術回顧展），本身不展示永久館藏。
  • 等級： 國立新美術館在策展規模和國際合作能力上，與大皇宮是同一個級別。
• 現代藝術對應：龐畢度中心（Centre Pompidou）
  • 雖然龐畢度有館藏，但國立新美術館的建築風格、對現代/當代藝術的關注度，以及作為「城市文化地標」的角色，與龐畢度相當接近。
• 〈東京 Palais de Tokyo〉（巴黎東京宮） 　云：同為「展覽型」美術館，以當代藝術展覽為主，不以收藏為重點。

（註：羅浮宮與奧賽屬「大型典藏型」美術館，性質不同。）

（二）英國（United Kingdom） 最為接近的機構：

• 〈Tate Modern〉（泰特現代美術館） 　云：以當代藝術展覽與國際大展著稱，國家級地位。
• 〈Royal Academy of Arts〉（英國皇家藝術學院展覽館） 　云：其「夏季展」等大型公募與學術展的性質，和日本國立新美術館的「公募展平台」性質非常相似。
• 最精準對應：皇家藝術研究院（Royal Academy of Arts, RA）
  • 相似點： RA 是英國極少數沒有永久展覽（主要靠特展）的頂級藝術機構，且它和國立新美術館一樣，都承擔著舉辦「公募展」（Summer Exhibition vs. 日本的日展）的傳統責任，是藝術家團體的核心據點。
  • 等級： 極高，屬於國家一線藝術殿堂。
• 另一對應：黑沃美術館（Hayward Gallery）
  • 倫敦著名的現代美術館，同樣沒有館藏，專注於策劃世界級的當代藝術特展。

（三）美國（United States） 美國美術館多為典藏型，但以下兩者在 國家級及大型展覽平台性質 上接近：

• 〈Smithsonian – Hirshhorn Museum and Sculpture Garden〉（赫希洪美術館） 　云：以現代與當代展覽為主，強調國際大展。
• 〈MoMA〉（紐約現代美術館）：雖為典藏型，但其國際企劃展規模與 NACT 相近於「級別」。
• 功能對應：軍械庫（Park Avenue Armory）或 The Shed
  • 美國的國家級博物館（如華盛頓國家藝廊）多半是傳統收藏型。若要找「巨大空間、無館藏、舉辦巨型展演」的對應，紐約的軍械庫或新興的 The Shed 比較接近其運作模式。
• 展覽規模對應：大都會博物館（The Met）或 MoMA 的特展廳
  • 若論「引進展覽的等級」，國立新美術館常是歐美頂級美術館（如大都會、泰特）在亞洲巡迴的首選場地，因此在展覽內容的精彩度上，它與美國一線博物館的特展區是同級的。

（四）中國（China） 中國最接近 NACT 性質的國家級美術館為：北京的中國美術館。

展示会場：日本国立新美術館（The National Art Center, Tokyo, NACT）

「日本国立新美術館（The National Art Center, Tokyo, NACT）」は、日本国内における中核的な展示施設として位置付けられ、フランス、イギリス、アメリカ、中国、台湾の同等レベルの国家級美術館と性質が類似しています（大型企画展を主体とし、収蔵は少ない）。日本最大級の展示面積（約14,000平方メートル）を誇り、「超大型特別展」「国際巡回展」「国内美術団体展（公募展）」の開催に特化しています。

一、日本国立新美術館の位置付け（基準）
日本国立新美術館は「国家級展示型美術館」であり、大型特別展、国際交流展、アート団体公募展を主に行い、収蔵を重視していません。政府が設立した「国家級展示プラットフォーム」に該当します。展示面積は日本最大級（約14,000平方メートル）で、「超大型特別展」「国際巡回展」「国内美術団体展（公募展）」の開催に特化しています。

二、対応する海外の国家級美術館

（一）フランス（France）

• 機能・地位対応：グラン・パレ（Grand Palais）
  　相似点：いずれも国家級「スーパー展示館」。大規模臨時特別展（シャネルショー、大規模回顧展など）を主体とし、恒久収蔵はなし。
  　等級：企画規模と国際連携能力において、国立新美術館と同レベル。
• 現代美術対応：ポンピドゥー・センター（Centre Pompidou）
  　建築様式、現代/現代美術への注力、都市文化のランドマークとしての役割が近い。
• その他：パレ・ド・トーキョー（Palais de Tokyo）
  　展示型美術館として、現代美術展主体、収蔵重視ではない。
  ※ルーヴル美術館やオルセー美術館は「大型収蔵型」で性質が異なる。

（二）イギリス（United Kingdom）

• 最接近：テート・モダン（Tate Modern）
  　現代美術展・国際展に定評、国家級。
• 類似：ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ（Royal Academy of Arts）
  　夏季展など大型公募展・学術展の性質が国立新美術館の公募展プラットフォームと非常に近い。
• 最精密対応：Royal Academy of Arts (RA)
  　恒久展はほぼなく（特別展中心）、公募展（Summer Exhibition vs 日展）開催の伝統を担う点が国立新美術館と同じ。国家一線芸術殿堂としての位置。
• その他対応：ヘイワード・ギャラリー（Hayward Gallery）
  　ロンドンの現代美術館で館蔵なし、世界的な現代美術特別展に注力。

（三）アメリカ（United States）

• 多くは収蔵型美術館だが、国家級・大型展示プラットフォームとして近いのは：
  　- ヒルシュホーン美術館（Smithsonian – Hirshhorn Museum and Sculpture Garden）
  　- ニューヨーク近代美術館（MoMA）：収蔵型だが国際企画展規模が国立新美術館に近い
• 機能対応：パーク・アベニュー兵器庫（Park Avenue Armory）、The Shed
  　巨大空間、非収蔵型、大型展演対応。
• 展示規模対応：メトロポリタン美術館（The Met）やMoMAの特別展ホール
  　国立新美術館は欧米一流美術館のアジア巡回の首選地で、展覧会の内容・質も同等レベル。

（四）中国（China）

• 最接近NACTの国家級美術館は北京の中国美術館。

Exhibition Venue: The National Art Center, Tokyo (NACT)

The National Art Center, Tokyo (NACT) is positioned as a core exhibition facility in Japan. Its level and exhibition-oriented nature are comparable to national-level museums in France, the UK, the United States, China, and Taiwan (focused on large-scale temporary exhibitions rather than permanent collections). It has one of the largest exhibition areas in Japan (approx. 14,000 m²) and specializes in hosting “mega exhibitions,” international traveling exhibitions, and domestic art group exhibitions (open-call exhibitions).

1. Positioning of NACT (Benchmark)
NACT is a “national-level exhibition-oriented museum,” mainly hosting large-scale special exhibitions, international exchange exhibitions, and open-call exhibitions by art organizations, rather than emphasizing permanent collections. It serves as a government-established “national exhibition platform” with one of Japan’s largest exhibition spaces (approx. 14,000 m²), dedicated to mega exhibitions, international traveling shows, and domestic art group exhibitions.

2. Corresponding National-Level Museums Abroad

(a) France

• Function & Status Correspondence: Grand Palais
  　Similarity: Both are national “super exhibition halls,” mainly hosting large-scale temporary exhibitions (e.g., Chanel shows, major retrospectives) without permanent collections.
  　Level: Comparable in scale and international collaboration ability.
• Modern Art Correspondence: Centre Pompidou
  　NACT’s architectural style, focus on modern/contemporary art, and role as a city cultural landmark are comparable.
• Other: Palais de Tokyo
  　Exhibition-oriented contemporary art museum, collection not a focus.
  ※Louvre and Musée d’Orsay are large-scale collection-oriented museums, different in nature.

(b) United Kingdom

• Closest: Tate Modern – renowned for contemporary art and international exhibitions, national-level status.
• Similar: Royal Academy of Arts – Summer Exhibition and other large open-call exhibitions are very similar to NACT’s open-call platform.
• Most Accurate Correspondence: Royal Academy of Arts (RA)
  　Few permanent exhibitions (mainly special exhibitions), upholds the tradition of open-call exhibitions (Summer Exhibition vs Japan’s Nichi-ten), similar to NACT, top national art institution.
• Other Correspondence: Hayward Gallery – London modern art gallery without collections, focuses on world-class contemporary art exhibitions.

(c) United States

• Many U.S. museums are collection-oriented, but the following are similar in national-level, large-scale exhibition platform terms:
  　- Smithsonian – Hirshhorn Museum and Sculpture Garden
  　- MoMA (Museum of Modern Art, New York): collection-based, but international exhibition scale comparable to NACT
• Functional Correspondence: Park Avenue Armory, The Shed
  　Large spaces, non-collection-based, for mega exhibitions.
• Exhibition Scale Correspondence: The Met or MoMA special exhibition halls
  　NACT is often the first choice for top-tier Western museum exhibitions in Asia, comparable in exhibition content and quality.

(d) China

• The Chinese National Art Museum in Beijing is most similar in nature to NACT.

參展藝術家概要 / 出展作家概要：

青木洲子（Aoki Kuniko）：師從白尾勇次（以沙龍・布朗美術協會會長身分，主導日法現代國際美術展。），日法現代美術展 法國大使館賞、文部科學大臣賞。

Akiko SIACCA：畢業於日本多摩美術大學，在美術館和畫廊舉辦約700場個展和聯展，本身是現代藝術家與日本銀座畫廊社長。

浅野あかね（Asano Akane）：日本京都造形藝術大學西畫科，參展德國萊比錫Spinnerei藝術區 獨立聯合特展 (GALLERY DEN)、ART MELBOURNE (Mayumi International)。

穴澤誠（Anazawa Makoto）：日本千葉縣展 縣知事獎，多次參展二紀展、現代Artist Center展。

阿部雅光（Abe Masamitsu）：日本阿波和紙會館賞受賞紀念 阿部雅光版畫展。

荒川久美子（Arakawa Kumiko）：日本東京造形大學繪畫系版畫組專攻。銀座東和畫廊、GINZA Gallery Artist Space、日韓交流藝術・Cosmos 展、Gallery 檜、Gallery SHIMIZU、Galerie Shimon、K’s Gallery個展、聯展數十回。

アレトコレココ（Aretokorekoko）：日本京都市立藝術大學雕塑系。於Mint 神戶、MANIFESTO GALLERY、ART GALLERY UMEDA、伊勢丹新宿店 本館6樓 Art & Frame、阪神梅田本店 Hello Culture 2、京都同時代畫廊 等個展將近二十回，國立新美術館、兵庫縣立美術館、神戶北野美術館等聯展數十回。曾獲「Independent Tokyo 2022」評審特別獎（小林貴獎／INTERART 7）、「SICF23」評審獎（荒木夏實獎）等獎項。

飯田稔（Iida Minoru）：日本東京藝術大學美術學部繪畫科油畫專攻，曾獲得[伊藤熹朔](https://www.eslite.com/product/1001357604948064)賞（日本舞台美術の巨人）

石井抱旦（Ishii Hotan）：日本每日書道展審查員、前衛書道家。他將傳統漢字書法（Calligraphy）轉化為一種跨越國界的抽象視覺藝術。與傳統書家不同，他更強調墨跡在空間中的「立體感」與「精神爆發力」。他被視為將日本墨文化推向國際現代藝術舞台的重要人物。曾多次受邀至義大利、德國、法國等地展出，成功將日本「墨」的現代性介紹給西方觀眾。參與日本《墨潮》當代書道交流展，推動跨區域的當代書藝對話。

石井三子（Ishii Mitsuko）：與雕塑家石井鶴造（其父）及石井白亭（其弟）皆為藝術世家。主要活躍於日本現代藝術領域，尤其在生活設計和古典美術方面有深入研究。日本現代藝術的代表人物之一。

磯崎式子（Isozaki Noriko）：日本一陽會繪畫部委員。日本女子美術大學藝術學部藝術學科造形學專攻。於ギャルリ―志門、東京都美術館、黑龍江省美術館、東京文化會館個展聯展多次。曾獲得環太平洋展加拿大國際文化交流協會獎、一陽展一陽獎、準大賞、會員獎。

伊藤理恵子（Ito Rieko）：日本武藏野美術學園研究科美術專攻，早期參展自由美術展，平澤國際藝術節、目黑現代美術展、韓日美術交流展。

井上一光（Inoue Ikko）：日本立命館大學美術專攻。一墨會主宰、字統文字研究所所長、福岡文化聯盟會員、福岡市文化賞。

井上賢一（Inoue Kenichi）：日本創形美術學校版畫系美術專攻。大谷地下美術展、TWO WEEKS IN THE SPRING、名栗湖戶外美術展。

上杉道子（Uesugi Michiko）：日本當代藝術家，多次在シロタ畫廊（Shirota Gallery）舉辦個展與聯展。

宇田川宣人（Udagawa Nobuhito）：日本東京藝術大學大學院 美術研究科 修士課程。日本九州產業大學名譽教授、美國賓州大學客座藝術家、福岡市美術聯盟理事長、福岡日英協會常任理事、亞洲美術家聯盟日本委員會代表。

内平俊浩（Uchihira Toshihiro）：日本名古屋藝術大學美術學部雕刻科，畢業於KOBATAKE工房。Hands大賞展 審查員特別獎。在埼玉縣立近代美術館、新宿三越美術館、石川縣立美術館、名古屋市博物館、愛知縣立美術館舉辦個展、聯展。

woga：透過自動書寫筆記般的重複描繪，致力於表現自然風景與現象。於新宿眼科畫廊、The Artcomplex Center of Tokyo、Jun Kikuchi Graphic、The Artcomplex Center of Tokyo舉辦個展與雙人展多次。

岡田繁忠（Okada Shigetada）：日本現代美術家。

岡本直枝（Okamoto Naoe）：曾在日產汽車株式會社設計部工作約17年，之後於武藏野美術大學研究所研習纖維藝術，現為女子美術大學兼任講師。獲 Antonio Ratti 獎、澳洲雕塑學會日本交流展、Fiberart International（美國），獲最佳展出獎。

岡山正規（Okayama Masaki）：日本京都藝術大學美術學部大學院構想設計研究所美術專攻。曾向日本哲學家梅原猛教授學習哲學，向依田義賢教授（黑澤明導演的編劇）學習劇本學，向關根勢之助、三尾公三教授學習製作。作品為克拉科夫國立美術館（波蘭）、華沙現代藝術中心（波蘭）等收藏。從系統形象論轉向作品存在論，通過「構想建築（Conception-Architecture）」的方法展開藝術實驗。作品探討繪畫、現代藝術、抽象藝術及肖像藝術的本體論與認知關係。

小川移山（Ogawa Izan）：日本美術家／書作家／表現教育家／初心學舍主宰／埼玉縣國際交流協會會員／一般社團法人CCSC理事。曾獲日本書展準大賞、萬紅展千紫會賞等。作品為The Peninsula Tokyo、Joan 宮地之里、伊東小涌園、京都酒店、椿山莊收藏。

尾川和（Ogawa Kazu）：曾參展日本上野之森大賞展、主体美術展、NAU 21世紀美術聯展2021 獎勵賞。NAU in Paris 展、NAU in NY 展。

オギノキヨコ（Ogino Kiyoko）：日本現代纖維作家。自大學時期起，她便與同學朋友（如柴田容子、八鳥七緒、吉井美穂等）共同參與「よきなみ展」等群展，並曾參加台灣的台日交流展，在國內外活躍。她的作品在抽象畫及平面藝術領域受到肯定，透過個展與群展發表其獨特表現風格。

小澤雅美（Ozawa Masami）：日本手工和紙藝術家，以自然素材（如楮、三椏）和手工漉紙技法創作作品聞名。曾在日本浜松的「うみいろ そらいろ」與「風のうし」等畫廊展覽多次。

尾田芳子（Oda Yoshiko）：日本武藏野美術大學造形研究科美術專攻。日本新象作家協會會員。獲得新象展展賞/佳作賞，並入選日本損保Japan美術財團選拔展。

梶山美祈（Kajiyama Miki）：日本京都精華大學研究所藝術研究科博士前期課程藝術專攻畢業。於Gallery Haneusagi及KUNST ARZT每年舉辦個展十多次。京展 松田賞受獎、神戶Meriken Park Oriental Hotel大廳「life」展覽與策劃、下町藝術祭・古民家計畫「時のはじまり」展覽，並參展多次聯展。

片切かすみ（Katagiri Kasumi）：曾獲日本現代美術家展新人賞、美の起原展審查員獎（大杉賞）、Contemporary Art Room Gallery Online Competition “OPEN” 榮譽獎、INFLUENCE GALLERY Online Competition “September Art Competition” Merit Award。

かとうかずみ（Kato Kazumi）：日本愛知縣立藝術大學美術學部大學院。創作足跡遍及世界100多個地點。曾於金屬藝術博物館、 Gallery砂翁、Norton Gallery、畫廊Door、藝術畫廊・繪具箱、古春堂畫廊、 東京都美術館舉辦個展、聯展多次。

金丸順子（Kanemaru Junko）：現為日本NAU（21世紀美術連立展） 正式會員。她的創作長期聚焦於「內在風景」與「光影律動」的轉譯，作品頻繁展出於日本藝術殿堂——國立新美術館，是當代日本抽象畫界中，能將物質性與精神性優雅結合的代表人物之一。曾參展ギャラリー檜 (Gallery Hinoki) 年度精選展、GALLERY AND LINKS 81等。

かみむらみどり（Kamimura Midori）：日本金城學院大學文學部社會學科。於新宿眼科畫廊、3331ArtsChiyoda、The Art complex Center of Tokyo、畫廊檜舉辦個展、聯展多次。曾獲得 「3331 千代田藝術祭 2014」鴻池朋子賞。

加茂富美子（Kamo Fumiko）：日本武藏野美術大學造形學部 雕塑學科專攻，曾任職於千葉縣公立中學擔任美術科教師，舉辦個展多次。

神田風香（Kanda Fuka）：日本書道教育學會 書學院（書道教育學科）。參展於國立新美術館，其作品因獨特的「線性美學」受到跨文化藝術評論家的關注。多次參展ギャラリー檜 (Gallery Hinoki) 、GALLERY AND LINKS 81 等展覽。

グアリノアキ（Guarino Aki）：曾在法國美術學校學習藝術，並在歐洲進行創作活動，2019年起回到富山縣展開藝術活動。藝術家駐留計畫，土蔵のまち資料館（高岡市）、ART/X/TOYAMA in 富山，富山縣民會館、旅鳥藝術祭，舊小羽小學（富山市）。曾獲得美之祭典 越中藝術節2024 優秀獎。

久保木妃呂子（Kuboki Hiroko）：日本太平洋美術會繪畫部運營委員、會員、東京支部成員，該會成立1889 年，前身為明治藝術協會，是日本第一個西式繪畫團體，超過120年的歷史。曾多次參與《日仏現代国際美術展（Salon Blanc）》，於東京都美術館等重要展覽場域展出，亦持續於太平洋美術會年度展中發表新作。其創作風格沉穩而富有節奏感，展現日本當代抽象繪畫中，對於感性與形式之間平衡的細膩追求。

栗原光峯（Kurihara Koho）：師從安部光鄉、森士鄉先生。榮獲「比利時・荷蘭美術賞展」優秀賞、日本文化藝術研究會會員、JIAS（日本美術家國際協會）會員、秋季沙龍展正會員。多次參展日本、法國、韓國、義大利等。

桑山真麻弓（Kuwayama Mayumi）：日本大阪藝術大學工藝學科美術專攻，日本纖維藝術家。曾獲御堂筋燈光秀拍攝景點裝置最優秀賞、MILANO GENIUS（米蘭設計週）兩件作品獲獎、聖彼得堡國際花卉節第一名。日本橋高島屋S.C.本館6樓 美術畫廊、Art & Crafts Gallery gobangura等個展多次。並參加具體美術前輩「[嶋本昭三×AU](http://www.miu-art.com/2020/01/29/%E3%80%8Cvibrant%E3%80%8Dshozo-shimamotoxau-%EF%BC%A0whitestone-garrely-hong-kong-2019104-1117/)」Exhibition 2019 H Queenʼs展。

香西洋子（Kozai Yoko）：日本現代美術家。長期參與於六本木藝術圈，推動日本當代美術的跨界對話與形式創新。多次參展ギャラリー檜 (Gallery Hinoki, Tokyo)、Art Gallery Yamate（橫濱）、GALLERY AND LINKS 81 (銀座)等展覽。

コスター理穂 / Riho Coster：日本武藏野美術大學 造形學部油畫科、摩洛哥國立美術學校 (Institut National des Beaux-Arts, Tétouan)。曾在日本銀座各大畫廊、摩洛哥舉辦個展、聯展多次。

小林哲郎（Kobayashi Tetsuro）：日本武藏野美術大學油畫學科專攻，多次參展獨立美術展、上野之森美術館大賞展、ART BOX大賞展、墨繪展、風之會展・佛羅倫斯賞展獲獎作家展、世界堂繪畫大賞展、JAALA國際交流展等。

今野明子（Konno Akiko）：日本當代女性藝術家。多次參展日本的現代美術展覽。創作主題多圍繞存在感、記憶的殘影、日常中被忽略的片段，以及女性視角下的感知經驗。

坂充央（Saka Mitsuhiro）：日本多摩美術大學美術學部專攻，多次參展千葉多摩美會展之展覽與日本現代美術展。

佐々木綱昌（Sasaki Tsunamasa）：日本鹿兒島大學美術科專攻，日本美術家聯盟會員、AJAC 會員。曾獲日本-法國當代美術世界展日法獎、西班牙美術獎展（歐洲美術俱樂部主辦）、美國美術獎展獲獎（美國・德州）、法國美術獎展（法國・瓦訥市）、第 1 屆損保 JAPAN 美術獎展。

佐藤利予（Sato Toshiyo）：日本現代美術家。作品關注日常感知、內在情緒與時間層次，以細膩而克制的視覺語彙呈現，帶有安靜、沉思性的氣質。

塩見章（Shiomi Akira）：日本東京藝術大學油畫科專攻，於MMG版畫工房擔任藝術總監。在日本小杉畫廊個展多次、代理畫廊為kaneko art gallery。

芝谷桂（Shibatani Kei）：日本當代視覺藝術家，活躍於東京及關東地區。其創作涵蓋抽象繪畫及多媒材表現，注重色彩、形態與構圖的節奏感，作品呈現細膩而內省的視覺語言，強調觀者與作品之間的互動與感知共鳴。參展韓日美術家交流展「WAVE 25」（韓國‧首爾）、現代藝術國際展（AU 展）等展覽。

SHUICHI GOTOH：巴西聖保羅 Fundação Armando Alvares Penteado 大學美術科（FAAP 美術大學）、Hiko Mizuno Jewelry College（HIKO 水野珠寶學院）。日本珠寶設計師／畫家／巴西產彩色寶石專家。

晶蔵（Shozo）：日本京都藝術大學研究所主修藝術學與文化遺產領域，研究「藝術中的知覺生成與創造」。參與亀山三年展（Kameyama Triennale）等藝術展、專注於藝術中的知覺生成與創造。

末本太丸（Suemoto Taimaru）：日本藝術家。多次參加位於東京中央區指標藝廊Gallery Hinoki (ギャラリー檜)的選拔展。藝評界認為其作品在冷峻的當代藝術潮流中，保留了溫潤的人文質地。他不追求視覺的暴力，而是邀請觀者在層層色彩的疊加中，發現時間與記憶的重量。

菅野純子（Sugano Junko）：日本武藏野美術短期大學 美術科油畫專攻。春陽展新人獎、多次在富山國際美術交流展、富山縣民會館美術館、韓日美術交流展、符拉迪沃斯托克視覺藝術雙年展（俄羅斯）、富山國際當代美術展展出。

杉山まさし（Sugiyama Masashi）：日本現代美術家，大約在 2012 年，他以《裂開的大地與牛的吶喊》之類的作品舉辦個展，並且在 非洲藝術博物館 中也被列為相關作家。現代美術群展：在 2025 年 1 月舉辦的「日本第23回NAU21世紀美術連立展」與其他作家共同參展。

スズマドカ（Suzumadoka）：日本現代美術家。

鈴木齊（Suzuki Hitoshi）：日本東京學藝大學大學院美術教育專攻畢業（學部主修陶藝）、創作受到受到星野道夫著作《旅をする木》的啟發。東京都現代美術館「再一次的圖工時間」、「野口勇展」工作坊講師、在八重洲畫廊、羽村・Yutorogi、TAMA Art Walking、芽がでるプロジェクト W・S、奧多摩町立溪流之里美術館、國立新美術館、銀座 K’s Gallery、Gallery 檜 、東京都美術館舉辦個展、聯展。

関野凛太郎（Sekino Rintaro）：日本大阪藝術大學（Osaka University of Arts）研究所藝術製作專業博士課程。Shell美術賞2017 學生特別獎、作品獲三菱商事Art Gate Program 入選並收藏、多次參展ART OSAKA、GALLERY ART POINT、Gallery Subaru、義大利M.A.D.S ART GALLERY。

平昇（Taira Noboru）：日本當代視覺藝術家，活躍於東京及日本國內的藝文空間。其作品曾於東京銀座的藝廊舉辦個展，展示創作者的作品世界，並參與多場國內外群展，持續活躍於日本當代藝術圈。個展「平 昇 展」｜銀座・コバヤシ畫廊（GALLERY KOBAYASHI）為日本國立新美術館收錄。

高橋詩桜里（Takahashi Shiori）：日本九州産業大學大學院博士前期課程、多次參展NAU 21世紀美術連立展、亞洲美術家聯盟日本委員會展。

髙橋俊明（Takahashi Toshiaki）：日本NAU21世紀連立展會長、日本東京學藝大學大學院修士課程繪畫講座。多次參展每日新聞社主辦《日本國際美術展》、岡本太郎紀念現代藝術大賞展、NICAF展、平福紀念美術館，並於日本東京銀座各大畫廊、巴黎、紐約舉辦個展、聯展。

鷹嘴直（Takanohashi Nao）：多次參展富山國際現代美術展、符拉迪沃斯托克視覺藝術雙年展（俄羅斯）、CAF Nebula展。並曾在日本東京、新瀉、法國巴黎、美國紐約、波蘭格羅杰克、土耳其伊斯坦堡舉辦個展、聯展。

田嶋初（Tajima Hajime）：師從日本大甕陶苑竹内彰（日本工藝會正會員、師從富本憲吉與近藤悠三）、多次在千種畫廊、cafe EARLY BIRD、ギャラリーヒロイ、O畫廊 UP・S、枇杷俱樂部畫廊與國立新美術館舉辦個展與聯展。

田島弘行（Tajima Hiroyuki）：畢業於東京藝術大學油畫科，並於同校研究所版畫研究室深造。版畫個展於京王版畫沙龍、Poem 企劃展、地球堂畫廊、版畫協會展，油畫個人展覽於地球堂畫廊、さえぐさ畫廊、Gallery KINGYO藍畫廊、小杉畫廊等展出。

田中みづほ（Tanaka Mizuho）：日本岐阜縣知事賞、《Quilt Japan》雜誌  評審賞，多次在銀座巷房、K's Gallery、新宿Co-op Hall、橫濱1010美術、橫濱FEI ART MUSEUM與座SILVER SHELL舉辦個展、聯展。

田畑理恵（Tabata Rie）：日本東京學藝大學大學院聯合學校教育學研究科課程，擁有教育學博士學位。書法師從米島清鶴與金子卓義，抽象畫師從Steven Cushner。現任都留文科大學、山梨縣立大學兼任講師。曾在日本國立新美術館、巴黎Espace Sorbonne 4、美國Orchard Gallery、美國DC Corcoran College of Art + Design 校友畫廊舉辦個展。

田村武（Tamura Takeshi）：2017年舉辦的 札幌國際藝術祭（Sapporo International Art Festival 2017） 中，以製作關係者／參與者身份列名。天神山藝術工作室駐地藝術家／參與者名單中，參與了該工作室的創意專案計畫。

知京一樹（Chikyo Kazuki）：日本現代美術家。

チサカマキ（Chisaka Maki）：日本現代美術家。

通天櫻井洋美（Tsuten Sakurai Hiromi）：1947年生於名瀬市，小學五年級時，其兒童畫作品曾12次獲得全國獎項。1971年，首次參加關西獨立展，故池島勘治郎畫伯對其才華印象深刻，成為其學生。1973年，入選東京獨立展。1976年，獨立美術協會會友。她曾進行30多個國家的海外取材旅行，在日本舉辦24次個展，並於紐約舉辦4次個展。

津田智子（Tsuda Tomoko）：日本現代美術家。

トウキョウタカシ（Tokyo Takashi）：日本上智大學經濟學部經營學科，日本現代美術家。曾獲巴黎攝影大賽（PX3）、國際攝影獎（IPA）、藝術攝影獎（FAPA）、倫敦國際創意大賽、布達佩斯國際攝影獎，榮譽獎。多次在Gallery HINOKI舉辦個展。

戸沼牧子（Tonuma Makiko）：日本東京藝術大學大學院油畫科修畢。每年在銀座K’s Gallery舉辦個展、聯展，亦曾參加CAF.N橫濱展。

土門理恵（Domon Rie）：具有混合媒材與彫金藝術背景的日本當代藝術家，既有傳統美術訓練（油畫）、也具深厚的工藝與表現基礎。她的作品及創作活動跨越繪畫、雕金與裝置語彙；透過參與台日文化交流展、日本當代藝術聯展等活動，逐步在當代藝術圈建立實際展出經驗。

豊崎旺子（Toyosaki Okiko）：日本美術家聯盟會員。曾多次在經堂畫廊、銀座 Futaba 畫廊、藤澤沙龍 Mercedes、銀座牧神畫廊、銀座 Atelier TK、Gallery Regalo、Gallery The Earth、O Gallery等舉辦個展、聯展多次。

中島優理（Nakajima Yuri）：日本文化服裝學院畢業。參展上野之森美術館、河北美術展、C7畫廊、Gallery 五番街等舉辦8次個展。聯展版畫宮城展，以及其他多次群展。

中村白蘭（Nakamura Hakuran）：日本當代視覺藝術創作者，其作品曾出現在日本重要的藝術聯展與國際／跨文化交流展中。以**稀有絲綢與大相撲化粧廻し使用的絹糸**創作為素材進行「宇宙的胎動」等形式的實驗性裝置或媒材藝術。

西田裕子（Nishida Yuko）：日本當代視覺藝術家，從事繪畫與影像/平面創作。其作品曾於東京等地舉辦個展、二人展以及當代美術聯展展示，關注觀者對作品的停留與感受，呈現細膩凝視的視覺語彙。主要展出包括 2021 年個展《ふと立ち止まる》、2024–25 年二人展及第 24 回《NAU 21 世紀美術連立展》參展等。

二宮ちとせ（Ninomiya Chitose）：活躍於日本當代美術圈的視覺藝術創作者，其作品曾出現在日本重要的藝術聯展名單，顯示她的創作實踐及展出經驗。她以多樣視覺語彙進行表現，並在展覽中呈現富有個人特色的藝術作品。其作品曾參與具代表性的當代美術活動。

仁平和幸（Nihira Kazuyuki）：一位以「色彩的構築性」與「光影的層次」為創作核心的日本當代藝術家。現為 NAU（21世紀美術連立展） 的正式會員。長年參加位於東京京橋地區ギャラリー檜 (Gallery Hinoki)的年度展。該畫廊是日本推廣中堅實力派藝術家的重要基地。

NIL：日本現代美術家。曾多次參展於Bar SiSi 築地、no.12 畫廊（澀谷）、國立新美術館、東京／日之出、P-KOEN（目黑）。

野村雅美（Nomura Masami）：日本音樂家與藝術家。1986年起以即興吉他手身份開始活動。2002年起以抽象畫家身份發表作品。參與了個展、群展及現場繪畫（Live Painting）等多種展出活動。其以丙烯顏料創作的作品，被評價為「如宇宙般或如細胞般的畫作」

宣和（Senwa）：坂元宣和的作品時常以從自然與風景中獲得靈感的動態色彩和構圖為其特徵，透過在畫廊舉辦個展以及參加「NAU」等主要聯展，持續地發表作品。以東京都內的畫廊為中心，定期舉辦個展。

橋谷勇慈（Hashiya Yuji）：**日本NAU 21世紀美術連立展事務局局長**，日本名古屋大學電氣電子學科（**諾貝爾物理獎得主 赤崎勇研究室成員**）。多次在東京正光畫廊、Gallery HINOKI、Gallery Natsuka舉辦個展。日本–西班牙交流展、NAU 21世紀美術連立展（國立新美術館；東京）、CAF Nebula展（埼玉縣立近代美術館）。

服部牧子（Hattori Makiko）：日本現代陶藝家、NHK文化岐阜日曜陶藝教室講師。多治見市美術展市長獎、1992年陶瓷設計製作團體「The Earth」（創始成員）、中日韓國際陶瓷博覽會、JCAA受獎作家七人展，紐約、巴黎、東京等地畫廊、美術館聯展。

濱﨑道子（Hamasaki Michiko）：日本東京學藝大學書道科專攻。橫濱墨の美術館館長。銀座鳩居堂個展超過20回，多次於巴黎Galerie Grand Paris、坎城、倫敦、華沙・文化科學宮、西班牙巴達霍斯市舉辦個展與聯展。

浜田夏子（Hamada Natsuko）：日本東京藝術大學美術學部油畫主修（師從脇田和、中谷泰），在椿近代畫廊、原宿竹下畫廊、Shirota Gallery、Gallery '90原宿表參道、Gallery Natsuka舉辦個展。多次參與地球色展，府中市美術館聯展。

林和子（Hayashi Kazuko）：日本BKS會員。師承日本萬花鏡藝術家第一人師承山見浩司先生。於九州藝文館、門司三井俱樂部、東急Hands博多店、天神PARCO Hands Cafe、環境博物館、銀座Vivian舉辦個展、聯展多次。

針谷智子（Hariya Tomoko）：日本現代陶藝家，愛知縣立瀨戶窯業陶藝專攻科。師承志賀重雄與川原康孝。曾於倫敦、巴黎舉辦個展。

HIROMI TOMINAGA：日本現代美術家，日本多摩美術大學 Tama Art University美術專攻，多次於日本銀座各大畫廊舉辦個展與聯展。富永的創作以大型畫作為特色，經常在個展與展覽活動中展示其作品，關注色彩、構圖與形式上的表現。

FASC：日本現代美術家。

深尾良子（Fukao Ryoko）：日本女子美術大學藝術學部繪畫科西洋畫專攻。茨城縣展奬勵賞、茨城縣展特賞、新象展佳作賞、新象展協會賞。於すどう美術館、ギャルリー志門、銀座 K's Gallery個展多次。

福田瑞枝（Fukuda Mizue）：插畫作品發表於現代思潮社出版的《日本不思議物語集成八》〈雨月物語・春雨物語〉。於村松畫廊、なびす畫廊、珈琲驢馬とオレンジ、PEACE RABBIT等個展多次。多次參展〈地球色展〉世田谷美術館區民畫廊展覽。

藤下覚（Fujishita Satoru）：日本武藏野美術大學修了製作優秀賞展。於茶房よしつね家畫廊、Gallery 風、櫟畫廊、上尾市役所畫廊、Gallery 檜 e・F、K’s GALLERY、Art Gallery 月桂樹個展多次。主要獲獎：新構造展（草壁賞）、獨立美術協會展（新人賞）、上野之森美術館大賞展（雕刻之森美術館賞）、日本全國公開美術展秀作選（佳作賞，刊載於 bun-ten vol.49）

萌翠（Hosui）：日本墨人會（創立者有[森田子龍](https://www.sothebys.com/zh/auctions/ecatalogue/2018/brushwork-iii-abstract-masters-hk0832/lot.123.html)，以及[井上有一](https://www.christies.com.cn/zh/lot/lot-6001809)等人，為現代書法的起源團體）成員。墨人京都展墨人賞。每年參展墨人會展覽。

HOLEE：韓國梨花女子大學西洋畫科專攻。曾於韓國官勳美術館（首爾）、清談美術館（首爾）、川口綜合文化中心・LILIA（日本）、國立新美術館 NAU展 Booth個展舉辦個展。並於國立現代美術館／首爾、法國文化院／首爾、IN畫廊／首爾、Talay美術館／首爾、三井美術館／首爾、Gallery Metanoia／巴黎、The Nippon Gallery／紐約參與聯展。

万城目純（Manjome Jun）：日本的跨界藝術家，以其在舞蹈、視覺藝術、影像、美術和身體表現等領域的多樣化創作而聞名，探索「身體與社會」的關係。他畢業於和光大學，其影像作品曾參加鹿特丹國際電影節、ICA電影院、MHKA美術館 (安特衛普) 等國際活動。

Masaya Iwasaki：日本現代美術家。曾於銀座Modern Art、Art Imagine Gallery、Gallery Knulp、Art Imagine Gallery、GALLERY ART POINT、國立新美術館、Galerie Métanoïa、The Nippon Club（紐約）舉辦個展、聯展多次。

松下佐代（Matsushita Sayo）：日本現代美術家。曾參展熊本縣美術家聯盟展、Pangea。25周年紀念 紐約展（紐約）、Art International Zurich（蘇黎世）、亞洲美術家聯盟 日本委員會展（福岡，亞洲美術館）、NAU 21世紀美術連立展（東京，國立新美術館）多次。

松村清司（Matsumura Kiyoshi）：日本現代美術家。作品風格以精細與現代感的繪畫及裝置為主。展覽呈現他最新創作的系列作品，透過材質與色彩的探索展現對自然與都市景觀的詮釋。

Maho Laplante：美國紐約藝術學生聯盟優秀獎學金、Lloyd Sherwood獎助金。並於紐約林肯中心 Cork Gallery、元麻布Gallery、The Rising Arts Gallery、Cabrillo Art Cave、國立新美術館、Galerie Métanoïa（巴黎）、Gallery Siacca舉辦個展、聯展多次。

光行洋子（Mitsuyuki Yoko）：日本佐賀大學教育學部特設美術科繪畫專攻。九州產業大學名譽教授、日本美術家聯盟會員。擔任亞洲國際美術展副代表、福岡文化聯盟理事，並參與福岡縣美術協會洋畫部運營委員等工作。其作品主要收藏於福岡縣立美術館、福岡市美術館、福岡女子大美術館、田川市美術館，以及馬來西亞國立美術館、英國布萊頓大學等多個國內外美術館。

文珠川清（Monjugawa Kiyoshi）：日本大學藝術學部美術學科美術專攻。Salon Blanc 美術協會、日法現代美術展執行委員長、日本美術家聯盟 會員。曾參展於德國 「Wallauer-Fachwerk 展」、韓國 「ICA國際現代美術展」、韓國 「白石大學美術館展」。

やちぐちひろゆき（Yachiguchi Hiroyuki）：日本現代美術家。曾於國立新美術館、GALERIE SOL、飛之台史跡公園博物館、Bijutsu Kodo Seyo、GALERIE SOL、Gallery kingyo參展。

柳谷みち代（Yanagiya Michiyo）：日本當代墨與書寫創作者，擅長以筆墨表現線條、空間與形式的關係，其作品在墨展、畫廊二人展及地方群展中呈現，展現出與傳統與當代表現語彙之間的結合。

山内孝一（Yamauchi Koichi）：日本和光大學人文學部藝術學科美術專攻。曾於駒井畫廊、橫濱・神奈川縣民Hall、長野縣伊那文化會館、長野縣飯田創造館、長野縣飯田市・Art House、長野縣・飯田市立美術博物館、長野縣・辰野町立美術館個展、聯展多次。

山崎倖子（Yamazaki Sachiko）：從井原優山（日本現代水墨畫會同人）、土屋範人。於Gallery 榧、iClub、Art Gallery 京橋、Gallery Miharaya、Art Salon Across、福岡市美術館、O Gallery、Gallery 坂舉辦個展數十回。

山田陽子（Yamada Yoko）：日本當代美術界的文化交流推廣者與網絡建構者，擔任 Asian Artists Network（亞洲藝術家網絡） 社長。該組織致力於促進日本與亞洲各國藝術家的聯繫與合作，並透過其活動支援國際藝術計畫與展覽。

山根真奈（Yamane Mana）：日本畢業於武藏野美術大學工藝工業設計學科陶藝專攻。於東京Visee Art Gallery、東京巷房個展多次。於妖怪物件競賽獲得境港市教育長獎、川口市美術展 市長獎。

柳賢淑（Ryu Hyun-suk）：韓國 弘益大學美術大學院、法國 巴黎ACADÉMIE DE LA GRANDE CHAUMIÈRE（大茅舍藝術學院，1904年成立，莫迪利亞尼、夏卡爾、賈科梅蒂皆來自該校） 留學。收藏機構：韓國國會議事堂、現代汽車、三星 (SAMSUNG)、韓國通用汽車 (General Motors Korea)、韓國賓士 (Benz Korea)、日本銳跑 (Reebok Japan)、樂天 (Lotte)等。

YU-KI：日本フォトコミュニケーション®協会（Photo Communication® 協會）碩士課程。獲PCA賞、M84賞。曾於Artcomplex Center、Art Gallery M84、Space K（東京代官山）、渋谷マルイ、IAI Gallery、Gallery RDECO等個展多次。

YUKIKO：美國Emerson Umbrella Center for the Arts水彩專攻。曾於檜畫廊、水彩聯盟展、水彩人展、水彩人小品展、NAU 21世紀美術連立展、Element 2020、M.A.D.S. ART GALLERY，義大利米蘭、世田谷美術館舉辦個展、聯展多次。

湯沢茂好（Yuzawa Shigeyoshi）：日本OBARA 美術研究所（師從 小原泫祐先生，曾創辦飯田市組成寫實主義美術家團體、美術研究所）。IIDA･B KEN成員。於AU（藝術家聯盟），在[具體美術](https://www.whitestone-gallery.com/zh-hant/pages/gutai)創始成員[嶋本昭三](https://www.christies.com/zh/lot/lot-5853195)的企劃下，於國內外參展多次，如東京、長野、新宿、韓國首爾等舉辦個展、聯展多次。

吉原緑香（Yoshihara Ryokka）：日本現代美術家。作品在日法現代美術世界展（第25屆）中榮獲優秀獎，以及在第6回國際書畫展中獲得金獎，顯示她的創作已受到多方國際藝術評審的肯定。

和田幸三（Kozo Wada，deceased）：2025年6月逝世。於日本橋巴里畫廊、日本橋 藝術廣場、銀座 シロタ畫廊、銀座 櫟畫廊、銀座 シロタ畫廊、座 Gallery NAMIKI、京橋 ギャラリー檜B・C等個展多次。【主要公募展】1972-1975 新象展、1977-1985 行動展。

和田廣司（Hiroshi Wada）：活躍於日本現代美術界的當代藝術家，其作品風格涵蓋城市、建築、空間及抽象表現等主題，特別與日本現代美術重要展覽 NAU 21世紀美術連立展 有密切關係，多次受邀參展與推薦參與國際交流展覽。他的創作結合了東方傳統與當代視覺語彙，展現敏銳的形式構成與深刻的空間思考。

渡邊健吾（Watanabe Kengo）：本現代美術家。曾多次參展ACT藝術大賞展、「第43回國際美術大賞公募展」獲得準大賞、於The Artcomplex Center of Tokyo、The Nippon Gallery at The Nippon Club、銀座長谷川畫廊、GALLERY ART POINT舉辦個展、聯展多次。

渡邊佐和子（Watanabe Sawako）：日本NAU21世紀美術連立協會前會長、日本墨人會（日本戰後現代書法團體，由由森田子龍、井上有一、江口草玄等組成）成員。師從比田井南谷、森田子龍。於東京都美術館、小杉畫廊、大阪くらしの今昔館畫廊、Gallery 草、知恩院和順會館、京都市美術館別館、Gallery Hide and Seek、橫濱赤磚倉庫、京都市美術館、京都文化博物館舉辦個展、聯展多次。

渡辺信好（Watanabe Nobuyoshi）：日本愛知縣立藝術大學研究所美術研究科美術專攻。曾於AC S名古屋、銀座村松畫廊、千葉ギャラリー睦舉辦個展多次。並曾多次參展A-21波蘭國際交流展、柏林–東京國際交流展、NAU 21世紀美術連立展多回。

蕨迫みのり（Warabisako Minori）：活躍於日本當代藝術界的視覺藝術家，出身於東京，她的作品融合抽象表現與敘事性人物肖像，透過咖啡獨特的色調與質感描繪情感、生命力與自然元素，形成極具個人特色的藝術語彙，其作品在Saatchi畫廊長年展示。被St. Augustine Episcopal Church（紐約） 永久收藏。擔任 Azamara Cruises 藝術家駐村（Artist‑in‑Residence），以藝術家身份巡迴世界各地展出並留下作品。

福江悦子（Etsuko Fukue）：日本真宗大谷派僧侶。北海道美術協會會友、在京都市美術館、札幌市民畫廊、釧路美術館、旭川市民文化會館、Hirama畫廊、TOOV Café（札幌）、小樽市立美術館、國立新美術館、Galerie 志門、等舉辦個展與聯展多次。ART TAIPEI 2024｜台北世界貿易中心（由 L.c.m Gallery 參展）、PESCARART 2024｜義大利佩斯卡拉→ 榮獲國際當代藝術獎（Premio Internazionale di Arte Contemporanea）-〈當藝術巧遇咖啡香〉｜L.c.m Gallery 策劃（台北 George House）。

連瑞芬 （LIEN Jui-Fen）：現任臺灣女書法家學會理事長、澹廬文教基金會董事長、澹廬書會/傑閣書會/中華藝術研究院院務諮詢委員。曾於高雄明宗書法藝術館、文化大學大夏藝廊、高雄文化中心、新北藝文中心、帕帕拉夏藝文中心、新北市議會、世貿三館、大墩文化中心、國立國父紀念館舉辦個展多次。

姜金玲 （Jiang Jinling）：台灣東海大學膠彩畫美術專攻，師從姜一涵和張貞雯。為台灣新住民，曾於山東與台北舉辦多次個展、聯展。

陳福祺 （CHEN FU-CHI）：台灣本土攝影聯誼會會長/廣角攝影俱樂部會長、中華書道學會理事、中國藝術家協會監事、歷任台北巿鋼琴調音業職業工會理事長、台灣國家兩廳院長期簽約音樂會調音師。曾於上海國際攝影藝術展、法國巴黎國際藝術博覽會、台北世貿一舘、印度-台灣國際當代藝術舉辦個展與聯展多次，攝影書畫創藝作品常蘊含音樂性韻律動靜美。

廖純沂 （Liau,Chun-Yi）：台灣中山醫學大學醫學研究所博士。中華民國書學會、台灣書法學會、中國書法學會、臺中市書法學會、台中藝術家俱樂部、雲林縣藝文學會等 社團之永久會員或一般會員。書法和水墨作品曾參與國內競賽，獲佳作及入選等獎項；積極參加國內、外，如日本國立新美術館、韓國首爾等書畫展出。

王詮富 （WANG-CHUAN FU）：台灣台北藝術大學美術創作研究學碩士學位。台灣懷竹居書畫藝術學院藝術總監、樹人醫護專修講師。曾於台灣高雄文化中心舉辦個展多次。

李佳玲（ Lee, Jia-Ling）：台灣皇墨藝藝術公司董事長。曾於育達科技大學、松菸誠品時裝秀、苗北藝文中B1展覽藝廊、嘉義市國稅局、嘉義鐵道藝術村五號倉庫等舉辦個展、聯展多次。曾獲台灣全國學生美展西畫類、水墨類佳作。

吳采恩（Wu,Tsai En）：台灣高雄師範大學美術系研究所美術專攻。曾被推薦於中國兩岸杭州美術學院、江西美術館、北京師大、台灣「藝術新聲」優秀學生作品交流展，以及韓國釜山等地展出。2025年，入選日本第81回現展，於國立新美術館（東京）展出。

王穆提（Wang Muti）：日本NAU21世紀美術連立協會台灣首位成員、日本現代美術家協會（現展）台灣連絡所所長。曾獲日本現展〈俊英作家展〉、東京現展獎勵賞、神奈川現展優秀賞。曾策展[日展審查員與台灣藝術家聯展、並策展台日交流展高規格展覽十多回。撰寫藝術評論刊登日本橫濱[《SAKURA》]並刊印5萬本、參與規劃日本台灣現代藝術家與台灣國立故宮博物院美術年鑑特輯、並曾與北京798等媒體合作。協助超過2,000位藝術家架設獨立的數位美術館資料庫專案。

