2026年《現展神奈川支部 卯月展》出品要項
■ 展覽期間
2026年3月31日（週二）～4月6日（週一）（首日14:00開始，最後一天至16:00）
■ 地點
戶塚 Sakura Plaza 3樓 電話：045-866-2501
■ 開幕
3月31日（週二）14:00
■ 作品介紹・講評會
2026年3月31日（週二）作品展示結束後進行由現場所有成員共同參加。
■ 作品諮詢會
為第82回現展舉辦作品諮詢會。請攜帶構想、草圖、作品照片或資料。由本部幹部提供建議。
時間：2026年4月6日（週一）15:00～地點：展場內
2026年 卯月展出品リスト
会員＋現展神奈川支部の会員
| 氏名 | 部門 | 資格 | 画材／素材等 | サイズ | カテゴ | 2026年卯月展 作品名 |
|---|---|---|---|---|---|---|
| 相原真由美 | 平面 | 会員 | アクリル | F20 | タテ | 陰と陽 |
| 石川進 | 平面 | 会員 | 油彩 | 10号 | タテ | 虚空の空 08-D |
| 石栗伸郎 | 平面 | 会員 | CG、キャンバス印刷 | M50 | ヨコ | A Message from Unconsciousness #260331 |
| 石栗伸郎 | 平面 | 会員 | CG、キャンバス印刷 | M8 | ヨコ | A Message from Unconsciousness #260106 |
| 石澤義知子 | 平面 | 会員 | ミクストメディア | 100×70 | タテ | 循環 |
| 内田智子 | 平面 | 会員 | 50×50 | 游ーⅠ | ||
| 内田智子 | 平面 | 会員 | 50×50 | 游ーⅡ | ||
| 及川秋穂 | 平面 | 会員 | アクリル | S10 | SRZ237 | |
| 太田純子 | 平面 | 会員 | 水彩 | A3 | タテ | 桜の木の下で |
| OKASO | 平面 | 会員 | アクリル | F20 | タテ | 自我像 |
| 加藤信一 | 平面 | 一般 | CG | A1 | タテ | 天動説の視点 |
| 加藤信一 | 平面 | 一般 | コラージュ | A1 | タテ | 捨てられつぶされた缶 |
| 金子明美 | 平面 | 一般 | ミクストメディア | F8 | ヨコ | （未定） |
| 斎藤亜紀子 | 平面 | 会員 | パステル | 80×10号 | タテ | （未定） |
| 櫻澤典子 | 平面 | 一般 | アクリル | F8 | タテ | 時の河をわたれ |
| 佐藤昌直 | 平面 | 会員 | ミクストメディア | R50 | タテ | 自発的対称性の破れ |
| 渋谷直人 | 平面 | 会員 | アクリル | F10 | タテ | 黒縄仙翁 |
| 新海善子 | 平面 | 一般 | アクリル | F15 | タテ | 浄土を臨むⅠ |
| 新海善子 | 平面 | 一般 | アクリル | 100×40 | タテ | 浄土を臨むⅡ |
| 田中勇 | 平面 | 会員 | 鉛筆 | A4 | タテ | 作品2026 |
| 冨塚典子 | 平面 | 会員 | アクリル | F40 | ヨコ | Spring |
| 中島萌 | 平面 | 会員 | 油彩 | F20 | タテ | （未定） |
| 野田光治 | 写真 | 会員 | 写真 | A3ノビ | タテ | （未定） |
| 福田稔 | 平面 | 一般 | アクリル | F20 | タテ | 黒い馬 |
| 藤木雅彦 | 平面 | 会員 | アルキド樹脂／油彩 | F60 | ヨコ | Cubic Composition C404 |
| 松永仁 | 工芸 | 会員 | 木彫彩漆 | 6×6×6 | 亀 | |
| Majo | 平面 | 会員 | 油彩 | F6 | Luna mare | |