出展作家概要：

• 青木洲子（Aoki Kuniko）：サロン・ブラン美術協会会長として日仏現代国際美術展を主導した白尾勇次氏に師事。日仏現代美術展にてフランス大使館賞、文部科学大臣賞を受賞。
• Akiko SIACCA： 日本多摩美術大学卒業。美術館やギャラリーにて約700回の個展・グループ展を開催。現代美術家であり、日本銀座のギャラリー・シャン（Gallery Siacca）社長。
• 浅野あかね（Asano Akane）： 日本京都造形芸術大学（現・京都芸術大学）西画科卒業。ドイツ・ライプツィヒのSpinnerei芸術区「独立連合特展 (GALLERY DEN)」、「ART MELBOURNE (Mayumi International)」に参加。
• 穴澤誠（Anazawa Makoto）： 日本千葉県展にて県知事賞を受賞。二紀展、現代アーティストセンター展に多数出品。
• 阿部雅光（Abe Masamitsu）： 日本阿波和紙伝統産業会館賞受賞記念「阿部雅光版画展」を開催。
• 荒川久美子（Arakawa Kumiko）： 日本東京造形大学絵画科版画専攻。銀座東和ギャラリー、GINZA Gallery Artist Space、日韓交流アート・コスモス展、ギャラリー檜、ギャラリーSHIMIZU、ギャルリー・シモン、K’s Gallery等での個展・グループ展数十回。
• アレトコレココ（Aretokorekoko）： 日本京都市立芸術大学彫刻専攻卒業。ミント神戸、MANIFESTO GALLERY、ART GALLERY UMEDA、伊勢丹新宿店本館6階アート＆フレーム、阪神梅田本店ハローカルチャー2、京都同時代ギャラリー等で20回近い個展を開催。国立新美術館、兵庫県立美術館、神戸北野美術館等でのグループ展数十回。「Independent Tokyo 2022」審査員特別賞（小林貴賞／INTERART 7）、「SICF23」審査員賞（荒木夏実賞）を受賞。
• 飯田稔（Iida Minoru）： 日本東京藝術大学美術学部絵画科油画専攻。日本舞台美術の巨人、伊藤熹朔賞を受賞。
• 石井抱旦（Ishii Hotan）： 日本毎日書道展審査員、前衛書道家。伝統的な漢字書道を、国境を越えた抽象視覚芸術へと昇華させる。伝統的な書家と異なり、墨跡の空間における「立体的感覚」と「精神的爆発力」を強調。日本の墨文化を国際的な現代アートの舞台へと押し上げた重要人物と目される。イタリア、ドイツ、フランス等に多数招待され、現代書道の現代性を西洋の観客に紹介。日本の現代書道交流展「墨潮」に参画し、地域を越えた現代書芸の対話を推進。
• 石井三子（Ishii Mitsuko）： 彫刻家・石井鶴三（父）と石井柏亭（弟）を親族に持つ芸術一家。日本現代美術の分野で活躍し、特にライフデザインと古典美術において深い研究を行う。日本現代美術の代表的人物の一人。
• 磯崎式子（Isozaki Noriko）： 日本一陽会絵画部委員。日本女子美術大学芸術学部芸術学科造形学専攻。ギャルリー・志門、東京都美術館、黒龍江省美術館、東京文化会館等で個展・グループ展多数。環太平洋展カナダ国際文化交流協会賞、一陽展一陽賞、準大賞、会員賞を受賞。
• 伊藤理恵子（Ito Rieko）： 日本武蔵野美術学園研究科美術専攻。初期に自由美術展に出品。平澤国際芸術祭、目黒現代美術展、韓日美術交流展に参加。
• 井上一光（Inoue Ikko）： 日本立命館大学美術専攻。一墨会主宰、字統文字研究所所長、福岡文化連盟会員。福岡市文化賞受賞。
• 井上賢一（Inoue Kenichi）： 日本創形美術学校版画系美術専攻。大谷地下美術展、TWO WEEKS IN THE SPRING、名栗湖国際野外美術展に出品。
• 上杉道子（Uesugi Michiko）： 日本現代美術家。シロタ画廊（Shirota Gallery）にて個展・グループ展を多数開催。
• 宇田川宣人（Udagawa Nobuhito）： 日本東京藝術大学大学院美術研究科修士課程修了。日本九州産業大学名誉教授、米国ペンシルベニア大学客員芸術家、福岡市美術連盟理事長、福岡日英協会常任理事、アジア美術家連盟日本委員会代表。
• 内平俊浩（Uchihira Toshihiro）： 日本名古屋芸術大学美術学部彫刻科卒業、KOBATAKE工房修了。ハンズ大賞展審査員特別賞。埼玉県立近代美術館、新宿三越美術館、石川県立美術館、名古屋市博物館、愛知県立美術館等で個展・グループ展を開催。
• woga： 自動書記のような反復描画を通じ、自然風景や現象の表現に尽力。新宿眼科画廊、The Artcomplex Center of Tokyo、Jun Kikuchi Graphic等で個展・二人展を多数開催。
• 岡田繁忠（Okada Shigetada）： 日本の現代美術家。
• 岡本直枝（Okamoto Naoe）： 日産自動車株式会社デザイン部にて約17年間勤務後、武蔵野美術大学大学院にてファイバーアートを研究。現在、女子美術大学非常勤講師。Antonio Ratti賞受賞。オーストラリア彫刻家協会日本交流展、Fiberart International（米国）にてベスト・イン・ショウ賞を受賞。
• 岡山正規（Okayama Masaki）： 日本京都芸術大学美術学部大学院構想設計研究所美術専攻。日本哲学者・梅原猛教授に哲学を、依田義賢教授（黒澤明監督の脚本家）に脚本学を、関根勢之助、三尾公三教授に制作を師事。作品はクラクフ国立美術館（ポーランド）、ワルシャワ現代アートセンター（ポーランド）等に収蔵。システム形象論から作品存在論へと転じ、「構想建築（Conception-Architecture）」の手法を通じて芸術実験を展開。絵画、現代美術、抽象芸術、肖像芸術の本体論と認知の関係を探求。
• 小川移山（Ogawa Izan）： 日本美術家／書作家／表現教育家／初心學舎主宰／埼玉県国際交流協会会員／一般社団法人CCSC理事。日本書展準大賞、万紅展千紫会賞等を受賞。作品はザ・ペニンシュラ東京、Joan 宮地の里、伊東小涌園、京都ホテル、椿山荘に収蔵。
• 尾川和（Ogawa Kazu）： 上野の森美術館大賞展、主体美術展に出品。NAU 21世紀美術連立展2021奨励賞。NAU in Paris展、NAU in NY展。
• オギノキヨコ（Ogino Kiyoko）： 日本現代ファイバーアーティスト。大学時代より友人（柴田容子、八鳥七緒、吉井美穂ら）と共に「よきなみ展」等のグループ展に参加。台湾の台日交流展にも参加し、国内外で活躍。抽象画や平面芸術の分野で評価され、個展やグループ展で独自のスタイルを発表。
• 小澤雅美（Ozawa Masami）： 日本手漉き和紙アーティスト。楮（こうぞ）、三椏（みつまた）等の自然素材と伝統技法を用いた作品で知られる。浜松の「うみいろ そらいろ」や「風のうし」等のギャラリーで展示多数。
• 尾田芳子（Oda Yoshiko）： 日本武蔵野美術大学造形研究科美術専攻。日本新象作家協会会員。新象展展賞／佳作賞を受賞。日本損保ジャパン美術財団選抜展に入選。
• 梶山美祈（Kajiyama Miki）： 日本京都精華大学大学院芸術研究科博士前期課程芸術専攻卒業。Gallery HaneusagiおよびKUNST ARZTにて毎年個展を10回以上開催。京展松田賞受賞。神戸メリケンパークオリエンタルホテル・ロビーにて「life」展を展示・企画、下町芸術祭・古民家プロジェクト「時のはじまり」展等、グループ展多数。
• 片切かすみ（Katagiri Kasumi）： 現代美術家展新人賞、美の起原展審査員賞（大杉賞）、Contemporary Art Room Gallery Online Competition “OPEN” 名誉賞、INFLUENCE GALLERY Online Competition “September Art Competition” Merit Award受賞。
• かとうかずみ（Kato Kazumi）： 日本愛知県立芸術大学美術学部大学院修了。創作の足跡は世界100カ所以上に及ぶ。金属博物館、Gallery砂翁、Norton Gallery、画廊Door、アートギャラリー・絵具箱、古春堂画廊、東京都美術館等で個展・グループ展多数。
• 金丸順子（Kanemaru Junko）： 現在、日本NAU（21世紀美術連立展）正会員。創作は長年「内なる風景」と「光影の律動」の翻訳に焦点を当て、国立新美術館等で頻繁に展示。物質性と精神性を優雅に融合させる日本の現代抽象画界の代表的人物の一人。ギャラリー檜（Gallery Hinoki）アニュアル・セレクション、GALLERY AND LINKS 81等に参加。
• かみむらみどり（Kamimura Midori）： 日本金城学院大学文学部社会学科。新宿眼科画廊、3331ArtsChiyoda、The Artcomplex Center of Tokyo、画廊檜等で個展・グループ展多数。「3331 千代田芸術祭 2014」にて鴻池朋子賞を受賞。
• 加茂富美子（Kamo Fumiko）： 日本武蔵野美術大学造形学部彫刻学科専攻。千葉県公立中学校美術科教諭を歴任。個展多数開催。
• 神田風香（Kanda Fuka）： 書道教育学会・書学院（書道教育学科）。国立新美術館に出品し、独自の「線美」が異文化芸術評論家から注目を集める。ギャラリー檜（Gallery Hinoki）、GALLERY AND LINKS 81等に多数参加。
• グアリノアキ（Guarino Aki）： フランスの美術学校でアートを学び、欧州で創作活動を展開。2019年より富山県に戻り活動。アーティスト・イン・レジデンス（高岡市土蔵のまち資料館）、ART/X/TOYAMA in 富山（富山県民会館）、旅鳥アート祭（旧小羽小学校）等に参加。美の祭典 越中アートフェスタ2024優秀賞受賞。
• 久保木妃呂子（Hiroko Kuboki）： 日本太平洋美術会絵画部運営委員、会員、東京支部所属。1889年創立（明治美術会を前身とする日本最古の洋画団体）の120年以上の歴史を持つ会に所属。日仏現代国際美術展（Salon Blanc）等、東京都美術館を含む重要会場で展示。太平洋美術会アニュアル展にて新作を継続発表。穏やかでリズム感のある創作スタイルは、感性と形式の均衡を細やかに追求する日本の現代抽象絵画を体現。
• 栗原光峯（Kurihara Koho）： 安部光郷、森士郷各氏に師事。「ベルギー・オランダ美術賞展」優秀賞受賞。日本文化芸術研究会会員、JIAS（日本美術家国際協会）会員、サロン・ドートンヌ正会員。日本、フランス、韓国、イタリア等で多数展示。
• 桑山真麻弓（Mayumi Kuwayama）： 日本大阪芸術大学工芸学科美術専攻。日本ファイバーアーティスト。御堂筋イルミネーション・フォトスポット装置最優秀賞、MILANO GENIUS（ミラノデザインウィーク）2作品受賞、サンクトペテルブルク国際フラワーフェスティバル第1位。日本橋高島屋S.C.本館6階美術画廊、Art & Crafts Gallery gobangura等で個展多数。具体美術の先駆者、嶋本昭三×AU Exhibition 2019 H Queenʼs展に参加。
• 香西洋子（Kozai Yoko）： 日本現代美術家。六本木のアートシーンに長年関わり、現代美術のクロスボーダーな対話と形式の刷新を推進。ギャラリー檜（Gallery Hinoki, Tokyo）、Art Gallery Yamate（横浜）、GALLERY AND LINKS 81（銀座）等に参加。
• コスター理穂 / Riho Coster： 日本武蔵野美術大学造形学部油絵科、モロッコ国立美術学校 (Institut National des Beaux-Arts, Tétouan) 卒業。日本銀座の主要画廊やモロッコにて個展・グループ展を多数開催。
• 小林哲郎（Kobayashi Tetsuro）： 日本武蔵野美術大学油絵学科専攻。独立美術展、上野の森美術館大賞展、ART BOX大賞展、墨絵展、風の会展・フィレンツェ賞展受賞作家展、世界堂絵画大賞展、JAALA国際交流展等に多数参加。
• 今野明子（Konno Akiko）： 日本現代女性アーティスト。日本の現代美術展に多数参加。存在感、記憶の残影、日常の見過ごされた断片、女性の視点からの感覚的経験をテーマとする。
• 坂充央（Saka Mitsuhiro）： 日本多摩美術大学美術学部専攻。千葉多摩美会展や現代美術展に参加。
• 佐々木綱昌（Sasaki Tsunamasa）： 日本鹿児島大学美術科専攻。日本美術家連盟会員、AJAC会員。日仏現代美術世界展日仏賞、スペイン美術賞展（欧州美術クラブ主催）、米国美術賞展受賞（テキサス州）、フランス美術賞展（ヴァンヌ市）、第1回損保JAPAN美術賞展にて受賞。
• 佐藤利予（Sato Toshiyo）： 日本現代美術家。日常の知覚、内的な感情、時間の層に関心を持ち、細やかで抑制された視覚言語を用いて、静かで思索的な気質を表現。
• 塩見章（Shiomi Akira）： 日本東京藝術大学油画科専攻。MMG版画工房アートディレクター。日本小杉画廊にて個展多数。代理画廊はkaneko art gallery。
• 芝谷桂（Shibatani Kei）： 東京および関東圏で活動する現代視覚アーティスト。抽象絵画やミクストメディアを用い、色彩、形態、構図のリズムを重視。細やかで内省的な視覚言語を提示し、観者と作品の対話と知覚の共鳴を強調。韓日美術家交流展「WAVE 25」（韓国・ソウル）、現代芸術国際展（AU展）等に参加。
• SHUICHI GOTOH： ブラジル・サンパウロのFundação Armando Alvares Penteado大学美術科（FAAP美術大学）、ヒコ・みづのジュエリーカレッジ卒業。ジュエリーデザイナー／画家／ブラジル産カラーストーン専門家。
• 晶蔵（Shozo）： 日本京都芸術大学大学院主修（芸術学・文化遺産領域）。「芸術における知覚生成と創造」を研究。亀山トリエンナーレ等の芸術祭に参加。
• 末本太丸（Suemoto Taimaru）： 日本のアーティスト。東京中央区の指標的画廊ギャラリー檜（Gallery Hinoki）の選抜展に多数参加。作品は冷徹な現代アートの潮流の中で、潤いのある人文的質感を保っていると評される。視覚的暴力を追求せず、色彩の重なりの中に時間と記憶の重みを発見するよう観者を誘う。
• 菅野純子（Sugano Junko）： 日本武蔵野美術短期大学美術科油絵専攻。春陽展新人賞受賞。富山国際美術交流展、富山県民会館美術館、韓日美術交流展、ウラジオストク・ビジュアルアート・ビエンナーレ（ロシア）、富山国際現代美術展にて多数展示。
• 杉山まさし（Sugiyama Masashi）： 日本現代美術家。2012年頃より『裂ける大地と牛の叫び』等の作品で個展を開催。アフリカンアートミュージアム関連作家としても登録。2025年1月の第23回NAU21世紀美術連立展に参加。
• スズマドカ（Suzumadoka）： 現代美術家。
• 鈴木齊（Suzuki Hitoshi）： 日本東京学芸大学大学院美術教育専攻修了（学部は陶芸専攻）。星野道夫『旅をする木』に触発された創作を行う。東京都現代美術館「もういちどの図工時間」、「イサム・ノグチ展」ワークショップ講師。八重洲ギャラリー、羽村・ゆとろぎ、TAMA Art Walking、奥多摩町立渓流の里美術館、国立新美術館、銀座K’s Gallery、ギャラリー檜、東京都美術館等で個展・グループ展。
• 関野凛太郎（Sekino Rintaro）： 日本大阪芸術大学（Osaka University of Arts）大学院博士課程。シェル美術賞2017学生特別賞受賞。三菱商事アート・ゲート・プログラム入選・収蔵。ART OSAKA、GALLERY ART POINT、Gallery Subaru、イタリアM.A.D.S ART GALLERY等に多数参加。
• 平昇（Taira Noboru）： 東京および日本国内で活動する現代視覚アーティスト。銀座コバヤシ画廊にて個展を開催。個展「平 昇 展」は日本国立新美術館のアーカイブに収録。
• 高橋詩桜里（Takahashi Shiori）： 日本九州産業大学大学院博士前期課程。NAU 21世紀美術連立展、アジア美術家連盟日本委員会展に多数参加。
• 髙橋俊明（Takahashi Toshiaki）：NAU 21世紀美術連立展会長。日本東京学芸大学大学院修士課程修了。毎日新聞社主催「日本国際美術展」、岡本太郎記念現代芸術大賞展、NICAF展、平福記念美術館等に出品。東京銀座の各画廊、パリ、ニューヨークで個展・グループ展。
• 鷹嘴直（Takanohashi Nao）： 富山国際現代美術展、ウラジオストク・ビジュアルアート・ビエンナーレ（ロシア）、CAFネビュラ展に参加。東京、新潟、パリ、ニューヨーク、ポーランド、イスタンブール等で個展・グループ展。
• 田嶋初（Tajima Hajime）： 日本大甕陶苑・竹内彰（日本工芸会正会員、富本憲吉・近藤悠三に師事）に師事。千種画廊、cafe EARLY BIRD、ギャラリーヒロイ、O画廊UP・S、国立新美術館等で個展・グループ展。
• 田島弘行（Tajima Hiroyuki）： 東京藝術大学油画科卒業、同大学院版画研究室修了。京王版画サロン、Poem企画展、地球堂ギャラリー、日本版画協会展、さえぐさ画廊、Gallery KINGYO、藍画廊、小杉画廊等で個展・展示。
• 田中みづほ（Tanaka Mizuho）： 日本岐阜県知事賞、『キルトジャパン』審査員賞。銀座・巷房、K's Gallery、新宿コープホール、横浜1010美術、横浜FEI ART MUSEUM、銀座SILVER SHELL等で個展・グループ展。
• 田畑理恵（Tabata Rie）： 日本東京学芸大学大学院連合学校教育学研究科博士課程修了（教育学博士）。書を米島清鶴、金子卓義に、抽象画をSteven Cushnerに師事。現在、都留文科大学、山梨県立大学非常勤講師。国立新美術館、パリEspace Sorbonne 4、米国Orchard Gallery、DC Corcoran College of Art + Design校友画廊等で個展。
• 田村武（Tamura Takeshi）： 札幌国際芸術祭2017（SIAF 2017）に制作関係者として参画。天神山アートスタジオのレジデンス・クリエイティブプロジェクトに参加。
• 知京一樹（Chikyo Kazuki）： 日本現代美術家。
• チサカマキ（Chisaka Maki）： 日本現代美術家。
• 通天桜井洋美（Tsuten Sakurai Hiromi）： 1947年奄美市生まれ。小学5年で児童画全国賞を12回受賞。1971年に関西独立展に初出品、故・池島勘治郎画伯に師事。1973年東京独立展入選。1976年独立美術協会会友。30カ国以上の海外取材を行い、国内24回、ニューヨーク4回の個展を開催。
• 津田智子（Tsuda Tomoko）： 日本現代美術家。
• トウキョウタカシ（Tokyo Takashi）： 日本上智大学経済学部経営学科卒業。現代美術家。パリ写真賞（PX3）、インターナショナル・フォトグラフィー・アワード（IPA）、ファインアート・フォト・アワード（FAPA）、ロンドン国際クリエイティブ・コンペティション、ブダペスト国際写真賞にて名誉賞受賞。ギャラリー檜（Gallery HINOKI）にて個展多数。
• 戸沼牧子（Tonuma Makiko）： 日本東京藝術大学大学院油画科修了。毎年銀座K’s Galleryにて個展・グループ展、CAF.N横浜展にも参加。
• 土門理恵（Domon Rie）： ミクストメディアと彫金芸術を背景に持つ現代美術家。油画の伝統的訓練を受けつつ、工芸と表現の深い基礎を併せ持つ。絵画、彫金、インスタレーションを横断し、台日文化交流展や現代美術展を通じて活動を広げる。
• 豊崎旺子（Toyosaki Okiko）： 日本美術家連盟会員。経堂ギャラリー、銀座ふたば画廊、藤沢サロンメルセデス、銀座・牧神画廊、銀座アトリエTK、Gallery Regalo、Gallery The Earth、O画廊等で個展・グループ展多数。
• 中島優理（Nakajima Yuri）： 日本文化服装学院卒業。上野の森美術館、河北美術展、C7ギャラリー、ギャラリー五番街等で8回の個展。版画宮城展等、グループ展多数。
• 中村白蘭（Nakamura Hakuran）： 現代視覚芸術家。日本国内の重要美術展や国際交流展に参加。希少な絹糸や大相撲の化粧廻し用の絹糸を素材とし、「宇宙の胎動」等の形式で実験的インスタレーションやメディアアートを展開。
• 西田裕子（Nishida Yuko）： 絵画や映像／グラフィックを手がける現代視覚アーティスト。東京等での個展、二人展、現代美術展にて、観者の眼差しを重視した繊細な視覚言語を提示。2021年個展『ふと立ち止まる』、2024–25年二人展、第24回NAU21世紀美術連立展に参加。
• 二宮ちとせ（Ninomiya Chitose）： 現代美術界で活動する視覚アーティスト。日本の重要美術展に参加。多様な視覚言語を用い、独自の芸術スタイルを提示。代表的な現代美術活動に参加。
• 仁平和幸（Nihira Kazuyuki）： 「色彩の構築性」と「光影の層」を創作の核とする現代美術家。NAU（21世紀美術連立展）正会員。東京京橋のギャラリー檜（Gallery Hinoki）アニュアル展に長年参加。
• NIL： 現代美術家。Bar SiSi 築地、no.12 ギャラリー（渋谷）、国立新美術館、日之出、目黒P-KOEN等に出品。
• 野村雅美（Nomura Masami）： ミュージシャン、現代美術家。1986年より即興ギタリストとして活動、2002年より抽象画家として発表。個展、グループ展、ライブペインティングを展開。アクリル画は「宇宙的、細胞的」と評される。
• 宣和（Senwa）： 坂元宣和。自然や風景から着想を得た動的な色彩と構図が特徴。東京都内の画廊を中心に定期的に個展を開催し、NAU等の主要展に出品。
• 橋谷勇慈（Hashiya Yuji）：NAU 21世紀美術連立展事務局長。名古屋大学電気電子工学科（ノーベル物理学賞・赤崎勇研究室出身）。銀座正光画廊、ギャラリー檜、ギャラリーなつか等で個展。日西交流展、CAFネビュラ展に参加。
• 服部牧子（Hattori Makiko）： 現代陶芸家、NHK文化センター岐阜・日曜陶芸教室講師。多治見市美術展市長賞受賞。陶芸グループ「The Earth」創立メンバー。中日韓国際陶磁器博覧会、ニューヨーク、パリ、東京等で展示多数。
• 濱﨑道子（Hamasaki Michiko）： 日本東京学芸大学書道科専攻。横浜・墨の美術館館長。銀座・鳩居堂での個展は20回を超える。パリ、カンヌ、ロンドン、ワルシャワ、スペイン・バダホス等で個展・グループ展。
• 浜田夏子（Hamada Natsuko）： 日本東京藝術大学美術学部油画専攻（脇田和、中谷泰に師事）。椿近代画廊、竹下画廊、シロタ画廊、ギャラリーなつか等で個展。「地球色展」、府中市美術館等のグループ展に参加。
• 林和子（Hayashi Kazuko）： BKS会員。日本万華鏡界の第一人者、山見浩司氏に師事。九州芸文館、門司三井クラブ、天神PARCOハンズカフェ、環境ミュージアム、銀座ヴィヴァン等で展示多数。
• 針谷智子（Hariya Tomoko）： 現代陶芸家。愛知県立瀬戸窯業陶芸専攻科修了。志賀重雄、川原康孝に師事。ロンドン、パリで個展。
• HIROMI TOMINAGA： 多摩美術大学美術専攻。銀座の主要画廊で個展・グループ展多数。大型絵画を特徴とし、色彩、構図、形式上の表現に焦点を当てる。
• FASC： 日本の現代美術家。
• 深尾良子（Fukao Ryoko）： 女子美術大学芸術学部絵画科西洋画専攻。茨城県展奨励賞・特賞、新象展佳作賞・協会賞受賞。すどう美術館、ギャルリー・志門、銀座K's Gallery等で個展多数。
• 福田瑞枝（Fukuda Mizue）： 挿絵作品が現代思潮社刊『日本不思議物語集成八』〈雨月物語・春雨物語〉に掲載。村松画廊、なびす画廊、世田谷美術館区民ギャラリー〈地球色展〉等で展示。
• 藤下覚（Fujishita Satoru）： 武蔵野美術大学修了制作優秀賞受賞。茶房よしつね家、ギャラリー風、ギャラリー檜、K’s GALLERY、Art Gallery月桂樹等で個展多数。新構造展（草壁賞）、独立展（新人賞）、上野の森美術館大賞展（彫刻の森美術館賞）等受賞。
• 萌翠（Hosui）： 現代書の起源団体である墨人会（創設者：森田子龍、井上有一ら）会員。墨人京都展墨人賞受賞。毎年墨人展に参加。
• HOLEE： 梨花女子大学（韓国）西洋画科専攻。官勳美術館（ソウル）、国立新美術館NAU展、パリ、ニューヨーク等で個展・グループ展を開催。
• 万城目純（Manjome Jun）： ダンス、視覚芸術、映像、身体表現を横断するアーティスト。「身体と社会」の関係を探求。和光大学卒業、映像作品がロッテルダム国際映画祭、MHKA（ベルギー）等で上映。
• Masaya Iwasaki： 銀座モダンアート、国立新美術館、ギャラリー・メタノイア（パリ）、日本クラブ（ニューヨーク）等で展示多数。
• 松下佐代（Matsushita Sayo）： 熊本県美術家連盟展、ニューヨーク展、アート・インターナショナル・チューリッヒ、アジア美術館（福岡）、国立新美術館（東京）等に参加。
• 松村清司（Matsumura Kiyoshi）： 精細かつ現代的な絵画、インスタレーションを制作。材質と色彩の探求を通じ、自然と都市景観を再解釈。
• Maho Laplante： アート・スチューデンツ・リーグ（NY）優秀奨学金、Lloyd Sherwood助成金受賞。リンカーンセンターCork Gallery、国立新美術館、パリ、ギャラリー・シャン等で展示。
• 光行洋子（Mitsuyuki Yoko）： 佐賀大学卒業。九州産業大学名誉教授、日本美術家連盟会員。アジア国際美術展副代表。作品は福岡県立美術館、マレーシア国立美術館、ブライトン大学（英）等に収蔵。
• 文珠川清（Monjugawa Kiyoshi）： 日本大学芸術学部美術学科卒業。サロン・ブラン美術協会、日仏現代美術展執行委員長、日本美術家連盟会員。ドイツ、韓国等の国際現代美術展に参加。
• やちぐちひろゆき（Yachiguchi Hiroyuki）： 国立新美術館、GALERIE SOL、飛ノ台史跡公園博物館、Gallery kingyo等に参加。
• 柳谷みち代（Yanagiya Michiyo）： 現代墨・書表現者。筆墨による線、空間、形態の関係性を追求。伝統と現代の融合を提示。
• 山内孝一（Yamauchi Koichi）： 和光大学人文学部芸術学科卒業。神奈川県民ホール、伊那文化会館、飯田市立美術博物館等で個展・グループ展多数。
• 山崎倖子（Yamazaki Sachiko）： 井原優山、土屋範人に師事。福岡市美術館、O画廊、ギャラリー坂等で個展数十回。
• 山田陽子（Yamada Yoko）： アジアの文化交流を推進する**Asian Artists Network（アジアン・アーティスト・ネットワーク）**代表。国際的な芸術プロジェクトや展覧会を支援。
• 山根真奈（Yamane Mana）： 武蔵野美術大学陶芸専攻卒業。妖怪オブジェクトコンテスト境港市教育長賞、川口市美術展市長賞受賞。Visee Art Gallery、巷房にて個展。
• 柳賢淑（Ryu Hyun-suk）： 弘益大学校（韓国）、アカデミー・ドゥ・ラ・グランド・ショミエール（仏）留学。韓国国会議事堂、現代自動車、サムスン、リーボック・ジャパン等に作品収蔵。
• YU-KI： フォトコミュニケーション®協会マスターコース修了。PCA賞、M84賞受賞。Art Gallery M84、代官山Space K等で個展。
• YUKIKO： エマーソン・アンブレラ（米国）にて水彩専攻。水彩連盟展、イタリア・ミラノ、世田谷美術館等で個展・グループ展。
• 湯沢茂好（Yuzawa Shigeyoshi）： 小原美術研究所（小原泫祐に師事）。AU（アーティスト・ユニオン）にて、具体美術創設メンバー嶋本昭三の企画により国内外で多数展示。
• 吉原緑香（Yoshihara Ryokka）： 日仏現代美術世界展優秀賞、国際書画展金賞受賞。創作は国際的に高く評価されている。
• 和田幸三（Kozo Wada, 故人）： 2025年6月逝去。巴里画廊、シロタ画廊、ギャラリー檜等で個展多数。新象展、行動展に出品。
• 和田廣司（Hiroshi Wada）： 都市、建築、空間、抽象表現をテーマとする現代美術家。NAU 21世紀美術連立展の重要メンバー。東洋の伝統と現代の視覚言語を融合。
• 渡邊健吾（Watanabe Kengo）： ACTアート大賞展、国際美術大賞公募展準大賞受賞。ニューヨーク、銀座、The Artcomplex Center of Tokyo等で個展。
• 渡邊佐和子（Watanabe Sawako）：NAU 21世紀美術連立協会前会長、墨人会会員。比田井南谷、森田子龍に師事。東京都美術館、小杉画廊、京都市美術館、横浜赤レンガ倉庫等で展示多数。
• 渡辺信好（Watanabe Nobuyoshi）： 愛知県立芸術大学大学院修了。村松画廊、千葉ギャラリー睦等で個展。A-21ポーランド国際交流展等に参加。
• 蕨迫みのり（Warabisako Minori）： コーヒーを用いた独特の技法で抽象表現と人物肖像を融合。サッチ・ギャラリー（英）にて長年展示、ニューヨークの教会に永久収蔵。アザマラ・クルーズのアーティスト・イン・レジデンスとして世界各地で展示。
• 福江悦子（Etsuko Fukue）： 真宗大谷派僧侶。北海道美術協会会友。京都市美術館、国立新美術館等で展示多数。ART TAIPEI 2024、PESCARART 2024（伊）にて国際現代美術賞受賞。
• 連瑞芬（LIEN Jui-Fen）： 台湾女書法家学会理事長、澹廬文教基金会理事長。台湾国内および国立国父紀念館等で個展多数。
• 姜金玲（Jiang Jinling）： 台湾東海大学にて膠彩画専攻。姜一涵、張貞雯に師事。山東、台北にて個展・グループ展。
• 陳福祺（CHEN FU-CHI）： 台湾本土写真、広角写真の二つの協会会長。上海国際写真芸術展、パリ国際アートフェア、台北世界貿易センター等に出品。
• 廖純沂（Liau, Chun-Yi）： 台湾中山医学大学博士。日本国立新美術館、韓国・ソウル等の国際書画展に参加。
• 王詮富（WANG-CHUAN FU）： 台北芸術大学修士。懐竹居書画芸術学院アートディレクター。台湾文化センター等で個展。
• 李佳玲（Lee, Jia-Ling）： 皇墨芸（台湾）会長。誠品生活、嘉義鉄道芸術村等で展示。
• 吳采恩（Wu, Tsai En）： 台湾高雄師範大学大学院修了。中国杭州、北京、韓国釜山等に出品。2025年、日本第81回現展（国立新美術館）入選。
• 王穆提（Wang Muti）：NAU 21世紀美術連立協会・台湾人初のメンバー。日本現代美術家協会（現展）台湾連絡所所長。現展「俊英作家展」選出、東京現展奨励賞、神奈川現展優秀賞受賞。日展審査員と台湾作家の交流展や台日交流展を10回以上企画。横浜の雑誌『SAKURA』への寄稿（5万部発行）、台湾国立故宮博物院美術年鑑特輯の企画、北京798メディアとの提携。2,000人以上のアーティストのデジタル美術館データベース構築を支援。

 Overview of the Participating Artist

Participating Artists of the 24th Exhibition (Including NAU 21st Century Art Federation Members and Recommended Juried Nominees):

• Aoki Kuniko: Studied under Yuji Shirao (who led the Japan-France Modern International Fine Arts Exhibition as the President of the Salon Blanc Art Association). Recipient of the French Embassy Award and the Minister of Education, Culture, Sports, Science and Technology Award at the Japan-France Modern Art Exhibition.
• Akiko SIACCA: Graduate of Tama Art University, Japan. Has held approximately 700 solo and group exhibitions in museums and galleries. She is a contemporary artist and the Director of Gallery Siacca in Ginza, Tokyo.
• Asano Akane: Graduate of the Western Painting Department at Kyoto University of the Arts. Participated in the Independent Joint Special Exhibition (GALLERY DEN) in the Spinnerei Art District, Leipzig, Germany, and ART MELBOURNE (Mayumi International).
• Anazawa Makoto: Recipient of the Prefectural Governor’s Award at the Chiba Prefecture Exhibition. Frequent participant in the Niki Exhibition and the Contemporary Artist Center Exhibition.
• Abe Masamitsu: Held the "Abe Masamitsu Print Exhibition" in commemoration of receiving the Awa Japanese Paper Hall Award.
• Arakawa Kumiko: Specialized in the Printmaking Course of the Painting Department at Tokyo Zokei University. Held dozens of solo and group exhibitions at Ginza Towa Gallery, GINZA Gallery Artist Space, Japan-Korea Exchange Art Cosmos Exhibition, Gallery Hinoki, Gallery SHIMIZU, Galerie Shimon, and K’s Gallery.
• Aretokorekoko: Graduate of the Sculpture Department at Kyoto City University of Arts. Held nearly twenty solo exhibitions at Mint Kobe, MANIFESTO GALLERY, ART GALLERY UMEDA, Isetan Shinjuku (Main Building 6F Art & Frame), Hanshin Umeda Main Store (Hello Culture 2), and Kyoto Dohjidai Gallery. Dozens of group exhibitions at the National Art Center, Tokyo, Hyogo Prefectural Museum of Art, and Kobe Kitano Museum. Recipient of the "Independent Tokyo 2022" Jury Special Award (Takashi Kobayashi Award / INTERART 7) and the "SICF23" Jury Award (Natsumi Araki Award).
• Iida Minoru: Graduate of the Oil Painting Course, Faculty of Fine Arts at Tokyo University of the Arts. Recipient of the Ito Kisaku Award (named after the giant of Japanese stage design).
• Ishii Hotan: Judge of the Mainichi Shodo Exhibition and avant-garde calligrapher. He transforms traditional Kanji calligraphy into a cross-border abstract visual art. Unlike traditional calligraphers, he emphasizes "three-dimensionality" and "spiritual explosiveness" of ink traces in space. Regarded as a key figure in bringing Japanese ink culture to the international contemporary art stage. Frequently invited to exhibit in Italy, Germany, and France, successfully introducing the modernity of Japanese "Sumishi" (ink art) to Western audiences. Participant in the "Echoes of the Tide" Contemporary Calligraphy Exchange Exhibition, promoting cross-regional dialogue in contemporary calligraphic arts.
• Ishii Mitsuko: From an artistic family, including her father, sculptor Ishii Tsuruzo, and her brother, Ishii Hakutei. Primarily active in the field of Japanese contemporary art, with deep research into lifestyle design and classical fine arts. One of the representative figures of modern Japanese art.
• Isozaki Noriko: Committee member of the Painting Department of Ichiyokai. Specialized in Plastic Arts, Department of Art Studies, Faculty of Arts, Joshibi University of Art and Design. Numerous exhibitions at Galerie Shimon, Tokyo Metropolitan Art Museum, Heilongjiang Provincial Art Museum, and Tokyo Bunka Kaikan. Recipient of the Pan-Pacific Exhibition Canada International Cultural Exchange Association Award, the Ichiyo Award, the Semi-Grand Prize, and the Member Award.
• Ito Rieko: Specialized in Fine Arts Research at Musashino Art School. Early participant in the Free Art Exhibition, Pyeongtaek International Art Festival, Meguro Contemporary Art Exhibition, and Korea-Japan Art Exchange Exhibition.
• Inoue Ikko: Specialized in Fine Arts at Ritsumeikan University. Leader of Ichibokukai, Director of the Zitong Character Research Institute, member of the Fukuoka Cultural Federation, and recipient of the Fukuoka City Cultural Award.
• Inoue Kenichi: Specialized in Printmaking at Sokei Academy of Fine Arts & Design. Participated in the Oya Underground Art Exhibition, TWO WEEKS IN THE SPRING, and Naguriko Outdoor Art Exhibition.
• Uesugi Michiko: Japanese contemporary artist who has held numerous solo and group exhibitions at Shirota Gallery.
• Udagawa Nobuhito: Master’s degree from the Graduate School of Fine Arts, Tokyo University of the Arts. Professor Emeritus at Kyushu Sangyo University, Visiting Artist at the University of Pennsylvania, Chairman of the Fukuoka City Art Federation, Standing Director of the Fukuoka Japan-British Society, and Representative of the Asian Artists Association Japan Committee.
• Uchihira Toshihiro: Graduate of the Sculpture Department, Faculty of Arts, Nagoya University of the Arts; graduated from KOBATAKE Studio. Recipient of the Jury Special Award at the Hands Grand Prize Exhibition. Held exhibitions at the Museum of Modern Art, Saitama, Shinjuku Mitsukoshi Museum of Art, Ishikawa Prefectural Museum of Art, Nagoya City Museum, and Aichi Prefectural Museum of Art.
• woga: Dedicated to expressing natural landscapes and phenomena through repetitive drawing resembling automatic writing. Held numerous solo and duo exhibitions at Shinjuku Ophthalmologist Gallery, The Artcomplex Center of Tokyo, and Jun Kikuchi Graphic.
• Okada Shigetada: Japanese contemporary artist.
• Okamoto Naoe: Worked in the Design Department of Nissan Motor Co., Ltd. for approximately 17 years before studying Fiber Art at the Musashino Art University Graduate School. Currently a part-time lecturer at Joshibi University of Art and Design. Recipient of the Antonio Ratti Award and the Best in Show Award at Fiberart International (USA).
• Okayama Masaki: Specialized in Fine Arts at the Graduate School of Concept Design, Kyoto University of the Arts. Studied philosophy under Professor Takeshi Umehara, screenwriting under Professor Yoshikata Yoda (screenwriter for director Akira Kurosawa), and production under Professors Seinosuke Sekine and Kozo Mio. Works are in the collections of the National Museum in Krakow (Poland) and the Center for Contemporary Art, Warsaw (Poland). Shifted from Systemic Iconography to Ontological Art, conducting experiments through the "Conception-Architecture" method. Explores the ontological and cognitive relationship between painting, modern art, abstract art, and portraiture.
• Ogawa Izan: Japanese artist / calligrapher / expression educator / Leader of Shoshin Gakusha / Member of the Saitama International Association / Director of CCSC. Recipient of the Semi-Grand Prize at the Japan Calligraphy Exhibition and the Chishikai Award. Works are in the collections of The Peninsula Tokyo, Joan Miyaji no Sato, Ito Kowakien, Kyoto Hotel, and Chinzanso.
• Ogawa Kazu: Exhibited at the Ueno Royal Museum Grand Prize Exhibition, Sh主体 Art Exhibition, and received the Encouragement Award at the NAU 21st Century Art Federation Exhibition 2021. Participated in the NAU in Paris and NAU in NY exhibitions.
• Ogino Kiyoko: Japanese contemporary fiber artist. Since university, she has participated in group exhibitions such as "Yokinami Exhibition" with peers like Yoko Shibata and Miho Yoshii. She has been active internationally, including Taiwan-Japan exchange exhibitions. Recognized in the fields of abstract painting and graphic art.
• Ozawa Masami: Japanese handmade Washi paper artist, famous for using natural materials (such as Kozo and Mitsumata) and traditional papermaking techniques. Exhibited frequently at galleries such as "Umiiro Sorairo" and "Kaze no Ushi" in Hamamatsu.
• Oda Yoshiko: Specialized in Fine Arts, Graduate School of Art and Design, Musashino Art University. Member of the Shinsho Artist Association. Recipient of the Exhibition Award / Honorable Mention at the Shinsho Exhibition; selected for the Sompo Japan Fine Art Foundation Selection Exhibition.
• Kajiyama Miki: Graduate of the Master’s program in Fine Arts, Graduate School of Art, Kyoto Seika University. Held more than ten solo exhibitions annually at Gallery Haneusagi and KUNST ARZT. Recipient of the Kyoten Matsuda Award; curated the "life" exhibition at the Kobe Meriken Park Oriental Hotel lobby and the "Toki no Hajimari" project for the Shitamachi Art Festival.
• Katagiri Kasumi: Recipient of the Newcomer Award at the Modern Japanese Artists Exhibition, the Jury Award (Osugi Award) at the Art Origin Exhibition, and Merit Awards in various international online competitions (Contemporary Art Room Gallery, INFLUENCE GALLERY).
• Kato Kazumi: Master’s degree from the Faculty of Arts, Aichi Prefectural University of Fine Arts and Music. Creative footprint spans over 100 locations worldwide. Numerous exhibitions at the Metal Art Museum, Gallery Sao, Norton Gallery, Tokyo Metropolitan Art Museum, and various galleries.
• Kanemaru Junko: Current full member of the NAU 21st Century Art Federation. Her work focuses on the translation of "inner landscapes" and "rhythms of light and shadow." Frequently exhibits at the National Art Center, Tokyo. One of the representative figures in Japanese contemporary abstract painting who elegantly combines materiality and spirituality.
• Kamimura Midori: Graduate of the Department of Sociology, Faculty of Letters, Kinjo Gakuin University. Numerous exhibitions at Shinjuku Ophthalmologist Gallery, 3331 Arts Chiyoda, and The Artcomplex Center of Tokyo. Recipient of the Tomoko Konoike Award at "3331 Chiyoda Art Festival 2014."
• Kamo Fumiko: Specialized in Sculpture, Faculty of Art and Design, Musashino Art University. Formerly a fine arts teacher in Chiba public middle schools. Has held multiple solo exhibitions.
• Kanda Fuka: Graduate of the Shogakuin (Calligraphy Education Department), Japan Calligraphy Education Society. Her work at the National Art Center, Tokyo, has gained attention from cross-cultural art critics for its unique "linear aesthetics."
• Guarino Aki: Studied art at a French art school and practiced in Europe. Returned to Toyama Prefecture in 2019. Artist-in-residence at the Tsuchikura Town Museum (Takaoka City). Recipient of the Excellence Award at the Etchu Art Festival 2024.
• Kuboki Hiroko: Executive Committee Member of the Painting Department of the Pacific Art Society (established in 1889, formerly the Meiji Art Association, the first Western-style painting group in Japan with over 120 years of history). Frequent participant in the Salon Blanc (Japan-France Modern International Art Exhibition) at the Tokyo Metropolitan Art Museum. Her style is steady and rhythmic, showcasing a delicate pursuit of balance between sensibility and form.
• Kurihara Koho: Studied under Mitsusato Abe and Shigou Mori. Recipient of the Excellence Award at the "Belgium-Netherlands Art Award Exhibition." Member of JIAS (Japan International Artists Association) and a full member of the Salon d'Automne.
• Kuwayama Mayumi: Graduate of the Craft Department, Osaka University of Arts. Fiber artist. Recipient of the Grand Prize for the Midosuji Illumination Photo Spot Installation and 1st Place at the St. Petersburg International Flower Festival. Participated in the "Shozo Shimamoto x AU" Exhibition 2019 in Hong Kong.
• Kozai Yoko: Contemporary Japanese artist active in the Roppongi art circle, promoting cross-border dialogue and formal innovation. Frequently exhibits at Gallery Hinoki (Tokyo) and GALLERY AND LINKS 81 (Ginza).
• Riho Coster: Graduate of the Oil Painting Course, Faculty of Art and Design, Musashino Art University, and the Institut National des Beaux-Arts, Tétouan, Morocco. Held numerous exhibitions in Ginza and Morocco.
• Kobayashi Tetsuro: Specialized in Oil Painting at Musashino Art University. Participated in the Independent Art Exhibition, Ueno Royal Museum Grand Prize Exhibition, and JAALA International Exchange Exhibition. Recipient of the Florence Award.
• Konno Akiko: Japanese contemporary female artist. Her themes revolve around existence, remnants of memory, overlooked daily fragments, and perceptual experience from a female perspective.
• Saka Mitsuhiro: Specialized in Fine Arts at Tama Art University. Frequent participant in the Chiba Tama Art Association Exhibition and other contemporary art shows.
• Sasaki Tsunamasa: Specialized in Fine Arts at Kagoshima University. Member of the Japan Artists Association and AJAC. Recipient of the Japan-France Award at the Japan-France Contemporary Art World Exhibition and the Sompo JAPAN Art Award.
• Sato Toshiyo: Contemporary Japanese artist whose work focuses on daily perception, internal emotions, and layers of time, presented through a quiet and contemplative visual vocabulary.
• Shiomi Akira: Specialized in Oil Painting at Tokyo University of the Arts. Art Director at MMG Print Studio. Represented by Kaneko Art Gallery.
• Shibatani Kei: Visual artist active in Tokyo and the Kanto region. Focuses on the rhythm of color, form, and composition. Emphasizes the interaction and perceptual resonance between the viewer and the work. Participated in the Korea-Japan Artists Exchange "WAVE 25" (Seoul) and AU exhibitions.
• SHUICHI GOTOH: Graduate of the Faculty of Arts, Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP), São Paulo, Brazil, and Hiko Mizuno Jewelry College. Jewelry designer, painter, and expert in Brazilian colored gemstones.
• Shozo: Specialized in Art Theory and Cultural Heritage at the Graduate School of Kyoto University of the Arts. Researches "Perceptual Generation and Creation in Art." Participant in the Kameyama Triennale.
• Suemoto Taimaru: Artist whose work is noted for maintaining a warm humanistic quality amidst cold contemporary trends. Invites viewers to discover the weight of time and memory through layers of color.
• Sugano Junko: Specialized in Oil Painting, Musashino Art Junior College of Art and Design. Recipient of the Shunyo Exhibition Newcomer Award. Exhibited at the Vladivostok Visual Arts Biennale (Russia) and Toyama International Contemporary Art Exhibition.
• Sugiyama Masashi: Contemporary artist known for works such as "Cracked Earth and the Cry of the Bull." Listed as a related artist in the African Art Museum. Participating in the 23rd NAU 21st Century Art Federation Exhibition in January 2025.
• Suzumadoka: Contemporary Japanese artist.
• Suzuki Hitoshi: Graduate of the Master’s program in Art Education, Tokyo Gakugei University (specialized in ceramics). Inspired by Michio Hoshino's "The Traveling Tree." Workshop instructor at the Museum of Contemporary Art Tokyo. Numerous exhibitions at Ginza K’s Gallery and Gallery Hinoki.
• Sekino Rintaro: Doctoral candidate in Art Production, Graduate School of Osaka University of Arts. Student Special Award at the Shell Art Award 2017. Works collected by the Mitsubishi Corporation Art Gate Program.
• Taira Noboru: Contemporary visual artist active in Tokyo. His solo exhibition at Gallery Kobayashi in Ginza is archived by the National Art Center, Tokyo.
• Takahashi Shiori: Graduate of the Master’s program at Kyushu Sangyo University. Frequent participant in the NAU 21st Century Art Federation Exhibition.
• Takahashi Toshiaki:President of the NAU 21st Century Art Federation. Master’s degree from Tokyo Gakugei University. Exhibited at the Japan International Art Exhibition (Mainichi Shimbun) and the Taro Okamoto Memorial Contemporary Art Award Exhibition. Held exhibitions in Paris, New York, and Ginza.
• Takanohashi Nao: Participated in the Toyama International Contemporary Art Exhibition and the Vladivostok Visual Arts Biennale (Russia). Held exhibitions in Paris, New York, Poland, and Istanbul.
• Tajima Hajime: Studied under Akira Takeuchi (member of the Japan Kōgei Association). Exhibited at the National Art Center, Tokyo, and various galleries.
• Tajima Hiroyuki: Graduate of the Oil Painting Department, Tokyo University of the Arts, and the University's Printmaking Lab. Numerous print and oil painting exhibitions at Keio Print Salon and Kosugi Gallery.
• Tanaka Mizuho: Recipient of the Gifu Prefecture Governor’s Award and the "Quilt Japan" Jury Award. Exhibited at Ginza Kofou and FEI ART MUSEUM Yokohama.
• Tabata Rie: Ph.D. in Education from the Graduate School of Tokyo Gakugei University. Studied calligraphy under Seikaku Yonejima and abstract painting under Steven Cushner. Currently a lecturer at Tsuru University and Yamanashi Prefectural University.
• Tamura Takeshi: Listed as a producer/participant in the Sapporo International Art Festival 2017. Resident artist at Tenjinyama Art Studio.
• Chikyo Kazuki: Contemporary Japanese artist.
• Chisaka Maki: Contemporary Japanese artist.
• Tsuten Sakurai Hiromi: Born in Amami City. Student of Kanjiro Ikejima. Fellow of the Independent Art Association. Has traveled to over 30 countries and held 4 solo exhibitions in New York.
• Tsuda Tomoko: Contemporary Japanese artist.
• Tokyo Takashi: Graduate of Sophia University. Recipient of honorary awards at the Prix de la Photographie Paris (PX3), International Photography Awards (IPA), and London International Creative Competition.
• Tonuma Makiko: Graduate of the Oil Painting Department, Graduate School of Tokyo University of the Arts. Holds annual solo exhibitions at Ginza K’s Gallery.
• Domon Rie: Contemporary artist with a background in mixed media and metal carving. Her work spans painting and installation, with experience in Taiwan-Japan exchange exhibitions.
• Toyosaki Okiko: Member of the Japan Artists Association. Has held dozens of solo and group exhibitions at Ginza Futaba Gallery, O Gallery, and others.
• Nakajima Yuri: Graduate of Bunka Fashion College. Exhibited at the Ueno Royal Museum and various galleries.
• Nakamura Hakuran: Visual artist using rare silk and silk threads used for Sumo Kesho-mawashi to create experimental installations titled "Fetal Movement of the Universe."
• Nishida Yuko: Contemporary visual artist focusing on the viewer's gaze and moments of stillness. Participant in the 24th NAU 21st Century Art Federation Exhibition.
• Ninomiya Chitose: Active in the Japanese contemporary art circle, known for a unique visual vocabulary across representative contemporary art events.
• Nihira Kazuyuki: Contemporary artist focused on "constructive color" and "layers of light." Full member of NAU. Frequent participant in the annual exhibitions at Gallery Hinoki in Tokyo.
• NIL: Contemporary artist who has exhibited at the National Art Center, Tokyo, and various galleries in Shibuya and Meguro.
• Nomura Masami: Musician and artist. Active as an improvisational guitarist since 1986 and an abstract painter since 2002. His acrylic works are described as "cosmic or cellular."
• Senwa: Sakamoto Senwa’s works are characterized by dynamic colors and compositions inspired by nature and landscapes. Regularly holds solo exhibitions in Tokyo.
• Hashiya Yuji:Secretary-General of the NAU 21st Century Art Federation. Graduate of the Department of Electrical and Electronic Engineering, Nagoya University (Member of the lab of Nobel Laureate Isamu Akasaki). Numerous exhibitions at Gallery HINOKI and Gallery Natsuka.
• Hattori Makiko: Contemporary ceramic artist and NHK Culture Center lecturer. Recipient of the Mayor’s Award at the Tajimi City Art Exhibition. Founding member of the ceramic group "The Earth."
• Hamasaki Michiko: Specialized in Calligraphy at Tokyo Gakugei University. Director of the Sumi-no-Art Museum in Yokohama. Has held over 20 solo exhibitions at Kyukyodo, Ginza, and exhibited in Paris, London, and Warsaw.
• Hamada Natsuko: Specialized in Oil Painting at Tokyo University of the Arts (studied under Kazu Wakita). Numerous exhibitions at Shirota Gallery and Gallery Natsuka.
• Hayashi Kazuko: Member of BKS. Studied under Koji Yamami, Japan's leading kaleidoscope artist. Numerous exhibitions in Kyushu and Ginza.
• Hariya Tomoko: Contemporary ceramic artist. Studied under Shigeo Shiga. Has held solo exhibitions in London and Paris.
• HIROMI TOMINAGA: Graduate of Tama Art University. Known for large-scale paintings focusing on color, composition, and formal expression.
• FASC: Contemporary Japanese artist.
• Fukao Ryoko: Specialized in Western Painting at Joshibi University of Art and Design. Recipient of the Ibaraki Prefecture Exhibition Encouragement Award and the Shinsho Exhibition Association Award.
• Fukuda Mizue: Illustrator for the Ugetsu Monogatari series. Frequent participant in the "Earth Color Exhibition" at the Setagaya Art Museum.
• Fujishita Satoru: Graduate of Musashino Art University. Recipient of the Sculpture-no-Mori Museum Award at the Ueno Royal Museum Grand Prize Exhibition.
• Hosui: Member of Bokujinkai (founded by Shiryu Morita and Yuichi Inoue, the origin group of modern calligraphy). Recipient of the Bokujin Award at the Bokujin Kyoto Exhibition.
• HOLEE: Specialized in Western Painting at Ewha Womans University, Korea. Exhibited at the National Museum of Modern and Contemporary Art, Seoul, and Galerie Metanoia, Paris.
• Manjome Jun: Cross-disciplinary artist exploring the relationship between "Body and Society" through dance, visual arts, and film. Films screened at the International Film Festival Rotterdam and MHKA (Antwerp).
• Masaya Iwasaki: Contemporary artist who has exhibited at the National Art Center, Tokyo, and The Nippon Club, New York.
• Matsushita Sayo: Participant in Art International Zurich and the Asian Art Museum (Fukuoka).
• Matsumura Kiyoshi: Focused on precise contemporary painting and installation, interpreting natural and urban landscapes through material and color.
• Maho Laplante: Recipient of the Merit Scholarship at the Art Students League of NY. Exhibited at Lincoln Center Cork Gallery and the National Art Center, Tokyo.
• Mitsuyuki Yoko: Professor Emeritus at Kyushu Sangyo University. Member of the Japan Artists Association. Works collected by the National Art Gallery of Malaysia and the University of Brighton (UK).
• Monjugawa Kiyoshi: Graduate of Nihon University College of Art. Executive Chairman of the Japan-France Modern Art Exhibition. Member of the Japan Artists Association.
• Yachiguchi Hiroyuki: Exhibited at the National Art Center, Tokyo, and the Hinotodai Site Park Museum.
• Yanagiya Michiyo: Contemporary ink and calligraphy creator exploring the relationship between line, space, and form.
• Yamauchi Koichi: Specialized in Fine Arts at Wako University. Numerous exhibitions at the Iida City Art Museum and other venues in Nagano.
• Yamazaki Sachiko: Studied under Yusan Ihara. Has held dozens of solo exhibitions at the Fukuoka City Art Museum and other galleries.
• Yamada Yoko: President of the Asian Artists Network, dedicated to promoting international art projects and exhibitions across Asia.
• Yamane Mana: Specialized in Ceramics at Musashino Art University. Recipient of the Mayor’s Award at the Kawaguchi City Art Exhibition.
• Ryu Hyun-suk: Graduate of Hongik University, Korea, and Académie de la Grande Chaumière, Paris. Works collected by the National Assembly of Korea, Samsung, and Reebok Japan.
• YU-KI: Master's course graduate of the Photo Communication® Association. Recipient of the PCA and M84 Awards.
• YUKIKO: Specialized in Watercolor at Emerson Umbrella Center for the Arts (USA). Exhibited in Milan, Italy, and at the Setagaya Art Museum.
• Yuzawa Shigeyoshi: Studied under Genyu Obara. Member of IIDA･B KEN. Participated in numerous international exhibitions under the planning of Gutai co-founder Shozo Shimamoto.
• Yoshihara Ryokka: Recipient of the Excellence Award at the Japan-France Modern Art World Exhibition and the Gold Medal at the International Calligraphy and Painting Exhibition.
• Kozo Wada (Deceased): Passed away in June 2025. Held numerous solo exhibitions in Ginza and Nihonbashi; participant in the Shinsho and Kodo exhibitions.
• Hiroshi Wada: Contemporary artist focusing on urban, architectural, and spatial themes. A key member of the NAU 21st Century Art Federation.
• Watanabe Kengo: Recipient of the Semi-Grand Prize at the 43rd International Art Grand Prize Exhibition. Exhibited at The Nippon Club, New York.
• Watanabe Sawako:Former President of the NAU 21st Century Art Federation. Member of Bokujinkai. Studied under Nankoku Hidai and Shiryu Morita.
• Watanabe Nobuyoshi: Graduate of the Aichi Prefectural University of Fine Arts and Music. Participant in the A-21 Poland-Japan International Exchange Exhibition.
• Warabisako Minori: Tokyo-born artist using coffee to paint portraits and abstract works. Long-term display at Saatchi Gallery (UK) and permanently collected by St. Augustine Episcopal Church (NY). Artist-in-residence for Azamara Cruises.
• Etsuko Fukue: Monk of the Shinshu Otani-ha. Recipient of the International Contemporary Art Award at PESCARART 2024 (Italy). Exhibited at ART TAIPEI 2024.
• LIEN Jui-Fen: Current Chairperson of the Taiwan Women Calligraphers Association and the Tan-Lu Cultural and Educational Foundation. Numerous solo exhibitions at the National Sun Yat-sen Memorial Hall.
• Jiang Jinling: Specialized in Mineral Pigment Painting at Tunghai University, Taiwan. Studied under Jiang Yihan and Zhang Zhenwen.
• CHEN FU-CHI: President of two photography associations in Taiwan. Exhibited at the Shanghai International Photography Art Exhibition and the International Art Fair in Paris.
• Liau, Chun-Yi: Ph.D. from Chung Shan Medical University, Taiwan. Active participant in calligraphy and painting exhibitions at the National Art Center, Tokyo.
• WANG-CHUAN FU: Master’s degree from Taipei National University of the Arts. Art Director of Huaizhu-Ju Calligraphy and Painting Art Academy.
• Lee, Jia-Ling: Chairperson of Huang-Mo-Yi Art Company, Taiwan. Exhibited at Eslite Spectrum Songyan and other cultural venues.
• Wu, Tsai En: Master’s degree from National Kaohsiung Normal University. Selected for the 81st Genzten Exhibition at the National Art Center, Tokyo (2025).
• Wang Muti:First Taiwanese member of the NAU 21st Century Art Federation and Director of the Taiwan Liaison Office of the Modern Japanese Artists Association (Genzten). Recipient of the Genzten "Outstanding Artist" award and the Tokyo Genzten Encouragement Award. Curated over ten high-profile Japan-Taiwan exchange exhibitions. Contributed art criticism to the Yokohama magazine SAKURA (50,000 copies printed) and assisted over 2,000 artists in establishing independent digital museum databases.

青木洲子（Aoki Kuniko）

出生地：山梨縣

經歷：
1988－師從白尾勇次先生

1989　參加國際現代美術展
1992　參加JIAS荷蘭美術獎展
1994　參加日本現代繪畫展 無彩展（大溪地）
1996　參加JIAS西班牙美術獎展（巴塞隆納）
1996　參加日法藝術盛典（法國・米約市）
1997　參加日本—法國現代美術展（大森貝爾波特）
1997　參與創立沙龍‧布蘭美術協會
1997-2014　參加日法現代美術展（沙龍‧布蘭展）
2000-2002　參加日本現代藝術展（加拿大）
2003　參加沙龍‧布蘭展（法國・沙隆昂香檳）
2005　參加日法現代美術展（法國・伊爾扎克）
2006　參加日本現代藝術展（德國・霍夫海姆）
2006-2012　參加日韓現代美術展（首爾）
2008-2012　參加Compagno展（橫濱市民畫廊・橫濱關內）
2009　參加日本現代藝術展（德國）
2010　參加Compagno展（橫濱市民畫廊）
2012　參加Compagno展（橫濱市民畫廊）
2014　退出沙龍‧布蘭美術協會
2017-　參加NAU展

個展：
2001　地球堂畫廊（銀座）
2007　月光莊（銀座）
2014　畫廊檜B・C（京橋）
2017　京橋 畫廊檜

群展：
參加多次群展

獲獎紀錄：
1989　國際現代美術展入選
1989　東京都美術振興會展 奬勵賞
2003　日法現代美術展 東京都議會議長賞
2004　日法現代美術展 東京都知事賞
2006　日法現代美術展 法國大使館賞
2008　日法現代美術展 文部科學大臣賞
其他獎項多次獲得

出身地：山梨県

経歴：
1988年　白尾勇次先生に師事

1989年　国際現代美術展に参加
1992年　JIASオランダ美術賞展に参加
1994年　日本現代絵画展 無彩展（タヒチ）に参加
1996年　JIASスペイン美術賞展（バルセロナ）に参加
1996年　日仏アートフェスティバル（フランス・ミヨー市）に参加
1997年　日仏現代美術展（大森ベルポート）に参加
1997年　サロン・ブラン美術協会創立に参加
1997～2014年　日仏現代美術展（サロン・ブラン展）に参加
2000～2002年　日本現代芸術展（カナダ）に参加
2003年　サロン・ブラン展（フランス・シャロン・アン・シャンパーニュ）に参加
2005年　日仏現代美術展（フランス・イルザック）に参加
2006年　日本現代芸術展（ドイツ・ホフハイム）に参加
2006～2012年　日韓現代美術展（ソウル）に参加
2008～2012年　Compagno展（横浜市民ギャラリー・横浜関内）に参加
2009年　日本現代芸術展（ドイツ）に参加
2010年　Compagno展（横浜市民ギャラリー）に参加
2012年　Compagno展（横浜市民ギャラリー）に参加
2014年　サロン・ブラン美術協会を退会
2017年～　NAU展に参加

個展：
2001年　地球堂ギャラリー（銀座）
2007年　月光荘（銀座）
2014年　ギャラリー檜B・C（京橋）
2017年　京橋 ギャラリー檜

グループ展：
複数回参加

受賞歴：
1989年　国際現代美術展 入選
1989年　東京都美術振興会展 奨励賞
2003年　日仏現代美術展 東京都議会議長賞
2004年　日仏現代美術展 東京都知事賞
2006年　日仏現代美術展 フランス大使館賞
2008年　日仏現代美術展 文部科学大臣賞
その他、多数受賞

Place of Birth: Yamanashi Prefecture, Japan

Career:
1988 – Studied under Mr. Yuji Shirao

1989 – Participated in the International Contemporary Art Exhibition
1992 – Participated in the JIAS Netherlands Art Award Exhibition
1994 – Participated in the Japan Contemporary Painting Exhibition, Musai Exhibition (Tahiti)
1996 – Participated in the JIAS Spain Art Award Exhibition (Barcelona)
1996 – Participated in the Japan-France Art Festival (Mirepoix, France)
1997 – Participated in the Japan-France Contemporary Art Exhibition (Omori Bellport)
1997 – Participated in founding the Salon Blanc Art Association
1997–2014 – Participated in the Japan-France Contemporary Art Exhibition (Salon Blanc Exhibition)
2000–2002 – Participated in the Japan Contemporary Art Exhibition (Canada)
2003 – Participated in the Salon Blanc Exhibition (Châlons-en-Champagne, France)
2005 – Participated in the Japan-France Contemporary Art Exhibition (Ilzac, France)
2006 – Participated in the Japan Contemporary Art Exhibition (Hofheim, Germany)
2006–2012 – Participated in the Japan-Korea Contemporary Art Exhibition (Seoul)
2008–2012 – Participated in the Compagno Exhibition (Yokohama Civic Gallery, Kannai, Yokohama)
2009 – Participated in the Japan Contemporary Art Exhibition (Germany)
2010 – Participated in the Compagno Exhibition (Yokohama Civic Gallery)
2012 – Participated in the Compagno Exhibition (Yokohama Civic Gallery)
2014 – Resigned from the Salon Blanc Art Association
2017–Present – Participating in the NAU Exhibition

Solo Exhibitions:
2001 – Chikyu-do Gallery (Ginza)
2007 – Gekkoso (Ginza)
2014 – Gallery Hinoki B・C (Kyobashi)
2017 – Kyobashi Gallery Hinoki

Group Exhibitions:
Participated in multiple group exhibitions

Awards:
1989 – Selected for International Contemporary Art Exhibition
1989 – Encouragement Award, Tokyo Metropolitan Art Promotion Exhibition
2003 – Speaker of the Tokyo Metropolitan Assembly Award, Japan-France Contemporary Art Exhibition
2004 – Governor of Tokyo Award, Japan-France Contemporary Art Exhibition
2006 – French Embassy Award, Japan-France Contemporary Art Exhibition
2008 – Minister of Education, Culture, Sports, Science and Technology Award, Japan-France Contemporary Art Exhibition
Other awards – multiple times

Akiko SIACCA

現居東京
1967年出生於福岡縣
畢業於多摩美術大學

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🖌️藝術家活動

他運用油畫、壁畫、水彩、日本繪畫和裝置藝術等多種表現手法，在日本和海外舉辦過作品展，
並在美術館和畫廊舉辦約700場個展和聯展。

主要
展覽經驗（節錄）
• 1987年 個展 / Parergon II 畫廊（東京）
• 1988年 群展 / 大谷石地下博物館（栃木縣）
• 1989年 群展 / 大谷石地下博物館（栃木縣）

個展 / Open 畫廊（紐約SIACCA
畫廊 • 2016年 創立 SIACCA 畫廊
• 2017 年 個展 / SIACCA 畫廊（東京）
• 2018年 個展 / SIACCA 畫廊（東京）
個展 / Medel Gallery Syu（東京帝國酒店）
• 2019 年展 / SIACCA 畫廊（
20 年） Syu（東京帝國酒店）
• 2019 東京/ Maruzen 畫廊（東京）
群展/SJAC（紐約）
• 2022 個展覽/SIACCA畫廊（東京）
SJAC展覽/Max畫廊（紐約）
群展「PEACE 2022」/Max畫廊（紐約）
酷日本藝術博覽會（紐約）
• 2023 個展覽
/SIACCA 畫廊
（東京）
「SIACCA紐約藝術博覽會2023」/Max畫廊（紐約）
• 2024 個展覽/CCCS國際中心（紐約）
個展/SIACCA畫廊（東京）
SJAC展覽/ Max畫廊（紐約）2024 中藝術博覽會
（台灣台中） “
PEACE 2024”/CCCS 2025年ONE藝術博覽會（台北/台灣） “SAN 2025” / Gallery Max（紐約） SJAC展覽 / Gallery Max（紐約） 2025年台中藝術博覽會（台中/台灣） 2025年 PEACE展 / JAA Hall（紐約） 2025 年度切爾西畫廊

現住所：東京生年：1967年、福岡県出身学歴：多摩美術大学卒業

🖌️アーティスト活動

油絵、壁画、水彩、日本画、インスタレーションなど多様な表現手法を用い、日本国内外で作品展を開催。美術館やギャラリーにおいて、約700回に及ぶ個展・グループ展に参加。

主な展示経験（抜粋）

• 1987年　個展 / Parergon II ギャラリー（東京）
• 1988年　グループ展 / 大谷石地下博物館（栃木県）
• 1989年　グループ展 / 大谷石地下博物館（栃木県）
• 個展 / Open ギャラリー（ニューヨーク）
• 2016年　SIACCA ギャラリー設立
• 2017年　個展 / SIACCA ギャラリー（東京）
• 2018年　個展 / SIACCA ギャラリー（東京）
• 個展 / Medel Gallery Syu（東京帝国ホテル）
• 2019年　個展 / SIACCA ギャラリー（東京）
• 2019年　個展 / Maruzen ギャラリー（東京）
• グループ展 / SJAC（ニューヨーク）
• 2022年　個展 / SIACCA ギャラリー（東京）
• SJAC 展 / Max ギャラリー（ニューヨーク）
• グループ展「PEACE 2022」 / Max ギャラリー（ニューヨーク）
• Cool Japan Art Fair（ニューヨーク）
• 2023年　個展 / SIACCA ギャラリー（東京）
• 「SIACCA ニューヨークアートフェア2023」 / Max ギャラリー（ニューヨーク）
• 2024年　個展 / CCCS インターナショナルセンター（ニューヨーク）
• 個展 / SIACCA ギャラリー（東京）
• SJAC 展 / Max ギャラリー（ニューヨーク）
• 2024 中アートフェア（台中/台湾）
• 「PEACE 2024」 / CCCS
• 2025年 ONE アートフェア（台北/台湾）
• 「SAN 2025」 / Gallery Max（ニューヨーク）
• SJAC 展 / Gallery Max（ニューヨーク）
• 2025年 台中アートフェア（台中/台湾）
• 2025年 PEACE 展 / JAA Hall（ニューヨーク）
• 2025年度 Chelsea ギャラリー

Current Residence: Tokyo, JapanBorn: 1967, Fukuoka PrefectureEducation: Graduated from Tama Art University

🖌️Artistic Activities

Using various media such as oil painting, murals, watercolor, Japanese painting, and installation art, the artist has held exhibitions in Japan and abroad.To date, he has participated in approximately 700 solo and group exhibitions in museums and galleries.

Major Exhibitions (Selected)

• 1987 – Solo Exhibition / Parergon II Gallery (Tokyo)
• 1988 – Group Exhibition / Oya Stone Underground Museum (Tochigi)
• 1989 – Group Exhibition / Oya Stone Underground Museum (Tochigi)
• Solo Exhibition / Open Gallery (New York)
• 2016 – Established SIACCA Gallery
• 2017 – Solo Exhibition / SIACCA Gallery (Tokyo)
• 2018 – Solo Exhibition / SIACCA Gallery (Tokyo)
• Solo Exhibition / Medel Gallery Syu (Tokyo Imperial Hotel)
• 2019 – Solo Exhibition / SIACCA Gallery (Tokyo)
• 2019 – Solo Exhibition / Maruzen Gallery (Tokyo)
• Group Exhibition / SJAC (New York)
• 2022 – Solo Exhibition / SIACCA Gallery (Tokyo)
• SJAC Exhibition / Max Gallery (New York)
• Group Exhibition “PEACE 2022” / Max Gallery (New York)
• Cool Japan Art Fair (New York)
• 2023 – Solo Exhibition / SIACCA Gallery (Tokyo)
• “SIACCA New York Art Fair 2023” / Max Gallery (New York)
• 2024 – Solo Exhibition / CCCS International Center (New York)
• Solo Exhibition / SIACCA Gallery (Tokyo)
• SJAC Exhibition / Max Gallery (New York)
• 2024 Taichung Art Fair (Taichung, Taiwan)
• “PEACE 2024” / CCCS
• 2025 ONE Art Fair (Taipei, Taiwan)
• “SAN 2025” / Gallery Max (New York)
• SJAC Exhibition / Gallery Max (New York)
• 2025 Taichung Art Fair (Taichung, Taiwan)
• 2025 PEACE Exhibition / JAA Hall (New York)
• 2025 Chelsea Gallery

浅野 あかね (Akane Asano)

■ 個人簡介 (Profile)

• 2001年畢業於京都造形藝術大學西畫科
• 同年，於京都Gallery Marronnier舉辦個展
• 2004年
• 於京都Gallery Marronnier舉辦個展
• 2005年
• 於東京Gallery Q舉辦個展
• 2007年
• 於京都Gallery Marronnier舉辦個展
• 2010年同年，於東京GALLERY ART POINT參加聯展
• 於The Artcomplex Center of Tokyo參加聯展
• 參加 GEISAI #14
• 2012年同年，於東京GALLERY ART POINT參加「Reflections 2012」聯展
• 參加萊比錫Spinnerei藝術區 獨立聯合特展 (GALLERY DEN)
• 參加 ART MELBOURNE (Mayumi International)

■ 創作自述 (Statement)

人類個體情感的起伏與波動、時間的流逝等等，是否能像示波器一樣，用光來進行視覺呈現呢？

自從萌生這個想法以來直到現在，我始終在苦惱中掙扎，日復一日地進行著實驗性的創作，總算是持續到了今日。 

■ 個人プロフィール (Profile)

• 2001年 京都造形芸術大学 西洋画科 卒業
• 同年、京都 Gallery Marronnier にて個展
• 2004年 京都 Gallery Marronnier にて個展
• 2005年 東京 Gallery Q にて個展
• 2007年 京都 Gallery Marronnier にて個展
• 2010年 東京 GALLERY ART POINT にてグループ展参加
  The Artcomplex Center of Tokyo にてグループ展参加
  GEISAI #14 に参加
• 2012年 東京 GALLERY ART POINT にて「Reflections 2012」グループ展参加
  ライプツィヒ Spinnerei アートエリアにて独立合同特別展参加 (GALLERY DEN)
  ART MELBOURNE (Mayumi International) に参加

■ 創作ステートメント (Statement)

人間の個体の感情の起伏や変動、時間の流れなどを、オシロスコープのように光で視覚的に表現することはできるだろうか。

この考えが生まれて以来、今日までずっと悩みながら実験的な創作を日々繰り返し、ようやく今日まで続けてくることができた。

■ Profile

• 2001 Graduated from Kyoto University of Art and Design, Department of Western Painting
• Same year: Solo exhibition at Kyoto Gallery Marronnier
• 2004: Solo exhibition at Kyoto Gallery Marronnier
• 2005: Solo exhibition at Tokyo Gallery Q
• 2007: Solo exhibition at Kyoto Gallery Marronnier
• 2010: Participated in group exhibitions at Tokyo GALLERY ART POINT and The Artcomplex Center of Tokyo; participated in GEISAI #14
• 2012: Participated in the group exhibition “Reflections 2012” at Tokyo GALLERY ART POINT; participated in independent joint special exhibition at Leipzig Spinnerei Art Area (GALLERY DEN); participated in ART MELBOURNE (Mayumi International)

■ Artist Statement

Can the fluctuations and waves of human emotions, the passage of time, and other aspects of individual experience be visually expressed through light, like an oscilloscope?

Since this idea first arose, I have struggled in thought while engaging in experimental creation day by day, and have continued this practice up to the present.

穴澤 誠 (Anazawa Makoto)

1948　出生於千葉縣

1968　畢業於千葉縣中堅青年養成所（現為千葉縣農業大學校）

2001　開始繪畫創作

2007　首次入選二紀展（此後每年皆參展）

2008　入選二紀展

2009　入選二紀展

2010　入選二紀展

2010　首次入選千葉縣展（此後每年皆參展，2013、2014年縣展未舉辦）

2011　入選二紀展

2012　舉辦個展（Gallery HINOKI B・C）

2013　入選二紀展

2015　榮獲千葉縣展 縣知事獎

【個展】

2011　入選二紀展 (註：此條目應屬上方年表)

2012　個展（Gallery HINOKI B・C）

2013　入選二紀展 (註：此條目應屬上方年表)

2014　個展（Gallery HINOKI）

2016　個展（Gallery HINOKI）

【聯展】

曾於 Gallery HINOKI、銀座Salon de G、Space 0 等處參展

2018/ 1　「原風景」（現代Artist Center展）　東京都美術館

2018/ 2　 NAU展　國立新美術館

2018/ 5　 21世紀美術連立展 In Paris　Galerie Métanoïa（巴黎）

2018/ 6　 二紀會選拔台灣展　國立臺灣藝術大學

2018/ 8　 「心之故鄉」展　Gallery 曉

穴澤 誠 (Anazawa Makoto)

1948年　千葉県生まれ

1968年　千葉県中堅青年養成所（現・千葉県農業大学校）卒業

2001年　絵画制作開始

2007年　二紀展 初入選（以降毎年出品）
2008年　二紀展 入選
2009年　二紀展 入選
2010年　二紀展 入選
2010年　千葉県展 初入選（以降毎年出品、2013年・2014年は県展未開催）
2011年　二紀展 入選
2012年　個展（Gallery HINOKI B・C）
2013年　二紀展 入選
2015年　千葉県展 知事賞 受賞

■ 個展
2012年　個展（Gallery HINOKI B・C）
2014年　個展（Gallery HINOKI）
2016年　個展（Gallery HINOKI）

■ グループ展 / 企画展
Gallery HINOKI、銀座 Salon de G、Space 0 などで出品
2018/1　「原風景」（現代 Artist Center展） 東京都美術館
2018/2　NAU展　国立新美術館
2018/5　21世紀美術連立展 In Paris　Galerie Métanoïa（パリ）
2018/6　二紀会選抜台湾展　国立台湾芸術大学
2018/8　「心の故郷」展　Gallery 曉

Makoto Anazawa (穴澤 誠)

1948 – Born in Chiba Prefecture, Japan

1968 – Graduated from Chiba Prefectural Mid-level Youth Training Institute (now Chiba Prefectural Agricultural College)

2001 – Began painting

2007 – First selected for the Niki Exhibition (participated annually thereafter)
2008 – Selected for the Niki Exhibition
2009 – Selected for the Niki Exhibition
2010 – Selected for the Niki Exhibition
2010 – First selected for the Chiba Prefecture Exhibition (participated annually thereafter; exhibitions not held in 2013 and 2014)
2011 – Selected for the Niki Exhibition
2012 – Solo exhibition (Gallery HINOKI B・C)
2013 – Selected for the Niki Exhibition
2015 – Awarded the Governor’s Prize at the Chiba Prefecture Exhibition

■ Solo Exhibitions
2012 – Solo exhibition (Gallery HINOKI B・C)
2014 – Solo exhibition (Gallery HINOKI)
2016 – Solo exhibition (Gallery HINOKI)

■ Group & Invitational Exhibitions
Participated in exhibitions at Gallery HINOKI, Ginza Salon de G, Space 0, etc.
2018/1 – “Original Landscape” (Contemporary Artist Center Exhibition), Tokyo Metropolitan Art Museum
2018/2 – NAU Exhibition, The National Art Center, Tokyo
2018/5 – 21st Century Art Alliance Exhibition in Paris, Galerie Métanoïa (Paris)
2018/6 – Niki Association Selected Taiwan Exhibition, National Taiwan University of Arts
2018/8 – “Hometown of the Heart” Exhibition, Gallery Akatsuki

阿部雅光（Abe Masamitsu）

創作領域：版畫、美術（主要以版畫作品參展與個展展示）

主要展出經歷
• 舉辦「阿波和紙會館賞受賞紀念 阿部雅光版畫展」。（展期約 2023 年末）

藝術類型：版畫（展覽以單件或系列版畫作品為主）

制作分野：版画、美術（主に版画作品で展覧会や個展に出品）

主な展示経歴
• 「阿波和紙会館賞受賞記念 阿部雅光版画展」を開催（展示期間：2023年末頃）

芸術ジャンル：版画（展示は単作またはシリーズの版画作品が中心）

Artistic Field: Printmaking, Fine Arts (primarily exhibiting prints in solo and group exhibitions)

Major Exhibition History
• Held “Abe Masamitsu Print Exhibition – Commemorating the Awa Washi Hall Award” (around the end of 2023)

Art Type: Printmaking (exhibitions mainly feature individual or series of prints)

荒川久美子（Kumiko Arakawa）

學歷
1985　畢業於日本東京造形大學繪畫系版畫組

展覽經歷
2008　「Harvest 原健與161人的工作展」（銀座東和畫廊）
2011　「街之燈展」（SARP 仙台藝術家據點）
2012　「月光展」（月光莊畫室）
2013　「藝術的語言展」（GINZA Gallery Artist Space）
2013　「日韓交流藝術・Cosmos 展」（Gallery SHIMIZU）
2013　「月光展」（月光莊畫室）
2013　「造形大學 8130×× 展」（Gallery Fontaine）
2013　「第10屆聖誕 BOX 展」（GINZA Gallery Artist Space）
2014　「日韓交流藝術・Cosmos 展」（人吉市文化宮）
2014　「GALLERY HINOKI ART FAIR XVI」（Gallery 檜）
2014　「九月的樹蔭在十月」個展（Bar 十月）
2015　「藝術・Cosmos 四人展」（Gallery SHIMIZU）
2015　「GALLERY HINOKI ART FAIR XVII」（Gallery 檜）
2017　「夏娃們的物語展 V」（GINZA Gallery Artist Space）
2017　「荒川久美子展」個展（Gallery 檜 F）
2018　「極限展」（K’s Gallery）
2019　「荒川久美子展」個展（Gallery 檜 F）
2020　「interactive 2020」展（Gallery 檜 B・C）
2021　「荒川久美子《微光》」個展（Gallery Blue 3143）
2021　「戀紙之人們展」（Gallery 檜 B・C）
2021　「極限展」（K’s Gallery）
2022　「蕗伐之會」（Gallery 曉）
2022　「荒川久美子《夜之路標》」個展（Gallery 檜 e・F）
2023　「蕗伐之會」（Gallery 曉）
2023　「INTERSECTION-SM」（Galerie Shimon）
2023　「層與層之間展」（Gallery 檜 B・C）
2024　「蕗伐之會」（Gallery 曉）
2024　「凹凸展」（美術家聯盟畫廊）

1985　東京造形大学絵画科版画コース　卒業

2008　「ハーベスト 原健と161人の仕事展」（銀座東和ギャラリー）
2011　「街の灯展」（SARP仙台アーティストランプレイス）
2012　「ムーンライト展」（月光荘画室）
2013　「アートの言葉展」（GINZAギャラリーアーチストスペース）
2013　「日韓交流アート・コスモス展」（ギャラリーSHIMIZU）
2013　「ムーンライト展」（月光荘画室）
2013　「造形大学8130××展」（ギャラリーフォンテーヌ）
2013　「10th X'mas BOX展」（GINZAギャラリーアーチストスペース）
2014　日韓交流アート・コスモス展」（人吉市カルチャーパレス）
2014　「GALLERY HINOKI ART FAIR XVI」（ギャラリー檜）
2014　「九月の木陰を十月で」個展（Bar十月）
2015　「アート・コスモス4人展」（ギャラリーSHIMIZU）
2015　「GALLERY HINOKI ART FAIR XVII」（ギャラリー檜）
2017　「イブ達の物語展V」（GINZAギャラリーアーチストスペース）
2017　「荒川久美子展」個展（ギャラリー檜F）
2018　「ギリギリ展」（K'sギャラリー）
2019　「荒川久美子展」個展（ギャラリー檜F）
2020　「interactive 2020」展（ギャラリー檜B・C）
2021　「荒川久美子　仄めく」個展（Gallery Blue 3143）
2021　「紙めづる者たち展」（ギャラリー檜B・C）
2021　「ギリギリ展」（K's ギャラリー）
2022　「蕗伐りの会」（ギャラリー暁）
2022　「荒川久美子 ヨルベシルベ展」個展（ギャラリー檜 e ・F）
2023　「蕗伐りの会」（ギャラリー暁）
2023　「INTERSECTION-SM」（ギャルリー志門）
2023　「層と層のあいだ展」（ギャラリー檜 B・C）
2024　「蕗伐りの会」（ギャラリー暁）
2024　「凸凹展」（美術家連盟画廊）
等　他グループ展多数

Education
1985 Graduated from the Printmaking Course, Department of Painting, Tokyo Zokei University

Exhibitions
2008 “Harvest: Hara Ken and the Works of 161 Artists” (Ginza Towa Gallery)
2011 “City Lights” (SARP Sendai Artist-in-Residence Place)
2012 “Moonlight Exhibition” (Gekkoso Studio)
2013 “Words of Art” (GINZA Gallery Artist Space)
2013 “Japan–Korea Art Exchange: Cosmos Exhibition” (Gallery SHIMIZU)
2013 “Moonlight Exhibition” (Gekkoso Studio)
2013 “Zokei University 8130×× Exhibition” (Gallery Fontaine)
2013 “10th Christmas BOX Exhibition” (GINZA Gallery Artist Space)
2014 “Japan–Korea Art Exchange: Cosmos Exhibition” (Hitoyoshi City Culture Palace)
2014 “GALLERY HINOKI ART FAIR XVI” (Gallery Hinoki)
2014 “September’s Shade in October” — Solo Exhibition (Bar October)
2015 “Art Cosmos: Four-Person Exhibition” (Gallery SHIMIZU)
2015 “GALLERY HINOKI ART FAIR XVII” (Gallery Hinoki)
2017 “Stories of Eves V” (GINZA Gallery Artist Space)
2017 “Kumiko Arakawa Exhibition” — Solo Exhibition (Gallery Hinoki F)
2018 “On the Edge Exhibition” (K’s Gallery)
2019 “Kumiko Arakawa Exhibition” — Solo Exhibition (Gallery Hinoki F)
2020 “interactive 2020” (Gallery Hinoki B・C)
2021 “Kumiko Arakawa: Glimmering” — Solo Exhibition (Gallery Blue 3143)
2021 “Those Who Cherish Paper” (Gallery Hinoki B・C)
2021 “On the Edge Exhibition” (K’s Gallery)
2022 “Fuki-Gari Group” (Gallery Akatsuki)
2022 “Kumiko Arakawa: Yorube Shirube” — Solo Exhibition (Gallery Hinoki e・F)
2023 “Fuki-Gari Group” (Gallery Akatsuki)
2023 “INTERSECTION-SM” (Galerie Shimon)
2023 “Between Layers” (Gallery Hinoki B・C)
2024 “Fuki-Gari Group” (Gallery Akatsuki)
2024 “Uneven Surfaces Exhibition” (Artists’ Association Gallery)

Plus numerous other group exhibitions.

アレトコレココ（Aretokorekoko）

出生於大阪府。畢業於京都市立藝術大學雕塑系。

以「Wine Top Art」為創作核心，使用原本即將被丟棄的葡萄酒瓶蓋與軟木塞作為素材，不進行人工上色，而是活用材料本身的色彩，主要創作立體作品。以「此時此地（地球）正在活著」為主題，透過自己所喜愛的動物作為創作母題，表現生命的美感、珍貴性與個別性。
作為與動物共同生活在地球上的人類，為了將這樣的意識付諸行動，也將作品銷售收入的一部分捐贈給動物保護相關活動，作為創作活動的一環。

以東京為中心，亦在大阪、愛知等日本各地舉辦個展與參加聯展，並曾參與法國的藝術博覽會，積極拓展海外展出。同時亦於多項藝術博覽會中獲得獎項。

● 個展

2025.9　「Wine Top Art アレトコレ・ココ」Mint 神戶，神戶
2025.6　「Among the Living－在一切生命之中－」大丸梅田店 ART GALLERY UMEDA，大阪
2025.3　「為生活添上生命展」MANIFESTO GALLERY，大阪
2024.11　「Wine Top Art LIFE 展－Live In Future Earth!－」a&w art&wine，大阪
2024.10　「Wine Top Art 展」伊勢丹新宿店 本館6樓 Art & Frame，東京
2024.9　「活著、活著、連結著。」The 14th. Moon＋MANIFESTO GALLERY，大阪
2024.8　「共生－Coexisting－」Hideharu Fukasaku Gallery Roppongi，東京
2024.5　「凝視之物的前方」阪神梅田本店 Hello Culture 2，大阪
2023.5　「ANIMALIA! II」Gallery TK2，東京
2023.5　「ANIMALIA!」阪神梅田本店 Hello Culture 2，大阪
2023.1　「Wine Top Art アレトコレ・ココ展」日本橋高島屋本館 SPACE7-②，東京
2022.10　「Somewhere on the Earth」Gallery Bricolage，神戶
2022.3　「On the Earth」The 14th. Moon Gallery CENTENNIAL，大阪
2021.11　「Beaujolais nouveau 2021」天野之原畫廊，大阪
2021.3　「Amazon」同時代畫廊 collage plus，京都
2020.11　「Isle of Birds」ON the Umeda Gallery Space，大阪
2020.3　「Spring Celebration」a&w art&wine，大阪
2019.10　「Wine Top Art Exhibition」The 14th. Moon Manifesto Gallery，大阪

● 聯展／活動／藝術博覽會

2025　「アレトコレ・ココ × 木下晃希 雙人展《色・鳥・繽紛》」Art ◯ 美空間 Saga，神戶
2025　「Wine Top Art アレトコレ・ココ 作品展出」大丸梅田店，大阪
2025　「TSUNAGU MARKET」高島屋大阪店，大阪
2025　「愛貓藝術家夥伴們 Vol.5」神戶北野美術館，神戶
2025　「小動物與森林生命展 2025 in 神戶」神戶阪急，神戶
2025　第23回 NAU 21世紀美術連立展，國立新美術館，東京

2024　「貓圖書 Festa」小小庭園與貓的圖書館，大阪
2024　「Kitanovember」神戶北野美術館，神戶
2024　第52回 現代藝術國際 AU 展，兵庫縣立美術館，神戶
2024　「Kobe Art Marche」美利堅公園東方酒店，神戶
2024　「TSUNAGU MARKET」高島屋大阪店，大阪
2024　「愛貓藝術家夥伴們展」Gallery Bricolage，神戶
2024　第22回 NAU 21世紀美術連立展，國立新美術館，東京
2024　「Cosmos 2024—宇宙、生命與人類」Art ◯ 美空間 Saga，神戶
2024　「12 公分的世界展」MI Gallery，大阪

2023　「ARTFULL HOLIDAY GIFT 展 2023」Gallery & WineCafe a&w，大阪
2023　「花與生命」銀座・創英畫廊，東京
2023　「SICF23 大獎藝術家・得獎者展」SPIRAL，東京
2023　「神戶北野・貓之日藝術 WEEK 2023」Gallery Bricolage，神戶
2023　「SPIRAL Creators File アレトコレ・ココ＋田中誠展」大阪高島屋 ＋S Spiral Market，大阪
2023　「Tatsukon Selection 2023－Osaka－」大丸梅田店 ART GALLERY UMEDA，大阪

2022　「ARTFULL HOLIDAY GIFT 展 2022」a&w（Art & Wine），大阪
2022　「Tatsukon 2022」Gallery Tatsuya，愛知
2022　「3331 Art Fair / After View 展」Arts Chiyoda 3331 / Gallery TK2，東京
2022　「ART RELATION EXHIBITION『誕生即喜悅』」難波 Parks PARKS HALL，大阪
2022　「筷架遊行」阪神梅田本店，大阪
2022　「Any Kobe 2022」神戶舊居留地～北野町一帶，神戶
2022　「L’Art sous le feu du Daimonji」法國文化中心關西，京都
2022　「葡萄酒與藝術的美麗共演展」Gallery IgM Art，大阪
2022　「金魚展 2022」伊勢丹新宿店 6F Art & Frame，東京
2022　「Kobe Art Marche」美利堅公園東方酒店，神戶
2022　「小動物與森林生命展」千里阪急百貨，大阪
2022　「神戶北野・貓之日藝術 WEEK 2022」Gallery Bricolage，神戶
2022　第20回 NAU 21世紀美術連立展，國立新美術館，東京

2021　「HOLIDAY GIFT 展 2021」a&w（Art & Wine），大阪
2021　「UNKNOWN ASIA 2021 EXTRA」中之島 Festival Tower WEST，大阪
2021　「POP-UP UPCYCLING Art & Design」阪急百貨高槻店，大阪
2021　「Re:CONS+RUC+ION」Gallery H_identity，大阪
2021　「葡萄酒與藝術的美麗共演展 3」Gallery IgM Art，大阪
2021　「同時代展－與創造力的相遇－」同時代畫廊，京都
2021　「POP-UP Keep on Using!!」京阪百貨守口店，大阪
2021　「J’ADORE LE BALLET 展」The 14th. Moon，大阪
2021　「MOUMOUTEN」&Do’s Niko Book Gallery，大阪
2021　「12 公分的世界展」MI Gallery，大阪

2020　「HOLIDAY GIFT 展 2020」a&w（Art & Wine），大阪
2020　「密展」同時代畫廊 Bis，京都
2020　「Material + ART 展」ZENT ART MUSEUM，名古屋
2020　「賞月・與月共遊」阪急梅田本店 CotoCoto Stage 71，大阪
2020　「DOHJIDAI Selection 展 vol.2」同時代畫廊，京都
2020　「Exhibition of the artists living at this moment 2020」同時代畫廊 collage plus，京都

2019　「Beaujolais Nouveau 酒標設計展」Art & Wine，大阪

● 藝術博覽會

2023　「Art Shopping－Salon international d’art contemporain－」羅浮宮卡魯塞爾，巴黎
2022　「Independent Tokyo 2022」東京 Port City 竹芝，東京
2022　「SICF23」青山 Spiral，東京
2021　「OSAKA INTERNATIONAL COLLECTION 2021」大阪市中央公會堂／MI Gallery，大阪
2021　「Unknown Asia 2021」Grand Front Osaka，大阪
2020　「Unknown Asia 2020」線上舉辦

● 獲獎紀錄

2022　「Independent Tokyo 2022」評審特別獎（小林貴獎／INTERART 7）
2022　「SICF23」評審獎（荒木夏實獎）
2021　「OSAKA INTERNATIONAL COLLECTION 2021」（北野美術館獎、Chignitta 獎）
2021　「Unknown Asia 2021」贊助商獎（Festival City 獎）、評論員獎（板倉康裕獎、中川悠獎）
2020　「Unknown Asia 2020」贊助商獎（Motox 獎）、評論員獎（橫山大地獎、藤川和也獎）

● 媒體

2024　《每日新聞》〈表現者們〉
2023　FM 大阪《Marché Coucou》節目出演
2023　網路雜誌《Why not?》
2022　TBS 廣播《Ashita no College》現場出演

大阪府出身。京都市立芸術大学 彫刻科卒。

「ワイントップアート」。捨てられるはずのワインの蓋やコルクを素材とし、着色 はせずに、素材の色をいかして主に立体作品を制作する。「今、ここ(地球)に生きる」をテーマに、愛する動物をモチーフに生き物の美しさ、尊さ、個性を表現する。 動物たちと共に地球に生きる人間としての意識を行動に起こすために、売上の一部 を動物保護活動に寄付することも活動の一環としている。 東京をはじめ、大阪や愛知など全国で個展やグループ展に出品。フランスでのアートフェアにも出展して海外にも積極的に出展する。また様々なアートフェアでの受賞歴も多い。

• 個展

2025.9「Wine Top Art アレトコレ ココ」ミント神戸、神戸

2025.6 「Among the Living -生きとし生けるものの中で-」大丸梅田店 ART GALLERY UMEDA、大阪

2025.3「いのちを添えるくらし展」MANIFESTO GALLERY、大阪

2024.11「Wine Top Art LIFE展 -Live In Future Earth!-」a&w art&wine、大阪

2024.10「Wine Top Art 展」伊勢丹新宿店 本館6階 アート&フレーム、東京

2024.9「生きて、生きて、繋ぐ。」The 14th.Moon + MANIFESTO GALLERY、大阪

2024.8「共に生きる -Coexisting-」Hideharu Fukasaku Gallery Roppongi、東京

2024.5「見つめるものの先」阪神梅田本店ハローカルチャー2、大阪

2023.5「ANIMALIA!Ⅱ」Gallery TK2、東京

2023.5「ANIMALIA!」阪神梅田本店ハローカルチャー2、大阪

2023.1「Wine Top Art アレトコレ ココ展」日本橋高島屋本館SPACE7-②、東京

2022.10「Somewhere on the Earth」Gallery Bricolage、神戸

2022.3「On the Earth」The14th.Moon Gallery CENTENNIAL、大阪

2021.11「Beaujolais nouveau 2021」天野が原ギャラリー 、大阪

2021.3 「Amazon」同時代ギャラリー collage plus、京都

2020.11「Isle of Birds」ONthe Umeda ギャラリースペース、大阪

2020.3 「Spring Celebration」a&w art&wine、大阪

2019.10「Wine Top Art Exhibition」The14th.Moon マニフェストギャラリー、大阪

• グループ展／イベント／アートフェア

2025「アレトコレ ココ、木下晃希 二人展 いろ・とり・どり展」、アート◯美空間Saga、神戸

2025「ワイントップアート　アレトコレ ココ 作品展示」大丸梅田店、大阪

2025「TSUNAGU MARKET」高島屋大阪店、大阪

2025「猫を愛する芸術家の仲間達 Vol.5」神戸北野美術館、神戸

2025「スモールアニマルと森のいきもの展2025 in神戸」神戸阪急、神戸

2025「第23回NAU21世紀美術連立展」国立新美術館、東京

2024「猫図書フェスタ」小さなお庭と猫の図書館、大阪

2024「Kitanovember」神戸北野美術館、神戸

2024「第 52 回 現代芸術国際ＡＵ展」兵庫県立美術館、神戸

2024「Kobe Art Marche」メリケンパークオリエンタルホテル、神戸

2024「TSUNAGU MARKET」髙島屋大阪店、大阪

2024「猫を愛する芸術家の仲間達展」Gallery Bricolage、神戸

2024「第22回NAU21世紀美術連立展」国立新美術館、東京

2024「Cosmos2024 ― 宇宙と生命と人類」アート〇美空間 Saga、神戸

2024「12cmの世界展」MIギャラリー、大阪

2023「ARTFULL HOLIDAY GIFT展 2023」Gallery & WineCafe a&w、大阪

2023「花と生命」銀座・創英ギャラリー、東京

2023「SICF23 グランプリアーティスト・受賞者展」スパイラル、東京

2023「神戸北野・猫の日アートWEEK 2023」Gallery Bricolage、神戸

2023「"SPIRAL Creators File"アレトコレ ココ ＋ タナカマコト展」大阪高島屋 ＋Sスパイラルマーケット、大阪

2023「Tatsukon Selection 2023 -Osaka-」大丸梅田店 ART GALLERY UMEDA、大阪

2022「ARTFULL HOLIDAY GIFT展2022」a&w(アート＆ワイン)、大阪

2022「タツコン2022」ギャラリー龍屋、愛知

2022「3331 Art Fair / アフタービュー展」アーツ千代田3331 / GALLERY TK2、東京

2022「ART RELATION EXHIBITION うまれてうれしい」難波パークスPARKS HALL、大阪

2022「箸置きパレード」阪神梅田本店、大阪

2022「Any Kobe 2022」神戸旧居留地~北野町界隈、神戸

2022「L’Art sous le feu du Daimonji」アンスティチュ・フランセ関⻄、京都

2022「ワインとアートの美しき共演展」ギャラリーイグエムアート、大阪

2022「きんとと展 2022」伊勢丹新宿店　6F アート＆フレーム、東京

2022「Kobe Art Marche」メリケンパークオリエンタルホテル、神戸

2022「スモールアニマルと森のいきもの展」千里阪急百貨店、大阪

2022「神戸北野・猫の日アートWEEK 2022」Gallery Bricolage、神戸

2022「第20回 NAU21世紀美術連立展」国立新美術館、東京

2021「HOLIDAY GIFT展2021」a&w(アート＆ワイン)、大阪

2021「UNKNOWN ASIA 2021 EXTRA」中之島フェスティバルタワーWEST、大阪

2021「POP-UP UPCYCLING Art & Design」阪急百貨店高槻店、大阪

2021「Re:CONS+RUC+ION」Gallery H_identity、大阪

2021「ワインとアートの美しき共演展３」ギャラリーイグエムアート、大阪

2021「同時代展ー創造力との出逢いー」同時代ギャラリー、京都

2021「POP-UP Keep on Using!!」京阪百貨店守口店、大阪

2021「J'ADORE LE BALLET. ジャドー ル バレェ展」The14th.Moon、大阪

2021「MOUMOUTEN」&Do's Niko book gallery、大阪

2021「12cmの世界展」MIギャラリー、大阪

2020「HOLIDAY GIFT展2020」a&w(アート＆ワイン)、大阪

2020「密展」同時代ギャラリーBis、京都

2020「密展」同時代ギャラリーBis、京都

2020「Material + ART」展 ZENT ART MUSEUM、名古屋

2020「月を愛で、月とあそぶ」うめだ阪急本店 コトコトステージ71、大阪

2020「DOHJIDAI Selection展 vol.2」同時代ギャラリー、京都

2020「Exhibition of the artists living at this moment 2020」同時代ギャラリー collage plus、京都

2019「ボージョレ・ヌーボーラベルデザイン展」アート&ワイン、大阪

• アートフェア

2023「Art Shopping -Salon international d'art contemporain-」カルーゼル・ドゥ・ルーヴル、パリ

2022「Independent Tokyo 2022」東京ポートシティ竹芝、東京

2022「SICF23」青山・スパイラル、東京

2021「OSAKA INTERNATIONAL COLLECTION 2021」大阪市中央公会堂・MIギャラリー、大阪

2021「Unknown Asia 2021」グランフロント大阪、大阪

2020「Unknown Asia 2020」オンライン

• 受賞歴

2022「Independent Tokyo 2022」審査員特別賞(小林貴賞 INTERART 7)

2022「SICF23」審査員賞(荒木夏実賞)

2021「OSAKA INTERNATIONAL COLLECTION 2021」(北野美術館賞・Chignitta賞)

2021「Unknown Asia 2021」スポンサー賞(Festival City賞)、レビュアー賞(板倉康裕賞・中川悠賞)

2020「Unknown Asia 2020」スポンサー賞(モトックス賞)、レビュアー賞(横山大地賞・藤川和也賞)

• メディア

2024　毎日新聞 「表現者たち」

2023　FM大阪 Marché Coucou出演

2023　ネットマガジン Why not?

2022　TBSラジオ アシタノカレッジ生出演

Born in Osaka Prefecture. Graduated from the Department of Sculpture, Kyoto City University of Arts.

Working under the concept of “Wine Top Art,” the artist creates primarily three-dimensional works using discarded wine caps and corks as materials. Without applying artificial coloring, the works emphasize and preserve the original colors of the materials themselves.
With the theme “Living here and now (on Earth),” the artist expresses the beauty, preciousness, and individuality of living beings through motifs of beloved animals. As a human living alongside animals on this planet, part of the artist’s activities includes donating a portion of sales proceeds to animal protection initiatives, turning awareness into concrete action.

Based mainly in Tokyo, the artist has held solo and group exhibitions throughout Japan, including Osaka and Aichi, and has actively participated in overseas exhibitions such as art fairs in France. The artist has also received numerous awards at various art fairs.

● Solo Exhibitions

2025.9
“Wine Top Art Aretokore Coco”
Mint Kobe, Kobe

2025.6
“Among the Living”
ART GALLERY UMEDA, Daimaru Umeda Store, Osaka

2025.3
“A Lifestyle Enriched with Life”
MANIFESTO GALLERY, Osaka

2024.11
“Wine Top Art LIFE – Live In Future Earth!”
a&w art&wine, Osaka

2024.10
“Wine Top Art Exhibition”
Art & Frame, 6F Main Building, Isetan Shinjuku, Tokyo

2024.9
“Living, Living, and Connecting”
The 14th. Moon + MANIFESTO GALLERY, Osaka

2024.8
“Coexisting”
Hideharu Fukasaku Gallery Roppongi, Tokyo

2024.5
“Beyond the Gaze”
Hello Culture 2, Hanshin Umeda Main Store, Osaka

2023.5
“ANIMALIA! II”
Gallery TK2, Tokyo

2023.5
“ANIMALIA!”
Hello Culture 2, Hanshin Umeda Main Store, Osaka

2023.1
“Wine Top Art Aretokore Coco Exhibition”
SPACE7-②, Nihonbashi Takashimaya Main Building, Tokyo

2022.10
“Somewhere on the Earth”
Gallery Bricolage, Kobe

2022.3
“On the Earth”
The 14th. Moon Gallery CENTENNIAL, Osaka

2021.11
“Beaujolais Nouveau 2021”
Amanogahara Gallery, Osaka

2021.3
“Amazon”
Dohjidai Gallery collage plus, Kyoto

2020.11
“Isle of Birds”
ONthe Umeda Gallery Space, Osaka

2020.3
“Spring Celebration”
a&w art&wine, Osaka

2019.10
“Wine Top Art Exhibition”
The 14th. Moon Manifesto Gallery, Osaka

● Group Exhibitions / Events / Art Fairs

2025
“Aretokore Coco × Kinoshita Koki: Two-Person Exhibition ‘Colorful Birds’”
Art ◯ Misora Space Saga, Kobe

2025
“Wine Top Art Aretokore Coco – Works Exhibition”
Daimaru Umeda Store, Osaka

2025
“TSUNAGU MARKET”
Takashimaya Osaka Store, Osaka

2025
“Artists Who Love Cats Vol. 5”
Kobe Kitano Museum of Art, Kobe

2025
“Small Animals and Forest Creatures Exhibition 2025 in Kobe”
Kobe Hankyu, Kobe

2025
The 23rd NAU 21st Century Art Joint Exhibition
The National Art Center, Tokyo

2024
“Cat Book Festa”
Small Garden and Cat Library, Osaka

2024
“Kitanovember”
Kobe Kitano Museum of Art, Kobe

2024
The 52nd International AU Contemporary Art Exhibition
Hyogo Prefectural Museum of Art, Kobe

2024
“Kobe Art Marche”
Meriken Park Oriental Hotel, Kobe

2024
“TSUNAGU MARKET”
Takashimaya Osaka Store, Osaka

2024
“Artists Who Love Cats Exhibition”
Gallery Bricolage, Kobe

2024
The 22nd NAU 21st Century Art Joint Exhibition
The National Art Center, Tokyo

2024
“Cosmos 2024: Universe, Life, and Humanity”
Art ◯ Misora Space Saga, Kobe

2024
“The 12 cm World Exhibition”
MI Gallery, Osaka

2023
“ARTFULL HOLIDAY GIFT Exhibition 2023”
Gallery & Wine Cafe a&w, Osaka

2023
“Flowers and Life”
Soei Gallery, Ginza, Tokyo

2023
“SICF23 Grand Prize Artists & Award Winners Exhibition”
Spiral, Tokyo

2023
“Kobe Kitano Cat Day Art Week 2023”
Gallery Bricolage, Kobe

2023
“SPIRAL Creators File: Aretokore Coco + Tanaka Makoto”
Takashimaya Osaka +S Spiral Market, Osaka

2023
“Tatsukon Selection 2023 – Osaka”
ART GALLERY UMEDA, Daimaru Umeda Store, Osaka

2022
“ARTFULL HOLIDAY GIFT Exhibition 2022”
a&w (Art & Wine), Osaka

2022
“Tatsukon 2022”
Gallery Tatsuya, Aichi

2022
“3331 Art Fair / After View Exhibition”
Arts Chiyoda 3331 / Gallery TK2, Tokyo

2022
“ART RELATION EXHIBITION: Joy of Being Born”
PARKS Hall, Namba Parks, Osaka

2022
“Chopstick Rest Parade”
Hanshin Umeda Main Store, Osaka

2022
“Any Kobe 2022”
Former Foreign Settlement–Kitano Area, Kobe

2022
“L’Art sous le feu du Daimonji”
Institut Français Kansai, Kyoto

2022
“The Beautiful Collaboration of Wine and Art”
Gallery IgM Art, Osaka

2022
“Kintoto Exhibition 2022”
Art & Frame, 6F Isetan Shinjuku, Tokyo

2022
“Kobe Art Marche”
Meriken Park Oriental Hotel, Kobe

2022
“Small Animals and Forest Creatures Exhibition”
Senri Hankyu Department Store, Osaka

2022
“Kobe Kitano Cat Day Art Week 2022”
Gallery Bricolage, Kobe

2022
The 20th NAU 21st Century Art Joint Exhibition
The National Art Center, Tokyo

2021
“HOLIDAY GIFT Exhibition 2021”
a&w (Art & Wine), Osaka

2021
“UNKNOWN ASIA 2021 EXTRA”
Nakanoshima Festival Tower West, Osaka

2021
“POP-UP UPCYCLING Art & Design”
Hankyu Department Store Takatsuki, Osaka

2021
“Re:CONS+RUC+ION”
Gallery H_identity, Osaka

2021
“The Beautiful Collaboration of Wine and Art III”
Gallery IgM Art, Osaka

2021
“Dohjidai Exhibition – Encounter with Creativity”
Dohjidai Gallery, Kyoto

2021
“POP-UP Keep on Using!!”
Keihan Department Store Moriguchi, Osaka

2021
“J’ADORE LE BALLET Exhibition”
The 14th. Moon, Osaka

2021
“MOUMOUTEN”
&Do’s Niko Book Gallery, Osaka

2021
“The 12 cm World Exhibition”
MI Gallery, Osaka

2020
“HOLIDAY GIFT Exhibition 2020”
a&w (Art & Wine), Osaka

2020
“Secret Exhibition”
Dohjidai Gallery Bis, Kyoto

2020
“Material + ART Exhibition”
ZENT ART MUSEUM, Nagoya

2020
“Admiring the Moon, Playing with the Moon”
CotoCoto Stage 71, Hankyu Umeda Main Store, Osaka

2020
“DOHJIDAI Selection Exhibition vol. 2”
Dohjidai Gallery, Kyoto

2020
“Exhibition of the Artists Living at This Moment 2020”
Dohjidai Gallery collage plus, Kyoto

2019
“Beaujolais Nouveau Label Design Exhibition”
Art & Wine, Osaka

● Art Fairs

2023
Art Shopping – Salon International d’Art Contemporain
Carrousel du Louvre, Paris

2022
Independent Tokyo 2022
Tokyo Port City Takeshiba, Tokyo

2022
SICF23
Spiral, Aoyama, Tokyo

2021
OSAKA INTERNATIONAL COLLECTION 2021
Osaka City Central Public Hall / MI Gallery, Osaka

2021
Unknown Asia 2021
Grand Front Osaka, Osaka

2020
Unknown Asia 2020
Online

● Awards

2022
Independent Tokyo 2022
Jury Special Prize (Takashi Kobayashi Award, INTERART 7)

2022
SICF23
Jury Prize (Natsumi Araki Award)

2021
OSAKA INTERNATIONAL COLLECTION 2021
(Kobe Kitano Museum of Art Award, Chignitta Award)

2021
Unknown Asia 2021
Sponsor Award (Festival City Award)
Reviewer Awards (Yasuhiro Itakura Award, Yu Nakagawa Award)

2020
Unknown Asia 2020
Sponsor Award (Motox Award)
Reviewer Awards (Daichi Yokoyama Award, Kazuya Fujikawa Award)

● Media

2024
Mainichi Shimbun — “Hyogensha-tachi (The Expressive Artists)”

2023
FM Osaka — Marché Coucou (Radio Appearance)

2023
Online Magazine — Why not?

2022
TBS Radio — Ashita no College (Live Broadcast)

飯田稔（IIDA Minoru）

出生：1946年，東京，日本

學歷：1969年 東京藝術大學美術學部繪畫科（油畫）畢業

創作與職業經歷
• 1969年畢業後開始藝術創作
• 1974年起曾暫停創作，專注於電視與舞台美術設計
• 1981年、1990年獲得伊藤熹朔賞
• 約2002年前後重新恢復個人藝術創作

展覽經歷
• 1970年代起在新橋畫廊、シロタ畫廊（東京）等舉辦展覽及參加群展
• 2009年在シロタ畫廊展出作品
• 2011年於 Gallery Natsuka 展出
• 2019年參加 NAU 21世紀美術連立展（東京）
• 2020年在 Gallery Natsuka 舉辦個展

藝術風格與特色
飯田稔的作品探討城市與環境之間的關係，尤其對海洋、街道、都市形態與時間性的變化有深入觀察，其藝術語彙融合平面與立體表現技巧，嘗試捕捉變化與幻影之間的動態與靜態。

出生
1946年　日本・東京生まれ

学歴
1969年　東京藝術大学 美術学部 絵画科（油画専攻）卒業

制作・職業経歴
・1969年　大学卒業後、芸術制作を開始
・1974年以降　一時制作を中断し、テレビおよび舞台美術デザインに専念
・1981年、1990年　伊藤熹朔賞を受賞
・2002年前後　個人の芸術制作を再開

展覧会歴
・1970年代より、新橋画廊、シロタ画廊（東京）などにて個展およびグループ展を開催
・2009年　シロタ画廊にて作品を発表
・2011年　Gallery Natsuka にて展示
・2019年　NAU 21世紀美術連立展（東京）に参加
・2020年　Gallery Natsuka にて個展開催

作風・特徴
飯田稔の作品は、都市と環境との関係性を主題とし、とりわけ海洋、街路、都市の形態、そして時間の変容に対する鋭い観察を基盤としている。平面と立体の表現を横断的に融合させながら、変化と幻影のあいだに生じる動と静の瞬間を捉えようと試みている。

Born
1946, Tokyo, Japan

Education
1969 Graduated from the Department of Painting (Oil Painting), Faculty of Fine Arts, Tokyo University of the Arts

Artistic and Professional Experience
• Began artistic practice after graduating in 1969
• From 1974, temporarily suspended personal art production to focus on television and stage design
• Received the Itō Kisaku Award in 1981 and 1990
• Resumed independent artistic practice around 2002

Exhibition History
• Since the 1970s, held solo exhibitions and participated in group exhibitions at venues including Shinbashi Gallery and Shirota Gallery (Tokyo)
• 2009 Exhibited works at Shirota Gallery
• 2011 Exhibited at Gallery Natsuka
• 2019 Participated in the NAU 21st Century Art Joint Exhibition (Tokyo)
• 2020 Held a solo exhibition at Gallery Natsuka

Artistic Style and Characteristics
Iida Minoru’s work explores the relationship between the city and its environment, with particular attention to the ocean, streets, urban forms, and the temporal changes that shape them. Integrating both two-dimensional and three-dimensional modes of expression, his artistic language seeks to capture moments of stillness and movement that emerge between transformation and illusion.