| 丸山道子 | 平面 | 会員 | アクリルガッシュ | S10 | 袋田の滝 | |
| 水野聡 | 平面 | 会員 | ミクストメディア | A1 | タテ | Ripe |
| みの島充明 | 立体 | 会員 | 陶 | 35×14 | ノーム | |
| 谷田部卓 | 平面 | 会員 | CG | A2 | ヨコ | グラス |
| 谷田部卓 | 平面 | 会員 | CG | A2 | タテ | 酒瓶 |
| 八幡一郎 | 平面 | 会員 | ミクストメディア | F30 | タテ | 湘南浪漫 |
| 八幡一郎 | 平面 | 会員 | 水彩 | F6 | ヨコ | 芋の露 |
| 横田瑛子 | 平面 | 会員 | アクリル | 72.7×145 | ヨコ | ENDLESS－いのちめぐる |
| 渡辺妙子 | 平面 | 会員 | ミクストメディア | 66×30 | タテ | 『山月記』（中島敦）より |
| 渡辺妙子 | 平面 | 会員 | ミクストメディア | 66×30 | タテ | 『名人伝』（中島敦）より |
| 王穆提（WANG MUTI） | 平面 | 会員 | 水墨／宣紙 | 180×97 | タテ | 虚空と法性の重層影（2連作） |
| 王穆提（WANG MUTI） | 平面 | 会員 | 水墨／宣紙 | 180×97 | タテ | 虚空と法性の重層影（2連作） |
| 廖純沂（Liau, Chun-Yi） | 平面 | 一般 | 油彩・彩墨・結晶構造 | 138×138 | タテ | 未竟（Becoming） |
合計
- 32人
- 40作品
現場影片：
2026年日本現代藝術家展《現展神奈川支部 卯月展》橫濱戶塚Sakura Plaza（攝影者：現展展覽會委員 八幡一郎）
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2026年卯月展 展覽影響力分析表
一、參展規模
| 項目 | 數量 |
|---|---|
| 參展藝術家 | 32人 |
| 展出作品 | 40件 |
| 平面作品 | 35件 |
| 攝影 | 1件 |
| 立體 | 1件 |
| 工藝 | 1件 |
| 複合媒材 | 多件 |
整體屬於以平面藝術為主的展覽結構。
二、國際藝術家比例
| 國家 | 藝術家 | 作品數 |
|---|---|---|
| 日本 | 30人 | 37件 |
| 台灣 | 2人 | 3件 |
比例：
- 日本：94%
- 台灣：6%
雖然台灣藝術家比例較低，但具有國際交流象徵意義。
三、作品尺寸影響力（大尺幅）
大尺寸作品通常在展覽中具有視覺主導性。
| 藝術家 | 尺寸 | 作品 |
|---|---|---|
| 王穆提 | 180×97 ×2 | 虚空と法性の重層影 |
| 廖純沂 | 138×138 | 未竟（Becoming） |
| 新海善子 | 100×40 | 浄土を臨むⅡ |
| 石澤義知子 | 100×70 | 循環 |
| 横田瑛子 | 72.7×145 | ENDLESS |
其中：
王穆提作品為整個展覽最大級尺寸之一
並且為雙聯作（Diptych）。
四、系列作品（連作）
系列作品通常代表藝術家的思想延伸與敘事性。
| 藝術家 | 系列 |
|---|---|
| 石栗伸郎 | A Message from Unconsciousness |
| 内田智子 | 游 I・II |
| 新海善子 | 浄土を臨む I・II |
| 渡辺妙子 | 山月記／名人伝 |
| 王穆提 | 虚空と法性の重層影（二連作） |
系列作品數量：
5組系列
五、媒材分布
| 媒材 | 數量 |
|---|---|
| 壓克力 | 約12件 |
| 油畫 | 約6件 |
| 水彩 | 3件 |
| CG／數位藝術 | 4件 |
| 複合媒材 | 約8件 |
| 水墨 | 2件 |
| 攝影 | 1件 |
| 陶／立體 | 1件 |
| 木雕工藝 | 1件 |
特色：