石井抱旦 (Hotan ISHI)

每日書道展審查員、前衛書法家石井抱旦先生，他是神奈川縣茅崎市的知名書法家。雖然創作出許多前衛書法作品，但近年來，更常見的是宛如當代藝術般的抽象表現。他在書法領域所培養出的感性得以充分發揮，從而確立了自己獨特的風格。

「因為我確實預感到，我所追尋的美，存在於既有的框架之外。1990年獲得書法大獎時，我決定了我的創作模式，那就是將異質或相悖的元素同時並行。它們會相互修正、彼此提升，從而催生出新的刺激與意象。而那裡，是無人曾踏足的處女地。」

石井抱旦活躍於「書法」這個在近代美術中難以歸類的領域。書法以前衛書法的形式在美術界獲得認可，是二戰後的事。而其原因也與浮世繪相同，是來自海外的高度評價。自明治時代以來，日本美術界一直以「書法非美術」（儘管岡倉天心曾駁斥此論）的觀念邁向近代化，然而諷刺的是，在赫伯特·里德的《近代繪畫史》（1968年）中，唯一刊登圖版的日本人作品，就是書法。這並非意指透過「不將其視為文字」而使書法被認可為美術，而是藉由將「書法≠美術」這個近代框架予以「放空」，從而讓美術看見了新的風景。

反過來說，這樣的風景理應也曾出現在書法界，但筆者卻很難感受到。因此，我認為石井先生能輕易地跨越書法與美術的框架，是極其值得關注的。他的作品甚至將近代美術中「自我表現」這個牢固的框架也予以「放空」。

簡單來說，石井先生的方法是一種渲染技法——任由顏料流淌。他選擇壓克力板而非紙或畫布作為基底，是為了讓顏料的動態盡可能地自由。但這不應被視為人為操作，而應理解為是為了「迎神降臨」而佈置的舞台。在此之上，最終的造型便以一種「人與自然協作的證明」之姿態而出現。

石井抱旦（Ishii Botan） 是日本當代藝術界極具代表性的「前衛書道家」，他將傳統漢字書法（Calligraphy）轉化為一種跨越國界的抽象視覺藝術。與傳統書家不同，他更強調墨跡在空間中的「立體感」與「精神爆發力」。

石井抱旦出生於日本群馬縣，現居東京。他被視為將日本墨文化推向國際現代藝術舞台的重要人物。他的創作核心在於**「文字的解構」**，對他而言，筆觸不再只是傳達語意的工具，而是情感、節奏與靈魂的直接映射。

藝術哲學與風格

• 從「文字」到「形態」： 石井抱旦的作品雖然起源於漢字，但他經常將結構徹底拆解，使其看起來像是一幅充滿張力的抽象畫。他認為墨色中蘊含著無限的色彩與層次。
• 身體性的律動： 他的創作過程如同一次呼吸或一場舞蹈。他強調書寫時的「一次性」，不容修飾的線條捕捉了當下的生命力與時間感。
• 材質的實驗： 除了傳統宣紙，他有時也嘗試在不同的媒材上作畫，並利用墨水的濃淡（滲透）、枯筆（飛白）創造出豐富的空間深度，其作品常帶有一種寂靜卻宏大的禪意。

歷年重要展覽與活動

石井抱旦的足跡遍布亞洲與歐洲，其作品受到國際收藏家與公共空間的青睞。

重要個展與群展

• 2020年代： 持續於東京、京都等地的指標性畫廊（如銀座、日本橋一帶）舉辦個展。
• 國際足跡： 曾多次受邀至義大利、德國、法國等地展出，成功將日本「墨」的現代性介紹給西方觀眾。
• 2014年： 參與《墨潮》當代書道交流展，推動跨區域的當代書藝對話。
• 2000年代： 頻繁參加日本國內具代表性的前衛藝術聯展。

獎項與社會評價

• 曾獲得日本書道評論家協會獎等獎項。
• 他的作品被多間企業、高端酒店及私人機構收藏。他同時致力於書道的教育與推廣，透過講座讓更多人理解當代書藝的審美。

藝術特色整理

石井抱旦（いしい ぼたん）：伝統を越境する前衛書道家

毎日書道展審査員であり、前衛書道家である石井抱旦氏は、神奈川県茅ヶ崎市を拠点に活動する著名な書家です。数多くの前衛書道を世に送り出してきましたが、近年では現代美術のような抽象表現がより顕著になっています。書道で培われた感性を存分に発揮し、独自のスタイルを確立しました。

「追い求めている美が、既成の枠組みの外にあることを確信したからです。1990年に書道大賞を受賞した際、異質なものや相反する要素を並行させるという創作スタイルを決めました。それらが互いに修正し、高め合うことで、新たな刺激とイメージが生まれます。そこは、まだ誰も足を踏み入れていない未開の地なのです。」

石井氏は、近代美術において分類が困難であった「書道」という領域で活躍しています。書道が前衛書道として美術界で認められたのは戦後のことですが、それは浮世絵と同様、海外からの高い評価がきっかけでした。明治以降、日本美術界は「書は美術にあらず」という観念（岡倉天心が反論したものの）のもと近代化を進めましたが、皮肉なことに、ハーバート・リードの『近代絵画史』（1968年）に図版が掲載された唯一の日本人作品は書道でした。これは「文字として見ない」ことで美術として認めたのではなく、「書≠美術」という近代の枠組みを「空（くう）」にすることで、美術に新たな風景を提示したのです。

石井氏は、書道と美術の境界を軽やかに飛び越えます。彼の作品は、近代美術における「自己表現」という強固な枠組みさえも「空」にしています。彼の技法はいわば「たらし込み」であり、絵具の流動性に身を任せるものです。紙やキャンバスではなくアクリル板を支持体に選ぶのは、絵具の動きを最大限に自由にするためです。これは作為的な操作ではなく、むしろ「神が降り立つ」ための舞台装置といえます。その結果として現れる造形は、「人間と自然が協働した証」なのです。

【プロフィールと芸術性】

群馬県出身、東京在住。伝統的な漢字書道を、国境を越える抽象芸術へと昇華させました。墨跡の「立体的空間」と「精神的爆発力」を強調し、文字の解体を通じて、筆致を感情や魂の直接的な反映へと変容させています。

• 文字から形態へ： 漢字を解体し、無限の色彩を内包する抽象画へと再構築。
• 身体的リズム： 呼吸や舞踊のような「一回性」の表現。
• 素材の実験： アクリル板や特殊鉱物顔料を用い、静寂かつ壮大な禅の境地を表現。

Botan Ishii: The Avant-Garde Calligrapher Transcending Traditions

Botan Ishii, a judge for the Mainichi Shodo Exhibition and a renowned avant-garde calligrapher based in Chigasaki, Kanagawa, has gained international acclaim for his distinctive style. While his roots lie in calligraphy, his recent works have evolved into abstract expressions reminiscent of contemporary art, fully leveraging the sensibilities he honed in the calligraphic field.

"I had a profound premonition that the beauty I sought existed outside existing frameworks. When I won the Grand Prize in 1990, I decided on a creative mode: letting heterogeneous or contradictory elements run in parallel. They correct and elevate each other, birthing new stimuli and imagery. That place is a virgin territory where no one has set foot."

Ishii operates in the realm of "Calligraphy," a category historically difficult to classify within modern art. It was only after WWII that calligraphy was recognized as "Avant-Garde Calligraphy" in the art world, largely due to high praise from overseas—a trajectory similar to Ukiyo-e. While the Japanese art world modernized under the premise that "Calligraphy is not Art" (despite Okakura Tenshin’s refutations), it is ironic that the only Japanese work featured in Herbert Read’s A Concise History of Modern Painting (1968) was a piece of calligraphy. This did not mean calligraphy was accepted by "ignoring the text," but rather that by "emptying" the modern framework of "Calligraphy ≠ Art," a new landscape was revealed to the world of art.

Conversely, Ishii easily leaps over the boundaries between calligraphy and fine art. His work even "empties" the rigid framework of "self-expression" inherent in modern art. His method is essentially a bleeding technique—letting the pigment flow. Choosing acrylic plates over paper or canvas allows the movement of the paint to be as free as possible. This is not artificial manipulation but a stage prepared for "the descent of the divine." The final form emerges as "proof of the collaboration between man and nature."

【Artist Profile & Style】

Born in Gunma and based in Tokyo, Botan Ishii transforms traditional Kanji calligraphy into a cross-border abstract visual art. He emphasizes the "three-dimensional space" and "spiritual explosiveness" of ink traces.

• From Characters to Form: He deconstructs Kanji into abstract paintings filled with tension and infinite layers of ink.
• Physical Rhythm: His process is like a breath or a dance, capturing a "one-time-only" moment of life.
• Material Experimentation: Working with acrylics and mineral pigments to create a profound sense of Zen-like tranquility and monumental scale.

Selected Achievements:

• Recipient of the Japan Calligraphy Critics Association Award.
• Works held in major corporate and private collections globally.
• Continuous solo exhibitions in Tokyo (Ginza/Nihonbashi) and international showcases in Italy, Germany, and France.

石井三子（Ishii Mitsuko）

石井三子（いしい みつこ）是日本一位出身於藝術世家的畫家，與雕塑家石井鶴造（其父）及石井白亭（其弟）相關，以其繪畫作品和對生活美學的探索著稱，主要活躍於日本現代藝術領域，尤其在生活設計和古典美術方面有深入研究。

家庭背景: 她是著名雕塑家石井鶴造的女兒，哥哥是畫家石井白亭。
藝術專長: 學習日本古典文學和美術，關注生活設計，將古典美學融入現代生活，是日本現代藝術的代表人物之一。
主要貢獻: 她的作品和研究體現了將傳統文化與當代生活結合的理念。

石井三子（いしい みつこ）は、日本の芸術一家に生まれた画家である。父は彫刻家の石井鶴造、兄は画家の石井白亭であり、絵画作品および生活美学への探究で知られる。日本近代美術の分野を中心に活動し、とりわけ生活設計や古典美術に関する深い研究を行った。

家族背景：著名な彫刻家・石井鶴造の娘であり、兄は画家・石井白亭。
芸術的専門性：日本古典文学および美術を学び、生活設計に関心を寄せ、古典美学を現代生活へと取り入れた。日本近代美術を代表する人物の一人とされる。
主な貢献：その作品と研究は、伝統文化と現代生活を結びつける理念を体現している。

Mitsuko Ishii was a Japanese painter born into a distinguished artistic family. She was the daughter of the sculptor Tsuruzo Ishii and the sister of the painter Hakutei Ishii. She is known for her painting practice as well as her exploration of everyday aesthetics, and was primarily active in the field of modern Japanese art, with particular depth in life design and classical art studies.

Family Background: She was the daughter of the renowned sculptor Tsuruzo Ishii, and her elder brother was the painter Hakutei Ishii.
Artistic Expertise: Trained in classical Japanese literature and art, she focused on life design and sought to integrate classical aesthetics into modern daily life. She is regarded as one of the representative figures of modern Japanese art.
Major Contributions: Her works and research embody the concept of harmonizing traditional culture with contemporary life.

伊藤理恵子 (Ito Rieko)

1977　進入 武藏野美術學園 就讀

1986　修畢 武藏野美術學園研究科 課程

【個展】

1993　埼玉縣立近代美術館 一般展示室

1995-1998　Gallery Koji（神田）

2000　櫟畫廊（銀座）

2000　Cafe Gallery William Morris

2001　多摩信用金庫 東久留米分行

2003　Gallery HINOKI（銀座）

2003　Porte des Arts（京橋）

2003　Gallery At is（上石神井）

2011　Gallery HINOKI A（銀座）

2013　Gallery HINOKI plus（京橋）

2014　Gallery HINOKI plus（京橋）

2016　Gallery HINOKI F（京橋）

2019　Gallery HINOKI F（京橋）

2023　Gallery HINOKI F（京橋）

【聯展】

1987-1999　自由美術展（東京都美術館）

1987-2018　U展（埼玉縣立近代美術館）

2002-　NAU・21世紀美術連立展（東京都美術館、國立新美術館）

2006　「亞洲的新躍進」展（日本駐韓大使館公報文化院 SILK GALLERY，首爾／韓國）

2006　平澤國際藝術節（平澤湖藝術館／韓國）

2012　「J+7」展（Blue Space Contemporary Arts Center，胡志明市／越南）

2012～2013　BIEAF展（淑島文化中心，釜山／韓國）

2018　「NAU in Paris」展（Galerie Métanoïa，巴黎）

2019　「NAU in NY」展（Nippon Gallery，紐約）

2022　「ART WAVE」目黑現代美術展2022（目黑區美術館區民Gallery）

2022　韓日美術交流展「TO DAY-唐津」（永真美術館／韓國）

其他展覽眾多。

学歴
1977年　武蔵野美術学園 入学
1986年　武蔵野美術学園 研究科 修了

個展
1993年　埼玉県立近代美術館 一般展示室
1995–1998年　Gallery Koji（神田）
2000年　櫟画廊（銀座）
2000年　Cafe Gallery William Morris
2001年　多摩信用金庫 東久留米支店
2003年　Gallery HINOKI（銀座）
2003年　Porte des Arts（京橋）
2003年　Gallery At is（上石神井）
2011年　Gallery HINOKI A（銀座）
2013年　Gallery HINOKI plus（京橋）
2014年　Gallery HINOKI plus（京橋）
2016年　Gallery HINOKI F（京橋）
2019年　Gallery HINOKI F（京橋）
2023年　Gallery HINOKI F（京橋）

グループ展
1987–1999年　自由美術展（東京都美術館）
1987–2018年　U展（埼玉県立近代美術館）
2002年–　NAU・21世紀美術連立展（東京都美術館、国立新美術館）
2006年　「アジアの新たなる躍進」展（在韓日本大使館 公報文化院 SILK GALLERY／ソウル、韓国）
2006年　平澤国際芸術祭（平澤湖美術館／韓国）
2012年　「J+7」展（Blue Space Contemporary Arts Center／ホーチミン、ベトナム）
2012–2013年　BIEAF展（淑島文化センター／釜山、韓国）
2018年　「NAU in Paris」展（Galerie Métanoïa／パリ、フランス）
2019年　「NAU in NY」展（Nippon Gallery／ニューヨーク、アメリカ）
2022年　「ART WAVE」目黒現代美術展 2022（目黒区美術館区民ギャラリー）
2022年　日韓美術交流展「TO DAY－唐津」（永真美術館／韓国）

その他、多数の展覧会に参加。

Education
1977 Entered Musashino Art School
1986 Completed the Graduate Program, Musashino Art School

Solo Exhibitions
1993 Saitama Prefectural Museum of Modern Art, General Exhibition Room
1995–1998 Gallery Koji, Kanda
2000 Ichii Gallery, Ginza
2000 Cafe Gallery William Morris
2001 Tama Shinkin Bank, Higashikurume Branch
2003 Gallery HINOKI, Ginza
2003 Porte des Arts, Kyobashi
2003 Gallery At is, Kamishakujii
2011 Gallery HINOKI A, Ginza
2013 Gallery HINOKI plus, Kyobashi
2014 Gallery HINOKI plus, Kyobashi
2016 Gallery HINOKI F, Kyobashi
2019 Gallery HINOKI F, Kyobashi
2023 Gallery HINOKI F, Kyobashi

Group Exhibitions
1987–1999 Jiyu Art Exhibition, Tokyo Metropolitan Art Museum
1987–2018 U Exhibition, Saitama Prefectural Museum of Modern Art
2002– NAU: 21st Century Art Joint Exhibition, Tokyo Metropolitan Art Museum; The National Art Center, Tokyo
2006 New Leap Forward in Asia Exhibition, SILK GALLERY, Japan Information & Culture Center, Embassy of Japan in Korea, Seoul
2006 Pyeongtaek International Art Festival, Pyeongtaek Lake Art Museum, Korea
2012 J+7 Exhibition, Blue Space Contemporary Arts Center, Ho Chi Minh City, Vietnam
2012–2013 BIEAF Exhibition, Sookdo Island Cultural Center, Busan, Korea
2018 NAU in Paris, Galerie Métanoïa, Paris, France
2019 NAU in NY, Nippon Gallery, New York, USA
2022 ART WAVE: Meguro Contemporary Art Exhibition 2022, Meguro City Art Museum Citizens’ Gallery
2022 Korea–Japan Art Exchange Exhibition TO DAY – Karatsu, Youngjin Art Museum, Korea

Participated in numerous other exhibitions.

井上一光（Inoue Ikko）

出生：1947年，福岡市，日本
現居：福岡市

身份：當代書藝家、古文字藝術家

教育與組織
• 1970年畢業於立命館大學
• 1992年起擔任一墨會主宰
• 2009年起擔任21世紀書畫作家國際交流協會會長
• 擔任字統文字研究所所長、福岡文化聯盟會員
• 2021年獲頒福岡市文化賞

創作理念
井上一光以現代書藝為主要創作領域，特別以甲骨文與金文等中國古代文字為核心題材。他從漢字的歷史與造型之中汲取宇宙與自然觀念，結合中國古文字學與書藝傳統，提出「從書的古典邁向創造藝術（THE ART OF CREATION）」的創作主題。其作品兼具古典底蘊與創新精神，致力於探索古文字之美在當代空間中的可能性與表現形式。

活動與展出
井上一光以甲骨文、金文等古文字造型創作書藝作品，並透過一墨會在日本國內外舉行個展、會派展及作品發表。他不僅專注於傳統書法技巧，同時著眼於書與現代空間的互動，並在表裝、空間展示等方面進行創新實驗。

風格特色
井上一光的作品融合書法、造形與精神性，其文字造型既有古老文字的符號力量，也帶有現代抽象藝術的動態節奏，呈現出跨越古今的視覺語言。他的書藝不只是文字的書寫，更是一種對生命、宇宙與文化的深刻思考。

生年・居住地
1947年　日本・福岡市生まれ
現住　福岡市

肩書
現代書芸家・古文字芸術家

教育・組織活動
・1970年　立命館大学 卒業
・1992年より　一墨会 主宰
・2009年より　21世紀書画作家国際交流協会 会長
・字統文字研究所 所長
・福岡文化連盟 会員
・2021年　福岡市文化賞 受賞

創作理念
井上一光は、現代書芸を主たる創作領域とし、とりわけ甲骨文・金文などの中国古代文字を中核的なモチーフとしている。漢字の歴史と造形に内在する宇宙観・自然観を汲み取り、中国古文字学および書の伝統を基盤に、「書の古典から創造芸術へ（THE ART OF CREATION）」という制作テーマを掲げている。
その作品は、古典的な精神性と革新的な表現を併せ持ち、古文字の美が現代空間においていかに展開し得るかを探究している。

活動・発表
井上一光は、甲骨文や金文などの古文字造形を用いた書芸作品を制作し、一墨会を通じて日本国内外で個展、会派展、作品発表を行ってきた。伝統的な書法技術にとどまらず、書と現代空間との関係性に着目し、表装や展示空間においても積極的に実験的試みを行っている。

作風・特色
井上一光の作品は、書、造形、精神性を融合させたものであり、その文字造形は古代文字が持つ象徴的な力強さと、現代抽象美術に通じる動的なリズムを併せ持つ。彼の書芸は単なる文字表現にとどまらず、生命・宇宙・文化への深い思索として立ち現れている。

Born / Residence
Born in 1947, Fukuoka City, Japan
Currently lives and works in Fukuoka City

Profession
Contemporary Calligrapher; Ancient Script Artist

Education and Affiliations
• Graduated from Ritsumeikan University in 1970
• Founder and Head of the Ichibokukai Association since 1992
• President of the International Association for 21st Century Calligraphy and Painting Artists since 2009
• Director of the Jitō Script Research Institute
• Member of the Fukuoka Cultural Federation
• Recipient of the Fukuoka City Cultural Award in 2021

Artistic Concept
Inoue Ikko works primarily in the field of contemporary calligraphy, with a particular focus on ancient Chinese scripts such as oracle bone inscriptions and bronze inscriptions. Drawing upon the historical development and formal structures of Chinese characters, he extracts cosmological and natural philosophies embedded within them. Grounded in the traditions of ancient script studies and calligraphy, he has articulated the creative theme “From the Classical Foundations of Calligraphy to Creative Art (THE ART OF CREATION).”
His works combine classical depth with an innovative spirit, exploring the potential expressions and possibilities of ancient scripts within contemporary spatial contexts.

Activities and Exhibitions
Inoue Ikko produces calligraphic works based on the forms of oracle bone and bronze inscriptions, presenting them through solo exhibitions, association exhibitions, and public presentations in Japan and abroad via the Ichibokukai Association. While deeply rooted in traditional calligraphic techniques, he also actively explores the interaction between calligraphy and modern space, experimenting with mounting methods and spatial installation.

Stylistic Characteristics
Inoue Ikko’s works integrate calligraphy, form, and spirituality. His character forms retain the symbolic power of ancient scripts while embodying the dynamic rhythm of modern abstract art, creating a visual language that transcends time. His calligraphy is not merely the act of writing characters, but a profound reflection on life, the cosmos, and culture.

井上賢一（Kenichi Inoue）

出生：1958年，日本大分縣
學歷：1982年，創形美術學校版畫系畢業

藝術經歷・個展

1984年－2023年
曾於畫廊檜、畫廊シアカ、真木田村畫廊、畫廊サージ、Studio 4F 等地舉辦個展

群展

• 1988、1989年　大谷地下美術展
  • 1990年　TWO WEEKS IN THE SPRING（館山海岸）
  • 1991－1994年　名栗湖戶外美術展
  • 2016－2025年　21世紀美術連立展
  • 2016年　愛欲的盛宴展（畫廊檜）
  • 2017年　開放的孤獨展（畫廊檜）
  • 2018年　釋放自由的中庸展（畫廊檜）
  • 2021年　書與藝術的對話展（畫廊檜）
  • 2022年　看見動物展（畫廊檜）
  • 2023年　自我肖像展（畫廊檜）
  • 2024年　書與藝術的對話展（畫廊檜）

日本的文字與我

在人類漫長的歷史中，為了在嚴酷的自然環境中生存，人類發明了文字這一強大的工具。文字不僅用於資訊交流，還在技術傳承、戰術傳遞以及娛樂創造上發揮重要作用。我對這些文字有著濃厚興趣。

我的創作靈感主要來自日常生活中廣泛使用的漢字、平假名、片假名等日本文字。通過拆解表意文字漢字，或解構表音文字平假名、片假名，我試圖模糊這些文字的原始意義，以探索新的可能性。

每個文字本身都具有意義，將兩個或三個文字組合在一起，會產生新的含義；將它們層層疊加，則能形成宏大的故事。傳統上，這些通常以「書」的形式呈現，但我希望將它們轉化為「繪畫」的形式表達。

在日本，有一種名為「繪卷」的藝術形式，透過在長卷紙上交替排列圖畫與文字，記錄故事與歷史事件。我希望以現代藝術的形式，創造屬於我自己的繪卷。

近年來，我主要使用杉木作為創作材料。杉木的木紋蘊含日本古老文化，具有神秘魅力。有時這些木紋看似漢字，有時像平假名，甚至隱藏著奇異的形態。我希望利用這些杉木板，創作出屬於我自己的現代版「繪卷」，在當代藝術語境下延續這一古老文化表達。

生年
1958年　日本・大分県生まれ

学歴
1982年　創形美術学校 版画科 卒業

芸術活動・個展
1984年–2023年
画廊檜、画廊シアカ、真木田村画廊、画廊サージ、Studio 4F ほかにて個展を開催

グループ展
・1988年、1989年　大谷地下美術展
・1990年　「TWO WEEKS IN THE SPRING」（館山海岸）
・1991年–1994年　名栗湖野外美術展
・2016年–2025年　21世紀美術連立展
・2016年　「愛欲の饗宴」展（画廊檜）
・2017年　「開かれた孤独」展（画廊檜）
・2018年　「自由を解き放つ中庸」展（画廊檜）
・2021年　「書と芸術の対話」展（画廊檜）
・2022年　「動物を見る」展（画廊檜）
・2023年　「自画像」展（画廊檜）
・2024年　「書と芸術の対話」展（画廊檜）

日本の文字と私

人類は、過酷な自然環境の中で生き延びるため、長い歴史の過程で「文字」という強力な道具を生み出してきた。文字は情報伝達にとどまらず、技術の継承、戦術の伝達、さらには娯楽の創造においても重要な役割を果たしてきた。私はこの文字という存在に強い関心を抱いている。

私の制作の着想は、日常生活の中で広く用いられている漢字、ひらがな、カタカナといった日本の文字に由来する。表意文字である漢字を分解し、あるいは表音文字であるひらがなやカタカナを解体することで、それらが本来持つ意味をあえて曖昧化し、新たな可能性を探ろうとしている。

文字一つひとつには固有の意味があり、二つ、三つと組み合わせることで新たな意味が生まれる。さらに、それらを重層的に重ねていくことで、壮大な物語を紡ぐこともできる。従来、こうした表現は「書」として示されてきたが、私はそれを「絵画」として表現したいと考えている。

日本には、絵と文字を交互に配し、物語や歴史を記録する「絵巻」という芸術形式が存在する。私はこの絵巻の思想を、現代美術の文脈において、自身の方法で再構築したいと考えている。

近年は、主に杉材を素材として制作を行っている。杉の木目には日本の古層文化が宿り、神秘的な魅力がある。木目が漢字のように見えることもあれば、ひらがなのように感じられること、さらには奇妙な形象が潜んでいるように見えることもある。私はこれらの杉板を用いて、現代における私自身の「絵巻」を創出し、この古い文化表現を現代美術の場において継承していきたい。

Born
1958, Oita Prefecture, Japan

Education
1982 Graduated from Sokei Academy of Fine Art, Printmaking Department

Artistic Career / Solo Exhibitions
1984–2023
Held solo exhibitions at venues including Gallery Hinoki, Gallery Shiaka, Makida-mura Gallery, Gallery Serge, and Studio 4F

Group Exhibitions
• 1988, 1989 Ōtani Underground Art Exhibition
• 1990 TWO WEEKS IN THE SPRING (Tateyama Coast)
• 1991–1994 Naguri Lake Outdoor Art Exhibition
• 2016–2025 21st Century Art Joint Exhibition
• 2016 The Feast of Desire (Gallery Hinoki)
• 2017 Open Solitude (Gallery Hinoki)
• 2018 The Middle Way that Releases Freedom (Gallery Hinoki)
• 2021 Dialogue between Calligraphy and Art (Gallery Hinoki)
• 2022 Seeing Animals (Gallery Hinoki)
• 2023 Self-Portrait (Gallery Hinoki)
• 2024 Dialogue between Calligraphy and Art (Gallery Hinoki)

Japanese Characters and Me

Throughout the long history of humankind, writing was invented as a powerful tool to survive in harsh natural environments. Beyond the transmission of information, writing has played a vital role in the inheritance of techniques, the communication of strategies, and the creation of entertainment. I have a deep fascination with this system of characters.

My artistic inspiration arises from Japanese scripts used widely in everyday life, such as kanji, hiragana, and katakana. By dismantling ideographic kanji or deconstructing phonetic hiragana and katakana, I intentionally blur their original meanings in order to explore new possibilities.

Each character carries its own meaning. When two or three characters are combined, new meanings emerge; when they are layered repeatedly, they can generate expansive narratives. Traditionally, such expressions have been presented in the form of calligraphy, but I seek to translate them into the language of painting.

In Japan, there is an art form known as the emaki (illustrated handscroll), in which images and text alternate along a long scroll to record stories and historical events. I aim to create my own version of an emaki through the framework of contemporary art.

In recent years, I have primarily used Japanese cedar wood as my material. The grain of cedar embodies layers of ancient Japanese culture and possesses a mysterious allure. At times, the grain resembles kanji; at other times, it appears like hiragana, or even reveals strange, hidden forms. By working with these cedar panels, I seek to create my own contemporary emaki, carrying this ancient mode of cultural expression forward within the context of contemporary art.

上杉道子（Uesugi Michiko）

日本當代藝術家 / 藝術創作者

展覽經歷
• 曾於 シロタ畫廊（Shirota Gallery） 舉辦個展或參展，展出日期包括 2024年4月22日至27日等展期。 
• 亦曾與緒方かおる共同參加名為 「ゆう遊展」 的聯展（2018年5月28日至6月2日）。 

藝術特色與創作方向（概述）

上杉道子主要在日本當代藝術界活躍，以畫廊展覽形式呈現作品。她的作品曾在東京的知名畫廊展出，並與其他當代藝術家共同參加聯展。

日本の現代美術家／アーティスト

展覧会経歴
・シロタ画廊（Shirota Gallery）にて個展または出展歴あり。展示期間には、2024年4月22日～27日などが含まれる。
・2018年5月28日～6月2日、緒方かおる氏とともに「ゆう遊展」に参加。

芸術的特徴・制作の方向性（概要）
上杉道子は、日本の現代美術界を中心に活動し、主に画廊での展示を通して作品を発表している。東京の著名なギャラリーで作品を発表し、他の現代美術家とのグループ展にも積極的に参加している。

Japanese Contemporary Artist / Art Practitioner

Exhibition History
• Has held solo exhibitions or participated in shows at Shirota Gallery, with exhibition periods including April 22–27, 2024.
• Also participated in a group exhibition titled “Yūyū Exhibition” together with Kaoru Ogata from May 28 to June 2, 2018.

Artistic Characteristics and Creative Direction (Overview)
Uesugi Michiko is active in the Japanese contemporary art scene and primarily presents her work through gallery exhibitions. Her works have been shown at well-known galleries in Tokyo, and she has also participated in group exhibitions alongside other contemporary artists.

宇田川宣人（Udagawa Nobuhito）

主要個展

• 1969 石原畫廊（大宮）
• 1976 東亞畫廊（福岡）
• 1977、1979、1980 みゆき畫廊（銀座）
• 1978 シロタ畫廊（銀座）
• 1980、1992、2000 福岡市美術館
• 1994 Cast Iron Gallery（紐約）
• 1994 Ery’s Cafe（紐約）
• 1994 Southern Cross University Art Museum（澳大利亞）
• 1994 Mode Space（悉尼）
• 1995 福岡日動畫廊
• 1995 New Arts Program Space（賓夕法尼亞）
• 1995 ダイトーギャラリー（福岡）
• 2006 Walter Wickiser Gallery（紐約）
• 2009 そぴあしんぐう（福岡）
• 2014 九州產業大學美術館

主要群展

• 1968–1970 新制作協會展（東京都美術館）
• 1970–1982 たの會（東和畫廊・さえぐさ畫廊・望月畫廊，東京）
• 1972–2019 立玄會（山本文房堂畫廊、九善畫廊、九產大美術館）
• 1974 可能性への意志展（北九州市立八幡美術館）
• 1977 國際青年美術家展（東京都美術館）
• 1978 第21回安井獎展（西武美術館等）
• 1978 日・法現代美術展（巴黎國立格蘭巴雷美術館等）
• 1980–2009 瑠玻展（福岡市美術館・福岡縣立美術館）
• 1983 エンバ美術賞展
• 1985–1992 コーラル展（福岡日動畫廊）
• 1987–2021 亞洲國際美術展（27屆，台北國立歷史博物館、福岡市美術館、首爾市立美術館、馬來西亞國立美術館、新加坡國立美術館、馬尼拉大都會美術館、廣州美術館、香港文化博物館、蒙古國立現代美術館、泰國國立拉查達姆現代美術中心、金門文化公園民俗博物館、九州藝文館）
• 1998 大志摩毅追悼展（望月畫廊，東京）
• 1991 浅井忠紀念賞展（千葉縣立美術館）
• 1991 日・韓・台親善交流美術展（アイワギャラリー）
• 1991 亞洲國際美術創作者展（ギャラリーセピア，香椎）
• 1994 澳大利亞現代美術博覽會（墨爾本王立展覽館）
• 1995 Cast Iron Gallery 藝術家展（紐約）
• 1995 日本現代美術展（吉隆坡、南洋畫廊）
• 1995 長崎水之波紋展（長崎大學・NHK長崎放送局）
• 1995–2013 現代洋畫展（福岡日動畫廊）
• 1996 洋畫秀作展（梅田畫廊主辦，松山等）
• 1997–2000 西風會展（福岡日動畫廊）
• 1997 第26回現代日本美術展（東京都美術館、京都市美術館）
• 1997 田川市美術館大賞選定英展（1993、2001佳作；1997優秀賞）
• 1997–2019 參加多項國際交流展及亞洲藝術節，包括釜山藝術節、天神藝術雙年展、中國青島國際美術雙年展等

著作

• 1976 共著：《美術的學習》（吉野教育圖書出版）
• 1977 共著：《美術的表現與技法》（吉野教育圖書出版）
• 2005 共著：《美術1 美術2・3上下》（日本文教出版）
• 2015 監修：《美術1 美術2・3上下》（日本文教出版）

作品收藏

• 福岡縣立美術館、福岡市美術館、田川市美術館、九州大學、九州產業大學
• 福岡文化財團、直方市夢尼特廳、福岡市綜合圖書館、能古博物館
• JAさいかつ八潮、春日部高等學校、福岡市立舞鶴小中學校
• 新藝術計畫（New Arts Program）、Southern Cross University Art Museum（澳洲）、昌原大學美術館（韓國）、慶尚南道立美術館（韓國）、廣州美術學院學園都市美術館、南京師範大學美術館、馬來西亞國立美術館、布萊頓大學美術館等

獲獎與表彰

• 1970 埼玉縣美術展美術家協會獎
• 1972 朝日西部美術展特選
• 1976 西日本地區新人繪畫雙年展朝日新聞社獎
• 1980 福岡市美術展邀請作家市長賞
• 1993 田川市美術館大賞選定英展（佳作）
• 1997 田川市美術館大賞選定英展（優秀賞）
• 2004 福岡市文化賞
• 2016 福岡市美術聯盟特別功勞者表彰
• 2020 福岡縣文化藝術振興審議會委員

學歷

• 1964 東京藝術大學美術學部 絵画科 油畫專攻
• 1968 東京藝術大學美術學部 畢業（藝術學士）
• 1970 東京藝術大學大學院 美術研究科 修士課程（藝術學修士）

教育與職歷

• 1971–2015 九州產業大學藝術學部 教授（1980起為副教授，兼藝術學科主任）
• 1994 南十字星大學（澳洲）客座教授
• 2006 賓州大學客座藝術家
• 2015 九州產業大學名譽教授

社會與藝術活動

• 福岡市美術聯盟理事長
• 福岡日英協會常任理事
• 亞洲美術家聯盟日本委員會代表
• 九州文化協會理事、副會長
• 福岡文化連盟理事
• 福岡市美術協會會長
• 各類國內外美術展、文化活動策展、評審與諮詢委員職務

主な個展

• 1969年　石原画廊（大宮）
• 1976年　東亜画廊（福岡）
• 1977・1979・1980年　みゆき画廊（銀座）
• 1978年　シロタ画廊（銀座）
• 1980・1992・2000年　福岡市美術館
• 1994年　Cast Iron Gallery（ニューヨーク）
• 1994年　Ery’s Cafe（ニューヨーク）
• 1994年　Southern Cross University Art Museum（オーストラリア）
• 1994年　Mode Space（シドニー）
• 1995年　福岡日動画廊
• 1995年　New Arts Program Space（ペンシルベニア）
• 1995年　ダイトーギャラリー（福岡）
• 2006年　Walter Wickiser Gallery（ニューヨーク）
• 2009年　そぴあしんぐう（福岡）
• 2014年　九州産業大学美術館

主なグループ展

• 1968–1970年　新制作協会展（東京都美術館）
• 1970–1982年　たの会（東和画廊・さえぐさ画廊・望月画廊／東京）
• 1972–2019年　立玄会（山本文房堂画廊、九善画廊、九産大美術館）
• 1974年　「可能性への意志」展（北九州市立八幡美術館）
• 1977年　国際青年美術家展（東京都美術館）
• 1978年　第21回安井賞展（西武美術館ほか）
• 1978年　日仏現代美術展（パリ国立グラン・パレ美術館ほか）
• 1980–2009年　瑠玻展（福岡市美術館・福岡県立美術館）
• 1983年　エンバ美術賞展
• 1985–1992年　コーラル展（福岡日動画廊）
• 1987–2021年　アジア国際美術展（全27回）
  　（台北国立歴史博物館、福岡市美術館、ソウル市立美術館、マレーシア国立美術館、シンガポール国立美術館、マニラ・メトロポリタン美術館、広州美術館、香港文化博物館、モンゴル国立現代美術館、タイ国立現代美術センター、金門文化公園民俗博物館、九州芸文館ほか）
• 1998年　大志摩毅追悼展（望月画廊／東京）
• 1991年　浅井忠記念賞展（千葉県立美術館）
• 1991年　日・韓・台親善交流美術展（アイワギャラリー）
• 1991年　アジア国際美術創作者展（ギャラリーセピア／香椎）
• 1994年　オーストラリア現代美術博覧会（メルボルン王立展示館）
• 1995年　Cast Iron Gallery アーティスト展（ニューヨーク）
• 1995年　日本現代美術展（クアラルンプール／南洋画廊）
• 1995年　長崎「水の波紋」展（長崎大学・NHK長崎放送局）
• 1995–2013年　現代洋画展（福岡日動画廊）
• 1996年　洋画秀作展（梅田画廊主催）
• 1997–2000年　西風会展（福岡日動画廊）
• 1997年　第26回現代日本美術展（東京都美術館・京都市美術館）
• 1997年　田川市美術館大賞選定英展
  　（1993・2001年佳作、1997年優秀賞）
• 1997–2019年　釜山アートフェスティバル、天神アートビエンナーレ、中国青島国際美術ビエンナーレなど多数の国際交流展・アジア芸術祭に参加

著作

• 1976年　共著『美術の学習』（吉野教育図書）
• 1977年　共著『美術の表現と技法』（吉野教育図書）
• 2005年　共著『美術1 美術2・3 上下』（日本文教出版）
• 2015年　監修『美術1 美術2・3 上下』（日本文教出版）

作品収蔵

福岡県立美術館、福岡市美術館、田川市美術館、九州大学、九州産業大学ほか、
国内外の美術館・大学・文化機関に多数収蔵。

受賞・表彰

• 1970年　埼玉県美術展 美術家協会賞
• 1972年　朝日西部美術展 特選
• 1976年　西日本新人画家ビエンナーレ 朝日新聞社賞
• 1980年　福岡市美術展 招待作家 市長賞
• 1993年　田川市美術館大賞選定英展 佳作
• 1997年　同 優秀賞
• 2004年　福岡市文化賞
• 2016年　福岡市美術連盟 特別功労者表彰
• 2020年　福岡県文化芸術振興審議会 委員

学歴

• 1964年　東京藝術大学 美術学部 絵画科 油画専攻
• 1968年　東京藝術大学 美術学部 卒業（芸術学士）
• 1970年　東京藝術大学大学院 美術研究科 修士課程修了（芸術学修士）

教育・職歴

• 1971–2015年　九州産業大学 芸術学部 教授
  　（1980年より助教授、芸術学科主任を兼任）
• 1994年　サザンクロス大学（豪州）客員教授
• 2006年　ペンシルベニア大学 客員アーティスト
• 2015年　九州産業大学 名誉教授

社会・芸術活動

福岡市美術連盟 理事長、福岡市美術協会 会長、
アジア美術家連盟 日本委員会代表などを歴任。
国内外の展覧会における企画、審査、顧問を多数務める。

Major Solo Exhibitions

• 1969, Ishihara Gallery, Ōmiya, Japan
• 1976, Toa Gallery, Fukuoka, Japan
• 1977, 1979, 1980, Miyuki Gallery, Ginza, Tokyo
• 1978, Shirota Gallery, Ginza, Tokyo
• 1980, 1992, 2000, Fukuoka Art Museum, Japan
• 1994, Cast Iron Gallery, New York, USA
• 1994, Ery’s Cafe, New York, USA
• 1994, Southern Cross University Art Museum, Australia
• 1994, Mode Space, Sydney, Australia
• 1995, Nichido Gallery, Fukuoka, Japan
• 1995, New Arts Program Space, Pennsylvania, USA
• 1995, Daito Gallery, Fukuoka, Japan
• 2006, Walter Wickiser Gallery, New York, USA
• 2009, Sopia Shingu, Fukuoka, Japan
• 2014, Kyushu Sangyo University Art Museum, Japan

Major Group Exhibitions

(Selected)

• 1968–1970, Shinseisaku Association Exhibition, Tokyo Metropolitan Art Museum
• 1970–1982, Tano Group Exhibitions, Tokyo
• 1972–2019, Ritsugen-kai Exhibitions, Japan
• 1974, Will Toward Possibility, Kitakyushu Municipal Museum of Art
• 1977, International Young Artists Exhibition, Tokyo
• 1978, 21st Yasui Award Exhibition
• 1978, Japan–France Contemporary Art Exhibition, Grand Palais, Paris
• 1987–2021, Asian International Art Exhibition (27 editions)
  　held in Taipei, Fukuoka, Seoul, Kuala Lumpur, Singapore, Manila, Guangzhou, Hong Kong, Mongolia, Thailand, Kinmen, and Kyushu
• 1994, Australian Contemporary Art Fair, Melbourne
• 1995–2013, Contemporary Western Painting Exhibition, Fukuoka Nichido Gallery
• 1997, 26th Contemporary Japanese Art Exhibition, Tokyo and Kyoto
• 1997–2019, Participation in numerous international exchange exhibitions and Asian art festivals

Publications

• 1976, Learning of Art (co-author), Yoshino Educational Books
• 1977, Art Expression and Techniques (co-author), Yoshino Educational Books
• 2005, Art 1 / Art 2–3 (co-author), Nihon Bunkyo Publishing
• 2015, Art 1 / Art 2–3 (supervisor), Nihon Bunkyo Publishing

Public Collections

Works are held in major museums, universities, and cultural institutions in Japan and abroad, including Fukuoka Art Museum, universities, and national museums in Asia, Australia, Europe, and the United States.

Awards and Honors

• 1970, Saitama Prefecture Art Exhibition, Artists Association Award
• 1972, Asahi Western Japan Art Exhibition, Special Selection
• 1976, West Japan Emerging Artists Biennale, Asahi Shimbun Award
• 1980, Fukuoka City Art Exhibition, Mayor’s Prize (Invited Artist)
• 1997, Tagawa City Art Museum Grand Prize Exhibition, Excellence Award
• 2004, Fukuoka City Cultural Award
• 2016, Special Contribution Award, Fukuoka City Art Federation
• 2020, Member, Fukuoka Prefectural Council for Cultural and Artistic Promotion

Education

• 1968, B.F.A., Painting (Oil), Tokyo University of the Arts
• 1970, M.F.A., Tokyo University of the Arts

Academic and Professional Career

• 1971–2015, Professor, Faculty of Art, Kyushu Sangyo University
• 1994, Visiting Professor, Southern Cross University, Australia
• 2006, Visiting Artist, University of Pennsylvania
• 2015, Professor Emeritus, Kyushu Sangyo University

Cultural and Artistic Activities

Former President of the Fukuoka City Art Association and Chair of multiple art organizations.
Actively involved in curating, judging, and advising numerous domestic and international art exhibitions.

內平俊浩（Uchihira Toshihiro）

1960年 生於石川縣柳田村（現能登町）笹川
1982年 畢業於名古屋藝術大學美術學部雕刻科
1986年 畢業於KOBATAKE工房
1987年 個展（春秋畫廊：銀座）
　　　　每年於銀座的ギャラリーなつか與ギャラリーK發表作品
1988年 Hands大賞展 審查員特別獎
1990年 參加「20人雕刻展」（新宿）
1992年 銀座 ギャラリーなつか 展覽
1993年 設立內平美術館（能登町）
1993年 銀座 ギャラリーK 展覽
1994年 銀座 ギャラリーなつか 展覽
1997年 銀座 ギャラリーK 展覽
1997年 「手的思考展」（埼玉縣立近代美術館）
1998年 石川縣作家選拔美術展（石川縣立美術館）
1999年 「內平俊浩展」（富山縣黑部市國際文化中心・コラーレ）
2001年 銀座 ギャラリーなつか 展覽
2003年 銀座 ギャラリーなつか 展覽
2006年 銀座 ギャラリーなつか 展覽
2008年 銀座 ギャラリーなつか 展覽
2009年 內平俊浩木雕展（橫濱人偶之家）
　　　　WOMAN21：都市的目光——透過真人大小的女性雕像

主要群展
1985年 「具象雕刻四人展」ギャラリィあい（名古屋）
1987年 「’87 NEXT雕刻展」ギャラリィセンターポイント（銀座）
　　　 「EXE展」代代木藝術畫廊（代代木）（～1989）
1990年 「20人雕刻展」新宿MY CITY（新宿）
1997年 「手的思考展」埼玉縣立近代美術館（浦和）
　　　 「グループ昏知己」新宿三越美術館（新宿）
1998年 「作家選拔美術展」石川縣立美術館（金澤）
2003年 「招福展」ギャラリー澄光（世田谷）
　　　 「雕塑部會員及其同伴展2003」（宮城）
2004年 「名古屋藝術大學Golden Prize展」ノリタケ之森畫廊（名古屋）
　　　 「木雕工作坊」入間市文化創造工坊・アミーゴ（埼玉）
2005年 「雕刻八人展」七尾美術館（石川）
2006年 「石川木雕」石川縣立美術館（金澤）

其他展覽
1979年 「中日展」名古屋市博物館（名古屋）
　　　 「東雕展」愛知縣立美術館（名古屋）（～1981）
1980年 「現代美術展」石川縣立美術館（金澤）（～1983）
1988年 「Hands大賞」審查員特別獎，Spiral Hall（南青山）

1960年　石川県柳田村（現・能登町）笹川に生まれる
1982年　名古屋芸術大学 美術学部 彫刻科 卒業
1986年　KOBATAKE工房 修了
1987年　個展（春秋画廊・銀座）
　　　　　 以後、毎年銀座のギャラリーなつか、ギャラリーKにて作品発表
1988年　Hands大賞展 審査員特別賞 受賞
1990年　「20人彫刻展」出品（新宿）
1992年　銀座 ギャラリーなつか 展
1993年　内平美術館 設立（石川県能登町）
　　　　　 銀座 ギャラリーK 展
1994年　銀座 ギャラリーなつか 展
1997年　銀座 ギャラリーK 展
　　　　　 「手の思考展」埼玉県立近代美術館
1998年　石川県作家選抜美術展（石川県立美術館）
1999年　「内平俊浩展」
　　　　　 富山県黒部市国際文化センター・コラーレ
2001年　銀座 ギャラリーなつか 展
2003年　銀座 ギャラリーなつか 展
2006年　銀座 ギャラリーなつか 展
2008年　銀座 ギャラリーなつか 展
2009年　内平俊浩 木彫展（横浜人形の家）
　　　　　 WOMAN21：都市のまなざし――等身大女性彫刻による表現

主なグループ展

1985年　「具象彫刻四人展」ギャラリィあい（名古屋）
1987年　「’87 NEXT彫刻展」ギャラリィ・センターポイント（銀座）
　　　　　 「EXE展」代々木アートギャラリー（代々木）（～1989年）
1990年　「20人彫刻展」新宿MY CITY（新宿）
1997年　「手の思考展」埼玉県立近代美術館（浦和）
　　　　　 「グループ昏知己」新宿三越美術館（新宿）
1998年　「作家選抜美術展」石川県立美術館（金沢）
2003年　「招福展」ギャラリー澄光（世田谷）
　　　　　 「彫塑部会員およびその仲間展2003」（宮城）
2004年　「名古屋芸術大学 Golden Prize 展」
　　　　　 ノリタケの森ギャラリー（名古屋）
　　　　　 「木彫ワークショップ」
　　　　　 入間市文化創造工房・アミーゴ（埼玉）
2005年　「彫刻八人展」七尾美術館（石川）
2006年　「いしかわ木彫」石川県立美術館（金沢）

その他の展覧会

1979年　「中日展」名古屋市博物館（名古屋）
　　　　　 「東彫展」愛知県立美術館（名古屋）（～1981年）
1980年　「現代美術展」石川県立美術館（金沢）（～1983年）
1988年　「Hands大賞」審査員特別賞
　　　　　 Spiral Hall（南青山）

1960　Born in Sasagawa, Yanagida Village (now Noto Town), Ishikawa Prefecture, Japan
1982　Graduated from the Department of Sculpture, Faculty of Fine Arts, Nagoya University of Arts
1986　Completed studies at KOBATAKE Studio
1987　Solo Exhibition, Shunju Gallery, Ginza
　　　　　Thereafter, presented works annually at Gallery Natsuka and Gallery K, Ginza
1988　Jurors’ Special Award, Hands Grand Prize Exhibition
1990　Participated in The 20 Sculptors Exhibition, Shinjuku
1992　Exhibition at Gallery Natsuka, Ginza
1993　Founded Uchihei Art Museum, Noto Town, Ishikawa
　　　　　Exhibition at Gallery K, Ginza
1994　Exhibition at Gallery Natsuka, Ginza
1997　Exhibition at Gallery K, Ginza
　　　　　Thinking Hands Exhibition, Saitama Prefectural Museum of Modern Art
1998　Ishikawa Prefecture Selected Artists Exhibition,
　　　　　Ishikawa Prefectural Museum of Art
1999　Toshihiro Uchihei Exhibition,
　　　　　Kurobe City International Cultural Center “Colare,” Toyama
2001　Exhibition at Gallery Natsuka, Ginza
2003　Exhibition at Gallery Natsuka, Ginza
2006　Exhibition at Gallery Natsuka, Ginza
2008　Exhibition at Gallery Natsuka, Ginza
2009　Toshihiro Uchihei Wood Sculpture Exhibition,
　　　　　Yokohama Doll Museum
　　　　　WOMAN21: The Gaze of the City — Life-size female sculptures

Selected Group Exhibitions

1985　Four Figurative Sculptors Exhibition, Gallery Ai, Nagoya
1987　’87 NEXT Sculpture Exhibition, Gallery Center Point, Ginza
　　　　　EXE Exhibition, Yoyogi Art Gallery, Tokyo (–1989)
1990　The 20 Sculptors Exhibition, Shinjuku MY CITY, Tokyo
1997　Thinking Hands Exhibition,
　　　　　Saitama Prefectural Museum of Modern Art, Urawa
　　　　　Group Konchiki, Shinjuku Mitsukoshi Art Museum, Tokyo
1998　Selected Artists Exhibition,
　　　　　Ishikawa Prefectural Museum of Art, Kanazawa
2003　Good Fortune Exhibition, Gallery Choko, Setagaya
　　　　　Sculpture Division Members and Friends Exhibition 2003, Miyagi
2004　Nagoya University of Arts Golden Prize Exhibition,
　　　　　Noritake Garden Gallery, Nagoya
　　　　　Wood Sculpture Workshop,
　　　　　Iruma City Cultural Creation Workshop AMIGO, Saitama
2005　Eight Sculptors Exhibition, Nanao Art Museum, Ishikawa
2006　Ishikawa Wood Sculpture,
　　　　　Ishikawa Prefectural Museum of Art, Kanazawa

Other Exhibitions

1979　Sino-Japanese Art Exhibition, Nagoya City Museum
　　　　　Tōchō Exhibition, Aichi Prefectural Museum of Art, Nagoya (–1981)
1980　Contemporary Art Exhibition,
　　　　　Ishikawa Prefectural Museum of Art, Kanazawa (–1983)
1988　Hands Grand Prize Exhibition, Jurors’ Special Award
　　　　　Spiral Hall, Minami-Aoyama

 woga

IG：https://www.instagram.com/u6.lll.lf21n09/

透過自動書寫筆記般的重複描繪，致力於表現自然風景與現象。

• 1982年出生於日本山形縣
• 自2015年起展開藝術創作與展覽活動
• 目前以東京為據點，積極參與個展與聯展等展覽活動

展覽經歷

• 2015年：《慾望展》新宿眼科畫廊／東京
• 2023年：【雙人展】《不圖之美學》（與安藤光合作）The Artcomplex Center of Tokyo／東京
• 2024年：【個展】《salvation》Jun Kikuchi Graphic／山形
• 2025年：【個展】《經》The Artcomplex Center of Tokyo／東京

woga

自動筆記による繰り返し描画を通して、自然の風景や現象の表現に取り組んでいます。

1982年 山形県生まれ
2015年 展示活動を開始
現在は東京を拠点に、個展やグループ展などの展示活動を行っています。

活動歴
2015 リビドー展 (新宿眼科画廊)/東京
2023 【二人展】不図の美学(hikaru ando, woga) (The Artcomplex Center of Tokyo) /東京
2024 【個展】salvation (Jun Kikuchi Graphic)/山形
2025 【個展】経(The Artcomplex Center of Tokyo) /東京

woga

Through the repetitive act of automatic drawing, woga explores the expression of natural landscapes and phenomena.

• Born in 1982 in Yamagata Prefecture, Japan
• Began exhibiting artwork in 2015
• Currently based in Tokyo, actively participating in solo and group exhibitions

Exhibition History

• 2015: Libido Exhibition – Shinjuku Ophthalmologist Gallery / Tokyo
• 2023: Duo Exhibition: The Aesthetics of the Unexpected (with Hikaru Ando) – The Artcomplex Center of Tokyo / Tokyo
• 2024: Solo Exhibition: salvation – Jun Kikuchi Graphic / Yamagata
• 2025: Solo Exhibition: Sutra – The Artcomplex Center of Tokyo / Tokyo

岡田繁忠（Okada Shigetada）

日本現代美術家。

日本の現代美術家

Japanese contemporary artist

岡本直枝（Okamoto Naoe）

曾在日產汽車株式會社設計部工作約17年，之後於武藏野美術大學研究所研習纖維藝術，並於2002年取得碩士學位。

現為女子美術大學兼任講師。

主要展覽與榮譽

• 2004年：入選 世界毛氈藝術會議（匈牙利）
• 2007年：纖維藝術絲綢之路計畫（東京〜羅馬）
• 2011年：靈性的本質展（馬德里、薩拉曼卡）
• 2012年：MINIARTEXTIL COMO（義大利、法國），獲 Antonio Ratti 獎
• 2013年：Fiberart International（美國），獲 最佳展出獎
• 2013年：當代微型纖維藝術展（斯洛伐克、立陶宛等）
• 2017年：雕塑學會日本交流展（澳洲、日本）
• 2019年：MINIARTEXTIL COMO（義大利）

此外，參與過多次個展與群展。

出版

• 《纖維的表現與技法》（武藏野美術大學出版社，共著）

日産自動車株式会社デザイン部にて約17年間勤務。その後、武蔵野美術大学大学院にてファイバーアートを研究し、2002年に修士号を取得。

現在、女子美術大学 非常勤講師。

主な展覧会・受賞歴

• 2004年　世界フェルト会議 入選（ハンガリー）
• 2007年　ファイバーアート「シルクロード・プロジェクト」（東京〜ローマ）
• 2011年　「スピリチュアルな本質」展（マドリード、サラマンカ）
• 2012年　MINIARTEXTIL COMO（イタリア、フランス）
  　　　　　　アントニオ・ラッティ賞 受賞
• 2013年　Fiberart International（アメリカ）
  　　　　　　最優秀展示賞 受賞
• 2013年　現代ミニチュア・ファイバーアート展
  　　　　　　（スロバキア、リトアニアほか）
• 2017年　彫刻学会 日豪交流展（オーストラリア、日本）
• 2019年　MINIARTEXTIL COMO（イタリア）

このほか、国内外にて多数の個展・グループ展に参加。

出版

• 『ファイバーの表現と技法』
  　（武蔵野美術大学出版局／共著）

She worked in the Design Department of Nissan Motor Co., Ltd. for approximately 17 years.
Afterward, she pursued studies in fiber art at the Graduate School of Musashino Art University, obtaining her Master’s degree in 2002.

She is currently a Part-time Lecturer at Joshibi University of Art and Design.

Selected Exhibitions & Awards

• 2004　Selected for the World Felt Conference, Hungary
• 2007　Fiber Art Silk Road Project (Tokyo–Rome)
• 2011　The Essence of Spirituality Exhibition
  　　　　　(Madrid, Salamanca)
• 2012　MINIARTEXTIL COMO (Italy, France)
  　　　　　Recipient of the Antonio Ratti Award
• 2013　Fiberart International, USA
  　　　　　Best in Show Award
• 2013　Contemporary Miniature Fiber Art Exhibition
  　　　　　(Slovakia, Lithuania, and others)
• 2017　Japan–Australia Exchange Exhibition
  　　　　　of the Sculpture Society (Australia, Japan)
• 2019　MINIARTEXTIL COMO, Italy

In addition, she has participated in numerous solo and group exhibitions both in Japan and internationally.

Publication

• Expression and Techniques of Fiber Art
  　(Musashino Art University Press, co-authored)

岡山 正規（Okayama Masanori）

出生於神戶。
1977年，畢業於市立京都藝術大學美術學部大學院構想設計研究所。
曾向梅原猛教授學習哲學，向依田義賢教授（黑澤明導演的編劇）學習劇本學，向關根勢之助、三尾公三教授學習製作。此外，也曾由關西學院大學教授丹治恒次郎介紹米歇爾·福柯的英文著作《這不是煙斗》。
在評論家中村啟治的介紹下，1975年在校期間參加波蘭克拉科夫雙年展，於比賽部門獲得第二名，並在華沙藝術評論展獲得大獎。此外，參加了大阪府立現代藝術中心的「現代藝術的記述展」、京都日仏學館主辦的「透過馬塞爾·杜象的日本現代藝術展」，與村岡三郎、原口典行、今井祝雄、澤井陽子等藝術家一同參展，也參與了Gallery Core企劃展「融化的魚展」。因故在畢業時與現代藝術斷絕關係，之後從事廣告業，後來在精神病院工作。

公共收藏

• 克拉科夫國立美術館（波蘭）
• 華沙現代藝術中心（波蘭）

2023年，從第21回NAU21世紀美術聯立展（東京）開始重新展開創作活動。

藝術理念與創作觀點
從系統形象論轉向作品存在論，通過「構想建築（Conception-Architecture）」的方法展開藝術實驗。作品探討繪畫、現代藝術、抽象藝術及肖像藝術的本體論與認知關係。

岡山正規強調，繪畫與繪畫相關的話語歷史悠久，從16世紀瓦薩里延續至今，形成堅實的地層；而現代藝術中的裝置藝術等僅有五、六十年的歷史。即便如此，僅專注於繪畫的話語與身體性，可能會缺乏前衛精神。岡山指出，傳統評論如克萊門特·格林伯格的觀點雖正統，但忽略了符號學層面的「畫面」與「語言」關係。

對抽象繪畫，岡山認為其優勢在於無地域與種族限制，但缺點在於其題材的抽象性無法對應語言與命名的歷史，僅是前衛藝術史內部的存在。

在肖像藝術上，他提出「肖像存在論」：人們對肖像的認知，是由自身認知資訊構成的「原像」影響而產生的「像」。繪畫通過隱喻過程與原像的距離來展現造形價值，而攝影的誕生打破了這種層級，成為「幾乎與原像相同的像」，使肖像在社會中大量流通。岡山的藝術實驗即從挑戰這一「肖像存在論」出發。

引用作品精神：《哭泣退場》——薩繆爾·貝克特
2023 岡山正規

神戸生まれ。
1977年、市立京都芸術大学美術学部大学院構想設計修了。
哲学を梅原猛教授に、脚本学を黒澤明監督の脚本家であった依田義賢教授に、制作は、関根勢之助、三尾公三教授に学ぶ。
また、関西学院大学教授丹治恒次郎氏からミッシェル・フーコーの英訳版「これはパイプではない」の紹介を受ける。
評論家中村啓治氏の紹介で、1975年在学中にポーランドクラクファー ビエンナーレにて、同展コンクール部門で2位、ワルシャワアートレビュー展でグランプリを獲得。
また、大阪府立現代芸術センター「現代芸術の記述展」京都日仏学館主催の「日本の現代芸術・マルセルデュシャンを透して展」に村岡三郎氏、原口典行氏、今井祝雄、沢井陽子氏らと共に参加。ギャラリーコア企画展「溶ける魚展」に参加。訳あって卒業と同時に現代芸術と義絶、以降広告業界に従事。その後に精神病院に勤務。

パブリックコレクション
　 クラクフ国立美術館 (ポーランド)
　 ワルシャワモダンアートセンター(ポーランド)

2023年　第21回NAU21世紀美術連立展・東京を手はじめに活動を再開

システム形象論からポートフォリオ存在論へ
コンセプションアーキテクチャーによる
岡山正規展
オカヤママサノリテン

Systems and Ontology Post Conceptual Art
Conception-Architecture by OKAYAMA MASANORI

敵を知らない不幸―サミュエル・ベケット
絵画主義者のための墓標
「ネオ・ダダ」や、構成―コラージュや、産業化した環境の陳腐さへの皮肉な注釈に熱中してきたその他の芸術家たちも、無難な良き趣味の支配を脱してはいない一大抵、彼らこそがとりわけそうなのである。―クレメント・グリーンバーグ

絵画は、絵画にまつわる言説は、それこそ16世紀のヴァザーリから連綿と続き、堅牢な地層を形成している。作品世界も石器時代の洞窟画から数えれば数万年規模の地平を有している。
それに対して、例えば現代アートにおけるインスタレーションなどは、せいぜい70年代、おそらく50年にも満たない歴史と言うのも憚られる継続性しかない。ましてや、その体系的な理論や分析も今後、果たしてどれだけ待てば出て来るかも予測すらできない。
だとしても、絵画の言説とその身体性のみに与するのは、いささかアヴァンギャルドの矜持に欠けるのではないだろうか。クレメント・グリーンバーグは、そしてその「絵画の歴史認識」を信奉する絵画主義者たちは、ジャクソン・ポロックらのオールオーバーの現代絵画にすらイリュージョニズムを発見して、安心しつつ評価出来る指定席を確保しているのだ。このような姿勢を私はアヴァンギャルドの立場から「反動的」とまでは、言わないでも、しかし、現代アートの現状とは齟齬を生じているのは事実であると思う。クレメント・グリーンバーグの数々の評論でアメリカ絵画について言及していることは正統で王道と思うが、古いのである。それは、絵画においての「画面」と「言葉」の関係、すなわち記号論的な論点が欠けているせいだと思う。

抽象絵画ではなぜ駄目なのか
抽象絵画が世界的に再び隆盛している。ある画商によるとアメリカのマーケットにおいて、抽象絵画はそれが懸架される場所を選ばないからだと言う。抽象絵画には、人種、国籍のタブーがないからだ。
私は、抽象絵画にはある構造的問題点があると思う。それは、抽象絵画のモチーフが抽象であることだ。
具象絵画のモチーフはそれが、何であるかがわかる。
万物には、名前がある。名前とはすなわち言葉だ。言葉であると言うことは、言葉の持つ歴史を対象化できるのである。抽象絵画には、これが出来ない。いわゆる言葉の問題が扱えないのだ。抽象絵画は、あくまでもアヴァンギャルドの美術史の内部的なものでしかない。

Conception-Architectureによる
ポートレイト存在論
かって京都市立芸大の学生であった私は、当時の構想設計教室が開いたゼミで関西学院大学フランス学科教授丹治恒次郎氏から面白いエピソードを聞かせてもらった。
教授が友人と一緒にパリのルーブル美術館へ行った時に、そこでドラクロワのショパンの肖像画に出合う。その時、友人は小さく叫んだそうだ。「似ている!」教授は、友人のこの叫びをかなり訝った。「君は、そもそもショパンに会ったこともないのに何故そんなことが言えるんだい?」
疑問に思うのも当然だ。
だが、この友人は肖像画がショパン本人に似ていると言ったのではない。無意識的であろうと意識的であろうと彼は、ショパンの「原像」と似ていると思ったのだ。この「原像」とは、私たちの認識野を覆っている情報の総体が、生み出す「像」である。彼は自分の抱える情報が作り出す「像」に似ていると言ったのだ。この「像」を私達は、イメージと呼んでいる。
しかし、絵画は、どのようなものであれ隠喩過程を経ている。絵画の真実は、この隠喩過程を経て「原像」との遠近でその造形的価値は語られるのだ。
そして、「原像」が作り出すヒエラルキーを覆す事件が起こった。
「写真」の誕生である。「写真」は、このヒエラルキーに属する隠喩過程を経ないのでまさに「原像にそっくりな像」と言う位置を獲得しているのだ。これが、ポートレイトが社会に大量に流通する理由だ。本物に似姿としての「写真―ポートレイト」。その力はドキュメンタリーなどの創造の分野にまで及んでいる。
今回の私の芸術的試みはこの「ポートレイトの存在論」を揺るがす試みの出発点である。
泣きながら退場―サミュエル・ベケット
2023 岡山正規

來源：日本國立新美術館

Born in Kobe, Japan.
In 1977, he graduated from the Graduate School of Conceptual Design, Faculty of Fine Arts, Kyoto City University of Arts.
He studied philosophy under Professor Takeshi Umehara, screenwriting under Professor Yoshikata Yoda (screenwriter for director Akira Kurosawa), and artistic production under Professors Seinosuke Sekine and Kozo Mio. Additionally, he was introduced to Michel Foucault's English work “This Is Not a Pipe” by Professor Kojiro Tanji of Kwansei Gakuin University.

Through the introduction of critic Keiji Nakamura, while still a student in 1975, he participated in the Krakow Biennale in Poland, winning second place in the competition category, and received the Grand Prix at the Warsaw Art Review exhibition. He also participated in the Osaka Prefectural Center for Contemporary Art’s “Describing Contemporary Art” exhibition, and the “Japanese Contemporary Art Through Marcel Duchamp” exhibition organized by the Kyoto Franco-Japanese Institute, alongside Saburo Muraoka, Noriyuki Haraguchi, Iwao Imai, and Yoko Sawai. He took part in Gallery Core’s curated exhibition “Melting Fish.” Due to certain circumstances, he severed ties with contemporary art upon graduation and subsequently worked in the advertising industry, later employed in a psychiatric hospital.

Public Collections

• National Museum, Krakow (Poland)
• Warsaw Center for Modern Art (Poland)

In 2023, he resumed his artistic activities, beginning with the 21st NAU 21st Century Art Exhibition in Tokyo.

Artistic Concept and Practice
His work transitions from system imagery theory to portfolio ontology, exploring art through Conception-Architecture. His practice examines painting, contemporary art, abstract art, and portraiture from ontological and cognitive perspectives.

Masanori Okayama emphasizes that painting and related discourses have a long history, from Vasari in the 16th century to the present, forming a solid historical stratum, while contemporary art installations have only existed for fifty to seventy years. Even so, focusing solely on painting discourse and physicality may lack avant-garde spirit. Okayama notes that traditional criticism, such as Clement Greenberg’s, is orthodox but ignores semiotic aspects of the relationship between “image” and “language.”

Regarding abstract painting, Okayama observes that while it transcends geographic and racial boundaries, its abstract subject matter cannot engage with language and the history of naming, remaining largely internal to avant-garde art history.

In portraiture, he proposes a portrait ontology: viewers’ recognition of a portrait is shaped by the “archetype image” generated from their own information. Painting conveys value through the metaphorical distance from this archetype, while the advent of photography bypassed this metaphorical process, producing an “image almost identical to the original,” explaining the widespread social circulation of portraits. Okayama’s artistic experiments begin with challenging this portrait ontology.

Inspired Work: Exit Crying — Samuel Beckett
2023 Masanori Okayama

小川移山 (Izan Ogawa)

 
美術家／書作家／表現教育家／初心學舍主宰／埼玉縣國際交流協會會員／一般社團法人CCSC理事／Instagram: izanroad

小川移山先生是一位以獨特墨法創作平面作品的藝術家。本畫廊很榮幸舉辦他第二次個展，誠摯歡迎各位蒞臨觀賞。

—— 代表 中村茂幸（いりや畫廊）

作家小川移山及其作品簡述（一部分摘錄）

小川移山將「無用之物」轉化為創作的祕術，透過與紙張的接觸，墨被粉碎並凝結成新的「黑」之形態。作品以手作為心靈的延伸，拋棄握筆的傳統行為，縮短手與紙的距離，投射出強烈的力量感。墨的運動所形成的線條刻印時間，其粗細與濃淡也反映出力道。重疊的痕跡記錄了時間與空間的變化，留下創作者的瞬時當下。紙上的黑白既是痕跡，也訴說當下，紀錄小川移山瞬間的行為。時間、熱情、思考與掙扎被熱烈而強烈地呈現，有時透過停頓的空白與迷惑留下。這種無法簡單言說的矛盾，展現了他不加修飾、坦率的自我。沒有什麼需要守護的人雖顯脆弱，但即便如此仍毫無防備地呈現自我，這是一種極大的勇氣，也是七十歲之後展現自然自我的傲慢。作品帶給觀者的感動，正是對創作者勇氣與傲慢的敬佩。

—— 申明浩（武蔵野美術大學講師／表象文化論）

小川移山略歷

• 1969年 大學在學期間開設書塾，至今主宰表現教室「初心舎」
• 2016年 起以Repel paper製作人生工作「斷像」系列

主要獲獎紀錄

• 1986 萬紅展翠軒賞（書法）／東日本書展準大賞
• 1987 萬紅展千紫會賞（書法）
• 現職：美術家、表現教育家、初心舎代表、無所屬、埼玉縣國際交流協會會員、武藏大學畢業

個展

• 1987〜2013「移山exhibition1〜20」（埼玉、東京、捷克等地）
• 2016 移山exhibition21「地涌JIYU」（d-lab gallery・埼玉入間）
• 2016 移山exhibition22「斷像2016」（いりや畫廊・東京入谷）
• 2017 移山exhibition23「斷像2017」（d-lab gallery・埼玉入間）
• 2018 移山exhibition24「斷像2018 赤與黑與花」（d-lab gallery・埼玉入間）
• 2018 移山exhibition25「斷像2018 part2」（いりや畫廊・東京入谷）

二人展／群展

• 2004〜2010 埼玉與東京多場群展及交流展
• 國際文化交流：捷克（1997〜）、尼泊爾王國（2000）、高齡者福祉設施（2005〜）

受注制作

• The Peninsula Tokyo、Joan 宮地之里、伊東小涌園、京都酒店、椿山莊等

美術家／書作家／表現教育家／初心学舎主宰／埼玉県国際交流協会会員／一般社団法人CCSC理事／Instagram: izanroad

小川移山氏は氏独特の墨の動きによって平面作品を制作する美術家です。弊画廊では二回目となる今回の個展、みなさまのお越しを心よりお待ちしております。

​

いりや画廊代表　中村茂幸

作家小川氏、そして作品と出会う （一部分を抜粋）

無駄を新しい創作の秘術にした作品は、紙との出会いによって、墨が砕かれて作られる「黒」の新しい実態を留めた形になった。人間の心を表に表す手先、その先に筆を持つことを拒絶し、振る舞いを留める紙（画面）との距離を短縮させ、強い力を映し出す。墨の動きが描いた線は時間もが刻まれ、線の太さや濃淡の力を描いた。また、重なる痕跡には時間と空間の変化を記録し、作家の瞬時の今を残した。紙の上に定着された白と黒は、痕跡であると同時に、今からを語り、人間小川氏の一瞬の行動をも記録する。時間と情熱と思い戦いが、熱く、強く、時には停止した無や戸惑いの振る舞いによって残された。一言で言いきれない矛盾が、今の自分が、飾ることない素直がありのまま露出される。守ることがない人間は貧弱だが、それさえ無防備にさらけ出すのは、大変な勇気であり、７０歳になった今になって自然体の自分をさらけ出す傲慢さでもある。作品が生み出すのは、その作家の勇気と傲慢さに脱帽させられる感動であろう。

申(シン)　　明浩(ミョンホウ)（武蔵野美術大学講師/表象文化論）

​

小川移山略歴

1969　大学在学中書塾開設〜現在表現教室「初心舎」主宰

2016〜Repel paperによるライフワーク「断像」シリーズ制作

​

主な賞歴

1986 万紅展翠軒賞(書)/東日本書展準大賞 1987万紅展千紫会賞(書)

現在　美術家・表現教育家・初心舎代表・無所属・埼玉県国際交流協会会員・武蔵大学卒

​

個展

1987〜2013「移山exhibition1〜20」

埼玉 所沢市民ギャラリー/ CRAFT104(狭山) /ポンデザールのアーテｲストたち (所沢)/ギャラリー千雅堂(所沢)

東京 オリエアートギャラリー(青山)/画廊宮坂(銀座)/DieDryFalken(三鷹)

チェコ カレル城(プラハ) /タウンホールタワー（プラハ）/日本レストランMIYABI(プラハ)

2016 移山exhibition21「地涌JIYU」(d-lab gallery・埼玉入間)

2016 移山exhibition22「断像2016」(いりや画廊・東京入谷)

2017 移山exhibition23「断像2017」(d-lab gallery・埼玉入間)

2018 移山exhibition24「断像2018 赤と黒そして花」(d-lab gallery・埼玉入間)

2018 移山exhibition25「断像2018 part2」(いりや画廊・東京入谷)

2人展・グループ展

2004〜2010

埼玉 窓展(所沢市民ギャラリー)/初心展(所沢ミューズ)/RENGA(アミーゴ・入間)/寅展(絹甚・飯能)/門展(千雅堂・所沢)

東京 連画(田中芳氏と・アートフロントギャラリー・代官山)/

日常の中の一瞬(田中芳氏と・伊佐ホームズ駒沢住宅＆ギャラリー櫟・目黒)

チェコ 日本文化展(プラハ市博物館) /木のイベント(クリボクラート城) /チェコ交流十周年記念展(MIYABI) BONSAI 2006(チェコ国立博物館東洋館・プラハ)

2011 絵画の今/アートカフェ(入間市博物館・埼玉) /アートコム(埼玉県立近代美術館)

2014 春のアートフェスタ(入間市文化創造アトリエ アミーゴ・埼玉)

2015 「私・私・私」（申明浩氏と・表参道画廊・東京原宿）

2016 春のアートフェスタ(入間市文化創造アトリエ アミーゴ・埼玉)

初心展(社中展) 1971～現在（東京銀座鳩居堂・所沢ミューズ・練馬文化センター他）

受注制作 ザ・ペニンシュラ東京 ジョアン宮地の里 伊東小涌園 京都ホテル 椿山荘 他

文化交流他 チェコ共和国(1997～) ネパール王国(2000) 高齢者福祉施設(2005～)

Shuzan Ogawa
Artist / Calligrapher / Expression Educator / Director of Shoshinsha Gakusha / Member of Saitama International Exchange Association / Board Member of CCSC / Instagram: izanroad

Shuzan Ogawa is an artist who creates flat works using his unique movement of ink. This is his second solo exhibition at our gallery, and we sincerely welcome everyone to visit.

— Shigeyuki Nakamura, Director of Iriya Gallery

About the Artist and His Work (Excerpt)

Ogawa transforms “uselessness” into a secret of creation. Through his encounter with paper, the ink is crushed and manifests a new form of “black.” His hands, as extensions of the human mind, abandon the traditional act of holding a brush, shortening the distance to the paper and projecting strong energy. The lines traced by the ink record the passage of time, showing variation in thickness and intensity. Overlapping traces record changes in time and space, leaving the artist’s instantaneous presence. The black and white fixed on the paper not only serve as traces but narrate the present, capturing a fleeting action of Ogawa. Time, passion, thought, and struggle are vividly and powerfully expressed, sometimes through pauses of void or hesitation. The irreducible contradictions reveal his unadorned, candid self. While a person with nothing to protect may seem vulnerable, exposing oneself unguarded at seventy years old is both courageous and a proud display of natural authenticity. The impact of his work comes from admiration for the artist’s courage and pride.

— Myungho Shin (Lecturer, Musashino Art University / Representation and Culture Theory)

Biography

• 1969 Opened a calligraphy school while at university, currently directing the expression class Shoshinsha Gakusha
• 2016 Started life work series Dansho using Repel paper

Major Awards

• 1986 Banko Exhibition Suiken Prize (Calligraphy) / East Japan Calligraphy Exhibition Semi-Grand Prize
• 1987 Banko Exhibition Senshikai Prize (Calligraphy)
• Current: Artist, Expression Educator, Director of Shoshinsha, Independent, Member of Saitama International Exchange Association, Musashi University Graduate

Solo Exhibitions

• 1987–2013 Shuzan Exhibition 1–20 (Saitama, Tokyo, Czech Republic, etc.)
• 2016 Shuzan Exhibition 21 “Jiyu” (d-lab gallery, Saitama Iruma)
• 2016 Shuzan Exhibition 22 “Dansho 2016” (Iriya Gallery, Tokyo Iriya)
• 2017 Shuzan Exhibition 23 “Dansho 2017” (d-lab gallery, Saitama Iruma)
• 2018 Shuzan Exhibition 24 “Dansho 2018 Red & Black & Flowers” (d-lab gallery, Saitama Iruma)
• 2018 Shuzan Exhibition 25 “Dansho 2018 Part 2” (Iriya Gallery, Tokyo Iriya)

Group Exhibitions / Two-Person Exhibitions

• 2004–2010 Various group exhibitions and exchanges in Saitama and Tokyo
• International Cultural Exchange: Czech Republic (1997–), Kingdom of Nepal (2000), Elderly Welfare Facilities (2005–)

Commissioned Works

• The Peninsula Tokyo, Joan Miyaji no Sato, Ito Kowakien, Kyoto Hotel, Chinzanso, etc.

尾川和（Ogawa Kazu）

個展

• 2013〜2023（隔年）：O畫廊 UP.S（銀座）
• 2020：Y畫廊（北青山）
• 2022：GALLERY AND LINKS 81（銀座）
• 2024：GALLERY AND LINKS 81（銀座）

公募展

• 2005、2006、2007：上野之森大賞展（上野之森美術館）
• 2012、2013、2015：主体展（東京都美術館）
• 2016〜每年：NAU 21世紀美術聯展
  • 〈2017〜成為會員，2021 獎勵賞〉（國立新美術館）
• 2018：NAU in Paris 展（Gallery Metanoia）
• 2019：NAU in NY 展（日本俱樂部7F畫廊）

群展

• K’s Gallery（銀座）
• GALLERY AND LINKS 81（銀座）
• 畫廊檜（京橋）
• 畫廊志門（銀座）
• STAGE-1（銀座）
• Arts Chiyoda（神田）
• 千駄木畫廊（千駄木）
• 其他展覽

個展

• 2013〜2023（隔年）：O画廊 UP.S（銀座）
• 2020年：Y画廊（北青山）
• 2022年：GALLERY AND LINKS 81（銀座）
• 2024年：GALLERY AND LINKS 81（銀座）

公募展

• 2005、2006、2007年：上野の森大賞展（上野の森美術館）
• 2012、2013、2015年：主体展（東京都美術館）
• 2016年〜毎年：NAU 21世紀美術連展
  • 〈2017年〜会員、2021年 奨励賞〉（国立新美術館）
• 2018年：NAU in Paris 展（Gallery Metanoia）
• 2019年：NAU in NY 展（日本クラブ 7F ギャラリー）

グループ展

• K’s Gallery（銀座）
• GALLERY AND LINKS 81（銀座）
• ギャラリー檜（京橋）
• ギャラリー志門（銀座）
• STAGE-1（銀座）
• Arts Chiyoda（神田）
• 千駄木ギャラリー（千駄木）
• その他多数展覧会

Solo Exhibitions

• 2013–2023 (every other year): O Gallery UP.S, Ginza
• 2020: Y Gallery, Kita-Aoyama
• 2022: GALLERY AND LINKS 81, Ginza
• 2024: GALLERY AND LINKS 81, Ginza

Public Exhibitions

• 2005, 2006, 2007: Ueno-no-Mori Grand Prize Exhibition, Ueno-no-Mori Museum
• 2012, 2013, 2015: Shutai Exhibition, Tokyo Metropolitan Art Museum
• 2016–present (annual): NAU 21st Century Art Exhibition
  • (Became a member in 2017; Encouragement Award in 2021), National Art Center, Tokyo
• 2018: NAU in Paris Exhibition, Gallery Metanoia
• 2019: NAU in New York Exhibition, Japan Club 7F Gallery

Group Exhibitions

• K’s Gallery, Ginza
• GALLERY AND LINKS 81, Ginza
• Gallery Hinoki, Kyobashi
• Gallery Shimon, Ginza
• STAGE-1, Ginza
• Arts Chiyoda, Kanda
• Sendagi Gallery, Sendagi
• Numerous other exhibitions

オギノキヨコ（Ogino Kiyoko）

繊維作家。

荻野清子（オギノキヨコ）

荻野清子是日本美術家，主要創作具象平面作品。自大學時期起，她便與同學朋友（如柴田容子、八鳥七緒、吉井美穂等）共同參與「よきなみ展」等群展，並曾參加台灣的台日交流展，在國內外活躍。她的作品在抽象畫及平面藝術領域受到肯定，透過個展與群展發表其獨特表現風格。

活動特點

• 群展為主：多以大學時期的同伴合作發表，如「よきなみ展」等。
• 具象平面作品：作品特色為融入具象元素的平面創作。
• 國際交流：參加台日交流展（NAU 21世紀美術聯展）等國際美術展覽。

オギノキヨコ（荻野清子）は、日本の美術家で、主に具象的な平面作品を手がけ、大学時代からの仲間たち（柴田容子、八鳥七緒、吉井美穂など）と「よきなみ展」などのグループ展に参加、台湾の台日交流展にも出展するなど、国内外で活動しています。彼女の作品は、抽象画や平面作品の分野で評価されており、個展やグループ展を通じて、その独特な表現を発表しています。
活動の主な特徴

グループ展中心: 大学時代の仲間との「よきなみ展」など、共同での発表が多いです。
具象平面作品: 具象的な要素を取り入れた平面作品が特徴的です。
国際交流: 台日交流展（NAU21世紀美術連立展）など、国際的な美術展にも参加しています。

Kiyoko Ogino (オギノキヨコ)
Kiyoko Ogino is a Japanese artist who primarily creates figurative flat works. Since her university days, she has participated in group exhibitions such as the Yokinami Exhibition with her peers (including Yoko Shibata, Nao Hatori, Miho Yoshii, and others), and has exhibited in international exchanges, including Taiwan-Japan collaborative exhibitions. Her works are recognized in the fields of abstract painting and flat art, and she presents her distinctive expressions through both solo and group exhibitions.

Key Features of Her Activities

• Focus on Group Exhibitions: Frequently collaborates with university peers in exhibitions like the Yokinami Exhibition.
• Figurative Flat Works: Notable for flat works incorporating figurative elements.
• International Exchange: Participates in international art exhibitions, such as the Taiwan-Japan exchange exhibitions (NAU 21st Century Art Collaborative Exhibition).

小澤雅美（Ozawa Masami）

 小澤雅美（おざわ まさみ）
手工和紙藝術家小澤雅美以自然素材（如楮、三椏）和手工漉紙技法創作作品聞名。她的作品表現時間中變化的存在，以及水與和紙的循環關係。特別是她使用疊加彩色和紙再以水洗流的技法，創造出獨特的質感與色彩。她的作品如Instagram上介紹的《和紙與水的旋轉17》及另一篇《收到小澤雅美的作品》均曾在浜松的「うみいろ そらいろ」與「風のうし」畫廊展示，其作品以和紙的溫潤感與豐富的色彩表現受到喜愛。

作品特徵

• 素材運用：使用楮、三椏等天然素材，表現與自然的連結。
• 技法：
  • 在底紙上作畫，再貼疊和紙。
  • 乾燥後以水擦洗多餘和紙，形成獨特風格。
  • 重複此流程，產生彩色且具有層次感的表現。
• 主題：「隨時間成長的存在」及「水與和紙的循環」。

相關資訊

• note專欄《糸瓜 meets ART》介紹作品製作過程。
• Instagram帳號「@kaze_no_usi_suzunoharu」亦展示作品，可於干支展等場合觀賞。

小澤雅美的作品融合日本傳統和紙之美與現代感性，是極具魅力的藝術創作。

手漉き和紙作家の小澤雅美（おざわ まさみ）さんは、
自然素材（楮、三椏など）と手漉きの技法を使い、時間とともに変化する存在や、水と和紙の循環を表現する作品で知られ、特にカラフルな和紙を重ねて洗い流す技法で、独特の質感と色彩を生み出しています。Instagramの投稿で紹介された作品「和紙と水のぐるぐる17」や、別のInstagram投稿「和紙作家の小澤雅美さんの作品が届きました」など、浜松の「うみいろ そらいろ」や「風のうし」などのギャラリーで展示・紹介されており、その作品は、和紙の温かみと表現力豊かな色彩が魅力です。
作品の特徴

素材の活用: 楮（こうぞ）や三椏（みつまた）といった天然素材を使い、自然とのつながりを表現。
技法:
下地に絵を描き、和紙を貼り重ねる。
乾いた後、水で擦り洗い流すことで、余分な和紙が取れ、独特の風合いが生まれる。
この工程を繰り返すことで、カラフルで奥行きのある表現を実現。
テーマ: 「時間とともに成長する存在」や「水と和紙の循環」などを表現。

関連情報

note「糸瓜 meets ART」では、作品制作工程とともに紹介されています。
Instagramアカウント「@kaze_no_usi_suzunoharu」でも作品が紹介されており、干支の展示会などで見ることができます。

小澤雅美さんの作品は、日本の伝統的な和紙の美しさと、現代的な感性や表現が融合した、魅力的なアート作品と言えます。

Masami Ozawa (おざわ まさみ)
Masami Ozawa is a handmade Japanese paper (washi) artist known for using natural materials such as kozo (paper mulberry) and mitsumata, combined with traditional handcrafting techniques. Her works express the changing nature of existence over time and the cycle of water and washi. Particularly, her method of layering colorful washi and washing it with water creates a unique texture and vibrant color. Works introduced on Instagram, such as “Washi and Water Swirl 17” and “Masami Ozawa’s Works Have Arrived”, have been exhibited at galleries in Hamamatsu, including Umi-iro Sorairo and Kaze no Ushi, showcasing the warmth of washi and expressive use of color.

Characteristics of Her Work

• Material Use: Utilizes natural fibers like kozo and mitsumata to express a connection with nature.
• Techniques:
  • Paint on the base sheet and layer washi on top.
  • After drying, wash with water to remove excess paper, creating a distinctive texture.
  • Repeating this process achieves colorful and deep expressions.
• Themes: Represents “beings that grow with time” and “the cycle of water and washi.”

Related Information

• Featured on the note article “Itokuri meets ART”, showing the creation process.
• Instagram account @kaze_no_usi_suzunoharu also showcases her works, viewable at zodiac-themed exhibitions and other events.

Masami Ozawa’s works combine the beauty of traditional Japanese washi with contemporary sensibilities, resulting in captivating and expressive art.

尾田芳子（Oda Yoshiko）

尾田芳子（Oda Yoshiko）是一位日本女性畫家，畢業於武藏野美術大學，屬於新象作家協會會員，以創作寧靜、富有情感的畫作聞名，曾入選新象展並在多個展覽中展出作品。

身份：日本畫家。
學歷：武藏野美術大學大學院造形研究科畢業。
所屬：新象作家協會會員。
風格：追求寧靜的創作，作品如《愛のカタチ》（愛的形狀）展現了對愛的探索。
成就：獲得新象展展賞/佳作賞，並入選損保Japan美術財團選拔展。

尾田芳子（Oda Yoshiko）は日本の女性画家で、武蔵野美術大学大学院造形研究科を卒業。新象作家協会の会員で、静かで感情豊かな作品を制作することで知られています。新象展に入選し、複数の展覧会で作品を発表しています。

プロフィール

• 職業：日本画家
• 学歴：武蔵野美術大学大学院造形研究科卒業
• 所属：新象作家協会会員
• 作風：静けさを追求した創作。作品『愛のカタチ』では、愛の表現と探求を示しています。
• 受賞・実績：新象展 展賞・佳作賞受賞、損保Japan美術財団選抜展入選

Yoshiko Oda is a Japanese female painter who graduated from the Graduate School of Art and Design at Musashino Art University. She is a member of the Shinzo Artists Association and is known for creating calm and emotionally rich paintings. Her works have been selected for the Shinzo Exhibition and displayed in various other exhibitions.

Profile

• Profession: Japanese Painter
• Education: Graduate School of Art and Design, Musashino Art University
• Affiliation: Member of the Shinzo Artists Association
• Style: Pursues tranquility in her creations. Works such as “Ai no Katachi” (Shape of Love) explore expressions of love.
• Achievements: Awarded at the Shinzo Exhibition (Exhibition Prize / Honorable Mention) and selected for the Sompo Japan Art Foundation Selection Exhibition

梶山美祈（Miki Kajiyama）

主要使用丙烯和樹脂等半透明素材創作裝置藝術和立體作品。目標是融合平面與立體、探索二維與三維的差異，創作可以360°觀看的畫作。作品中經常表現方形的海洋或宇宙。當進入海洋或森林時，藝術家體驗到被普遍存在包圍的感覺，並感受到神既存在於我們內心，也存在於外在世界。她希望創作能讓觀者體驗這種感覺。

個人簡介
以「立方體的海漂浮於地面」為想像，作品以視覺變化、二維與三維的融合、平面與立體的差異、以及可360°觀看的畫作為主題，創作立體和裝置等空間作品。研究生時期，藝術家曾有過一種奇妙體驗，感覺我們內在的核心具有意志，而這種意志存在於所有生物之中，甚至與宇宙邊際的物質相同。這成為她創作的核心理念。

此外，她也策劃將作品展示於商店街、三宮地下街、酒店大廳等，讓即使對藝術不感興趣的人也能欣賞作品。活動地區主要在關西。

略歷與獎項

• 2010年：京都精華大學研究所藝術研究科博士前期課程藝術專攻畢業
• 2009–2014年：於Gallery Haneusagi及KUNST ARZT每年舉辦個展
• 2011年：京展 松田賞受獎
• 2015年：神戶Meriken Park Oriental Hotel大廳「life」展覽與策劃
• 2015年：下町藝術祭・古民家計畫「時のはじまり」展覽
• 2017年：MINT神戶 展覽
• 其他：參加多次群展、講座及工作坊

主にアクリルやレジンといった透ける素材を使ってインスタレーション、立体を制作。 平面と立体の融合、二次元と三次元の差、360°見る事の出来る絵画を作る事を目標としている。 四角い海や宇宙を表現した作品が多い。 海や森の中に入った時に、普遍的な存在に包まれる感覚を体験し、私たちの中にも外にも神が存在すると感じた。 その様な感覚を体感出来る作品を作りたい。

プロフィール
立方体の海が地上にポコポコ浮いていたらというイメージを元に、視覚の変動、二次元と三次元の融合、平面と立体の差、360°見る事の出来る絵画をテーマに立体やインスタレーション等の空間作品を主に発表している。
大学院の時私たちは＝（イコール）と感じる不思議な体験をした。
私たちの中の核には意思が内在していて、その意思は全ての生物に宿り、おそらく宇宙の果てにある物質と同じもので出来ていると感じた。
この事が作品作りの根幹に関わっている。
又、アートに興味のない人にも見てもらおうと、商店街や三宮の地下、ホテルのロビーなどにいろんな作家の作品を展示・販売する事を企画した。
活動場所は主に関西。
略歴・受賞
2010年、京都精華大学大学院芸術研究科博士前期課程芸術専攻　卒業
2009年から2014年、ギャラリーはねうさぎやKUNST ARZTで毎年個展
2011年、京展・松田賞受賞
2015年、神戸メリケンパークオリエンタルホテルロビー「life」展示・企画
2015年、下町芸術祭・古民家プロジェクト「時のはじまり」展示
2017年、MINT神戸、展示

他、グループ展、トーク、ワークショップ等

Primarily works with translucent materials such as acrylic and resin to create installations and three-dimensional works. Her goal is to merge two-dimensional and three-dimensional spaces, explore the differences between flat and spatial forms, and create paintings that can be viewed from 360°. Many of her works depict square-shaped seas or cosmic spaces. Experiencing the ocean or forest, she felt enveloped by a universal presence and sensed that divinity exists both within us and in the external world. She aims to create works that allow viewers to experience this sensation.

Profile
Based on the image of “cubic seas floating above the ground,” her works focus on visual variations, the fusion of 2D and 3D, the differences between flat and spatial forms, and paintings viewable from 360°. She creates spatial works including installations and three-dimensional pieces. During graduate school, she had a mysterious experience: she felt that the core within us contains will, which resides in all living beings and is likely made of the same matter as that at the edge of the universe. This insight forms the foundation of her artistic practice.

Additionally, she has organized exhibitions of various artists’ works in shopping streets, underground spaces in Sannomiya, and hotel lobbies to engage people who may not normally be interested in art. Her activities are primarily based in the Kansai region.

Biography & Awards

• 2010: Graduated from Kyoto Seika University, Graduate School of Arts, Master’s Program in Art
• 2009–2014: Annual solo exhibitions at Gallery Haneusagi and KUNST ARZT
• 2011: Kyoto Exhibition – Matsuda Award
• 2015: Exhibition and planning “life” at Kobe Meriken Park Oriental Hotel lobby
• 2015: Shitamachi Art Festival – Kominka Project “Beginning of Time” exhibition
• 2017: Exhibition at MINT Kobe
• Other activities: Group exhibitions, talks, and workshops

片切かすみ（Katagiri Kasumi）

藝術理念與創作特色

片桐かすみ的作品以陶藝與釉彩裝飾為核心，特色是使用磁器土作為本體，並以自創的粉彩釉彩描繪，創造出「優雅且充滿生命力的溫柔世界」。她自25年前開始研究粉彩釉彩，並隨著新釉色的開發，不斷探索新的裝飾方法，作品風格隨之演變。

2010年起，她以「POSITIVE + GRACE — 優雅生命力」為終身創作主題，靈感來源是即使在嚴苛環境中仍能綻放、療癒人心的花朵力量。2022年，她開始進行數位藝術創作，將陶藝作品的影像轉化為數位藝術，創造出陶藝與數位媒介融合的獨特作品。

個人簡歷

• 出生地：日本千葉縣
• 學習經歷：1990年於香港師事英國藝術家，其後在曼谷約20年，以國際化環境中的當代陶藝家身份活動。
• 2016年歸國，於千葉縣工作室創作至今。

獲獎紀錄

• 2019年 現展新人賞
• 2022年 美の起原展 審查員獎（大杉賞）
• 2022年 Contemporary Art Room Gallery Online Competition “FLORAL” 榮譽獎
• 2023年 Contemporary Art Room Gallery Online Competition “OPEN” 榮譽獎
• 2023年 亞洲和平藝術展 平和賞
• 2025年 INFLUENCE GALLERY Online Competition “September Art Competition” Merit Award

創作與活動

• 在香港與曼谷活動逾24年，參加個展、群展，並參與慈善拍賣及酒店、餐廳委託創作。
• 2010年為Six Senses Con Dao度假酒店設計食器。
• 與泰國美術大學交流，並指導曼谷日本人學校的畢業製作。
• 在國際學校與企業舉辦工作坊，涵蓋陶藝與數位藝術。
• 2016年起在日本活動，現於工作室同時創作陶藝與數位藝術作品。

重要展覽經歷（部分）

國際展覽與個展

• 1992 香港茶具博物館「茶器大賽」入選
• 1993 香港雙人展「Poetry of Pottery」
• 1994 紐約 JAL Gallery 與 Lumina Gallery 聯展
• 2000 曼谷 GALLERIA 81 個展
• 2006 曼谷 J-Gallery 個展「Kasumi’s Room」
• 2010 曼谷 Gossip Gallery 個展「Positive + Grace」
• 2013 曼谷 PEOPLE’S GALLERY 個展「Positive Grace 2013」

日本主要展覽

• 2017 雜貨店 Moegi 展覽
• 2018 第74回 現展入選（國立新美術館）
• 2018 日本橋三越本店 涼味之夏展
• 2018 第50回 千葉現展（千葉縣立美術館）
• 2018 第48回 全陶展入選（東京都美術館）
• 2018 個展「優しさの生命力」 Art Space Eumeria 日本橋
• 2019 第75回 現展 新人賞受賞
• 2019 第51回 千葉現展
• 2019 雙人展「色與形的和諧」 銀座畫廊美の起源

2020–2025活動亮點

• 2020 GENTEN・新春藝術展 銀座
• 2021 NAU21世紀美術連立展 出品（國立新美術館）
• 2021 個展「Positive + Grace 2021」
• 2022 日本數位藝術展（京都、川崎）
• 2022 Kasumi Katagiri Ceramic Art Exhibition（Tokyo American Club）
• 2023 數位藝術個展「Kasumi Katagiri Digital Art Exhibition 2023」
• 2023 亞洲和平藝術展 in 金邊 平和賞
• 2024 個展「陶藝・數位藝術35年集大成」 京王廣場酒店
• 2025 多場日本及國際展覽，包含現展、NAU21世紀美術連立展、東京貓藝術展

官方網站：https://www.kasumionart.com

芸術理念と創作の特色

片桐かすみの作品は、陶芸と釉彩装飾を中心に展開される。作品の特色は、磁器土を主材とし、自作のパステル釉で描かれる点にあり、「優雅で生命力にあふれたやさしい世界」を表現している。彼女は25年前からパステル釉彩を研究し、新たな釉色の開発とともに、装飾技法を常に探求し、作品スタイルを進化させてきた。

2010年以降、彼女の創作テーマは「POSITIVE + GRACE — 優雅生命力」であり、過酷な環境でも咲き、人々の心を癒す花の力に着想を得ている。2022年からはデジタルアート制作にも取り組み、陶芸作品のイメージをデジタル化することで、陶芸とデジタルメディアを融合させた独自作品を生み出している。

個人経歴

• 出身地：日本 千葉県
• 学習歴：1990年、香港にてイギリス人アーティストに師事。その後約20年間、バンコクを拠点に、国際的環境下で現代陶芸家として活動。
• 2016年に帰国、千葉県のスタジオで制作活動中。

受賞歴

• 2019年：現展 新人賞
• 2022年：美の起原展 審査員賞（大杉賞）
• 2022年：Contemporary Art Room Gallery Online Competition “FLORAL” 栄誉賞
• 2023年：Contemporary Art Room Gallery Online Competition “OPEN” 栄誉賞
• 2023年：アジア平和芸術展 平和賞
• 2025年：INFLUENCE GALLERY Online Competition “September Art Competition” Merit Award

創作・活動

• 香港とバンコクで24年以上活動。個展・グループ展、チャリティオークション、ホテル・レストランの委託制作に参加。
• 2010年、Six Senses Con Dao リゾートホテルの食器デザイン。
• タイ美術大学との交流および、バンコク日本人学校卒業制作指導。
• 国際学校や企業にて陶芸・デジタルアートのワークショップ開催。
• 2016年以降、日本にて陶芸・デジタルアート作品を同時に制作。

重要展覧会（抜粋）

国際展・個展

• 1992年：香港 茶具博物館「茶器大賽」入選
• 1993年：香港 二人展「Poetry of Pottery」
• 1994年：ニューヨーク JAL Gallery & Lumina Gallery 共同展
• 2000年：バンコク GALLERIA 81 個展
• 2006年：バンコク J-Gallery 個展「Kasumi’s Room」
• 2010年：バンコク Gossip Gallery 個展「Positive + Grace」
• 2013年：バンコク PEOPLE’S GALLERY 個展「Positive Grace 2013」

日本主要展覧会

• 2017年：雑貨店 Moegi 展示
• 2018年：第74回 現展入選（国立新美術館）
• 2018年：日本橋三越本店 涼味の夏展
• 2018年：第50回 千葉現展（千葉県立美術館）
• 2018年：第48回 全陶展入選（東京都美術館）
• 2018年：個展「優しさの生命力」 Art Space Eumeria 日本橋
• 2019年：第75回 現展 新人賞受賞
• 2019年：第51回 千葉現展
• 2019年：二人展「色と形の調和」 銀座 ギャラリー美の起源

2020–2025 活動ハイライト

• 2020年：GENTEN 新春芸術展 銀座
• 2021年：NAU 21世紀美術連立展 出品（国立新美術館）
• 2021年：個展「Positive + Grace 2021」
• 2022年：日本デジタルアート展（京都・川崎）
• 2022年：Kasumi Katagiri Ceramic Art Exhibition（Tokyo American Club）
• 2023年：デジタルアート個展「Kasumi Katagiri Digital Art Exhibition 2023」
• 2023年：アジア平和芸術展 in プノンペン 平和賞
• 2024年：個展「陶芸・デジタルアート35年集大成」 京王プラザホテル
• 2025年：日本及び国際展覧会多数出品（現展、NAU21世紀美術連立展、東京ネコアート展など）

Artistic Philosophy & Characteristics

Kasumi Katagiri’s work centers on ceramics and glaze decoration, featuring porcelain clay as the base and her original pastel glazes, creating an “elegant and vibrant gentle world.” She has studied pastel glazes for over 25 years, continuously exploring new decorative methods alongside the development of new glaze colors, resulting in an evolving artistic style.

Since 2010, her lifelong creative theme has been “POSITIVE + GRACE — Elegant Vitality,” inspired by the power of flowers that bloom and heal even in harsh environments. In 2022, she began producing digital art, transforming images of her ceramic works into digital media, creating a unique fusion of ceramics and digital art.

Biography

• Birthplace: Chiba Prefecture, Japan
• Education & Experience: Studied under a British artist in Hong Kong in 1990; subsequently worked in Bangkok for about 20 years as a contemporary ceramic artist in an international environment.
• 2016–present: Returned to Japan and continues creating in her studio in Chiba.

Awards

• 2019: Genten Exhibition Newcomer Award
• 2022: Beauty Origins Exhibition Juror’s Award (Ōsugi Prize)
• 2022: Contemporary Art Room Gallery Online Competition “FLORAL” Honor Award
• 2023: Contemporary Art Room Gallery Online Competition “OPEN” Honor Award
• 2023: Asia Peace Art Exhibition Peace Award
• 2025: INFLUENCE GALLERY Online Competition “September Art Competition” Merit Award

Creative Activities

• Over 24 years of activity in Hong Kong and Bangkok, participating in solo and group exhibitions, charity auctions, and commissioned works for hotels and restaurants.
• 2010: Designed tableware for Six Senses Con Dao Resort Hotel.
• Collaborated with Thailand’s Silpakorn University, mentoring graduation projects at Bangkok Japanese School.
• Conducted workshops on ceramics and digital art for international schools and corporations.
• Since 2016, creating both ceramic and digital artworks in Japan.

Selected Exhibitions

International Exhibitions & Solo Shows

• 1992: Selected, Tea Ware Competition, Hong Kong Tea Ware Museum
• 1993: Hong Kong Duo Exhibition “Poetry of Pottery”
• 1994: Joint Exhibition, JAL Gallery & Lumina Gallery, New York
• 2000: Solo Exhibition, GALLERIA 81, Bangkok
• 2006: Solo Exhibition “Kasumi’s Room,” J-Gallery, Bangkok
• 2010: Solo Exhibition “Positive + Grace,” Gossip Gallery, Bangkok
• 2013: Solo Exhibition “Positive Grace 2013,” PEOPLE’S GALLERY, Bangkok

Major Exhibitions in Japan

• 2017: Moegi Shop Exhibition
• 2018: 74th Genten Exhibition, National Art Center, Tokyo
• 2018: Summer Coolness Exhibition, Nihonbashi Mitsukoshi
• 2018: 50th Chiba Genten, Chiba Prefectural Museum of Art
• 2018: 48th Zento Exhibition, Tokyo Metropolitan Art Museum
• 2018: Solo Exhibition “The Gentle Vitality of Life,” Art Space Eumeria, Nihonbashi
• 2019: 75th Genten Exhibition, Newcomer Award
• 2019: 51st Chiba Genten
• 2019: Duo Exhibition “Harmony of Color and Form,” Ginza Gallery of Beauty Origins

Highlights 2020–2025

• 2020: GENTEN New Year Art Exhibition, Ginza
• 2021: NAU 21st Century Art Joint Exhibition, National Art Center, Tokyo
• 2021: Solo Exhibition “Positive + Grace 2021”
• 2022: Japan Digital Art Exhibition (Kyoto, Kawasaki)
• 2022: Kasumi Katagiri Ceramic Art Exhibition, Tokyo American Club
• 2023: Solo Digital Art Exhibition “Kasumi Katagiri Digital Art Exhibition 2023”
• 2023: Asia Peace Art Exhibition, Phnom Penh — Peace Award
• 2024: Solo Exhibition “35 Years of Ceramic & Digital Art,” Keio Plaza Hotel
• 2025: Various Japanese and international exhibitions, including Genten, NAU 21st Century Art Joint Exhibition, Tokyo Cat Art Exhibition

かとうかずみ（Kato Kazumi）

加藤和美（Kazumi Kato）

出生於京都。

畢業於愛知縣立藝術大學美術學部大學院。

自1976年以來，她的創作足跡遍及世界100多個地點。自1984年起，她開始在旅途中，將異國文化與環境的印象或驚喜繪製在明信片上，寄給自己並送回日本，稱之為「現場製作」。

她的「DAY BY DAY」系列涵蓋青銅、素描、繪畫及立體作品等多種媒材，長達40多年持續進行，堪稱其終身創作的重要工作。

近年展覽

2013

• 《加藤和美個展—從零開始的真中》 金屬藝術博物館／千葉

2014

• 《加藤和美個展—かゆきかくゆき》 Gallery砂翁／東京
• 《加藤和美個展—各種各樣的你》 Norton Gallery／東京

2015

• 《加藤和美個展—色之にほへと》 畫廊Door／山口
• 《加藤和美個展—聽見的耳朵》 Norton Gallery／東京

2016

• 《加藤和美展—いろはにホ》 藝術畫廊・繪具箱
• 《加藤和美展—いろのゆかい》 古春堂畫廊
• 《香川・山脈藝術祭2016》 まんのうエピアみかど
• 《花與綠・生命與心展》 昭和紀念公園現代雕刻作家聯盟

2017

• 第1回現代造形作家論壇展 東京都美術館
• 《加藤和美展—キキ耳ヲタテル》 Art Space ひときふたき
• 《加藤和美展—カベノ耳ナル》 Art Space ひときふたき
• 《加藤和美展—カベニ耳ミミアリ》 花みどり文化中心講義室
• 《加藤和美展—いろのおと》 藝術畫廊・繪具箱

2018

• 《加藤和美展—いろいろネ》 GALERIE SOL
• 第1回現代造形作家論壇展 東京都美術館
• 《用藝術描繪田園—香川》
• 《加藤和美展—おといろねいろ》 古春堂畫廊

※另有多次群展參展經歷

京都に生まれる。

愛知県立芸術大学美術学部大学院修了。

1976 年より現在までに世界100 カ所以上を巡る。 1984 年より旅先にて、文化や環境の違う異国の地の印象や驚きを ポストカードに描き自分に宛てて日本に送る『現場制作』を本格的に始める。

"DAY BY DAY "シリーズはブロンズ、ドローイング、絵画、立体と表現は 多岐にわたり４０年以上も続くライフワークともいうべき営みとなっている。

【近年の展覧会】

2013

「かとうかずみ個展 - まなかいのゼロから」 メタルアートミュージアム/千葉

2014

「かとうかずみ個展 - かゆきかくゆき」 ギャラリー砂翁/東京

「かとうかずみ個展 - いろいろよ」 ノートンギャラリー/東京

2015

「かとうかずみ個展 - 色はにほへと」 画廊Door/山口

「かとうかずみ個展 - きこえの耳」 ノートンギャラリー/東京

2016

「かとうかずみ展‐いろはにホ」（アートギャラリー絵の具箱）

「かとうかずみ展‐いろのゆかい」（古春堂画廊）　

「かがわ・山なみ芸術祭2016」（まんのうエピアみかど）

「花とみどり・いのちと心展」（昭和記念公園現代彫刻作家連盟）　　　　

2017

「第１回現代造形作家フォーラム展」（東京都美術館）

「かとうかずみ展―キキ耳ヲタテル―」アートスペース・ひときふたき　

「かとうかずみ展―カベノ耳ナル―」アートスペース・ひときふたき

「かとうかずみ展‐カベニ耳ミミアリ‐」（花みどり文化センター内於講義室）

「かとうかずみ展‐いろのおと―」アートギャラリ―絵の具箱

2018

「かとうかずみ展―いろいろネ」GALERIE　SOL　

「第１回現代造形作家フォーラム展」（東京都美術館）

「アートでたんぼ―香川」　

「かとうかずみ展‐おといろねいろ－」（古春堂画廊）

※他グループ展出展多数

Kazumi Kato

Born in Kyoto, Japan.

Graduated from Aichi Prefectural University of the Arts, Graduate School of Fine Arts.

Since 1976, she has traveled to over 100 locations worldwide. From 1984, she began her “on-site production,” in which she drew impressions and surprises from foreign lands with different cultures and environments on postcards and sent them to herself in Japan.

Her “DAY BY DAY” series spans bronze, drawings, paintings, and three-dimensional works, representing a lifelong creative practice continuing for over 40 years.

Recent Exhibitions

2013

• Solo Exhibition: From Zero in the Center Metal Art Museum, Chiba

2014

• Solo Exhibition: Kayuki Kakuyuki Gallery Sunaou, Tokyo
• Solo Exhibition: Various You Norton Gallery, Tokyo

2015

• Solo Exhibition: Iro wa Nihoheto Gallery Door, Yamaguchi
• Solo Exhibition: Kikoe no Mimi Norton Gallery, Tokyo

2016

• Solo Exhibition: Iroha ni Ho Art Gallery Enogu Bako
• Solo Exhibition: Iro no Yukai Koshundo Gallery
• Kagawa Yamanami Art Festival 2016 Manno Epia Mikado
• Flowers and Green, Life and Heart Exhibition Showa Memorial Park Contemporary Sculpture Artists Association

2017

• 1st Contemporary Formative Artists Forum Exhibition, Tokyo Metropolitan Art Museum
• Solo Exhibition: Kiki Mimi wo Tateru Art Space Hitoki Futaki
• Solo Exhibition: Kabe no Mimi Naru Art Space Hitoki Futaki
• Solo Exhibition: Kabe ni Mimi Mimi Ari Hanamidori Culture Center Lecture Room
• Solo Exhibition: Iro no Oto Art Gallery Enogu Bako

2018

• Solo Exhibition: Iroiro Ne GALERIE SOL
• 1st Contemporary Formative Artists Forum Exhibition, Tokyo Metropolitan Art Museum
• Art in the Rice Fields—Kagawa
• Solo Exhibition: Oto Iro Nei Iro Koshundo Gallery

※ Participated in numerous other group exhibitions

金丸順子（Kanemaru Junko）

金丸順子 (Junko Kanamaru) 的藝術家簡介。金丸順子是以東京為中心活躍的抽象藝術家，也是日本重要藝術組織 NAU（21世紀美術連立展） 的核心成員。

藝術家簡介：

金丸順子是一位深具感性的日本當代藝術家，現為 NAU（21世紀美術連立展） 正式會員。她的創作長期聚焦於**「內在風景」與「光影律動」**的轉譯，作品頻繁展出於日本藝術殿堂——國立新美術館，是當代日本抽象畫界中，能將物質性與精神性優雅結合的代表人物之一。

【藝術風格與創作哲學】

金丸順子的作品不追求具象的描摹，而是透過純粹的色彩與層次，構築出一個讓觀者心靈得以安定的視覺場域：

• 感官抽象 (Sensory Abstraction)： 她的筆觸充滿了水分與空氣感，擅長將自然界中不可見的能量（如風的流動、春天的氣息、光的折射）轉化為細膩的色塊與線條。
• 色彩的積染與通透： 透過多層次的顏色堆疊，她的畫布呈現出一種從內部散發出的微光感。這種層次感並非為了表現厚重，而是為了創造出一種透明的深度。
• 生命力的紡織： 如其作品系列《春を紡ぐ》（春之紡），她將色彩視為絲線，在畫布上編織出生命循環的節奏。

【主要展覽經歷】

金丸順子的藝術生涯與日本國家級美術館及學術性企劃展緊密相連：

1. 國家級美術館紀錄

• 2026年（第24回）及2025年（第23回）NAU 21世紀美術連立展： 連續受邀於東京六本木 國立新美術館 (NACT) 展出。在第 23 回展覽中，她以作品《春を紡ぐ》（春之紡）系列獲得高度評價，並負責會場學術接待工作。

2. 藝廊個展與精選企劃展

• 2023年 個展「色彩的音粒」(彩りの音粒)： 於東京舉辦個人畫展，將視覺色彩與聽覺頻率進行跨界結合，展現其對藝術感官的敏銳捕捉。
• HINOKI ANNUAL (2024-2025)： 參加位於中央區的 ギャラリー檜 (Gallery Hinoki) 年度精選展。
• Element 系列企劃展 (2020/2021)： 獲邀參加由 GALLERY AND LINKS 81（原 GALLERY ART POINT）舉辦的當代藝術家選拔展。

3. 台日藝術交流

金丸順子是推動台日藝術對話的重要橋樑，多次與台灣藝術家（如連瑞芬、王穆提等）共同參展，其作品簡歷被收錄於 RUMOTAN（儒墨堂） 國際藝術家資料庫，作為亞洲當代藝術交流的重要參考。

【學術評價】

在當代藝術強調觀念的浪潮中，金丸順子回歸到了繪畫的本質——「光」與「色」。藝評界認為她的作品在「抽象表現主義」與「東方空間觀」之間找到了一種溫柔的平衡，為冷峻的現代建築空間注入了具備溫度的存在力量。

アーティスト略歴：

金丸順子は、東京を中心に活動する豊かな感性を持った現代家であり、現在は NAU（21世紀美術連立展） の正会員を務めている。彼女の創作は長年、「内なる風景」 と 「光影の律動」 の翻訳に焦点を当ててきた。日本芸術の殿堂である 国立新美術館 で頻繁に作品を発表しており、現代日本抽象画壇において、物質性と精神性を優雅に融合させる代表的な人物の一人である。

【芸術スタイルと創作哲学】

金丸順子の作品は具象的な描写を追求するのではなく、純粋な色彩と層（レイヤー）を通じて、観る者の心が安らぐ視覚的場（フィールド）を構築する。

• 感覚的抽象 (Sensory Abstraction)： 彼女の筆致は水分と空気感に満ちており、自然界の目に見えないエネルギー（風の流れ、春の息吹、光の屈折など）を繊細な色面や線へと変換することに長けている。
• 色彩の積層と透明感： 何層もの色を塗り重ねることで、キャンバスは内側から放たれるような 「微かな光（ルミノシティ）」 を帯びる。この層は重厚さを表現するためではなく、透明感のある奥行きを生み出すためのものである。
• 生命力の紡ぎ： 代表作『春を紡ぐ』シリーズに見られるように、彼女は色彩を糸のように扱い、キャンバスの上に生命の循環のサイクルを編み上げている。

【主な展覧会歴】

金丸順子の芸術キャリアは、日本の国立美術館や学術的な企画展と深く結びついている。

1. 国立美術館での記録

• 2026年（第24回）および2025年（第23回）NAU 21世紀美術連立展： 東京・六本木の 国立新美術館 (NACT) にて連続招待出品。第23回展では作品『春を紡ぐ』シリーズが高い評価を受け、会場の学術レセプション業務も担当した。

2. ギャラリー個展および選抜企画展

• 2023年 個展「彩りの音粒（イロノオトツブ）」： 東京にて開催。視覚的な色彩と聴覚的な周波数をクロスメディアで結合させ、彼女の鋭い感性を提示した。
• HINOKI ANNUAL (2024-2025)： 中央区の ギャラリー檜 (Gallery Hinoki) による年間選抜展に参加。
• Element シリーズ企画展 (2020/2021)：GALLERY AND LINKS 81（旧 GALLERY ART POINT）主催の現代家選抜展に招待参加。

3. 日台芸術交流

金丸順子は日台芸術対話の重要な架け橋であり、台湾の家（連瑞芬、王穆提ら）と共に数多く出品している。その経歴は RUMOTAN（儒墨堂） 国際家データベースに収録され、アジア現代美術交流の重要な参照資料となっている。

Artist Profile: 

Junko Kanamaru is a highly sensitive contemporary Japanese artist and a formal member of the NAU (21st Century Art Association). Her creative practice has long focused on the translation of "Internal Landscapes" and the "Rhythms of Light and Shadow." Frequently exhibiting at The National Art Center, Tokyo (NACT), she is a representative figure in contemporary Japanese abstract painting, known for elegantly fusing materiality with spirituality.

【Artistic Style and Philosophy】

Instead of pursuing figurative representation, Kanamaru constructs visual fields where the viewer’s soul can find tranquility through pure color and layering.

• Sensory Abstraction: Her brushwork is imbued with a sense of moisture and air, excelling at converting invisible natural energies—such as the flow of wind, the breath of spring, and the refraction of light—into delicate color blocks and lines.
• Layering and Transparency: Through multiple layers of pigment, her canvases manifest a sense of "Internal Luminosity" that seems to radiate from within. This layering is not for the sake of density, but to create a transparent depth.
• The Weaving of Vitality: As seen in her Spinning Spring (Haru wo Tsumugu) series, she treats colors as threads, weaving the cycles of life’s circulation upon the canvas.

【Major Exhibition History】

Kanamaru's artistic career is closely linked with Japan’s top-tier national museums and academic curated exhibitions.

1. National Museum Records

• 24th (2026) and 23rd (2025) NAU 21st Century Art Association Exhibition: Invited to exhibit consecutively at The National Art Center, Tokyo (NACT). In the 23rd exhibition, her series Spinning Spring received high acclaim, and she contributed to the academic reception of the event.

2. Gallery Solo and Selection Exhibitions

• 2023 Solo Exhibition "Grains of Colored Sound" (Iro no Oto Tsubu): Held in Tokyo, this exhibition achieved a cross-sensory synthesis of visual color and auditory frequency.
• HINOKI ANNUAL (2024-2025): Participated in the annual selection exhibition at Gallery Hinoki in Chuo-ku, Tokyo.
• Element Series (2020/2021): Invited to participate in the contemporary artist selection exhibition organized by GALLERY AND LINKS 81 (formerly GALLERY ART POINT).

3. Taiwan-Japan Art Exchange

Kanamaru serves as a vital bridge for artistic dialogue between Taiwan and Japan, frequently exhibiting alongside Taiwanese artists such as Lien Jui-Fen and Wang Muti. Her profile is archived in the RUMOTAN international artist database as a significant reference for contemporary Asian art exchange.

加茂 富美子 (Kamo Fumiko)

1950　出生於富山縣立山町

現居於千葉縣富里市

1971　武藏野美術短期大學

美術科油畫主修 畢業

1975　武藏野美術大學造形學部

雕塑學科 畢業

1978～2015　任職於千葉縣公立中學

擔任美術科教師

在此期間結婚，育有3個孩子、8個孫子

1998　加茂富美子展

（個展，南青山SPACE YUI）

2003　加茂富美子展

（個展，南青山SPACE YUI）

2017　加茂富美子展

（個展，成田Gallery Kai）

2018　加茂富美子展

（個展，銀座Gallery 403）

2019　加茂富美子展

（個展，成田Gallery Kai）

2021　加茂富美子展

（個展，成田Gallery Kai）

2023　加茂富美子展

（個展，成田Gallery Kai）

2022～2024　NAU 21世紀美術連立展

（六本木 國立新美術館）

個人情報

• 1950年：富山県立山町生まれ
• 現住所：千葉県富里市

学歴

• 1971年：武蔵野美術短期大学 美術科 油画専攻 卒業
• 1975年：武蔵野美術大学 造形学部 彫刻学科 卒業

職歴

• 1978〜2015年：千葉県公立中学校 美術科教諭
• この期間に結婚、3人の子供と8人の孫を育てる

主な個展

• 1998年：加茂富美子展（南青山 SPACE YUI）
• 2003年：加茂富美子展（南青山 SPACE YUI）
• 2017年：加茂富美子展（成田 Gallery Kai）
• 2018年：加茂富美子展（銀座 Gallery 403）
• 2019年：加茂富美子展（成田 Gallery Kai）
• 2021年：加茂富美子展（成田 Gallery Kai）
• 2023年：加茂富美子展（成田 Gallery Kai）

公募展

• 2022〜2024年：NAU 21世紀美術連立展（六本木 国立新美術館）

Personal Information

• 1950: Born in Tateyama Town, Toyama Prefecture, Japan
• Current Residence: Tomisato City, Chiba Prefecture, Japan

Education

• 1971: Musashino Art Junior College, Department of Fine Arts, Major in Oil Painting, Graduated
• 1975: Musashino Art University, Faculty of Fine Arts, Department of Sculpture, Graduated

Career

• 1978–2015: Art Teacher, Public Junior High Schools, Chiba Prefecture
• Married during this period; has 3 children and 8 grandchildren

Selected Solo Exhibitions

• 1998: Tomiko Kamo Solo Exhibition, SPACE YUI, Minami-Aoyama
• 2003: Tomiko Kamo Solo Exhibition, SPACE YUI, Minami-Aoyama
• 2017: Tomiko Kamo Solo Exhibition, Gallery Kai, Narita
• 2018: Tomiko Kamo Solo Exhibition, Gallery 403, Ginza
• 2019: Tomiko Kamo Solo Exhibition, Gallery Kai, Narita
• 2021: Tomiko Kamo Solo Exhibition, Gallery Kai, Narita
• 2023: Tomiko Kamo Solo Exhibition, Gallery Kai, Narita

Public Exhibitions

• 2022–2024: NAU 21st Century Art Joint Exhibition, Roppongi, National Art Center, Tokyo

神田風香（Kanda Fuka）

藝術家簡介：

神田風香是一位成功將**「傳統書道線條」與「當代抽象色彩」**進行跨界融合的日本藝術家。她畢業於 日本書道教育學會 書學院（書道教育學科），深厚的古典書法訓練使她對筆觸的起伏、力度與空間的「留白」有著遠超一般當代藝術家的敏銳直覺。

【藝術風格與創作理念：書道與生命的對話】

神田風香的創作是一場關於**「線條本質」**的探索。她將書法中的「提、按、頓、挫」轉化為色彩的流動：

• 書法底蘊的當代轉化： 儘管她的作品常以鮮豔的色彩呈現，但其核心結構往往源自書法的「骨法」。每一道色彩的邊緣與走向，都隱含著書法家運筆時的氣韻與節奏。
• 情感的色彩構造： 她擅長在熟宣或畫布上透過層次疊加，創造出如同「光影褶皺」般的視覺效果。這種風格在 NAU 展覽中被譽為「具備書道精神的抽象表現」。
• 從微觀到生命的流變： 受到書學院對文字結構嚴謹性的訓練，她對畫面的細微之處有著極致的堅持。作品中細小的色點與線條交織，彷彿在訴說著生命在微觀狀態下的悸動與生成。

【主要展覽經歷】

1. 國家級美術館與學術性展覽

• 2026 年（第 24 回）NAU 21 世紀美術連立展： 於東京六本木 國立新美術館 (NACT) 展出。其作品展現了傳統書道基礎如何支撐起現代藝術的體量感。
• 2025 年（第 23 回）NAU 21 世紀美術連立展： 參展於國立新美術館，其作品因獨特的「線性美學」受到跨文化藝術評論家的關注。

2. 藝廊企劃展與交流

• 2025 年 HINOKI ANNUAL： 參加位於中央區的 ギャラリー檜 (Gallery Hinoki) 年度展。
• 2024 年「新銳藝術家企劃展」： 於銀座 GALLERY AND LINKS 81 展出，展示其將書法線條抽象化的實驗成果。
• 台日藝術交流紀錄： 作為日本當代藝術的新力量，其簡歷收錄於 RUMOTAN（儒墨堂） 資料庫，頻繁與台灣藝術家（如連瑞芬、王穆提等）進行學術性的對話。

アーティスト略歴：

神田風香は、**「伝統的な書道の線」と「現代的な抽象色彩」**をクロスオーバーさせる日本人アーティストである。**日本書道教育学会 書学院（書道教育学科）**を卒業しており、その深い古典書道の訓練は、筆致の抑揚、力強さ、そして空間の「余白」に対する鋭い直感の源泉となっている。

• 書道の素養と現代的転換： 彼女の作品は鮮やかな色彩で構成されているが、その核となる構造は書法の「骨法」に基づいている。
• 情感の色彩構造： 熟宣やキャンバス上でのレイヤーの重なりにより、光と影の「褶曲」のような視覚効果を創出する。
• 展示歴： 国立新美術館での「NAU 21世紀美術連立展」に継続的に選出。また、銀座のGALLERY AND LINKS 81やギャラリー檜での企画展を通じ、書を抽象化した実験的な成果を発表している。

Artist Profile: 

Fuka Kanda is a Japanese contemporary artist who masterfully integrates "Traditional Calligraphic Lines" with "Contemporary Abstract Colors." A graduate of the Japan Calligraphy Education Association, Shogakuin (Department of Calligraphy Education), her rigorous classical training provides her with an intuitive sense of stroke dynamics, tension, and "void" space that transcends typical contemporary art.

• Contemporary Transformation of Calligraphic Foundations: While her works are often vibrantly colored, their skeletal structures are derived from calligraphic "bone-work" (Gufa), reflecting the rhythm and Qi of a master calligrapher.
• Emotional Color Composition: She creates visual effects similar to "folds of light and shadow" through layering on Sized Xuan paper or canvas.
• Exhibition History: A frequent exhibitor at The National Art Center, Tokyo (NACT) for the NAU Exhibition. She has also participated in curated exhibitions at Gallery Hinoki and GALLERY AND LINKS 81 in Ginza, showcasing her experimental results in abstracting calligraphy.

グアリノアキ（Guarino Aki）

 
出生於日本富山縣魚津市。
曾在法國美術學校學習藝術，並在歐洲進行創作活動，2019年起回到富山縣展開藝術活動。

主要活動

• 2024 藝術家駐留計畫，土蔵のまち資料館（高岡市）
• 2024 ART/X/TOYAMA in 富山，富山縣民會館
• 2024 旅鳥藝術祭，舊小羽小學（富山市）

作品實例

• 2005 NAU21，國立新美術館（東京）
• 《三隻山羊的嘎啦嘎啦頓》
  材料：紙箱、木工用膠、壓克力顏料
• 美之祭典 越中藝術節2024 優秀獎

出身地

• 日本 富山県魚津市生まれ

学歴・活動歴

• フランスの美術学校にて美術を学ぶ
• ヨーロッパ各地で創作活動を展開
• 2019年以降：富山県に拠点を戻し、芸術活動を開始

主な活動

• 2024年：アーティスト・イン・レジデンス計画、土蔵のまち資料館（高岡市）
• 2024年：ART/X/TOYAMA in 富山、富山県民会館
• 2024年：旅鳥アートフェスティバル、旧小羽小学校（富山市）

作品例

• 2005年：NAU21、国立新美術館（東京）
• 作品名：「三匹の山羊のガラガラドン」
  • 材料：段ボール、木工用接着剤、アクリル絵具
• 2024年：美の祭典 越中アートフェスティバル 優秀賞

Birthplace

• Uozu City, Toyama Prefecture, Japan

Education & Career

• Studied art at a French art school
• Conducted creative activities across Europe
• Since 2019: Returned to Toyama Prefecture and resumed artistic activities

Major Activities

• 2024: Artist-in-Residence Program, Dozo-no-Machi Museum (Takaoka City)
• 2024: ART/X/TOYAMA in Toyama, Toyama Prefectural Civic Hall
• 2024: Tabidori Art Festival, Former Kobane Elementary School (Toyama City)

Selected Works

• 2005: NAU21, National Art Center, Tokyo
• Title: “The Three Billy Goats’ Galagadon”
  • Materials: Cardboard, wood glue, acrylic paint
• 2024: Excellence Award, Beauty Festival — Etchu Art Festival

久保木妃呂子（Kuboki Hiroko）

久保木妃呂子，日本當代視覺藝術家，活躍於東京及關東地區。日本太平洋美術會繪畫部運營委員、會員、東京支部成員，該會成立1889 年，前身為明治藝術協會，是日本第一個西式繪畫團體，超過120年的歷史。，長期參與日本當代美術團體展與國際交流展，並持續發表個人創作。

其作品多以抽象繪畫為主要創作形式，透過色彩、節奏與畫面構成，探索內在感受與情緒狀態的視覺轉化。作品標題常見「想」、「響」、「爽」等語彙，顯示其創作關注於感知、心象與精神層面的回應，試圖在畫面中建立觀者與作品之間的共鳴關係。

久保木妃呂子曾多次參與《日仏現代国際美術展（Salon Blanc）》，於東京都美術館等重要展覽場域展出，亦持續於太平洋美術會年度展中發表新作。其創作風格沉穩而富有節奏感，展現日本當代抽象繪畫中，對於感性與形式之間平衡的細膩追求。

主要展覽經歷（節錄）

• 日仏現代国際美術展（Salon Blanc，多屆參展）｜東京
• 太平洋美術會展｜東京

久保木妃呂子（くぼき・ひろこ）は、日本の現代視覚芸術家であり、東京および関東地域を拠点に活動している。
太平洋美術会 絵画部の運営委員・会員、東京支部所属作家。太平洋美術会は1889年に設立され、その前身は明治美術会にあたり、日本最初の洋画団体として120年以上の歴史を有する。

久保木妃呂子は、長年にわたり日本の現代美術団体展や国際交流展に参加し、継続的に個人作品を発表してきた。

作品は主に抽象絵画を中心とし、色彩、リズム、画面構成を通して、内面的な感覚や感情の状態を視覚的に表現することを試みている。作品タイトルには「想」「響」「爽」などの語が多く用いられ、知覚や心象、精神性への応答を重視し、鑑賞者と作品との間に共鳴関係を生み出すことを志向している。

これまでに**《日仏現代国際美術展（Salon Blanc）》**へ多数回出品し、東京都美術館をはじめとする主要な美術館・展示空間で発表を行っている。また、太平洋美術会展においても継続的に新作を発表している。
その表現は静謐でありながらリズム感に富み、日本現代抽象絵画における感性と形式の均衡を、繊細に追求している。

主な展覧会歴（抜粋）
・日仏現代国際美術展（Salon Blanc／複数回出品）｜東京
・太平洋美術会展｜東京

Kuboki Hiroko is a Japanese contemporary visual artist based in Tokyo and the greater Kanto region.
She serves as an Executive Committee Member and artist of the Painting Division of the Taiheiyo Art Association, and is affiliated with its Tokyo Branch. Founded in 1889, the Taiheiyo Art Association traces its origins to the Meiji Art Association and is recognized as Japan’s first Western-style painting organization, with a history spanning more than 120 years.

Kuboki Hiroko has long been involved in Japanese contemporary art group exhibitions and international exchange exhibitions, while continuously presenting her own individual works.

Her practice primarily focuses on abstract painting, exploring the visual transformation of inner sensations and emotional states through color, rhythm, and compositional structure. Recurring words in her titles—such as Thought, Resonance, and Refreshment—reflect her interest in perception, mental imagery, and spiritual response, aiming to establish a resonant relationship between the artwork and the viewer.

She has participated multiple times in the Japan–France Contemporary International Art Exhibition (Salon Blanc), exhibiting at major venues including the Tokyo Metropolitan Art Museum, and continues to present new works in the annual exhibitions of the Taiheiyo Art Association.
Her work is characterized by a calm yet rhythmic visual language, demonstrating a refined pursuit of balance between sensibility and form within contemporary Japanese abstract painting.

Selected Exhibitions

• Japan–France Contemporary International Art Exhibition (Salon Blanc, multiple participations)｜Tokyo
• Taiheiyo Art Association Exhibition｜Tokyo

栗原 光峯 (KURIHARA Koho)  

1964年

• 出生於福岡縣北九州市小倉。（實際上是左撇子）

1971年

• 在住家附近的書法教室開始學習書法，用右手持筆。（師從安部光鄉老師）

1984年

• 師從森士鄉老師。

1988年

• 結婚。

1990年

• 獲得北九州書道會師範資格。
• 長女出生。

1993年

• 次女出生。

1994年

• 開設自己的書法教室。

2001年

• 於門司港酒店舉辦「花、音樂與書法，夢幻聯名晚宴」。
• 於法國土魯斯舉辦書法工作坊及現場表演。

2004年

• 於小倉麗嘉皇家酒店舉辦個展「實現夢想親子展～追求花與書的調和～」。花藝合作：田島春晃。

2006年

• 於Hit Gallery舉辦「工藝、花與書法作品展」。

2008年

• 於第一花壇Gallery舉辦「拼布與書法作品展」。
• 於北九州文學館參與「みずかみかずよ展」（水上和代展）。

2009年

• 於法國土魯斯與Marette RENAUDIN（花藝）、高橋利道（陶藝）兩位藝術家共同舉辦「花、器與書法作品展」及現場書法表演。

2011年

• 設立「和樂書院」。
• 於八幡市民會館為東日本大地震舉辦慈善書法表演。

2012年

• 於Gallery椿舉辦「地球的旋律～大地的鼓動～作品展」。

2013年

• 於法國土魯斯舉辦「花與書法作品展」及日本歌曲與書法表演。花藝：Marette RENAUDIN，演唱：栗原みのり。
• 於北九州市民Gallery舉辦「和樂書院 第二回師生展」。

2014年

• 入選於東京國立新美術館舉辦的「第15回日法現代美術世界展」。

2015年

• 開設個人工作室。於「和樂工作室」舉辦第三回和樂書院師生展。
• 5月：榮獲「比利時・荷蘭美術賞展」優秀賞，並於當地舉辦工作坊及書法表演，作品捐贈給比利時的美術學校。
• 11月：參加「第29回巴黎國際沙龍展」。

2016年

• 2月：參展於福岡亞洲美術館舉辦的「第5回21世紀書畫作家國際交流展in福岡」。
• 3月：參展「亞洲美術招待展」，並成為日本文化藝術研究會會員。
• 4月：熊本地震後，於各地進行慈善支援活動。舉辦慈善作家展，並成立支援團體「宙SORA之會」。
• 成為JIAS（日本美術家國際協會）會員。
• 6月：參展法國「科西嘉美術賞展」個展部門，並於當地舉辦工作坊及書法表演，作品捐贈給各市市長與策展人。
• 10月：參加日韓文化交流「River Link Project」，於首爾的領事館進行書法表演（由大韓民國駐福岡總領事館後援）。
• 12月：參展「巴黎國際沙龍展」個展部門，於Galerie du Marais展出並榮獲優秀賞。

2017年

• 3月：於法國土魯斯舉辦「花與書法作品展」及現場書法表演。
• 6月：參展義大利「西西里美術賞展」，並於當地舉辦工作坊及書法表演。
• 10月：於北九州CUBE Gallery參展日韓文化交流「River Project」。
• 10月：入選「秋季沙龍展（Salon d'Automne）」，作品於巴黎香榭麗舍大道展出。
• 11月：作品《瞠目》於法國土魯斯市立喬治・拉比博物館進行為期半年的常設展覽，並於開幕式進行書法表演。
• 11月：參展「巴黎國際沙龍展」個展部門，作品《流》（生生流轉）於Galerie du Marais展出並榮獲「Zacchi賞」。

2018年

• 2月：於韓國榮獲「韓國美術協會理事長賞」（最高賞）。
• 3月：於「紀念中日和平友好條約締結40周年國際書畫展」榮獲「中華人民共和國駐福岡總領事館賞」（最高賞）。
• 4月：於門司區松浦邸舉辦「～櫻花盛開之日～書法與藝術」活動。
• 5月：於門司區平山觀音院進行書法表演。
• 5月：參展西班牙「西班牙美術賞展」個展部門，並於當地舉辦工作坊及書法表演。
• 6月：於臥龍山西宗寺與漫談家神田紅花、爵士鋼琴家上野香織共同演出書法表演。
• 8月：於北九州市立美術館分館舉辦第五回和樂書院師生展及栗原光峯書法作品展。
• 10月：入選「2018秋季沙龍展」，作品《抱擁》於巴黎香榭麗舍大道展出。

2019年

• 2月：參展「巴黎國際沙龍展」個展部門，作品《諸行無常（五聯作）》、《是》於Espace Commines展出。
• 2月：與德國影像藝術家Lichtb Gaden共同演出。
• 2月：入選「Le Salon」展，作品《抱擁-Asia》於巴黎大皇宮展出。
• 3月：於美國佛羅里達進行書法表演。
• 4月：於奈良聖林寺，在十一面觀音像背光研究者池田久美子演講之際，於梵鐘下進行奉納揮毫。
• 5月：參展「2019芬蘭美術賞展」個展部門，榮獲《Buddha》優秀賞。
• 5月：於福岡田川郡「魚樂園」進行慈善表演。
• 於東京國立新美術館「雪舟展」榮獲大賞，作品名《抱擁-asia》。
• 7月：作品《黎明》參展「日光東照宮奉納美術展覽會」。
• 11月：於北九州市立篠崎中學70周年紀念活動進行表演。

2020年

• 3月：父親去世。
• 參展「西班牙美術賞展」7件作品，榮獲準大賞，並將2件大型作品捐贈給科米利亞斯市。
• 5月：於到津八幡神社進行「惡疫退散」、「無病息災」、「地平天成」等主題的奉納揮毫。
• 7月：參與NPO法人「抱樸」的群眾募資活動，誕生「書法格爾尼卡」作品。
• 參與「東亞文化都市北九州」藝術家影片，進行線上播映。

2021年

• 於福岡亞洲美術館「第4回國際書畫展」榮獲福岡縣知事賞，作品名《無一物》。
• 10月：於小倉城竹あかり茶室進行表演。
• 與北九州的藝術家共同創立「北九州藝術圖鑑」。
• 12月：於北九州藝術劇場開幕演出中，與二胡演奏家程璧（Chen Min）共同表演。

2022年

• 5月：於福岡市早良區Gallery花うさぎ舉辦個展及表演。
• 9月：於長崎和平公園進行和平揮毫，作品《以和為貴》於原爆資料館展出兩個月。
• 10月：舉辦個展，並開始每年秋季於篆刻喫茶Don舉辦個展。
• 11月-12月：作為日本書法家代表，參與法國奧克西塔尼大區「日法友好節」期間的6項活動。
• 12月：於響Hall舉辦「北九州藝術圖鑑」第二次公演《諸行無常》，與爵士鋼琴家山下洋輔等藝術家合作。

2023年

• 2月：於長崎浦上天主堂進行和平揮毫，作品《如己愛人》現存於長崎聖福寺。
• 3月：於宮崎高千穗與藝術家共同創作《風與龍》。
• 5月：於到津八幡神社進行「五穀豐穰」、「萬民和樂」奉納揮毫。
• 5月：於「第2回TOKYO世界展-巴黎2023-」榮獲大賞，作品名《行雲》。
• 6月：於北九州市立美術館參與舉辦「お天道さんの見とらす展－三人の描く仏様－」。
• 8月：於銀座Gallery志門參展「書法家による抽象表現展」。
• 10月：於小倉城竹あかり茶室進行書法表演。
• 10月起至2024年4月：舉辦光峯花甲紀念「辰・竜・龍個展」系列月度展。

2024年

• 1月：入選「秋季沙龍展」，作品《宇宙樹》。
• 2月：向到津八幡神社奉納作品《魚化龍》。
• 2月：連續三年（2022-2024）入選「NAU21世紀美術連立展」，並成為會員。
• 3月：與北井畫廊簽約，進行數位作品展出。於平山觀音院進行慈善表演。
• 3月：於北九州市水環境館慈善音樂會與和樂書院學生共同演出。
• 3月：入選「巴黎國際沙龍展」，長卷作品《古壺新酒》。
• 4月：於大阪和宗總本山四天王寺進行奉納揮毫。
• 4月：於長崎縣美術館「兒童格爾尼卡」活動進行開幕書法表演。
• 5月：於永明寺經職法要進行書法表演。
• 第六次入選「秋季沙龍展」，成為正式會員。

個人情報

• 1964年：福岡県北九州市小倉生まれ（実際は左利き）
• 1971年：自宅近くの書道教室で書道を開始（右手で筆を持つ）。師：安部光鄉
• 1984年：森士鄉に師事
• 1988年：結婚
• 1990年：北九州書道会師範資格取得。長女誕生
• 1993年：次女誕生
• 1994年：自身の書道教室を開設

主な活動・個展

• 2001年：門司港ホテル「花・音楽・書道 夢幻コラボディナー」、フランス・トゥールーズで書道ワークショップとライブパフォーマンス
• 2004年：小倉リーガロイヤルホテル個展「夢を叶える親子展～花と書の調和～」花藝：田島春晃
• 2006年：Hit Gallery「工芸・花・書作品展」
• 2008年：第一花壇Gallery「パッチワークと書作品展」、北九州文学館「水上和代展」参加
• 2009年：フランス・トゥールーズ「花・器・書作品展」花藝：Marette RENAUDIN、陶芸：高橋利道
• 2011年：「和樂書院」設立。東日本大震災支援のため八幡市民会館でチャリティ書道パフォーマンス
• 2012年：Gallery椿「地球の旋律～大地の鼓動～作品展」
• 2013年：フランス・トゥールーズ「花と書の作品展」＆日本歌曲書道パフォーマンス（花藝：Marette RENAUDIN、演唱：栗原みのり）、北九州市民Gallery「和樂書院 第二回師生展」
• 2014年：第15回日法現代美術世界展（東京国立新美術館）入選

国際公募展・受賞歴

• 2015年：個人スタジオ開設、「和樂工作室」第三回師生展。比利時・オランダ美術賞展優秀賞、現地でワークショップと書道パフォーマンス、作品を比利時美術学校へ寄贈。第29回パリ国際サロン展参加
• 2016年：福岡アジア美術館「第5回21世紀書画作家国際交流展」、アジア美術招待展参加、日本文化藝術研究会会員、熊本地震支援活動、慈善作家展開催、支援団体「宙SORAの会」設立、JIAS会員、フランス「コルシカ美術賞展」個展部門、日韓文化交流「River Link Project」書道パフォーマンス、パリ国際サロン展個展部門で優秀賞
• 2017–2024年：フランス、イタリア、韓国、スペインなどで個展・グループ展・ワークショップ・書道パフォーマンス多数、秋季サロン展入選、長期常設展、慈善活動・平和揮毫・国際交流活動を継続
• 2020年：父逝去。スペイン美術賞展準大賞受賞、作品寄贈、奉納揮毫、書道格爾尼卡制作
• 2021年：福岡アジア美術館「第4回国際書画展」福岡県知事賞受賞（作品《無一物》）、北九州藝術圖鑑設立、二胡奏者と共演
• 2022–2024年：個展・慈善活動・平和揮毫・篆刻喫茶Don秋季個展、フランス・オクシタニー地域「日仏友好祭」参加、北九州藝術圖鑑第二次公演開催
• 2023年：長崎浦上天主堂・宮崎高千穂・到津八幡神社・東京・大阪などで奉納揮毫、国際展受賞、書道パフォーマンス
• 2024年：秋季サロン展入選、到津八幡神社奉納作品、NAU21世紀美術連立展入選、北井画廊デジタル作品展、光峯花甲記念「辰・竜・龍個展」シリーズ開始

Personal Information

• 1964: Born in Kokura, Kitakyushu, Fukuoka, Japan (actually left-handed)
• 1971: Began studying calligraphy at a nearby calligraphy school (writing with right hand). Teacher: Mitsuaki Abe
• 1984: Studied under Morishikyo
• 1988: Married
• 1990: Received Kitakyushu Calligraphy Association Instructor License; first daughter born
• 1993: Second daughter born
• 1994: Opened own calligraphy school

Major Activities & Solo Exhibitions

• 2001: Moji Port Hotel “Flower, Music & Calligraphy Dream Collaboration Dinner”; Toulouse, France: calligraphy workshops & live performance
• 2004: Solo Exhibition at Kokura Rihga Royal Hotel “Dreams Come True Parent & Child Exhibition ~Harmony of Flowers and Calligraphy~”, Flower Design: Haruaki Tajima
• 2006: Hit Gallery “Crafts, Flowers & Calligraphy Exhibition”
• 2008: Dai-ichi Kadan Gallery “Patchwork & Calligraphy Exhibition”, Kitakyushu Literature Museum “Kazuyo Mizukami Exhibition”
• 2009: Toulouse, France “Flowers, Ceramics & Calligraphy Exhibition”, Collaboration: Marette RENAUDIN (Floral), Toshimichi Takahashi (Ceramics)
• 2011: Founded “Waraku Shoin”, charity calligraphy performance for Tohoku earthquake at Yahata Civic Hall
• 2012: Gallery Tsubaki “Melody of the Earth ~Heartbeat of the Land~”
• 2013: Toulouse, France “Flowers & Calligraphy Exhibition” with Japanese songs & calligraphy performance; Waraku Shoin 2nd Teacher-Student Exhibition in Kitakyushu
• 2014: Selected for the 15th Japan-France Contemporary Art World Exhibition, National Art Center, Tokyo

International Exhibitions & Awards

• 2015: Opened personal studio; Waraku Studio 3rd Teacher-Student Exhibition; Belgium & Netherlands Art Prize Exhibition Excellence Award, workshop & performance, donated works to Belgian art school; 29th Paris International Salon
• 2016: 5th 21st Century Calligraphy Artists International Exchange Exhibition in Fukuoka, Asia Art Invitational, Japan Cultural Arts Research Association member, Kumamoto earthquake support & charity exhibition, founded “Sora SORA Association”, JIAS member, Corsica Art Prize Exhibition solo, River Link Project in Seoul, Paris International Salon solo exhibition Excellence Award
• 2017–2024: Numerous solo & group exhibitions, workshops, calligraphy performances across France, Italy, Korea, Spain; Salon d’Automne selections; long-term exhibitions; charity, peace calligraphy, international cultural exchange
• 2020: Father passed away; Spain Art Prize Exhibition Second Grand Prize; donated works; ceremonial calligraphy at Tojuhachiman Shrine; created Calligraphy Guernica
• 2021: Fukuoka Asian Art Museum 4th International Calligraphy Exhibition Fukuoka Governor Prize (work “Nothingness”), co-founded Kitakyushu Art Archive, collaborated with Erhu musician
• 2022–2024: Solo exhibitions, charity & peace calligraphy, annual autumn solo at Tenkoku Don, participated in France Occitanie “Japan-France Friendship Festival”, Kitakyushu Art Archive 2nd performance
• 2023: Peace calligraphy at Nagasaki Urakami Cathedral, collaborative creation in Miyazaki Takachiho, ceremonial calligraphy at Tojuhachiman Shrine, major international exhibition awards, calligraphy performances in Tokyo & Osaka
• 2024: Autumn Salon Exhibition selection, Tojuhachiman Shrine donation, NAU 21st Century Art Joint Exhibition selection, Kitai Gallery digital exhibition, series of commemorative solo exhibitions “Dragon Series”

桑山真麻弓（Kuwayama Mayumi）

Mayumi Kuwayama / ART&DESIGN STUDIO Ku-House

有機氛圍藝術家

她是一位現代藝術家及空間設計師。學生時期發表的裝置藝術作品成為契機，開始受到各種企業、店鋪及飯店的室內裝飾邀請，並成立了專門從事店鋪裝飾與空間演出設計的「感響創造クーハウス」。

近年來，由於其獨一無二、跨越各種藝術類型的表現力與風格，作品受到來自多個國家的關注。

她的裝置藝術強調空間意識，使用各種纖維及植物素材，追求讓人與自然融合的感官體驗，持續進行創作。

在空間設計中，她始終讓人作為空間的主角，創造出人與空間相互共鳴的世界觀。

主要獲獎紀錄

• 2009年：保鮮花世界大賽裝置藝術部門第一名
• 2011年：御堂筋燈光秀拍攝景點裝置最優秀賞（「大阪優秀設計100選」）
• 2019年：MILANO GENIUS（米蘭設計週）兩件作品獲獎（義大利）
• 聖彼得堡國際花卉節第一名（俄羅斯）

創作理念

「人是相同的，但同時又是獨特的。每個人都有自己的世界觀與氣場。因為你的愛，我的作品才得以完整。」

桑山真麻弓/ 感響創造クーハウス

畢業於大阪藝術大學工藝學科，專注於創造人與地球自然及其能量共鳴共存的空間，有機空間藝術家。

主要個展

2024

• 「桑山真麻弓展　Forest—在森林中，朝光前行」Klein Blue Gallery & Cafe Bar（東京）
• 「桑山真麻弓展　Seeds of Beginning—開始的開始」日本橋高島屋S.C.本館6樓 美術畫廊 WALL NEXT（東京）
• 「CLOUDS in Kura」Art & Crafts Gallery gobangura 柿落し企劃個展 招待作家（京都）
• 「CLOUDS」Mayumi Kuwayama Solo Exhibition Esther Okada Art Gallery（東京）

2023

• 「Clouds, Time and Memory」Mayumi Kuwayama Solo Exhibition a&w GALLERY（大阪）

2022

• 「Forest」Mayumi Kuwayama Solo Exhibition 中和畫廊（東京）

2021

• 「Feel the Earth」Mayumi Kuwayama Solo Exhibition +CASA北野坂店（神戶）

2012・2013

• 「INOCCHIの循環」「Prayers～祈禱的時刻」Art 美空間 Saga（神戶）

2011

• 「I・T・O・N・A・M・I」TOYO KITCHEN STYLE（大阪／神戶）

1996

• 個展 異人館俱樂部 PartⅡ（神戶・北野）

主要群展

2025

• 「GALLERY HiURA OPEN EXHIBITION」（兵庫）
• 「harmonie」Van GOGH Art Gallery（馬德里）
• 「NAU21世紀美術連立展」國立新美術館（東京）

2024

• 「PescarArt Award 2024」（義大利）
• 「三個房間 2024 “桑山真麻弓＋藤田雄大＋濱雅則”」City Gallery 2320（兵庫）
• 「第5回 現在美術絕對展」兵庫縣立美術館分室原田之森畫廊（兵庫）
• 「NAU21世紀美術連立展」國立新美術館（東京）

2023

• 「Kawanishi Art Project 2023 -With-」招待作家（兵庫）

2022

• 「The 2nd GLOBAL ART FAIR SINGAPORE 2022」（新加坡）
• +CASA×阪急百貨「Autumn Interior Fair」招待藝術家 高槻阪急百貨店（大阪）
• 「第25回國際公開徵件 Art 未來展」國立新美術館（東京）

2022 / 2023

• 「ONE DROP展」（東京）
• 「NAU21世紀美術連立展」推薦作家 國立新美術館（東京）

2022

• 「東大阪國際藝術展」招待作家（大阪）

2021 / 2022

• 「ANY KOBE」招待作家（神戶）

2021

• 貝多芬誕生250周年紀念「美與音樂的饗宴」Haus der Evangelischen Kirche（德國）
• 「第19回 NAU21世紀美術連立展」國立新美術館（東京）
• 「ART ROOMS TOYONAKA」豐中市主辦 招待作家（大阪）

2020

• 「Mission Ⅰ」Gallery Art Point 企劃展（東京）

2019

• 「嶋本昭三×AU」Exhibition 2019 “Vibrant” H Queenʼs（香港）
• 「A Bridge to JAPANESE ART」英國王室美術家協會 RBA 出展（英國）
• 聖彼得堡國際花卉節 日本代表（俄羅斯）
• MILANO GENIUS（Milano Design Week 2019）2件作品獲獎（義大利）
• 「ART LOVES CAFE CAFE LOVES ART / AU」中之島大廈（大阪）

2019 / 2020 / 2022 / 2023

• 「ZETTAI展」兵庫縣立美術館王子分室（神戶）

2018

• 「Pescara Art 2018」Museo dʼArte Modena PescarArtEvoluzioni 招待作家（義大利）
• 茶屋町 Slow Day 1000000人燭光之夜（大阪）
• 「DESIGN Reflection」JID 60周年紀念專案（大阪）

2018 / 2019 / 2020 / 2021 / 2022 / 2023

• 「現代藝術國際 AU 展」

2017

• 「Nel Segno e Nei Colori」Museo dʼArte Modena “Vittoria Colonna” PescarArtEvoluzioni 招待作家（義大利）

2016 / 2017

• 「Con Carta Giapponese TuTuMu Exhibition 5th in Milano」（義大利）

2015

• 「DESIGNER SHOW HOUSE at KOBE RISA BRAIRE」神戶雙年展協辦（神戶）

2012

• 「SAKURA COLLECTION 2012」關西國際機場（大阪）

2010 / 2011 / 2012

• 世界文化遺產 清水寺燈光秀奉納作品（京都）

1997

• 感響創造クーハウス成立展 Exhibition 異人館俱樂部 PartⅡ（神戶・北野）

主要獲獎紀錄

2022

• 第25回國際公開徵件 Art 未來展 秀作獎

2021 / 2022 / 2023

• 盧森堡藝術獎（Luxembourg Art Prize）藝術功勞證書授予（盧森堡）

2019

• 聖彼得堡國際花卉節 第1名（俄羅斯）
• MILANO GENIUS（Milano Design Week）2件作品獲獎（義大利）

2018

• 茶屋町 Slow Day 1000000人燭光之夜 第2名

2015

• LIVING & DESIGN 2015 專案「ISU and KAGU-TEN 2015」第1名

2014

• LIVING & DESIGN 2014 專案「ISU-TEN 2014」第3名

2011

• 御堂筋燈光秀拍攝景點裝置 最優秀獎（大阪優秀設計100選）

2009

• 保鮮花世界大賽裝置藝術部門 第1名

作品刊載書籍

• 《Exit Urban Magazine》2020年9月（義大利）
• 《DESIGN SUPER SHOW-2000/2020》evoluzione e mise en-scène del design al Superstudio di Milano（義大利）
• 《美與音樂的饗宴》貝多芬誕生250周年紀念作品集
• 《DESIGNERʼS FILE 2020 / 2021 / 2022 / 2023 / 2024》

Mayumi Kuwayama / ART&DESIGN STUDIO Ku-House

オーガニック空間アーティスト

彼女は現代アーティストであり、空間デザイナーでもあります。学生時代に発表したインスタレーション作品がきっかけとなり、さまざまな企業、店舗、ホテルからのインテリア装飾の依頼を受け、店舗装飾や空間演出デザインを専門に行う「感響創造クーハウス」を設立しました。

近年では、唯一無二の表現力とジャンルを超えたスタイルにより、作品は多くの国々から注目されています。

彼女のインスタレーション作品は空間意識を重視し、様々な繊維や植物素材を使用し、人と自然が融合する感覚体験を追求しています。空間デザインにおいては、常に人を主役とし、人と空間が共鳴する世界観を創造しています。

主な受賞歴

• 2009年：プリザーブドフラワー世界大会 インスタレーション部門 第1位
• 2011年：御堂筋ライトアップ撮影スポット装置 最優秀賞（「大阪優秀デザイン100選」）
• 2019年：MILANO GENIUS（ミラノデザインウィーク）2作品受賞（イタリア）
• サンクトペテルブルグ国際フラワーフェスティバル 第1位（ロシア）

創作理念

「人は同じでありながら、同時に独自である。それぞれが独自の世界観と気場を持っている。あなたの愛によって、私の作品は完成する。」

桑山真麻弓 / 感響創造クーハウス

大阪芸術大学工芸学科卒。人と地球の自然およびそのエネルギーとの共鳴・共存する空間創造に専念するオーガニック空間アーティスト。

主な個展

2024

• 「桑山真麻弓展 Forest—森の中で、光へ歩む」Klein Blue Gallery & Cafe Bar（東京）
• 「桑山真麻弓展 Seeds of Beginning—始まりの始まり」日本橋高島屋S.C.本館6F 美術画廊 WALL NEXT（東京）
• 「CLOUDS in Kura」Art & Crafts Gallery gobangura 柿落し企画個展 招待作家（京都）
• 「CLOUDS」Mayumi Kuwayama Solo Exhibition Esther Okada Art Gallery（東京）

2023

• 「Clouds, Time and Memory」Mayumi Kuwayama Solo Exhibition a&w GALLERY（大阪）

2022

• 「Forest」Mayumi Kuwayama Solo Exhibition 中和画廊（東京）

2021

• 「Feel the Earth」Mayumi Kuwayama Solo Exhibition +CASA北野坂店（神戸）

2012・2013

• 「INOCCHIの循環」「Prayers～祈りの時」Art 美空間 Saga（神戸）

2011

• 「I・T・O・N・A・M・I」TOYO KITCHEN STYLE（大阪／神戸）

1996

• 個展 異人館クラブ PartⅡ（神戸・北野）

主なグループ展

2025

• 「GALLERY HiURA OPEN EXHIBITION」（兵庫）
• 「harmonie」Van GOGH Art Gallery（マドリード）
• 「NAU21世紀美術連立展」国立新美術館（東京）

2024

• 「PescarArt Award 2024」（イタリア）
• 「3つの部屋 2024 “桑山真麻弓＋藤田雄大＋濱雅則”」City Gallery 2320（兵庫）
• 「第5回 現在美術絶対展」兵庫県立美術館分室 原田の森画廊（兵庫）
• 「NAU21世紀美術連立展」国立新美術館（東京）

2023

• 「Kawanishi Art Project 2023 -With-」招待作家（兵庫）

2022

• 「The 2nd GLOBAL ART FAIR SINGAPORE 2022」（シンガポール）
• +CASA×阪急百貨「Autumn Interior Fair」招待アーティスト 高槻阪急百貨店（大阪）
• 「第25回 国際公開募集 Art 未来展」国立新美術館（東京）

2022 / 2023

• 「ONE DROP展」（東京）
• 「NAU21世紀美術連立展」推薦作家 国立新美術館（東京）

2022

• 「東大阪国際芸術展」招待作家（大阪）

2021 / 2022

• 「ANY KOBE」招待作家（神戸）

2021

• ベートーヴェン生誕250周年記念「美と音楽の饗宴」Haus der Evangelischen Kirche（ドイツ）
• 「第19回 NAU21世紀美術連立展」国立新美術館（東京）
• 「ART ROOMS TOYONAKA」豊中市主催 招待作家（大阪）

2020

• 「Mission Ⅰ」Gallery Art Point 企画展（東京）

2019

• 「嶋本昭三×AU」Exhibition 2019 “Vibrant” H Queenʼs（香港）
• 「A Bridge to JAPANESE ART」英国王立美術家協会 RBA 出展（英国）
• サンクトペテルブルグ国際フラワーフェスティバル 日本代表（ロシア）
• MILANO GENIUS（Milano Design Week 2019）2作品受賞（イタリア）
• 「ART LOVES CAFE CAFE LOVES ART / AU」中之島ビル（大阪）

2019 / 2020 / 2022 / 2023

• 「ZETTAI展」兵庫県立美術館王子分室（神戸）

2018

• 「Pescara Art 2018」Museo dʼArte Modena PescarArtEvoluzioni 招待作家（イタリア）
• 茶屋町 Slow Day 1000000人キャンドルナイト（大阪）
• 「DESIGN Reflection」JID 60周年記念プロジェクト（大阪）

2018～2023

• 「現代芸術国際 AU 展」

2017

• 「Nel Segno e Nei Colori」Museo dʼArte Modena “Vittoria Colonna” PescarArtEvoluzioni 招待作家（イタリア）

2016 / 2017

• 「Con Carta Giapponese TuTuMu Exhibition 5th in Milano」（イタリア）

2015

• 「DESIGNER SHOW HOUSE at KOBE RISA BRAIRE」神戸ビエンナーレ共催（神戸）

2012

• 「SAKURA COLLECTION 2012」関西国際空港（大阪）

2010～2012

• 世界文化遺産 清水寺ライトアップ奉納作品（京都）

1997

• 感響創造クーハウス設立展 Exhibition 異人館クラブ PartⅡ（神戸・北野）

主な受賞歴

• 2022：「第25回 国際公開募集 Art 未来展」秀作賞
• 2021～2023：ルクセンブルク・アートプライズ（Luxembourg Art Prize）功労証書授与（ルクセンブルク）
• 2019：サンクトペテルブルグ国際フラワーフェスティバル 第1位（ロシア）、MILANO GENIUS 2作品受賞（イタリア）
• 2018：茶屋町 Slow Day 1000000人キャンドルナイト 第2位
• 2015：LIVING & DESIGN 2015 プロジェクト「ISU and KAGU-TEN 2015」第1位
• 2014：LIVING & DESIGN 2014 プロジェクト「ISU-TEN 2014」第3位
• 2011：御堂筋ライトアップ撮影スポット装置 最優秀賞（大阪優秀デザイン100選）
• 2009：プリザーブドフラワー世界大会 インスタレーション部門 第1位

作品掲載書籍

• 《Exit Urban Magazine》2020年9月（イタリア）
• 《DESIGN SUPER SHOW-2000/2020》evoluzione e mise en-scène del design al Superstudio di Milano（イタリア）
• 《美と音楽の饗宴》ベートーヴェン生誕250周年記念作品集
• 《DESIGNERʼS FILE 2020 / 2021 / 2022 / 2023 / 2024》

Mayumi Kuwayama / ART&DESIGN STUDIO Ku-House

Organic Atmosphere Artist

She is a contemporary artist and spatial designer. Her installation artworks presented during her student years became a turning point, leading to invitations from various companies, shops, and hotels for interior decoration. She subsequently established ART&DESIGN STUDIO Ku-House, specializing in shop decoration and spatial performance design.

In recent years, her unique and cross-disciplinary artistic expression and style have attracted attention from multiple countries.

Her installations emphasize spatial awareness, using various fibers and plant materials to create immersive experiences that blend humans with nature. In her spatial design, she consistently places people as the protagonists, creating a worldview where humans and space resonate with each other.

Major Awards

• 2009: Preserved Flower World Competition, Installation Art Category, 1st Prize
• 2011: Midosuji Light-Up Photography Spot Installation, Excellence Award (“100 Best Designs of Osaka”)
• 2019: MILANO GENIUS (Milan Design Week), 2 works awarded (Italy)
• St. Petersburg International Flower Festival, 1st Prize (Russia)

Artistic Philosophy

"People are the same, yet unique. Each person has their own worldview and aura. Through your love, my works are completed."

Mayumi Kuwayama / ART&DESIGN STUDIO Ku-House

Graduated from Osaka University of Arts, Department of Crafts. Focused on creating spaces that resonate and coexist with humans and the natural energy of the Earth. Organic space artist.

Selected Solo Exhibitions

2024

• “Forest—Walking Toward Light in the Forest” Klein Blue Gallery & Cafe Bar (Tokyo)
• “Seeds of Beginning—The Beginning of Beginning” Nihonbashi Takashimaya S.C. Main Building 6F Art Gallery WALL NEXT (Tokyo)
• “CLOUDS in Kura” Art & Crafts Gallery gobangura, invited artist (Kyoto)
• “CLOUDS” Mayumi Kuwayama Solo Exhibition, Esther Okada Art Gallery (Tokyo)

2023

• “Clouds, Time and Memory” Mayumi Kuwayama Solo Exhibition, a&w GALLERY (Osaka)

2022

• “Forest” Mayumi Kuwayama Solo Exhibition, Chuwa Gallery (Tokyo)

2021

• “Feel the Earth” Mayumi Kuwayama Solo Exhibition, +CASA Kitanozaka Store (Kobe)

2012・2013

• “INOCCHI’s Cycle” / “Prayers – Moment of Prayer” Art Bikuukan Saga (Kobe)

2011

• “I・T・O・N・A・M・I” TOYO KITCHEN STYLE (Osaka/Kobe)

1996

• Solo Exhibition, Ijinkan Club Part II (Kobe/Kitano)

Selected Group Exhibitions

2025

• “GALLERY HiURA OPEN EXHIBITION” (Hyogo)
• “harmonie” Van GOGH Art Gallery (Madrid)
• “NAU 21st Century Art Joint Exhibition” National Art Center (Tokyo)

2024

• “PescarArt Award 2024” (Italy)
• “Three Rooms 2024: Kuwayama Mayumi + Fujita Yudai + Hama Masanori” City Gallery 2320 (Hyogo)
• “5th Present Contemporary Absolute Art Exhibition” Hyogo Prefectural Museum of Art, Harada-no-Mori Gallery (Hyogo)
• “NAU 21st Century Art Joint Exhibition” National Art Center (Tokyo)

2023

• “Kawanishi Art Project 2023 -With-” Invited Artist (Hyogo)

2022

• “The 2nd GLOBAL ART FAIR SINGAPORE 2022” (Singapore)
• +CASA×Hankyu Autumn Interior Fair, invited artist Takatsuki Hankyu Department Store (Osaka)
• “25th International Open Call Art Future Exhibition” National Art Center (Tokyo)

2022 / 2023

• “ONE DROP Exhibition” (Tokyo)
• “NAU 21st Century Art Joint Exhibition” Recommended Artist, National Art Center (Tokyo)

2022

• “Higashiosaka International Art Exhibition” Invited Artist (Osaka)

2021 / 2022

• “ANY KOBE” Invited Artist (Kobe)

2021

• Beethoven 250th Anniversary “Feast of Beauty and Music” Haus der Evangelischen Kirche (Germany)
• “19th NAU 21st Century Art Joint Exhibition” National Art Center (Tokyo)
• “ART ROOMS TOYONAKA” Invited Artist, Toyonaka City (Osaka)

2020

• “Mission I” Gallery Art Point, curated exhibition (Tokyo)

2019

• “Shimamto Shozo × AU” Exhibition 2019 “Vibrant” H Queen’s (Hong Kong)
• “A Bridge to JAPANESE ART” Royal Society of British Artists RBA (UK)
• St. Petersburg International Flower Festival, Japanese Representative (Russia)
• MILANO GENIUS (Milan Design Week 2019), 2 works awarded (Italy)
• “ART LOVES CAFE CAFE LOVES ART / AU” Nakanoshima Building (Osaka)

2019 / 2020 / 2022 / 2023

• “ZETTAI Exhibition” Hyogo Prefectural Museum of Art, Oji Annex (Kobe)

2018

• “Pescara Art 2018” Museo d’Arte Modena PescarArtEvoluzioni, invited artist (Italy)
• Chayamachi Slow Day 1,000,000 Candle Night (Osaka)
• “DESIGN Reflection” JID 60th Anniversary Project (Osaka)

2018–2023

• “Contemporary Art International AU Exhibition”

2017

• “Nel Segno e Nei Colori” Museo d’Arte Modena “Vittoria Colonna” PescarArtEvoluzioni, invited artist (Italy)

2016 / 2017

• “Con Carta Giapponese TuTuMu Exhibition 5th in Milano” (Italy)

2015

• “DESIGNER SHOW HOUSE at KOBE RISA BRAIRE” Kobe Biennale Co-Organizer (Kobe)

2012

• “SAKURA COLLECTION 2012” Kansai International Airport (Osaka)

2010–2012

• World Cultural Heritage Kiyomizu-dera Light-up Dedication Works (Kyoto)

1997

• ART&DESIGN STUDIO Ku-House Establishment Exhibition, Ijinkan Club Part II (Kobe/Kitano)

Major Awards

• 2022: 25th International Open Call Art Future Exhibition, Excellence Award
• 2021–2023: Luxembourg Art Prize, Certificate of Merit (Luxembourg)
• 2019: St. Petersburg International Flower Festival 1st Prize (Russia), MILANO GENIUS 2 works awarded (Italy)
• 2018: Chayamachi Slow Day 1,000,000 Candle Night, 2nd Place
• 2015: LIVING & DESIGN 2015 Project “ISU and KAGU-TEN 2015” 1st Place
• 2014: LIVING & DESIGN 2014 Project “ISU-TEN 2014” 3rd Place
• 2011: Midosuji Light-Up Photography Spot Installation, Excellence Award (“100 Best Designs of Osaka”)
• 2009: Preserved Flower World Competition, Installation Art Category, 1st Prize

Works Published in Books

• Exit Urban Magazine, September 2020 (Italy)
• DESIGN SUPER SHOW-2000/2020, evoluzione e mise en-scène del design al Superstudio di Milano (Italy)
• Feast of Beauty and Music, Beethoven 250th Anniversary Commemorative Collection
• DESIGNER’S FILE 2020 / 2021 / 2022 / 2023 / 2024

香西洋子（Kozai Yoko）

藝術家簡介： 

香西洋子是一位深耕於**「物質性與空間辯證」**的日本當代藝術家。作為 NAU（21世紀美術連立展） 的資深會員，她的創作不僅是視覺色彩的排列，更是對建築空間、光影穿透與心理深度之間關係的一場持續性探討。她擅長透過對材質的層層堆疊與去蔽，轉譯那些不可見的感官頻率。

【藝術風格與創作理念：空間的現象學】

香西洋子的藝術語彙展現了日本現代美學中關於**「間（Ma）」與「層次（Layering）」**的獨特體悟：

• 空間的深度與層次構造：她的作品並非平面上的平面，而是透過多次顏料的交替疊加、磨蝕與覆蓋，在二維畫布上創造出一個具備「物理厚度」的視覺深度。觀者往往能在其作品中感受到一種由色彩內部「滲透」而出的微光，這與海德格（Heidegger）所述的「澄明（Lichtung）」概念產生了微妙的共鳴。
• 簡約與力量的張力：她的構成往往在極簡的幾何形態中隱含著自然的波動。這種理性的制約與感性的律動並存，賦予了作品一種內斂的張力。她不依賴宏大的敘事，而是純粹透過色塊的邊界、密度的落差，來引發觀者對存在本體的思考。
• 場域的共生性：作為 NAU 的領軍藝術家之一，她非常強調作品與環境的互動。在國立新美術館這類波浪狀、冷峻的現代建築場域中，她的作品能以其穩定的色彩場域（Color Field），有效地中和環境的喧囂，為觀者提供一個精神沈思的「空之容器」。

【主要展覽經歷】

香西洋子的藝術生涯紀錄與日本當代藝術的學術脈絡同步推進：

1. 國家級美術館與學術性連展

• 2026年（第24回）NAU 21世紀美術連立展：受邀於 國立新美術館 (The National Art Center, Tokyo) 展出最新系列作品。
• 2025年（第23回）NAU 21世紀美術連立展：於國立新美術館展現其對空間構成的精準掌控力。
• 歷屆 NAU 年度大展：作為協會骨幹，長期參與於六本木藝術圈，推動日本當代美術的跨界對話與形式創新。

2. 指標性藝廊與企劃展

• ギャラリー檜 (Gallery Hinoki, Tokyo)：多次參加位於中央區的年度選拔展（如 HINOKI ANNUAL），該畫廊是日本推動抽象藝術與現代書道融合的重要據點。
• Art Gallery Yamate（橫濱）：曾舉辦以「花卉與空間」或特定主題的個人展演，展現其從具象經驗中抽離出抽象詩意的轉化能力。
• GALLERY AND LINKS 81 (銀座)：參與高階當代藝術企劃展，在商業畫廊體系中展現其堅實的學術質感。

【學術定位：視覺詩意的轉譯者】

藝評界普遍將香西洋子定位為一位**「追求定靜力量的視覺詩人」。在 NAU 這種強調「異質共生」與「連立」的平台上，她的作品代表了一種回歸物質本源、探討光影本質的定力。透過她的畫筆，色彩不再只是裝飾，而是成為了一種「存在座標」**，在混亂的當代視覺中，確立了屬於東方哲學的寂靜與圓滿。

アーティスト略歴：

香西洋子は、**「マテリアリティ（物質性）と空間の弁証法」**を深く探求する日本の現代家である。NAU（21世紀美術連立展）のシニアメンバーとして、彼女の創作は単なる色彩の羅列にとどまらず、建築空間、光の透過、そして心理的深度の相関関係に対する持続的な探究である。素材を幾重にも積み重ね、あるいは剥ぎ取る（去蔽）技法を通じ、不可視の感覚的周波数を視覚へと翻訳することに長けている。

【芸術スタイルと創作理念：空間の現象学】

香西洋子の芸術言語は、日本独自の美意識である**「間（Ma）」と「積層（Layering）」**に対する深い洞察を示している。

• 空間の深度と層状構造： 彼女の作品は単なる平面ではなく、顔料の重畳、磨耗、被覆を繰り返すことで、二次元のキャンバス上に「物理的な厚み」を伴う視覚的深度を創出する。鑑賞者はしばしば、色彩の内側から「浸透」し、湧き上がるような微かな光を感じるが、これはハイデッガー（Heidegger）が説く「鏡明（Lichtung）」の概念と微妙に共鳴している。
• 簡潔さと力の張力： 彼女の構成は、極限まで削ぎ落とされた幾何学的形態の中に、自然界のゆらぎを内包させている。この理性的な制約と感性的なリズムの共存が、作品に内斂（ないれん）した張力を与える。壮大なナラティブに頼らず、色面の境界や密度の落差のみを通じて、鑑賞者を実存の本質への思考へと誘う。
• 場の共生性： NAUを牽引する家の一人として、彼女は作品と環境の相互作用を極めて重視している。国立新美術館のような波状で冷徹な近現代建築において、彼女の作品は安定した色彩の場（Color Field）として機能し、周囲の喧噪を中和させ、鑑賞者に精神的な沈潜のための「空の容器」を提供する。

【主な展覧会歴】

香西洋子の芸術キャリアは、日本の現代美術の学術的文脈と同期して進展している。

1. 国立美術館および学術的連立展
   • 2026年（第24回）NAU 21世紀美術連立展： 国立新美術館（東京・六本木）にて最新シリーズを発表。
   • 2025年（第23回）NAU 21世紀美術連立展： 同館にて、空間構成に対する精緻な制御力を提示。
   • 歴代 NAU 年度展： 協会の基幹メンバーとして長年六本木のアートシーンに参画し、現代美術のクロスボーダーな対話と形式の革新を推進。
2. 指標的ギャラリーおよび企画展
   • ギャラリー檜（東京・中央区）： 「HINOKI ANNUAL」など、抽象美術と現代書道の融合を推進する拠点での選抜展に多数参加。
   • Art Gallery Yamate（横浜）： 「花と空間」など特定のテーマによる個展を開催。具象的な経験から抽象的な詩情を抽出する転換能力を提示。
   • GALLERY AND LINKS 81（銀座）： ハイエンドな現代美術企画展に参加し、商業的文脈においても揺るぎない学術的質感を維持。

【学術的評価：視覚的詩情の翻訳者】

美術批評界において、香西洋子は**「静謐なる力を追求する視覚的詩人」と広く定義されている。NAUという「異質の共生」と「連立」を強調するプラットフォームにおいて、彼女の作品は物質の根源へと立ち返り、光影の本質を探求する「定力（じょうりき）」を体現している。彼女の筆致を通じて、色彩は単なる装飾ではなく一種の「存在の座標」**となり、混迷する現代の視覚文化の中で、東洋哲学的な静寂と円満を確立している。

Artist Biography:

Yoko Kasai is a contemporary Japanese artist whose work is deeply rooted in "Materiality and Spatial Dialectics." As a senior member of the NAU (21st Century Art Association), her practice transcends the simple arrangement of visual colors, serving instead as a continuous exploration of the relationship between architectural space, the penetration of light, and psychological depth. She excels at translating invisible sensory frequencies through the meticulous layering and "unconcealment" of materials.

【Artistic Style and Philosophy: The Phenomenology of Space】

Kasai’s artistic vocabulary reflects a unique understanding of the Japanese aesthetic concepts of "Ma" (Space-time void) and "Layering."

• Spatial Depth and Layered Construction: Her works are not merely planes upon planes; through repeated overlapping, abrasion, and covering of pigments, she creates a visual depth on a two-dimensional canvas that possesses "physical thickness." Viewers often sense a faint light "permeating" from within the colors, creating a subtle resonance with Martin Heidegger’s concept of Lichtung (The Clearing).
• The Tension of Simplicity and Power: Her compositions often hide natural fluctuations within minimalist geometric forms. The coexistence of rational restraint and emotional rhythm imparts an introverted tension to the work. eschewing grand narratives, she invites viewers to contemplate the essence of existence purely through the boundaries of color fields and variations in density.
• Symbiosis of Site: As a leading artist within NAU, she emphasizes the interaction between her work and the environment. Within the wavy, austere modern architecture of The National Art Center, Tokyo (NACT), her works utilize stable Color Fields to effectively neutralize environmental noise, providing a "vessel of emptiness" for spiritual meditation.

【Major Exhibition History】

Yoko Kasai’s artistic career has progressed in tandem with the academic pulse of contemporary Japanese art:

1. National Museums and Academic Exhibitions
   • 2026 (24th) NAU 21st Century Art Association Exhibition: Invited to exhibit her latest series at The National Art Center, Tokyo (NACT).
   • 2025 (23rd) NAU 21st Century Art Association Exhibition: Demonstrated her precise mastery of spatial composition at NACT.
   • Annual NAU Exhibitions: As a core member, she has long participated in the Roppongi art circle, promoting cross-disciplinary dialogue and formal innovation in contemporary Japanese art.
2. Key Galleries and Curated Projects
   • Gallery Hinoki (Tokyo): Frequent participant in annual selection exhibitions (e.g., HINOKI ANNUAL) at this hub for the fusion of abstract art and modern calligraphy.
   • Art Gallery Yamate (Yokohama): Held solo exhibitions themed around "Flowers and Space," showcasing her ability to distill abstract poetics from concrete experiences.
   • GALLERY AND LINKS 81 (Ginza): Participated in high-end contemporary art projects, maintaining a solid academic texture within the commercial gallery system.

【Academic Standing: A Translator of Visual Poetics】

The art critique community generally defines Yoko Kasai as a "Visual Poet pursuing the power of stillness." Within the NAU platform, which emphasizes "heterogeneous symbiosis" and "coalition," her work represents a return to material origins and a focused determination to explore the essence of light and shadow. Through her brush, color is no longer mere decoration but becomes a "Coordinate of Existence," establishing a sense of silence and fulfillment rooted in Eastern philosophy amidst the chaotic visual landscape of the contemporary era.

コスター  理穂(Coster Riho)

2000　畢業於 武藏野美術大學 造形學部 油畫科

2000-2002　留學於 摩洛哥國立美術學校 (Institut National des Beaux-Arts, Tétouan)

【個展】

2006　Nabis畫廊（銀座）

2017　Kichijoji Gallery（吉祥寺）

2018　Gallery HINOKI（京橋）

2020　Gallery HINOKI（京橋）

2022　Gallery HINOKI（京橋）

2024　Gallery HINOKI（京橋）

【聯展】

2002　雙人展，Oudaya Gallery（拉巴特，摩洛哥）

2004　fu’s gallery（狛江）

2004　雙人展，BLOOMOON（吉祥寺）

2005　雙人展，東京大清真寺（代代木上原）

2019　「—以單色調呈現—」展，Gallery HINOKI（京橋）

2019　「開朗的諦念」展，Gallery HINOKI（京橋）

2021　「線與時間」展，Gallery HINOKI（京橋）

2022　「反烏托邦思考」展，Gallery HINOKI（京橋）

2023　「書與藝術的對話」展，Gallery HINOKI（京橋）

2023　NAU 21世紀美術連立展（國立新美術館，六本木）

2024　NAU 21世紀美術連立展（國立新美術館，六本木）

【其他】

2009　為Gakken出版社雜誌《早安太太》繪製插圖

2018　為繪本《連結的過程》繪製插畫

学歴

• 2000年：武蔵野美術大学 造形学部 油画科 卒業
• 2000–2002年：モロッコ国立美術学校（Institut National des Beaux-Arts, Tétouan）留学

個展

• 2006年：Nabisギャラリー（銀座）
• 2017年：吉祥寺ギャラリー（吉祥寺）
• 2018年：Gallery HINOKI（京橋）
• 2020年：Gallery HINOKI（京橋）
• 2022年：Gallery HINOKI（京橋）
• 2024年：Gallery HINOKI（京橋）

グループ展・公募展

• 2002年：二人展、Oudaya Gallery（ラバト、モロッコ）
• 2004年：fu’s gallery（狛江）
• 2004年：二人展、BLOOMOON（吉祥寺）
• 2005年：二人展、東京大清真寺（代々木上原）
• 2019年：「—モノクロームによる表現—」展、Gallery HINOKI（京橋）
• 2019年：「明るい諦念」展、Gallery HINOKI（京橋）
• 2021年：「線と時間」展、Gallery HINOKI（京橋）
• 2022年：「反ユートピア思考」展、Gallery HINOKI（京橋）
• 2023年：「書とアートの対話」展、Gallery HINOKI（京橋）
• 2023年：NAU 21世紀美術連立展（国立新美術館、六本木）
• 2024年：NAU 21世紀美術連立展（国立新美術館、六本木）

その他

• 2009年：学研出版社『おはよう奥さま』雑誌イラスト制作
• 2018年：絵本『つながる過程』イラスト制作

Education

• 2000: Graduated from Musashino Art University, Department of Fine Arts, Major in Oil Painting
• 2000–2002: Studied abroad at Institut National des Beaux-Arts, Tétouan, Morocco

Solo Exhibitions

• 2006: Nabis Gallery (Ginza, Tokyo)
• 2017: Kichijoji Gallery (Kichijoji, Tokyo)
• 2018: Gallery HINOKI (Kyobashi, Tokyo)
• 2020: Gallery HINOKI (Kyobashi, Tokyo)
• 2022: Gallery HINOKI (Kyobashi, Tokyo)
• 2024: Gallery HINOKI (Kyobashi, Tokyo)

Group Exhibitions & Joint Shows

• 2002: Two-person exhibition, Oudaya Gallery (Rabat, Morocco)
• 2004: fu’s gallery (Komae, Tokyo)
• 2004: Two-person exhibition, BLOOMOON (Kichijoji, Tokyo)
• 2005: Two-person exhibition, Tokyo Grand Mosque (Yoyogi-Uehara, Tokyo)
• 2019: “—Expression in Monochrome—” Exhibition, Gallery HINOKI (Kyobashi, Tokyo)
• 2019: “Cheerful Resignation” Exhibition, Gallery HINOKI (Kyobashi, Tokyo)
• 2021: “Line and Time” Exhibition, Gallery HINOKI (Kyobashi, Tokyo)
• 2022: “Dystopian Thoughts” Exhibition, Gallery HINOKI (Kyobashi, Tokyo)
• 2023: “Dialogue between Calligraphy and Art” Exhibition, Gallery HINOKI (Kyobashi, Tokyo)
• 2023: NAU 21st Century Art Joint Exhibition, National Art Center, Roppongi, Tokyo
• 2024: NAU 21st Century Art Joint Exhibition, National Art Center, Roppongi, Tokyo

Other Work

• 2009: Illustrated for Gakken magazine Ohayo Okusama
• 2018: Illustrated the picture book The Process of Connection

小林 哲郎（Tetsuro Kobayashi） 

1981　畢業於 武藏野美術大學 油畫學科

1982　第50回獨立美術展（此後參展5次）

1985　第3回上野之森美術館大賞展（此後參展10次）

1991　第3回國際美術大賞展

1996　第6回ART BOX大賞展（此後參展4次，97年獲畫廊賞）

1998

• 於ART BOX Gallery（銀座）舉辦個展（作為上述畫廊賞的獎勵）
• 於Galleria青貓（西荻窪）舉辦個展（畫廊開幕企劃展）2003　第5回佛羅倫斯賞展（此後參展3次，03年獲佳作賞，08年獲比安奇賞）2007　青藍會展（仙台，藤崎百貨，09年亦參展）2011
• 2009　獲美術育成財團雪梁舍支援，前往義大利研修（作為上述比安奇賞的獎勵）
• 2006　第2回世界堂繪畫大賞展
• 2000　第35回昭和會展
• 墨繪展（此後參展8次）
• 第4回風之會展・佛羅倫斯賞展獲獎作家展（此後參展3次）2018
• 2012　JAALA國際交流展（此後參展4次）
• 蒼天之會展（小田急百貨藤澤店）
• 風之會展 in Firenze（佛羅倫斯國立美術學院／義大利佛羅倫斯）
• 2020　第3回寶龍藝術大賞展（上海，寶龍藝術中心，榮獲三等獎）

2022年展覽計畫 (詳細資訊將更新於BBS)

• 百花繚亂展
  • 1月5日～1月31日
  • Bar Last Chance（下北澤）
  • 多人參展的和紙小品展
• 新春Petit Pains展
  • 1月11日～1月22日
  • 仲通Gallery（JR/地鐵 關內站 或 地鐵 馬車道站）
  • 多人參展的小品展
• 藝術俱樂部作品展
  • 2月8日～2月13日
  • 神奈川縣民Hall
  • （指導的兒童教室展覽）
• NAU 21世紀美術連立展
  • 2月9日～2月20日
  • 國立新美術館（乃木坂）
  • 以大型作品為主的大規模展覽
• -多樣的形式與表現- 今日繪畫四人展
  • 2月24日～3月2日
  • 藤崎百貨（仙台）
  • 百貨公司畫廊選拔的四人聯展
• Sense 2022
  • 4月18日～4月23日
  • Gallery Art Point bis（銀座）
  • 每人展出4、5件作品的小品展
• 物與事之間（暫定名）
  • 6月6日～15日
  • Gallery Emu（新宿）
  • 企劃五人展，詳情將於日後公佈
• BODY展
  • 8月
  • 弘重Gallery（惠比壽）
  • 中型作品1件
• 墨展
  • 9月10日～20日
  • 好文畫廊（日本橋）
  • 大型與小型作品
• 三人展
  • 11月21日～27日
  • Gallery羅針盤（銀座）
  • 數件大型作品，及其他中、小型作品

学歴・受賞歴

• 1981年：武蔵野美術大学 油画学科 卒業
• 1982年：第50回独立美術展（以後5回出展）
• 1985年：第3回上野之森美術館大賞展（以後10回出展）
• 1991年：第3回国際美術大賞展
• 1996年：第6回ART BOX大賞展（以後4回出展、1997年 ギャラリー賞受賞）

個展

• 1998年：ART BOX Gallery（銀座） 個展（ギャラリー賞受賞の副賞）
• 1998年：Galleria 青猫（西荻窪） 個展（ギャラリー開廊記念企画展）

主要グループ展・公募展

• 2003年：第5回フィレンツェ賞展（以後3回出展、2003年佳作賞、2008年ビアンキ賞）
• 2007年：青藍会展（仙台、藤崎百貨店、2009年も出展）
• 2009年：美術育成財団 雪梁舎支援によりイタリア研修（ビアンキ賞副賞）
• 2006年：第2回世界堂絵画大賞展
• 2000年：第35回昭和会展
• 墨絵展（以後8回出展）
• 第4回風之会展・フィレンツェ賞展受賞作家展（以後3回出展）
• 2012年：JAALA国際交流展（以後4回出展）
• 蒼天之会展（小田急百貨藤沢店）
• 風之会展 in Firenze（フィレンツェ国立美術学院／イタリア）
• 2020年：第3回宝龍芸術大賞展（上海・宝龍芸術センター、三等賞受賞）

2022年 展覧会予定（詳細はBBSにて更新予定）

• 百花繚乱展
  • 1月5日～1月31日
  • Bar Last Chance（下北沢）
  • 多人数出展の和紙小品展
• 新春Petit Pains展
  • 1月11日～1月22日
  • 仲通Gallery（JR/地下鉄関内駅または地下鉄馬車道駅）
  • 多人数出展の小品展
• 芸術クラブ作品展
  • 2月8日～2月13日
  • 神奈川県民ホール（児童教室指導展覧会）
• NAU 21世紀美術連立展
  • 2月9日～2月20日
  • 国立新美術館（乃木坂）
  • 大型作品中心の大規模展覧会
• -多様な形式と表現- 今日絵画四人展
  • 2月24日～3月2日
  • 藤崎百貨店（仙台）
  • 百貨店ギャラリー選抜の4人展
• Sense 2022
  • 4月18日～4月23日
  • Gallery Art Point bis（銀座）
  • 各人4〜5点の小品展
• 物と事の間（仮題）
  • 6月6日～15日
  • Gallery Emu（新宿）
  • 企画5人展、詳細は後日発表
• BODY展
  • 8月
  • 弘重Gallery（恵比寿）
  • 中型作品1点
• 墨展
  • 9月10日～20日
  • 好文画廊（日本橋）
  • 大型・小型作品
• 三人展
  • 11月21日～27日
  • Gallery 羅針盤（銀座）
  • 数点の大型作品、その他中小型作品

Education & Awards

• 1981: Graduated from Musashino Art University, Department of Oil Painting
• 1982: 50th Independent Art Exhibition (subsequently exhibited 5 times)
• 1985: 3rd Ueno-no-Mori Museum Grand Prize Exhibition (subsequently exhibited 10 times)
• 1991: 3rd International Art Grand Prize Exhibition
• 1996: 6th ART BOX Grand Prize Exhibition (subsequently exhibited 4 times, 1997 Gallery Award)

Solo Exhibitions

• 1998: ART BOX Gallery (Ginza, Tokyo) – solo exhibition as a prize of the Gallery Award
• 1998: Galleria Aoneko (Nishi-Ogikubo, Tokyo) – solo exhibition for gallery opening project

Major Group Exhibitions & Awards

• 2003: 5th Florence Prize Exhibition (subsequently exhibited 3 times, 2003 Honorable Mention, 2008 Bianchi Prize)
• 2007: Seiran-kai Exhibition (Sendai, Fujisaki Department Store; also exhibited in 2009)
• 2009: Supported by the Art Promotion Foundation, Yukiryosha, Italy Study Trip (as Bianchi Prize reward)
• 2006: 2nd Sekai-do Painting Grand Prize Exhibition
• 2000: 35th Showa-kai Exhibition
• Sumi Painting Exhibitions (subsequently exhibited 8 times)
• 4th Kaze-no-kai Exhibition & Florence Prize Awarded Artists Exhibition (subsequently 3 times)
• 2012: JAALA International Exchange Exhibition (subsequently 4 times)
• Soten-no-kai Exhibition (Odakyu Department Store, Fujisawa)
• Kaze-no-kai Exhibition in Firenze (Accademia di Belle Arti di Firenze, Italy)
• 2020: 3rd Baolong Art Grand Prize Exhibition (Shanghai, Baolong Art Center, 3rd Prize)

2022 Exhibition Schedule (Details to be updated on BBS)

• Hyakka Ryoran Exhibition
  • Jan 5 – Jan 31
  • Bar Last Chance (Shimokitazawa, Tokyo)
  • Group exhibition of small works on Japanese paper
• New Year Petit Pains Exhibition
  • Jan 11 – Jan 22
  • Nakadori Gallery (JR/Subway Kannai Station or Bashamichi Station)
  • Group exhibition of small works
• Art Club Works Exhibition
  • Feb 8 – Feb 13
  • Kanagawa Prefectural Hall (student exhibition)
• NAU 21st Century Art Joint Exhibition
  • Feb 9 – Feb 20
  • National Art Center (Nogizaka, Tokyo)
  • Large-scale exhibition focusing on large works
• -Diverse Forms and Expressions- Today Painting Four-Person Exhibition
  • Feb 24 – Mar 2
  • Fujisaki Department Store (Sendai)
  • Four-person exhibition selected by department store gallery
• Sense 2022
  • Apr 18 – Apr 23
  • Gallery Art Point bis (Ginza)
  • 4–5 small works per artist
• Between Things and Objects (tentative title)
  • Jun 6 – Jun 15
  • Gallery Emu (Shinjuku)
  • Five-person planned exhibition, details TBD
• BODY Exhibition
  • Aug
  • Hiroshige Gallery (Ebisu)
  • One medium-sized work
• Ink Exhibition
  • Sep 10 – Sep 20
  • Kobun Gallery (Nihonbashi)
  • Large and small works
• Three-Person Exhibition
  • Nov 21 – Nov 27
  • Gallery Compass (Ginza)
  • Several large works and additional medium/small works

近藤 あき子（Kondo Akiko）

一位活躍於日本當代藝術界的視覺藝術家與畫家，她以油畫、布作品與裝置藝術等多種媒材創作，並在日本各地畫廊與美術館舉辦過個展和聯展。 

一、藝術家簡介
・出生地：日本新潟縣加茂市（出生）
・教育背景：早稻田大學及同大學院主修俄羅斯文學，後赴美國休士頓Glassell School of Art學習油畫、雕塑與美術史（奨學金）。 

二、創作與風格
・近藤あき子的創作涵蓋布料藝術與油畫，常融合個人情感、歷史記憶與社會議題。她曾以反戰、原爆、種族與人權等重大主題為靈感，透過色彩與形式進行創作表達。 

三、展覽與活動
・她的作品曾於日本及國際藝廊展出，包括銀座巷房・1（Tokyo Ginza）、巴黎藝術空間等。 
・例如她在東京銀座「Gallery Gen」舉辦的個展《たとえ天が何回落ちようとも》以及其他年度展出記錄。 
・她也曾在原爆之圖＊丸木美術館*的藝廊空間舉辦過展覽（2022年）——展示布作品與油畫並置的創作。 

四、作品與影響
・近藤的作品常對歷史創傷、和平記憶與社會正義提出藝術詮釋，並透過具象與抽象元素相結合的形式展示內在敘事。 

日本現代美術界で活躍する視覚芸術家・画家であり、油彩、布作品、インスタレーションなど多様な素材を用いて制作している。日本各地のギャラリーや美術館で個展やグループ展を開催している。

一、アーティスト概要

• 出身地：新潟県加茂市
• 学歴：早稲田大学および同大学院にてロシア文学を専攻。その後、米国ヒューストンのGlassell School of Artにて油彩、彫刻、美術史を学ぶ（奨学金取得）。

二、創作と作風

• 近藤あき子の創作は布アートと油彩を中心に展開され、個人的感情、歴史的記憶、社会問題を融合させることが多い。反戦、原爆、民族・人権などの重要テーマを題材に、色彩と形態を通じて表現している。

三、展覧会・活動

• 日本国内外のギャラリーで作品を展示。例として、東京銀座「Gallery Gen」やパリのアートスペースでの展覧がある。
• 個展例：「たとえ天が何回落ちようとも」（東京銀座Gallery Gen）ほか年度ごとの展示歴。
• 2022年には、原爆の図＊丸木美術館のギャラリー空間でも展示。布作品と油彩作品を併置して発表した。

四、作品・影響

• 近藤の作品は歴史的トラウマ、平和記憶、社会正義に対する芸術的解釈を提示することが多く、具象と抽象の要素を融合させた形式で内面的な物語を表現している。

She is a visual artist and painter active in the contemporary Japanese art scene, working in oil painting, fabric-based art, and installation. She has held solo and group exhibitions at galleries and museums across Japan.

1. Artist Profile

• Place of Birth: Kamo City, Niigata Prefecture, Japan
• Education: Studied Russian literature at Waseda University and its graduate school. Later studied oil painting, sculpture, and art history at the Glassell School of Art in Houston, USA (scholarship recipient).

2. Artistic Work and Style

• Akiko Kondo’s work spans fabric art and oil painting, often blending personal emotion, historical memory, and social issues. She draws inspiration from major themes such as anti-war, atomic bomb, ethnicity, and human rights, expressing them through color and form.

3. Exhibitions and Activities

• Her works have been exhibited at galleries both in Japan and internationally, including Tokyo Ginza “Gallery Gen” and art spaces in Paris.
• Notable solo exhibitions include “Even If the Sky Falls Many Times” at Gallery Gen in Tokyo Ginza, among other annual shows.
• In 2022, she exhibited at the Maruki Museum of the Hiroshima Panels, presenting fabric works alongside oil paintings.

4. Works and Influence

• Kondo’s works often provide artistic interpretations of historical trauma, peace memory, and social justice. They combine figurative and abstract elements to convey inner narratives.

今野 明子（Akiko Konno） 

今野明子為日本當代女性藝術家，活躍於近年日本的現代美術與展覽現場。其創作關注日常感受、內在情緒與記憶層次，作品多以細膩、安靜而富有張力的視覺語言呈現，帶有明顯的個人詩性。

一、創作特徵
今野明子的作品常以低調而精緻的構成見長，重視材質本身的質感與時間感，透過反覆的操作與節制的色彩，營造出近似「沉思空間」的觀看經驗。其畫面或造形往往不追求敘事的明確性，而是引導觀者進入一種靜默而內省的狀態。

二、主題取向
創作主題多圍繞存在感、記憶的殘影、日常中被忽略的片段，以及女性視角下的感知經驗。作品中常可見對「時間流動」與「脆弱性」的細膩回應，帶有東亞美學中特有的含蓄與留白。

三、展覽與活動
今野明子持續參與日本國內的畫廊展與聯展，作品亦見於當代藝術相關企劃中，逐步累積穩定的創作脈絡與觀眾群。其作品在展場中往往以安靜卻難以忽視的方式存在，形成獨特的觀看節奏。

今野明子は日本の現代女性アーティストであり、近年の日本の現代美術および展覧会の現場で活躍している。彼女の制作は日常の感覚、内面的な感情、記憶の層に焦点を当てており、作品は繊細で静謐ながらも張力のある視覚言語で表現され、明確な個人的詩性を帯びている。

一、創作の特徴

今野明子の作品は、控えめで精緻な構成を特徴とし、素材そのものの質感や時間感を重視している。反復的な操作と抑制された色彩によって、観る者に「思索の空間」に近い体験をもたらす。画面や造形は必ずしも明確な物語を追求するものではなく、静かで内省的な状態へ観者を導く。

二、テーマの傾向

制作テーマは存在感、記憶の残影、日常の見過ごされがちな瞬間、そして女性の視点による知覚体験を中心に展開される。作品には「時間の流れ」や「脆弱性」への繊細な応答が見られ、東アジア美学特有の含蓄と余白の感覚を伴うことが多い。

三、展覧会・活動

今野明子は日本国内のギャラリー展やグループ展に継続的に参加しており、作品は現代美術関連の企画にも登場することで、安定した制作の文脈と観客層を形成している。展覧空間において、彼女の作品は静かでありながらも無視できない存在感を放ち、独自の観賞リズムを生み出す。

Akiko Konno is a contemporary female artist in Japan, active in recent years within the Japanese contemporary art scene and exhibition spaces. Her work focuses on everyday perceptions, inner emotions, and layers of memory. Her pieces are expressed through delicate, quiet, yet tension-filled visual language, carrying a clear sense of personal poetics.

1. Artistic Characteristics

Konno’s work is known for its subtle and refined compositions, emphasizing the texture of materials and the sense of time. Through repetitive processes and restrained use of color, she creates a viewing experience akin to a “contemplative space.” Her compositions or forms do not necessarily pursue clear narratives, but rather guide the viewer into a quiet and introspective state.

2. Thematic Orientation

Her artistic themes often revolve around presence, traces of memory, overlooked moments in daily life, and perceptual experiences from a female perspective. Her works frequently respond delicately to the flow of time and fragility, incorporating the particular subtlety and spatial restraint characteristic of East Asian aesthetics.

3. Exhibitions and Activities

Konno continues to participate in gallery and group exhibitions across Japan. Her works also appear in contemporary art projects, gradually building a stable artistic context and audience. In exhibition spaces, her works exist in a quiet yet compelling manner, creating a unique rhythm of viewing.

坂充央（Saka Mitsuo）

多摩美術大學美術學部的1991年畢業生，其姓名被刊登於「一般社團法人多摩美術大學校友會」所舉辦的「第27回千葉多摩美會展」的參展者名單中。

畢業年份： 1991年

學部： 美術學部

相關團體： 一般社團法人 多摩美術大學校友會

多摩美術大学美術学部の1991年卒業生であり、その名前は「一般社団法人多摩美術大学校友会」が主催する「第27回千葉多摩美会展」の出展者名簿に掲載されている。

• 卒業年度：1991年
• 学部：美術学部
• 所属団体：一般社団法人 多摩美術大学校友会

A graduate of the Faculty of Fine Arts at Tama Art University in 1991, whose name appears on the list of participants for the “27th Chiba Tama Art Alumni Exhibition,” organized by the Tama Art University Alumni Association (General Incorporated Association).

• Graduation Year: 1991
• Faculty: Faculty of Fine Arts
• Affiliated Organization: Tama Art University Alumni Association (General Incorporated Association)

佐々木綱昌（Sasaki Tsunamasa）

1948年　出生於日本鹿兒島市
1970年　畢業於鹿兒島大學美術科
現任　日本美術家聯盟會員
　　　　AJAC 會員

個展
1992年　室町畫廊（東京・日本橋室町）
1996、1999、2002、2005年　竹川畫廊（東京・銀座）
2008、2010、2012、2014、2016年　O 畫廊（東京・銀座）
2018年　O 畫廊 UP・S（東京・銀座）

主要公開徵件展・聯展
1991年起　AJAC 展（東京都美術館）
　　　　1991年獲 DHARMAKAR 賞、2002年獲 AJAC 賞
1997年　日中交流展　大獎（美術家聯盟畫廊）
2007年　日本—法國當代美術世界展　日法獎
　　　　（歐洲美術俱樂部主辦，東京國際論壇）
　　　　「GO AHEAD；AJAC 國立新美術館展」
2008年　西班牙美術獎展
　　　　（歐洲美術俱樂部主辦，西班牙・科米利亞斯）
　　　　巴西移民一百週年紀念 AJAC 巴西展
　　　　（班尼迪克特紀念美術館策劃，巴西・桑托斯市）
　　　　AJAC 展　企劃作家獎（東京都美術館）
2009年　美國美術獎展　獲獎（美國・德州）
2010年　法國美術獎展（法國・瓦訥市）
　　　　AJAC 中國展
　　　　AJAC 橫濱展
2011年　日本—法國當代美術世界展　獲獎（東京・青山）
　　　　AJAC 鹿兒島展
　　　　墨西哥美術獎展（墨西哥）
　　　　巴黎國際沙龍（巴黎）
2012年　AJAC 福島展（郡山市民交流廣場）
　　　　NEPU 創立紀念展
　　　　秋季沙龍（Salon d’Automne，巴黎）
2013年　第 1 屆損保 JAPAN 美術獎展
　　　　（損保 JAPAN 東鄉青児美術館，新宿）
　　　　第 38 屆 ARTEX TOKYO 2013
　　　　（Gallery K、畫廊檜 B，京橋）
　　　　「表現的核心」展
　　　　片岡眞幸・南島隆・佐佐木綱昌（三人展，優畫廊，銀座）
2014年　秋季沙龍展（巴黎）
2015年　AJAC PARIS 展（巴黎）

1948年　日本・鹿児島市生まれ
1970年　鹿児島大学美術科 卒業
現職　日本美術家連盟会員
　　　　AJAC 会員

個展

1992年　室町ギャラリー（東京・日本橋室町）
1996、1999、2002、2005年　竹川ギャラリー（東京・銀座）
2008、2010、2012、2014、2016年　Oギャラリー（東京・銀座）
2018年　Oギャラリー UP・S（東京・銀座）

主な公募展・グループ展

1991年より　AJAC展（東京都美術館）
　　　　1991年 DHARMAKAR賞、2002年 AJAC賞
1997年　日中交流展　大賞（美術家連盟ギャラリー）
2007年　日本—フランス現代美術世界展　日仏賞
　　　　（ヨーロッパ美術クラブ主催、東京国際フォーラム）
　　　　「GO AHEAD；AJAC 国立新美術館展」
2008年　スペイン美術賞展（ヨーロッパ美術クラブ主催、スペイン・コルミリアス）
　　　　ブラジル移民100周年記念 AJAC ブラジル展（ベネディクト記念美術館企画、ブラジル・サントス市）
　　　　AJAC展 企画作家賞（東京都美術館）
2009年　アメリカ美術賞展　受賞（アメリカ・テキサス州）
2010年　フランス美術賞展（フランス・ヴァネ市）
　　　　AJAC 中国展
　　　　AJAC 横浜展
2011年　日本—フランス現代美術世界展　受賞（東京・青山）
　　　　AJAC 鹿児島展
　　　　メキシコ美術賞展（メキシコ）
　　　　パリ国際サロン（パリ）
2012年　AJAC 福島展（郡山市民交流広場）
　　　　NEPU 創立記念展
　　　　秋季サロン（Salon d’Automne、パリ）
2013年　第1回損保JAPAN美術賞展（損保JAPAN東郷青児美術館、新宿）
　　　　第38回 ARTEX TOKYO 2013（Gallery K、ギャラリー檜B、京橋）
　　　　「表現の核心」展
　　　　片岡眞幸・南島隆・佐々木綱昌（三人展、優ギャラリー、銀座）
2014年　秋季サロン展（パリ）
2015年　AJAC PARIS展（パリ）

1948 – Born in Kagoshima City, Japan
1970 – Graduated from the Faculty of Fine Arts, Kagoshima University
Current Positions – Member of the Japan Artists Association, Member of AJAC

Solo Exhibitions

1992 – Muromachi Gallery (Tokyo, Nihonbashi Muromachi)
1996, 1999, 2002, 2005 – Takekawa Gallery (Tokyo, Ginza)
2008, 2010, 2012, 2014, 2016 – O Gallery (Tokyo, Ginza)
2018 – O Gallery UP・S (Tokyo, Ginza)

Major Open Call and Group Exhibitions

From 1991 – AJAC Exhibition (Tokyo Metropolitan Art Museum)
　　　　1991 DHARMAKAR Award, 2002 AJAC Award
1997 – Japan-China Exchange Exhibition, Grand Prize (Japan Artists Association Gallery)
2007 – Japan–France Contemporary Art World Exhibition, Japan-France Award
　　　　(Hosted by European Art Club, Tokyo International Forum)
　　　　“GO AHEAD; AJAC National Art Center Exhibition”
2008 – Spain Art Award Exhibition (Hosted by European Art Club, Cullera, Spain)
　　　　AJAC Brazil Exhibition for the 100th Anniversary of Brazilian Immigration (Curated by Benedict Memorial Art Museum, Santos, Brazil)
　　　　AJAC Exhibition, Curator’s Award (Tokyo Metropolitan Art Museum)
2009 – USA Art Award Exhibition, Awarded (Texas, USA)
2010 – France Art Award Exhibition (Vannes, France)
　　　　AJAC China Exhibition
　　　　AJAC Yokohama Exhibition
2011 – Japan–France Contemporary Art World Exhibition, Awarded (Tokyo, Aoyama)
　　　　AJAC Kagoshima Exhibition
　　　　Mexico Art Award Exhibition (Mexico)
　　　　Paris International Salon (Paris)
2012 – AJAC Fukushima Exhibition (Koriyama Civic Exchange Plaza)
　　　　NEPU Founding Commemorative Exhibition
　　　　Autumn Salon (Salon d’Automne, Paris)
2013 – 1st Sompo JAPAN Art Award Exhibition (Sompo JAPAN Togo Seikyo Art Museum, Shinjuku)
　　　　38th ARTEX TOKYO 2013 (Gallery K, Gallery Hinoki B, Kyobashi)
　　　　“Core of Expression” Exhibition
　　　　Masayuki Kataoka, Takashi Minami, Tsunemasa Sasaki (Trio Exhibition, Yu Gallery, Ginza)
2014 – Autumn Salon (Paris)
2015 – AJAC PARIS Exhibition (Paris)

 佐藤 利予（さとう としよ／としよ，Satō Toshiyo）

日本藝術家。其創作多活躍於日本當代美術的展覽場域，作品關注日常感知、內在情緒與時間層次，以細膩而克制的視覺語彙呈現，帶有安靜、沉思性的氣質。常透過材質與構成的微妙變化，引導觀者進入內省的觀看狀態，展現出含蓄而持久的張力。

日本のアーティスト。彼女の作品は日本の現代美術の展覧会場で活躍しており、日常の感覚、内面の感情、時間の層次に焦点を当てています。繊細で抑制の効いた視覚表現によって、静かで瞑想的な雰囲気を醸し出しています。素材や構成の微細な変化を通じて、鑑賞者を内省的な視線の体験へと導き、含蓄のある持続的な緊張感を表現しています。

Japanese artist. Her work is active within the contemporary art scene in Japan, focusing on everyday perception, inner emotions, and temporal layers. Through delicate and restrained visual language, her creations convey a quiet, contemplative atmosphere. By subtle variations in materials and composition, she guides viewers into a reflective experience, expressing a restrained yet enduring tension.

塩見 章 (Akira SHIOMI)

簡歷

1949年

出生於山口縣

1972年

畢業於東京藝術大學油畫科

1974年

於MMG版畫工房擔任藝術總監

2007年

因工房解散而離職，開始創作油畫與水彩畫

2014年

於小杉畫廊舉辦個展（2016年、2018年亦於同畫廊舉辦）

此外，亦參加過多場聯展。

代理畫廊：kaneko art gallery

経歴

1949年
山口県生まれ

1972年
東京芸術大学油画科卒業

1974年
MMG版画工房にてアートディレクターを務める

2007年
工房の解散に伴い退職し、油彩画と水彩画の制作を開始

2014年
小杉ギャラリーにて個展を開催（2016年、2018年も同ギャラリーにて開催）

その他、複数のグループ展にも参加。

取扱ギャラリー：kaneko art gallery

Biography

1949
Born in Yamaguchi Prefecture, Japan

1972
Graduated from the Oil Painting Department, Tokyo University of the Arts

1974
Served as Art Director at MMG Print Workshop

2007
Left the workshop upon its closure and began creating oil and watercolor paintings

2014
Held a solo exhibition at Kosugi Gallery (also exhibited in 2016 and 2018 at the same gallery)

Additionally, participated in numerous group exhibitions.

Represented by: kaneko art gallery

芝谷桂（Shibatani Kei）

好的，我可以依據現有公開資料（展覽名單、藝廊與國際交流展記錄、社群動態）整理成正式策展用的藝術家簡介版本，語氣正式、保守、可直接使用於展覽手冊或藝廊資料。

藝術家簡介

芝谷桂（Kei Shibatani），日本當代視覺藝術家，活躍於東京及關東地區。其創作涵蓋抽象繪畫及多媒材表現，注重色彩、形態與構圖的節奏感，作品呈現細膩而內省的視覺語言，強調觀者與作品之間的互動與感知共鳴。

芝谷桂持續參與日本國內外的展覽與藝術交流活動。其作品曾多次出現在日本關東地區藝廊群展，以及國際藝術交流展，包括：

• 韓日美術家交流展「WAVE 25」（韓國‧首爾）
• 現代藝術國際展（AU 展）｜日本
• 第24回《NAU 21世紀美術連立展》｜東京
• 日本藝廊群展（如 igu_m_art 等）

芝谷桂的作品風格沉穩內斂，重視畫面中形式與感性之間的平衡，使創作呈現出時間感與情緒的節奏，展現當代抽象藝術中對感知、空間與心理反應的探索。

來源參考

1. 芝谷桂參展「WAVE 25」韓日美術交流展 (news.zum.com)
2. 芝谷桂出現在現代藝術國際展 AU 展名單 (artunidentified.com)
3. 芝谷桂於 igu_m_art 群展展覽名錄 (igu-m.art)
4. 芝谷桂在第24回《NAU 21世紀美術連立展》參展記錄 (rumotan.com)
5. 社群平台參展與創作動態 (Instagram @kei_shibatani)

**芝谷桂（しばたに・けい / Kei Shibatani）**は、日本の現代視覚芸術家で、東京および関東地域を拠点に活動している。抽象絵画や多様な素材を用いた表現を中心に、色彩、形態、構図のリズム感に注目し、鑑賞者と作品の間に共鳴を生む繊細で内省的な視覚言語を展開している。

芝谷桂は、日本国内外の展覧会や芸術交流に継続的に参加しており、主な出展実績は以下の通りである：

• 韓日美術家交流展「WAVE 25」（韓国・ソウル）
• 現代美術国際展（AU 展）｜日本
• 第24回「NAU 21世紀美術連立展」｜東京
• 日本国内ギャラリー群展（例：igu_m_art 等）

その作品は、形式と感性の間のバランスを重視し、時間感覚や情緒のリズムを伴った静謐で内省的な表現を特徴とする。現代抽象芸術における、知覚・空間・心理反応への探求が示されている。

Kei Shibatani is a Japanese contemporary visual artist based in Tokyo and the Kanto region. His practice focuses on abstract painting and mixed-media expression, emphasizing rhythm, color, form, and composition, creating a delicate and introspective visual language that fosters a resonant relationship between the artwork and the viewer.

Shibatani has continuously participated in domestic and international exhibitions and art exchange projects. Key exhibitions include:

• Korea–Japan Artist Exchange Exhibition “WAVE 25” (Seoul, South Korea)
• Modern Art International Exhibition (AU Exhibition)｜Japan
• 24th “NAU 21st Century Art Joint Exhibition”｜Tokyo
• Group exhibitions at Japanese galleries (e.g., igu_m_art)

His work is characterized by a calm, introspective style that balances form and sensibility, conveying temporal rhythm and emotional resonance. It demonstrates an engagement with perception, spatiality, and psychological response within contemporary abstract art.

SHUICHI GOTOU（後藤　司右一）

珠寶設計師／畫家／巴西產彩色寶石專家

略歷：
1964 年生。
畢業於玉川學園高等部／修畢全國寶石學協會志田研習班彩色寶石課程。
1983 年赴巴西。

1983～1986 年，於巴西聖保羅 Gem Export do Brasil 公司，累積祖母綠原石採購與銷售的實務經驗。
1986～1988 年，就讀巴西聖保羅 Fundação Armando Alvares Penteado 大學美術科。
1999 年，畢業於 Hiko Mizuno Jewelry College（HIKO 水野珠寶學院）／職涯學院設計科。

以「希望讓彩色寶石更貼近日常、更加時尚地被使用」為理念，經營以巴西產彩色寶石為主的珠寶店，作品以原創設計為核心，並同時引進海外精選商品，營造輕鬆、休閒的珠寶風格。近年來，兼具現代設計感且價格親民的半寶石（Semi Jewelry）系列亦廣受好評。

作為設計師，始終積極追求嶄新的設計表現。其在顧客面前即席完成設計稿的高速繪製能力備受讚譽。此外，他同時也是寶石學的專家，尤其精通巴西產彩色寶石。

巴西聖保羅修業時期

1983 年 10 月，他獨自離開日本，前往聖保羅，進入名為 GEM EXPORT DO BRASIL 的祖母綠研磨公司展開寶石修業。該公司由一位年輕的日本人社長經營，擁有祖母綠研磨工廠與零售店。起初，他住在社長家中，從擔任司機、隨身助理等工作開始，24 小時被灌輸各種實務與經驗。

出發前的半年，他曾在全國寶石學協會學習寶石鑑別，也跟隨葡萄牙語老師拚命學習語言；然而在通貨膨脹極為嚴重的巴西，即便剛學會的數字，因位數過多也幾乎派不上用場。他每天在一本小筆記本中，記下生活所需的各種詞彙，拚命記憶。社長甚至對他說過：「兩年內學不會語言就開除你！」公司裡約有五十名巴西員工，唯一的一位日裔第二代設計師，成為他學習語言的重要支柱。

在那個尚未有網路的年代，國際電話費用極其高昂。他時常因思鄉而寫信給日本的家人與朋友，但回信究竟何時能到，彷彿要等人造衛星飛到火星一般漫長。難熬的日子裡，他常茫然地仰望公寓縫隙間那片澄澈的藍天，心想：「這片天空，應該也一路延伸到遙遠的日本吧。」

起初交不到朋友，住家女傭準備的飯菜也難以下嚥，加上不習慣的工作、語言不通的痛苦，彷彿四面楚歌，或許是人生中最艱難的一段時期。一年後，他瘦得不成人形，年僅二十歲便罹患兩處胃潰瘍。然而如今回想起來，這些都成了珍貴的回憶；「年輕時的苦，花錢買也值得」這句話，他深切體會並心懷感激。

在赴巴西之前，他性格年少輕狂，明明沒有根據卻自信滿滿；而這段修業經歷徹底擊碎了那樣的自負。在被徹底打倒後，他咬牙重新站起來，這成為無可取代的寶貴經驗。同時，他也從眾多巴西朋友身上學習到社交精神與「Amigo（朋友）」的文化。

當時的工作之一，是與社長一同深入山中的祖母綠礦山，與被稱為 Garimpeiro 的壯漢們進行談判，將他們剛篩選出的原石，從漫天喊價中努力談到合理價格後購入。隨著往返山區的次數增加，這些 Garimpeiro 後來也開始直接帶著原石前往聖保羅販售。

隨著語言能力逐漸提升，下班後的傍晚，他開始就讀當地的 FAAP 美術大學，投入壓克力繪畫的創作。從那時起，他也積極參加當地的公開徵件展，陸續入選並獲得獎項。

另一方面，在休假日，他已能與釣魚夥伴一同出遊，逐漸享受起巴西的生活。大約在這家公司工作四年後，他在聖保羅成立了小型珠寶公司 GO to GEM，正式展開自己的事業。

當時的日本正值泡沫經濟的高峰。半年後他暫時返日，首次以日本市價約三分之一的價格介紹巴西祖母綠，結果一百條祖母綠項鍊在瞬間售罄。隨後於 1988 年，在橫濱市青葉區開設了小型店鋪兼事務所 「Rio Joalheiros（里約珠寶）」。

ジュエリーデザイナー／画家／ブラジル産カラーストーン専門家

略歴
1964年生まれ。
玉川学園高等部卒業、全国宝石学協会志田研習班カラーストーンコース修了。
1983年にブラジルへ渡る。

1983～1986年、ブラジル・サンパウロのGem Export do Brasilにて、エメラルド原石の買付けと販売の実務経験を積む。
1986～1988年、ブラジル・サンパウロのFundação Armando Alvares Penteado大学美術科に在学。
1999年、Hiko Mizuno Jewelry College（HIKO水野ジュエリー学院）職業課程デザイン科卒業。

「カラーストーンを日常により近づけ、よりファッショナブルに使えるようにする」という理念のもと、ブラジル産カラーストーンを中心に扱うジュエリーショップを経営。作品はオリジナルデザインを中心に構成され、海外セレクト商品も取り入れ、リラックスしたカジュアルなジュエリースタイルを提案。近年は現代的デザインで価格も手ごろなセミジュエリー（Semi Jewelry）シリーズも好評。

デザイナーとして常に新しいデザイン表現を追求。顧客の前で即興でデザイン画を描く能力が高く評価されている。また、宝石学の専門家としても活動しており、特にブラジル産カラーストーンに精通している。

ブラジル・サンパウロでの修業時代
1983年10月、日本を単身で離れ、サンパウロに渡り、GEM EXPORT DO BRASILというエメラルド研磨会社で宝石修業を開始。若い日本人社長が経営する工場・小売店で、最初は運転手やアシスタントとして勤務し、24時間にわたり実務経験を学ぶ。

渡航前の半年間、全国宝石学協会で宝石鑑別を学び、ポルトガル語も必死に勉強したが、ブラジルの激しいインフレにより数字もすぐ役に立たない日々。小さなノートに生活に必要な語彙を書き込み、必死で記憶。社長からは「2年で言語を習得できなければ解雇」と言われる。会社には約50名のブラジル人スタッフがおり、唯一の日本人二世デザイナーが学習の支えとなった。

ネットのない時代、国際電話は非常に高額で、故郷に手紙を書き続けたが返事が届くのは長く感じられた。生活の厳しさ、慣れない食事、言語の壁を乗り越え、20歳で胃潰瘍を経験するほど過酷だったが、今では貴重な思い出として感謝している。「若き日の苦労はお金を払ってでも価値がある」と実感。

修業期間中は社長と共に山中のエメラルド鉱山へ赴き、Garimpeiroと呼ばれる労働者から原石を交渉して購入。言語が上達するにつれ、下班後にはFAAP美術大学に通い、アクリル画を制作。地元の公募展に参加し、入選や受賞も果たす。

4年後、サンパウロで小型ジュエリー会社「GO to GEM」を設立し、独立事業を開始。帰国後、日本市場の約3分の1の価格でブラジル産エメラルドを紹介し、100本のネックレスが即完売。その後、1988年に横浜市青葉区に小型店舗兼事務所「Rio Joalheiros（リオ・ジョアレイロス）」を開設。

Jewelry Designer / Painter / Expert in Brazilian Colored Gemstones

Biography
Born in 1964.
Graduated from Tamagawa Gakuen High School and completed the Colored Gemstone Course at the Shida Training Program, Japan Gemological Association.
In 1983, he moved to Brazil.

1983–1986: Gained practical experience in emerald rough stone purchasing and sales at Gem Export do Brasil in São Paulo, Brazil.
1986–1988: Studied at the Fine Arts Department of Fundação Armando Alvares Penteado University, São Paulo, Brazil.
1999: Graduated from Hiko Mizuno Jewelry College, Career Course, Design Department.

With the philosophy of “bringing colored gemstones closer to everyday life and making them more fashionable,” he operates a jewelry store focusing on Brazilian colored gemstones. His works center on original designs while also importing selected overseas items, creating a relaxed and casual jewelry style. Recently, his semi-jewelry series combines contemporary design with affordable pricing and has been well received.

As a designer, he continually pursues innovative design expression. His ability to rapidly sketch design ideas on the spot in front of clients is highly praised. He is also an expert gemologist, particularly skilled in Brazilian colored gemstones.

Training Period in São Paulo, Brazil
In October 1983, he left Japan alone and moved to São Paulo to start gem training at GEM EXPORT DO BRASIL, an emerald cutting company run by a young Japanese president. Initially, he worked as a driver and personal assistant, gaining hands-on experience around the clock.

Before leaving Japan, he studied gemology at the Japan Gemological Association and learned Portuguese intensively. However, due to severe inflation in Brazil, even newly learned numbers were barely useful. He wrote daily vocabulary in a small notebook and memorized diligently. The president even said, “If you don’t learn the language within two years, you’ll be fired.” Among the fifty Brazilian employees, the only second-generation Japanese designer became an important support for language learning.

In the pre-internet era, international calls were very expensive. He frequently wrote letters to family and friends in Japan, awaiting replies that seemed to take forever. Facing unfamiliar food, tough work, and language barriers, he developed stomach ulcers by age 20. Looking back, he treasures these experiences and appreciates the saying, “The hardships of youth are worth the price.”

During training, he accompanied the president to emerald mines in the mountains, negotiating with Garimpeiros to purchase rough stones at fair prices. As his language skills improved, he enrolled at FAAP Fine Arts University in the evenings, creating acrylic paintings and participating in local public exhibitions, earning selections and awards.

About four years later, he established a small jewelry company, GO to GEM, in São Paulo and began his independent career. Upon returning to Japan, he introduced Brazilian emeralds at about one-third of the Japanese market price, selling 100 necklaces immediately. In 1988, he opened a small store and office, Rio Joalheiros, in Aoba Ward, Yokohama.

晶蔵（Shozo）

 
「晶蔵（Shōzō）」先生是一位1966年出生於東京的藝術家，畢業於京都大學文學部哲學科，目前在京都藝術大學研究所從事藝術研究，擁有藝術碩士（MFA相當）資格。他曾在民間放送局工作，也曾參與亀山三年展（Kameyama Triennale）等藝術展，積極發表作品與藝術相關的觀點。

人物與經歷

• 出身與學歷：1966年東京出生，京都大學文學部哲學科畢業後，於京都藝術大學研究所主修藝術學與文化遺產領域，研究「藝術中的知覺生成與創造」。
• 職歷：曾在民間放送局擔任節目導演、活動製作人及影像軟體製作等工作。
• 藝術活動：作為藝術家，他於亀山三年展2024展出作品《炎色曼荼羅》，並在個人note上發表作品解說與藝術評論。

主要活動與主題

• 亀山三年展：2024年展出《炎色曼荼羅》。
• 研究主題：專注於藝術中的知覺生成與創造。
• 發表與分享：透過note介紹作品如《マレビト召喚機》，並以獨特視角分享藝術作品的鑑賞方法。

「晶蔵（しょうぞう）」氏は、1966年東京生まれのアーティストで、京都大学文学部哲学科卒、現在は京都芸術大学大学院でアートを研究する
芸術修士（MFA相当）の肩書きを持つ人物で、民間放送局での経験も持ち、亀山トリエンナーレなどに出展し、アート作品や表現について発信しています。
人物像と経歴

出身・学歴: 1966年東京生まれ、京都大学文学部哲学科卒業後、京都芸術大学大学院で芸術学・文化遺産領域を専攻し「アートにおける知覚生成と創造」を研究しています。
職歴: 民間放送局で番組ディレクターやイベントプロデューサー、映像ソフト制作などを担当していました。
活動: アーティストとして、亀山トリエンナーレ2024に「炎色曼荼羅」を出品するなど、現代アートの分野で活動し、自身のnoteで作品解説やアートに関する考察を発信しています。

主な活動・テーマ

亀山トリエンナーレ: 2024年に「炎色曼荼羅」を出品。
研究テーマ: アートにおける知覚生成と創造。
発信: noteで「マレビト召喚機」などの作品について触れ、芸術作品の鑑賞方法など、独自の視点で発信しています。

Shōzō is an artist born in 1966 in Tokyo. He graduated from the Department of Philosophy, Faculty of Letters, Kyoto University, and is currently conducting art research at the Graduate School of Kyoto University of the Arts, holding a Master of Fine Arts (MFA-equivalent) degree. He also has experience working in private broadcasting and has exhibited at events such as the Kameyama Triennale, actively sharing his artworks and thoughts on art.

Background and Career

• Origin and Education: Born in 1966 in Tokyo; graduated from Kyoto University, Faculty of Letters, Department of Philosophy. At Kyoto University of the Arts Graduate School, he specializes in Art Studies and Cultural Heritage, researching “Perceptual Generation and Creation in Art.”
• Professional Experience: Worked at a private broadcasting station as a program director, event producer, and video software producer.
• Art Activities: As an artist, he exhibited Enshoku Mandala at the Kameyama Triennale 2024 and shares his insights and artwork commentary on his personal note page.

Main Activities and Themes

• Kameyama Triennale: Exhibited Enshoku Mandala in 2024.
• Research Theme: Focused on perceptual generation and creation in art.
• Public Engagement: Shares his perspectives on artworks through note, including pieces such as Marebito Summoning Machine, and provides unique approaches to art appreciation.

末本太丸（Suemoto Taimaru）

「末本太丸 (すえもと たまる)」是日本一位藝術家，參與過日本的現代美術展覽，例如在東京國立新美術館展出的第23回NAU21世紀美術連立展，顯示他在日本藝術界有所活動。

關鍵資訊

身份: 日本藝術家。
活動: 參與現代美術展覽。
參與展覽: 曾於日本第23回NAU21世紀美術連立展展出。
作品: 在高松市的裸婦展中也曾展出作品。

 
「末本太丸（すえもと たまる）」は日本のアーティストで、現代美術展に参加しており、東京国立新美術館で開催された第23回NAU21世紀美術連立展にも出展しています。日本の美術界で活動していることがうかがえます。

主な情報

• 身分：日本のアーティスト
• 活動：現代美術展に参加
• 出展歴：第23回NAU21世紀美術連立展に出展
• 作品：高松市の裸婦展でも作品を展示

Tamru Sueomoto is a Japanese artist who participates in contemporary art exhibitions, including the 23rd NAU 21st Century Art Joint Exhibition held at the National Art Center, Tokyo, showing his active involvement in the Japanese art scene.

Key Information

• Identity: Japanese artist
• Activities: Participates in contemporary art exhibitions
• Exhibitions: Exhibited at the 23rd NAU 21st Century Art Joint Exhibition in Japan
• Works: Also exhibited works at a nude figure exhibition in Takamatsu City

菅野純子（Sugano Junko）

菅野純子為日本當代女性藝術家。其創作多以內在感受、時間痕跡與靜謐的視覺構成為核心，透過節制的色彩與細膩的層次處理，形塑出帶有沉思氣息的畫面空間。作品往往不以明確敘事為主，而是引導觀者在觀看中感受微妙的情緒流動與存在感，呈現含蓄而耐人尋味的美學特質。

畢業於 武藏野美術短期大學 美術科（油畫）

1978 年
　春陽展（東京都美術館）
　　1983 年：春陽展新人獎
　　持續參展至 1987 年

1992 年
　「開拓未來的美術展」（富山縣民會館美術館）
　　1995、1997 年參展
　　1999 年以受邀藝術家身分參展

1993 年
　1993 ART/EX/TOYAMA
　　第 1 屆富山國際美術交流展（富山縣民會館美術館）
　　1994 年：第 2 屆展
　　1997 年：第 3 屆展
　韓日美術交流展（韓國）
　　1995、1996 年

2000 年
　符拉迪沃斯托克視覺藝術雙年展（俄羅斯）
　　2003、2007 年

2002 年
　ART/X/TOYAMA
　　第 4 屆富山國際當代美術展（新川文化會館）
　　2006 年：第 5 屆展
　　2010 年：第 6 屆展
　　2014 年：第 7 屆展

2003 年
　土耳其「橋樑」四人展（伊斯坦堡，土耳其）

2004 年
　巴黎「西與東」六人展（巴黎，法國）

2008 年
　JAALA 日本—亞洲—非洲—拉丁美洲交流美術展
　（東京都美術館）
　　2009、2012 年

2011 年
　JAPAN ART WAVE in New York（紐約，美國）

2013 年
　ART/X/TOYAMA in Paris（巴黎，法國）

2015 年起
　現代美術展（東京都美術館）
　空間造形展（Art House Oyabe）
　　2017 年

2017 年
　NAU 21 世紀美術連立展（國立新美術館）
　　2018 年
　CAF Nebula 展（埼玉縣立近代美術館）

個展：45 次

日本（東京・銀座）
　白田畫廊、櫟畫廊、文藝春秋畫廊

日本（富山）
　富山縣民會館、Gallery 桝常、新川文化會館 等

法國
　Galerie Priore（聖菲爾貝爾市）
　Galerie Véronèse（南特市）

• 主要參展經歷
  1978　春陽展（東京都美術館）／1983春陽展〈新人獎〉／至1987
  1992　開拓未來美術展（富山縣民會館）／1995／1997／1999
  1993　ART/EX/TOYAMA展 第1回富山國際美術交流展（富山縣民會館）／1994／1997
  1993　［海外］EXPO 韓日美術交流展（韓國、大田市）
  1995　［海外］韓日現代美術展（韓國、首爾市）／1996
  1997　神通峽美術展（大澤野町）／2003／2006／2009
  2000　［海外］符拉迪沃斯托克視覺藝術雙年展（俄羅斯、符拉迪沃斯托克）／2003／2007
  2001　藝術·NOW KANAZAWA（石川縣立美術館）／2002／2008（金澤21世紀美術館）／2009／2010
  2002　ART/X/TOYAMA in UOZU 富山國際現代美術展（魚津市、新川文化廳）／2006／2010／2014
  2003　［海外］土耳其“橋梁”四人展（土耳其、伊斯坦布爾）
  2004　［海外］巴黎東西方六人展（法國、巴黎）
  2008　JAALA 日本亞洲·非洲·拉丁美洲交流美術展（東京都美術館）／2009／2012
  2011　［海外］JAPAN ART WAVE in New York（美國、紐約）
  2013　［海外］ART/X/TOYAMA in Paris（法國、巴黎）
  2013　潘朵拉盒子之外展（東京都美術館）
  2015　現代藝術展（東京都美術館）
  2015　空間造型展（小矢部市、Art House Oyabe）
• 個展（1981〜2015）44回
  • 東京／銀座：文藝春秋畫廊、Shirota畫廊、櫟畫廊
  • 海外：法國2次（Saint-Philbert市、Nantes市）
  • 富山縣內：富山市、魚津市、高岡市、入善町等
• 其他職務與社團活動
  • ART/X/TOYAMA 富山國際現代美術展 事務局長
  • 富山縣洋畫聯盟運營委員
  • 魚津市美術文化協議會理事

菅野純子（すがの じゅんこ）は、日本の現代女性アーティストである。彼女の作品は、内面的な感覚、時間の痕跡、静謐な視覚構成を中心に展開され、節度ある色彩と繊細な層の処理によって、沈思的な空間を生み出す。作品は明確な物語を持たず、観る者が微妙な感情の流れや存在感を体感することを促し、含蓄と深い美学を持つ。

学歴

• 武蔵野美術短期大学 美術科（油絵）卒業

主な展覧会

• 1978年：春陽展（東京都美術館）／1983年 新人賞受賞／1987年まで継続参加
• 1992年：「開拓未来の美術展」（富山県民会館）／1995／1997／1999 招待作家として参加
• 1993年：ART/EX/TOYAMA 第1回富山国際美術交流展（富山県民会館）／1994 第2回／1997 第3回
• 1993年：［海外］韓日美術交流展（韓国、大田市）／1995／1996
• 2000年：［海外］ウラジオストク・ビジュアルアート・ビエンナーレ（ロシア）／2003／2007
• 2002年：ART/X/TOYAMA 第4回富山国際現代美術展（新川文化会館）／2006 第5回／2010 第6回／2014 第7回
• 2003年：土耳其「橋梁」四人展（イスタンブール）
• 2004年：パリ「西と東」6人展（フランス）
• 2008年：JAALA 日本–アジア–アフリカ–ラテンアメリカ交流美術展（東京都美術館）／2009／2012
• 2011年：JAPAN ART WAVE in New York（アメリカ、ニューヨーク）
• 2013年：ART/X/TOYAMA in Paris（フランス、パリ）
• 2013年：パンドラの箱の外展（東京都美術館）
• 2015年以降：現代美術展（東京都美術館）、空間造形展（Art House Oyabe）／2017年
• 2017年：NAU 21世紀美術連立展（国立新美術館）／2018年 CAF Nebula展（埼玉県立近代美術館）

個展（1981〜2015）44回

• 東京・銀座：文藝春秋画廊、Shirota画廊、櫟画廊
• 富山県内：富山市、魚津市、高岡市、入善町等
• 海外：フランス2回（Saint-Philbert市、Nantes市）

その他の役職・活動

• ART/X/TOYAMA 富山国際現代美術展 事務局長
• 富山県洋画連盟運営委員
• 魚津市美術文化協議会理事

Junko Sugano is a contemporary Japanese female artist. Her work focuses on inner feelings, traces of time, and serene visual compositions. Through restrained color palettes and delicate layering, she creates contemplative spatial experiences. Her works often eschew explicit narratives, instead guiding viewers to sense subtle emotional flows and presence, resulting in a nuanced and thought-provoking aesthetic.

Education

• Graduated from Musashino Art Junior College, Department of Fine Arts (Oil Painting)

Major Exhibitions

• 1978: Shunyo Exhibition (Tokyo Metropolitan Art Museum) / 1983: New Artist Award / Participated until 1987
• 1992: “Art for the Future” Exhibition (Toyama Prefectural Civic Hall) / 1995 / 1997 / 1999 (Invited Artist)
• 1993: ART/EX/TOYAMA 1st Toyama International Art Exchange Exhibition (Toyama Prefectural Civic Hall) / 1994: 2nd / 1997: 3rd
• 1993: [Overseas] Korea-Japan Art Exchange Exhibition (Daejeon, Korea) / 1995 / 1996
• 2000: [Overseas] Vladivostok Visual Art Biennale (Russia) / 2003 / 2007
• 2002: ART/X/TOYAMA 4th Toyama International Contemporary Art Exhibition (Shinkawa Cultural Hall) / 2006: 5th / 2010: 6th / 2014: 7th
• 2003: Turkey “Kakehashi” Four-Person Exhibition (Istanbul, Turkey)
• 2004: Paris “East and West” Six-Person Exhibition (Paris, France)
• 2008: JAALA Japan–Asia–Africa–Latin America Art Exchange Exhibition (Tokyo Metropolitan Art Museum) / 2009 / 2012
• 2011: JAPAN ART WAVE in New York (New York, USA)
• 2013: ART/X/TOYAMA in Paris (Paris, France)
• 2013: Outside Pandora’s Box Exhibition (Tokyo Metropolitan Art Museum)
• Since 2015: Modern Art Exhibition (Tokyo Metropolitan Art Museum), Spatial Sculpture Exhibition (Art House Oyabe) / 2017
• 2017: NAU 21st Century Art Joint Exhibition (National Art Center, Tokyo) / 2018: CAF Nebula Exhibition (Saitama Prefectural Museum of Modern Art)

Solo Exhibitions (1981–2015) 44 times

• Tokyo/Ginza: Bungei Shunju Gallery, Shirota Gallery, Ichii Gallery
• Toyama Prefecture: Toyama City, Uozu City, Takaoka City, Nyuzen Town, etc.
• Overseas: France, 2 times (Saint-Philbert City, Nantes City)

Other Roles & Affiliations

• Secretary General, ART/X/TOYAMA Toyama International Contemporary Art Exhibition
• Executive Committee Member, Toyama Prefecture Western-Style Painting Federation
• Director, Uozu City Art & Culture Council

杉山まさし（Sugiyama Masashi）

杉山まさし（Sugiyama Masashi） ，為日本現代美術家，大約在 2012 年，他以《裂開的大地與牛的吶喊》之類的作品舉辦個展，並且在 非洲藝術博物館 中也被列為相關作家。

現代美術群展：在 2025 年 1 月舉辦的「日本第23回NAU21世紀美術連立展」與其他作家共同參展。

 
杉山まさし（Sugiyama Masashi）という美術家は、2012年頃に『ひび割れた大地と牛の叫び』などの作品で個展を開催し、アフリカンアートミュージアムでも関連作家として名前が挙がっています。

現代美術のグループ展としては、2025年1月に開催される「日本第23回NAU21世紀美術連立展」に、他の作家とともに参加しています。

Masashi Sugiyama is an artist who, around 2012, held a solo exhibition featuring works such as Cracked Earth and the Cry of the Cows, and is also listed as a related artist at the African Art Museum.

In terms of contemporary art group exhibitions, he participated alongside other artists in the 23rd NAU 21st Century Art Joint Exhibition in Japan in January 2025.

スズマドカ（Suzumadoka）

 日本現代美術家。

鈴木齊（Suzuki Hajime）

一、基本資料
1954年生，出身於日本青森縣八戶市。
東京學藝大學大學院美術教育專攻畢業（學部主修陶藝）。
1999年，受到星野道夫著作《旅をする木》的啟發，將其作為創作表現的主題並深受影響。

二、展覽與活動經歷

一、主要群展與講座：

• 1995年起，每隔一年參與群展「ZOZO展」（銀座藝術廳、八重洲畫廊）
• 2004年，東京都現代美術館公開講座「再一次的圖工時間」講師
• 2006年，東京都現代美術館「野口勇展」工作坊講師

二、定期與長期參展活動：

• 2009年起，每年參加「Art in 羽村展」（羽村・Yutorogi）
• 2010年起，每年參加「現進行形・戶外展」（聖蹟櫻丘・原峰公園）
• 2010年起，數次參加「TAMA Art Walking」（國立市內）
• 2011年起，數年參與「芽がでるプロジェクト W・S」（和光大學・町田市內）
• 2011-2018年，府中市第二學校造形工作坊講師（Earth Art・八岳）
• 2012年起，文化廳藝術家派遣事業：在小學等舉辦漂流木藝術交流課程

三、個展與重要展覽：

• 2012年，Yutorogi美術館第15期展（羽村・Yutorogi）
• 2013年，「提燈的春」展（Itoya Gallery）
• 2016年，「Art Viewing OME」（青梅市立美術館）
• 2018年起，每年參加「東京里山藝術大荷田展」（青梅長淵丘陵）
• 2018年12月，「三人展—作為時間標記—」（東京・八重洲畫廊）
• 2019年4月，個展「來自海的信・來自森的信」（奧多摩町立溪流之里美術館）
• 2020年2月，第18回 NAU 21世紀美術連立展（國立新美術館）
• 2020年3月，第10回 輪展（銀座 K’s Gallery）
• 2020年4月，「書與藝術的對話」展（Gallery 檜 B・C，延期至7月）
• 2020年6月，個展「HILAKIHIMI～傾聽自然之聲～」（Gallery 檜 F）
• 2020年7月，「書與藝術的對話」展（Gallery 檜 B・C）
• 2020年7月，Gallery HINOKI Art Fair XX II（Gallery 檜 B・C）
• 2020年8月，Yutorogi美術館第37期展（羽村・Yutorogi）
• 2020年11月，第7回 花與綠・生命與心展（國立昭和紀念公園・花綠文化中心）
• 2020年12月，HINOKI ANNUAL 2019~2020（Gallery 檜 e.F）
• 2021年2月，第19回 NAU 21世紀美術連立展（國立新美術館）
• 2021年3月，第11回 輪展（銀座 K’s Gallery）
• 2021年3月，「線與時間 Part II」展（Gallery 檜 B・C）
• 2021年6月，個展「徬徨的舟～HILAKIHIMI2021～」（Gallery 檜 e.F）
• 2021年，東京展・受邀展示（東京都美術館）
• 2022年，個展「來自海與森林的訊息」（羽村市・Yutorogi）

此外，鈴木齊亦有多次個展及其他展出經驗。

一、基本情報
1954年生まれ、青森県八戸市出身。
東京学芸大学大学院美術教育専攻修了（学部は陶芸専攻）。
1999年、星野道夫著『旅をする木』に触発され、これを創作表現のテーマとして影響を受ける。

二、展覧会・活動経歴

一、主なグループ展・講座

• 1995年より隔年で「ZOZO展」（銀座アートホール、八重洲ギャラリー）に参加
• 2004年、東京都現代美術館公開講座「再びの図工時間」講師
• 2006年、東京都現代美術館「野口勇展」ワークショップ講師

二、定期・長期参加活動

• 2009年より毎年「Art in 羽村展」（羽村・Yutorogi）に参加
• 2010年より毎年「現進行形・屋外展」（聖蹟桜ヶ丘・原峰公園）に参加
• 2010年より数回「TAMA Art Walking」（国立市内）に参加
• 2011年より数年、「芽がでるプロジェクト W・S」（和光大学・町田市内）に参加
• 2011～2018年、府中市第二学校造形ワークショップ講師（Earth Art・八岳）
• 2012年より、文化庁芸術家派遣事業：小学校などで流木アート交流授業を実施

三、個展・主要展覧会

• 2012年、Yutorogi美術館第15期展（羽村・Yutorogi）
• 2013年、「提灯の春」展（Itoya Gallery）
• 2016年、「Art Viewing OME」（青梅市立美術館）
• 2018年より毎年、「東京里山アート大荷田展」（青梅長淵丘陵）に参加
• 2018年12月、「三人展—時間のしるしとして—」（東京・八重洲ギャラリー）
• 2019年4月、個展「海からの手紙・森からの手紙」（奥多摩町立渓流の里美術館）
• 2020年2月、第18回 NAU 21世紀美術連立展（国立新美術館）
• 2020年3月、第10回 輪展（銀座 K’s Gallery）
• 2020年4月、「書とアートの対話」展（Gallery 檜 B・C、7月に延期）
• 2020年6月、個展「HILAKIHIMI～自然の声を聴く～」（Gallery 檜 F）
• 2020年7月、「書とアートの対話」展（Gallery 檜 B・C）
• 2020年7月、Gallery HINOKI Art Fair XX II（Gallery 檜 B・C）
• 2020年8月、Yutorogi美術館第37期展（羽村・Yutorogi）
• 2020年11月、第7回 花と緑・生命と心展（国立昭和記念公園・花緑文化センター）
• 2020年12月、HINOKI ANNUAL 2019~2020（Gallery 檜 e.F）
• 2021年2月、第19回 NAU 21世紀美術連立展（国立新美術館）
• 2021年3月、第11回 輪展（銀座 K’s Gallery）
• 2021年3月、「線と時間 Part II」展（Gallery 檜 B・C）
• 2021年6月、個展「彷徨う舟～HILAKIHIMI2021～」（Gallery 檜 e.F）
• 2021年、東京展・招待展示（東京都美術館）
• 2022年、個展「海と森からのメッセージ」（羽村市・Yutorogi）

なお、鈴木斉はその他多数の個展および展覧会にも参加経験がある。

1. Basic Information
Born in 1954, from Hachinohe City, Aomori Prefecture, Japan.
Graduated from Tokyo Gakugei University Graduate School, majoring in Art Education (undergraduate in Ceramics).
In 1999, inspired by Michio Hoshino’s book Tabi wo Suru Ki (The Traveling Tree), adopting it as a central theme in his artistic expression.

2. Exhibitions and Activities

a. Major Group Exhibitions and Lectures

• From 1995, participated biennially in the group exhibition “ZOZO Exhibition” (Ginza Art Hall, Yaesu Gallery)
• 2004, lecturer at Tokyo Metropolitan Museum of Contemporary Art public lecture, “Revisiting Art Class Time”
• 2006, workshop lecturer at “Isamu Noguchi Exhibition,” Tokyo Metropolitan Museum of Contemporary Art

b. Regular and Long-Term Participation

• From 2009, annual participation in “Art in Hamura” (Hamura, Yutorogi)
• From 2010, annual participation in “Genzinko Outdoor Exhibition” (Seiseki-Sakuragaoka, Haramine Park)
• From 2010, participated several times in “TAMA Art Walking” (within Kunitachi City)
• From 2011, participated for several years in “Megaderu Project W・S” (Wako University, Machida City)
• 2011–2018, instructor for Fuchu City Second School Art Workshop (Earth Art, Yatsugatake)
• From 2012, Cultural Affairs Agency Artist Dispatch Project: conducted driftwood art exchange workshops at elementary schools

c. Solo Exhibitions and Major Exhibitions

• 2012, 15th Term Exhibition, Yutorogi Museum (Hamura, Yutorogi)
• 2013, “Spring of Lanterns” Exhibition (Itoya Gallery)
• 2016, “Art Viewing OME” (Ome City Museum of Art)
• From 2018, annual participation in “Tokyo Satoyama Art Ohnada Exhibition” (Ome Nagafuchi Hills)
• Dec 2018, “Three-Person Exhibition—As a Marker of Time—” (Tokyo, Yaesu Gallery)
• Apr 2019, Solo Exhibition “Letters from the Sea・Letters from the Forest” (Okutama Town, Keiryu-no-Sato Museum)
• Feb 2020, 18th NAU 21st Century Art Joint Exhibition (National Art Center, Tokyo)
• Mar 2020, 10th Wa Exhibition (Ginza K’s Gallery)
• Apr 2020, “Dialogue Between Calligraphy and Art” (Gallery Hinoki B・C, postponed to July)
• Jun 2020, Solo Exhibition “HILAKIHIMI – Listening to the Voice of Nature” (Gallery Hinoki F)
• Jul 2020, “Dialogue Between Calligraphy and Art” (Gallery Hinoki B・C)
• Jul 2020, Gallery HINOKI Art Fair XX II (Gallery Hinoki B・C)
• Aug 2020, 37th Term Exhibition, Yutorogi Museum (Hamura, Yutorogi)
• Nov 2020, 7th Flower & Green – Life & Heart Exhibition (Showa Memorial Park, National Flower & Green Cultural Center)
• Dec 2020, HINOKI ANNUAL 2019~2020 (Gallery Hinoki e.F)
• Feb 2021, 19th NAU 21st Century Art Joint Exhibition (National Art Center, Tokyo)
• Mar 2021, 11th Wa Exhibition (Ginza K’s Gallery)
• Mar 2021, “Line and Time Part II” Exhibition (Gallery Hinoki B・C)
• Jun 2021, Solo Exhibition “Wandering Boat – HILAKIHIMI2021–” (Gallery Hinoki e.F)
• 2021, Tokyo Exhibition, invited display (Tokyo Metropolitan Art Museum)
• 2022, Solo Exhibition “Messages from the Sea and Forest” (Hamura City, Yutorogi)

In addition, Suzuki Hitoshi has held many other solo exhibitions and participated in various exhibitions.

 関野 凜太郎（Sekino Rintaro）

日本當代藝術家、畫家，生於 1993 年，畢業於 大阪藝術大學（Osaka University of Arts）研究所（2019 年）。自研究生時期起，即開始於日本各地藝術展、公眾展覽與藝廊展示作品，目前在其母校任教並持續創作。 

創作特色
凜太郎的作品以變形的人體形象為主題，並非追求表面上的美感，而是試圖透過畫面展現人體的基本能量與內在心理狀態。透過抽象且富有象徵性的表現，他將人物形體進行扭曲、重構，藉此呈現內在情感與意象世界。此外，他會結合如報紙等媒材，利用這些素材本身的時間性與語言性來增強作品的表現層次。 

風格與理念
凜太郎的藝術語彙兼具抽象與具象的張力，常透過人體形態的變異與象徵性結構，探討情感、存在與時間流動等主題。其作品既有原始、原始性表現的質感，同時反映出當代人類感性與心靈的複雜面貌。 

個人簡介
1993年出生於日本大阪府。2017年畢業於大阪藝術大學藝術學院油畫專業，並完成大阪藝術大學大學院藝術製作專業博士課程（第一學期）。

獎項
一、2017年　第63屆全關西美術展油畫部門第三席
二、2017年　Shell美術賞2017 學生特別獎
三、2019年　第45屆三菱商事Art Gate Program 入選並收藏
四、2019年　大阪藝術大學大學院 塚本校友會會長獎

群展
一、2018年　PrologueⅨ，GALLERY ART POINT
二、2018年　ART OSAKA 2018，Hotel Granvia Osaka
三、2019年　HANKYU ART FAIR -Neo SEED- 展，阪急梅田本店
四、2019年　第17屆NAU21世紀美術連立展，會員推舉
五、2019年　ART POINT SelectionⅤ，GALLERY ART POINT
六、2019年　つながらーと展，Gallery Subaru
七、2020年　VOICE2020，GALLERY ART POINT
八、2021年　Path-軌跡，GALLERY ART POINT
九、2021年　LOVE MY BODY，M.A.D.S ART GALLERY

現代美術家・画家
1993年生まれ。大阪芸術大学大学院（2019年修了）卒業。大学院在学中より、日本各地のアート展覧会、公的展示、ギャラリーにて作品を発表。現在は母校にて教鞭を取りつつ創作活動を継続中。

制作の特徴
凛太郎の作品は変形された人体像を主題とし、表面的な美を追求するのではなく、画面を通じて人体の基本的なエネルギーや内面の心理状態を表現しようとしている。抽象的かつ象徴的な表現を用い、人物の形態をねじり、再構築することで、内的感情やイメージの世界を提示する。また、新聞などの素材を組み合わせることで、素材自体が持つ時間性や言語性を活かし、作品表現の層を深めている。

スタイルと理念
凛太郎の芸術語彙は抽象と具象の緊張感を兼ね備え、人体形態の変異や象徴的構造を通して、感情、存在、時間の流れなどを探求する。作品には原始的な質感がありつつ、現代人の感性や心の複雑さを反映している。

略歴
1993年、大阪府生まれ。
2017年、大阪芸術大学芸術学部油画専攻卒業。大阪芸術大学大学院芸術制作専攻博士課程（第一学期）修了。

受賞歴

1. 2017年　第63回全関西美術展油画部門三位
2. 2017年　Shell美術賞2017 学生特別賞
3. 2019年　第45回三菱商事 Art Gate Program 入選・収蔵
4. 2019年　大阪芸術大学大学院 塚本校友会会長賞

グループ展

1. 2018年　PrologueⅨ、GALLERY ART POINT
2. 2018年　ART OSAKA 2018、ホテルグランヴィア大阪
3. 2019年　HANKYU ART FAIR -Neo SEED-、阪急梅田本店
4. 2019年　第17回 NAU 21世紀美術連立展、会員推薦
5. 2019年　ART POINT SelectionⅤ、GALLERY ART POINT
6. 2019年　つながらーと展、Gallery Subaru
7. 2020年　VOICE2020、GALLERY ART POINT
8. 2021年　Path-軌跡、GALLERY ART POINT
9. 2021年　LOVE MY BODY、M.A.D.S ART GALLERY

Contemporary Japanese Artist / Painter
Born in 1993, graduated from Osaka University of Arts Graduate School (2019). Since graduate school, has exhibited works across Japan in art exhibitions, public displays, and galleries. Currently teaches at his alma mater while continuing his creative practice.

Artistic Characteristics
Rintaro’s work focuses on deformed human figures, not aiming for superficial beauty but attempting to convey the fundamental energy of the human body and inner psychological states. Using abstract and symbolic expression, he twists and reconstructs human forms to present inner emotions and imagery. He also incorporates materials such as newspapers, utilizing their temporal and linguistic qualities to deepen the expressive layers of his work.

Style and Philosophy
Rintaro’s artistic vocabulary balances abstraction and figuration, exploring themes of emotion, existence, and the flow of time through variations in human form and symbolic structures. His works carry a primal, raw texture while reflecting the complex sensibilities and psyche of contemporary humanity.

Biography
Born in 1993 in Osaka Prefecture, Japan.
2017 – Graduated from Osaka University of Arts, Faculty of Arts, Major in Oil Painting.
Completed the first semester of the Doctoral Program in Artistic Production, Osaka University of Arts Graduate School.

Awards

1. 2017 – 63rd All Kansai Art Exhibition, Oil Painting Division, Third Place
2. 2017 – Shell Art Award 2017, Special Student Prize
3. 2019 – 45th Mitsubishi Corporation Art Gate Program, Selected & Collected
4. 2019 – Osaka University of Arts Graduate School, Tsukamoto Alumni Association President’s Award

Group Exhibitions

1. 2018 – Prologue IX, GALLERY ART POINT
2. 2018 – ART OSAKA 2018, Hotel Granvia Osaka
3. 2019 – HANKYU ART FAIR -Neo SEED-, Hankyu Umeda Main Store
4. 2019 – 17th NAU 21st Century Art Joint Exhibition, Member Recommendation
5. 2019 – ART POINT Selection V, GALLERY ART POINT
6. 2019 – Tsunagarart Exhibition, Gallery Subaru
7. 2020 – VOICE2020, GALLERY ART POINT
8. 2021 – Path – Trajectory, GALLERY ART POINT
9. 2021 – LOVE MY BODY, M.A.D.S ART GALLERY

平昇（Taira Noboru）

 平 昇（Taira Noboru） 是日本當代視覺藝術家，活躍於東京及日本國內的藝文空間。其作品曾於東京銀座的藝廊舉辦個展，展示創作者的作品世界，並參與多場國內外群展，持續活躍於日本當代藝術圈。

他在當代藝術展覽中具有持續的創作參與與展示經驗。

主要展覽經歷（節錄）

• 個展「平 昇 展」｜銀座・コバヤシ畫廊（GALLERY KOBAYASHI），東京，日本（2024年12月9日〜12月14日）

來源

• 銀座・コバヤシ畫廊展覽公告 (nact.jp)

Taira Noboru is a Japanese contemporary visual artist active in Tokyo and other art spaces in Japan. His works have been showcased in solo exhibitions, including a solo show at Gallery KOBAYASHI in Ginza, Tokyo, presenting his artistic vision, and he has participated in various domestic and international group exhibitions, maintaining an active presence in the contemporary Japanese art scene.

Although full biographical information and artistic statements are not publicly available, his exhibition record confirms ongoing participation and presentation within contemporary art venues.

Selected Exhibitions

• Solo Exhibition “Taira Noboru Exhibition” | Gallery KOBAYASHI, Ginza, Tokyo, Japan (December 9–14, 2024)

Source

• Exhibition listing at Gallery KOBAYASHI (nact.jp)

藝術家簡介

**平 昇（Taira Noboru）**は、日本の現代視覚芸術家（アーティスト）として作品を発表している創作者です。東京を中心とした日本国内のアートスペースで個展やグループ展に参加し、現在の日本の美術シーンにおける多様な表現のひとつとして制作活動を展開しています。

展覽・活動歴

🔹 個展「平 昇 展」｜銀座・コバヤシ画廊（GALLERY KOBAYASHI）
・展期：2024年12月9日〜12月14日　※銀座にて開催の個展として登場。
・この個展は作家名を冠したものであり、ギャラリー空間で平昇の作品世界を一望できる展示となっていました。(nact.jp)

髙橋 詩桜里（Shiori Takahashi）

• 九州產業大學博士前期課程，美術領域，古本研究室

研究主題
（未提供具體內容）

展覽、研究發表、專案活動等

群展

• 2016年
  「限りなく純度の高いピンク展」／九州產業大學（福岡）
• 2016年
  「Is it enough? -ケイショウ-」／九州產業大學（福岡）
• 2017年
  「ばぶぶぶまんまとっとこっこ展」／九州產業大學（福岡）
• 2018年
  「blossom2展」／Gallery 風（福岡）

其他公開徵件展

• 2018年
  NAU 21世紀美術連立展／國立新美術館（東京）
• 2018年
  第26回亞洲美術家聯盟日本委員會展／亞洲美術館（福岡）

獲獎

• 2018年
  九州產業大學藝術學部畢業製作展 優秀獎・購買獎

九州産業大学博士前期課程、美術領域、古本研究室

研究テーマ
（具体内容未提供）

展覧会・研究発表・プロジェクト活動

グループ展

• 2016年 「限りなく純度の高いピンク展」／九州産業大学（福岡）
• 2016年 「Is it enough? -ケイショウ-」／九州産業大学（福岡）
• 2017年 「ばぶぶぶまんまとっとこっこ展」／九州産業大学（福岡）
• 2018年 「blossom2展」／Gallery 風（福岡）

その他の公募展

• 2018年 NAU 21世紀美術連立展／国立新美術館（東京）
• 2018年 第26回アジア美術家連盟日本委員会展／アジア美術館（福岡）

受賞歴

• 2018年 九州産業大学芸術学部卒業制作展 優秀賞・購買賞

Master’s Program, Art Field, Furuhon Laboratory

Research Topic
(Not specified)

Exhibitions, Research Presentations, and Project Activities

Group Exhibitions

• 2016 – “Extremely High-Purity Pink Exhibition” / Kyushu Sangyo University (Fukuoka)
• 2016 – “Is it enough? -Keishou-” / Kyushu Sangyo University (Fukuoka)
• 2017 – “Babububumanma Totoko Exhibition” / Kyushu Sangyo University (Fukuoka)
• 2018 – “blossom2 Exhibition” / Gallery Kaze (Fukuoka)

Other Public Call Exhibitions

• 2018 – NAU 21st Century Art Joint Exhibition / The National Art Center, Tokyo
• 2018 – 26th Asian Artists Alliance Japan Committee Exhibition / Fukuoka Asian Art Museum

Awards

• 2018 – Kyushu Sangyo University Faculty of Arts Graduation Exhibition: Excellence Award & Purchase Award

高橋 俊明 (Takahashi Toshiaki)

1951　出生於秋田縣雄勝郡稻川町（現・湯澤市）

1970　畢業於秋田縣立湯澤高等學校

1975　畢業於東京學藝大學教育學部特設美術科繪畫主修

1977　修畢東京學藝大學大學院修士課程繪畫講座

1977-2011　任職於東京都公立小學，擔任圖工科專科教諭

【個展】

1976　Art Salon三番館（東京・小金井市）

1984　常盤畫廊（東京・日本橋），此後至1992年共舉辦9次

1996　雄勝郡議事堂紀念館（秋田・湯澤市）

1997　Gallery GK（東京・銀座）

1999　江戶川區總合區民Hall（東京・江戶川區）

2001　Gallery Boran（千葉縣・船橋市）

2002　K's Gallery（東京・銀座），此後除2007年外每年舉辦

2003　新潟繪屋（新潟市）；Gallery Bar KAJIMA（東京・銀座）

2005　銀座藝術廳（東京・銀座）

2006　銀座藝術廳（東京・銀座）

2009　銀座藝術廳（東京・銀座）

2011　美雪畫廊（東京・銀座）

2012　Steps Gallery（東京・銀座）

2012　K Gallery（埼玉・越谷市）

2012　ANNEX ART SPACE（紐約・切爾西）

2013　Gallery HINOKI B・C（東京・京橋）

2015　Gallery HINOKI B・C（東京・京橋）

2016　Gallery HINOKI B・C（東京・京橋）

2018　Gallery HINOKI B（東京・京橋）

其他，Kepuko art gallery（韓國・首爾）、八重洲Gallery東京（東京車站地下）

【競賽展覽等】

1984　第15回日本國際美術展（獲獎候補）（每日新聞社主辦）

1985　現代藝術明日展望展（現代藝術協會主辦）

1986　第16回日本國際美術展（每日新聞社主辦）

1987　第18回日本現代美術展（每日新聞社主辦）

1998　第1回岡本太郎紀念現代藝術大賞展

1999　第28回日本現代美術展（每日新聞社主辦）；第6回NICAF展

2000　秋田縣人展・在首都圈綻放光彩的藝術家們（秋田縣主辦）

2001　第7回NICAF展

2010　第16回日韓交流現代美術展（東京展）

2011　第17回日韓交流現代美術展（首爾展）

2012　日法現代美術展 榮獲新作家賞（Salon Blanc主辦）

2013　橅之會秋田展（秋田縣角館・平福紀念美術館）

其他，NAU 21世紀美術連立展（2019年榮獲獎勵賞）、Hilartpia Art Square

【聯展】

• 喋拉ート展（有樂町Mullion朝日Hall）
• 藝術雞尾酒展（東京・銀座）
• 橅之會展（京橋・Gallery KUBOTA）
• Art Wave展（仙台・滋賀）
• ZOZO展（銀座藝術廳）
• 祈禱展（東京・銀座）
• 一家一展（五島列島）
• 現代美術東西交流展 New York・紐約・にゅーよーく（銀座Gallery GK）
• 日韓交流現代美術展（法國・巴黎）
• 光州藝術博覽會
• 紐約日本人俱樂部NAU展
• 富山國際現代美術展（魚津市）
• 其他 다수

基本情報

1951年　秋田県雄勝郡稲川町（現・湯沢市）生まれ
1970年　秋田県立湯沢高等学校卒業
1975年　東京学芸大学教育学部特設美術科絵画専攻卒業
1977年　東京学芸大学大学院修士課程絵画講座修了
1977～2011年　東京都公立小学校勤務、図工科専科教諭

個展

1976年　Art Salon 三番館（東京・小金井市）
1984～1992年　常盤画廊（東京・日本橋、計9回）
1996年　雄勝郡議事堂記念館（秋田・湯沢市）
1997年　Gallery GK（東京・銀座）
1999年　江戸川区総合区民ホール（東京・江戸川区）
2001年　Gallery Boran（千葉・船橋市）
2002年～　K’s Gallery（東京・銀座、2007年を除く毎年）
2003年　新潟絵屋（新潟市）／Gallery Bar KAJIMA（東京・銀座）
2005～2006年　銀座芸術廳（東京・銀座）
2009年　銀座芸術廳（東京・銀座）
2011年　美雪画廊（東京・銀座）
2012年　Steps Gallery（東京・銀座）／K Gallery（埼玉・越谷市）／ANNEX ART SPACE（ニューヨーク・チェルシー）
2013～2018年　Gallery HINOKI B・C（東京・京橋）
その他　Kepuko Art Gallery（韓国・ソウル）、八重洲Gallery東京（東京駅地下）

競技展・公募展等

1984年　第15回日本国際美術展（受賞候補、毎日新聞社主催）
1985年　現代美術明日展望展（現代美術協会主催）
1986年　第16回日本国際美術展（毎日新聞社主催）
1987年　第18回日本現代美術展（毎日新聞社主催）
1998年　第1回岡本太郎記念現代美術大賞展
1999年　第28回日本現代美術展（毎日新聞社主催）／第6回NICAF展
2000年　秋田県人展・首都圏で輝く秋田出身作家たち（秋田県主催）
2001年　第7回NICAF展
2010年　第16回日韓交流現代美術展（東京展）
2011年　第17回日韓交流現代美術展（ソウル展）
2012年　日仏現代美術展 新作家賞（Salon Blanc主催）
2013年　ブナの会 秋田展（秋田県角館・平福記念美術館）
その他　NAU 21世紀美術連立展（2019年 奨励賞受賞）、Hilartpia Art Square

グループ展

• 喋ラート展（有楽町Mullion朝日ホール）
• アートカクテル展（東京・銀座）
• ブナの会展（京橋・Gallery KUBOTA）
• Art Wave展（仙台・滋賀）
• ZOZO展（銀座芸術廳）
• 祈り展（東京・銀座）
• 一家一展（五島列島）
• 現代美術東西交流展 New York（銀座Gallery GK）
• 日韓交流現代美術展（フランス・パリ）
• 光州アートフェア
• ニューヨーク日本人クラブ NAU展
• 富山国際現代美術展（魚津市）
• その他多数

Basic Information

1951 – Born in Inagawa Town, Ogachi District, Akita Prefecture (now Yuzawa City), Japan
1970 – Graduated from Akita Prefectural Yuzawa High School
1975 – Graduated from Tokyo Gakugei University, Faculty of Education, Special Art Course, Painting Major
1977 – Completed Master’s Program, Tokyo Gakugei University Graduate School, Painting Course
1977–2011 – Worked at public elementary schools in Tokyo as a specialized art teacher

Solo Exhibitions

1976 – Art Salon Sanbankan (Tokyo, Koganei City)
1984–1992 – Tokiwa Gallery (Tokyo, Nihonbashi, 9 times total)
1996 – Ogachi District Assembly Hall Memorial Hall (Akita, Yuzawa City)
1997 – Gallery GK (Tokyo, Ginza)
1999 – Edogawa Ward General Civic Hall (Tokyo, Edogawa Ward)
2001 – Gallery Boran (Chiba, Funabashi)
2002 onward – K’s Gallery (Tokyo, Ginza; every year except 2007)
2003 – Niigata Eya (Niigata City) / Gallery Bar KAJIMA (Tokyo, Ginza)
2005–2006 – Ginza Art Hall (Tokyo, Ginza)
2009 – Ginza Art Hall (Tokyo, Ginza)
2011 – Miyuki Gallery (Tokyo, Ginza)
2012 – Steps Gallery (Tokyo, Ginza) / K Gallery (Saitama, Koshigaya) / ANNEX ART SPACE (New York, Chelsea)
2013–2018 – Gallery HINOKI B・C (Tokyo, Kyobashi)
Others – Kepuko Art Gallery (Seoul, South Korea), Yaesu Gallery Tokyo (Tokyo Station Basement)

Competition & Public Exhibitions

1984 – 15th Japan International Art Exhibition (Award Candidate, Mainichi Shimbun)
1985 – Contemporary Art Tomorrow’s Prospect Exhibition (Contemporary Art Association)
1986 – 16th Japan International Art Exhibition (Mainichi Shimbun)
1987 – 18th Japan Contemporary Art Exhibition (Mainichi Shimbun)
1998 – 1st Taro Okamoto Memorial Contemporary Art Grand Prize Exhibition
1999 – 28th Japan Contemporary Art Exhibition (Mainichi Shimbun) / 6th NICAF Exhibition
2000 – Akita Artists in the Capital Region (Akita Prefecture)
2001 – 7th NICAF Exhibition
2010 – 16th Japan–Korea Contemporary Art Exchange Exhibition (Tokyo)
2011 – 17th Japan–Korea Contemporary Art Exchange Exhibition (Seoul)
2012 – Japan–France Contemporary Art Exhibition, New Artist Award (Salon Blanc)
2013 – Fagus Society Akita Exhibition (Kakunodate, Akita, Hirafuku Memorial Museum)
Others – NAU 21st Century Art Joint Exhibition (2019, Encouragement Prize), Hilartpia Art Square

Group Exhibitions

• Gellaart Exhibition (Yurakucho Mullion Asahi Hall)
• Art Cocktail Exhibition (Tokyo, Ginza)
• Fagus Society Exhibition (Kyobashi, Gallery KUBOTA)
• Art Wave Exhibition (Sendai, Shiga)
• ZOZO Exhibition (Ginza Art Hall)
• Prayer Exhibition (Tokyo, Ginza)
• One Family One Exhibition (Goto Islands)
• East-West Contemporary Art Exchange Exhibition New York (Ginza Gallery GK)
• Japan–Korea Contemporary Art Exchange Exhibition (Paris, France)
• Gwangju Art Fair
• NAU Exhibition, New York Japanese Club
• Toyama International Contemporary Art Exhibition (Uozu City)
• Others, numerous

鷹嘴直（Takanohashi Nao）

個人簡介

• 1947年 出生於新潟縣南魚沼市

重要展覽及獎項

• 1992年 「開拓明日的美術展」（富山縣民會館美術館）／1995：特別獎、1997：大獎、1999：受邀展
• 1993年
  「’93 ART/EX/TOYAMA 第1回富山國際美術交流展」（富山縣民會館美術館）／1994：第2回展、1997：第3回展
  韓日美術交流展（韓國）／1995、1996
• 1995年 日本海美術展（富山縣立近代美術館）／1999：優秀獎（購買獎）
• 1996年 第25回現代日本美術展（東京都美術館）／1997：第26回展獎候補
  空間造形展：優秀獎（富山市民廣場）／1997、1998：鼓勵獎／2003：受邀展
• 1999年 東亞友好美術展（富山縣立近代美術館）
• 2000年 符拉迪沃斯托克視覺藝術雙年展（俄羅斯）／2003、2007
• 2001年 心的原風景展（富山縣立近代美術館）
• 2002年 ART/X/TOYAMA in UOZU 第4回富山國際現代美術展（新川文化廳）／2006：第5回展／2010：第6回展／2014：第7回展／2018：第8回展
• 2003年 「土耳其之橋」四人展（伊斯坦堡、土耳其）
• 2004年 巴黎「西方與東方六人展」（法國巴黎）
• 2011年 JAPAN ART WAVE in New York（美國紐約）
• 2013年 ART/X/TOYAMA in Paris（法國巴黎）
• 2015年 空間造形展（Art House 小矢部）／2017
• 2017-2021年 CAF Nebula展（埼玉縣立近代美術館）
• 2019年 NAU 21世紀美術連立展（國立新美術館）／2020、2022
  ART/X/TOYAMA in Grojec POLAND、Gallery GOK（波蘭格羅杰克）

個展

• 櫟畫廊（東京）
• ギャラリープリウレ（法國）
• エルフ富山（富山）
• ギャラリー六日町（新潟）
• 北日本新聞社畫廊
• 新川文化廳（魚津）

田嶋初（Tajima Hajime）

個人簡介

• 1955年 出生於青森縣
• 1980年 跟隨大甕陶苑竹内彰先生學習陶藝
• 1985年 獨立，在茨城縣大子町建立陶窯
• 1990年 搬遷陶窯至千葉縣鴨川市
• 2001年 自學成為畫家

個展

• 1998年 陶雕展（千種畫廊・目白）
• 2013年 繪畫展（cafe EARLY BIRD・日立市）
• 2015年 繪畫・陶藝展（ギャラリーヒロイ・館山市）
• 2014、2015、2017、2019、2025年 繪畫展（O畫廊 UP・S・銀座）

群展及其他展覽

• 1987年 陶藝群展（伊勢甚百貨・日立市）
• 2016、2017年 安房・和平美術展（道の駅とみうら・枇杷俱樂部畫廊）
• 2016、2017、2018、2019、2020、2022、2023、2024年 NAU 21世紀美術連立展（國立新美術館）

個人プロフィール

• 1955年　青森県生まれ
• 1980年　大甕陶苑の竹内彰氏に師事し、陶芸を学ぶ
• 1985年　独立、茨城県大子町にて陶窯を設立
• 1990年　陶窯を千葉県鴨川市に移転
• 2001年　独学で画家として活動開始

個展

• 1998年　陶彫展（千種ギャラリー・目白）
• 2013年　絵画展（cafe EARLY BIRD・日立市）
• 2015年　絵画・陶芸展（ギャラリーヒロイ・館山市）
• 2014、2015、2017、2019、2025年　絵画展（Oギャラリー UP・S・銀座）

グループ展・その他の展覧会

• 1987年　陶芸グループ展（伊勢甚百貨・日立市）
• 2016、2017年　安房・平和美術展（道の駅とみうら・枇杷クラブギャラリー）
• 2016、2017、2018、2019、2020、2022、2023、2024年　NAU 21世紀美術連立展（国立新美術館）

Biography

• 1955 – Born in Aomori Prefecture, Japan
• 1980 – Studied ceramics under Mr. Akira Takeuchi at Omika Tōen
• 1985 – Became independent and established a pottery kiln in Daigo Town, Ibaraki Prefecture
• 1990 – Relocated the kiln to Kamogawa City, Chiba Prefecture
• 2001 – Self-taught and began working as a painter