- 當代媒材比例高
- 傳統媒材（水墨、工藝）作為文化象徵
六、主題傾向分析
從作品名稱可看出幾個主要方向：
1 哲學與精神性
- 虚空と法性の重層影
- 浄土を臨む
- 自発的対称性の破れ
2 自然風景
- 桜の木の下で
- 袋田の滝
- 湘南浪漫
3 當代觀念
- 天動説の視点
- ENDLESS－いのちめぐる
- Cubic Composition
4 文學引用
- 山月記
- 名人伝
七、策展結構特徵
本展可概括為：
「日本當代平面藝術為主體，包含哲學性與自然主題的跨媒材展覽」
並包含：
- 數位藝術
- 複合媒材
- 東亞水墨
- 工藝與立體
形成跨媒材結構。
八、展覽焦點作品（Curatorial Highlight）
作品在展覽中具有較高視覺或概念影響力：
| 藝術家 | 作品 |
|---|---|
| 王穆提 | 虚空と法性の重層影 |
| 廖純沂 | 未竟（Becoming） |
| 横田瑛子 | ENDLESS |
| 石栗伸郎 | Message from Unconsciousness |
| 藤木雅彦 | Cubic Composition |
橫濱戶塚Sakura Plaza
——日本在地文化與國際藝術的交匯場域
撰文：王 穆提（WANG MUTI）
在橫濱的都市脈絡中，Sakura Plaza 不只是建築，而是一種文化延展。它是社區居民日常生活的延伸，也是藝術家創作場域的延展。從「櫻花」命名的意象中，我們感受到短暫、綻放與共鳴——這正是場館所承載的文化精神：藝術如櫻花般在社區與世界之間綻放。
歷史與生成
Sakura Plaza 的誕生，是戶塚區文化自我建構的必然結果。作為一座區民文化中心，它的存在回答了都市化與人口密集背景下，居民對「可觸及的文化」的需求。場館從成立之初，就被定位為社區與專業藝術的交會點——既服務本地居民，又為藝術家提供展示與實驗的空間。
隨著城市國際化進程，Sakura Plaza 的角色逐漸擴展。它不僅是日本橫濱文化藝術中心，也成為中小型國際藝術交流的平台——從群展到跨文化體驗，從駐館藝術家計畫到國際巡迴展的可能性，場館彷彿在微觀尺度中再現全球藝術網絡。
橫濱市戶塚Sakura Plaza（Sakura Plaza / さくらプラザ） 是當地藝術活動的核心據點，其 3 樓的展覽室（Gallery）經常舉辦在地藝術家與團體的各類展覽。
以下是曾在該中心舉辦過個展或重要作品展的藝術家與團體清單，分為個人藝術家、在地藝術團體及特別特展：
現展在 Sakura Plaza 的活動
「現展」神奈川支部定期在 Sakura Plaza 的展覽室舉辦名為「神奈川現展 卯月展」的展覽。
- 展出內容：包含現代油畫、水彩、立體造型、工藝、平面設計及攝影等多元領域的當代藝術作品。
- 特色：與在國立新美術館舉辦的大型「本展」不同，在戶塚舉辦的支部展更具地域親和力，常展出約 40-60 件作品，讓在地民眾近距離接觸當代藝術的前衛風格。
與現展相關的在地藝術家
在 Sakura Plaza 活躍的藝術家中有許多也是「現展」的會員。例如：
- 及川秋星 (Yoshiki Oikawa)：現展（現代美術家協會）顧問，神奈川支部的關鍵人物，曾多次負責在 Sakura Plaza 的展覽籌備。
- 其他會員：戶塚區及鄰近地區的當代藝術家常在此舉辦「現展」的選拔展或小品展。
如何區分「現展」的各個規模？
如果您在關注「現展」的展出，可以留意以下三個層級：
- 現展（本展）：每年初夏於東京國立新美術館舉行，規模最大。
- 神奈川現展：每年秋季（通常在 10 月）於橫濱市民藝廊舉行，是全縣級的支部展。
- 神奈川現展 卯月展：常於戶塚 Sakura Plaza 舉行，屬於較為精緻、適合春季觀賞的支部企劃展。
舉辦過個展/重點展出的個人藝術家
許多在戶塚區或橫濱市活躍的藝術家會選擇此處舉辦回顧展或新作展。
- 小楠アキコ (Ohba Sakura)：當代藝術家。曾於 2025 年底舉辦個展《Balance》，其作品以獨特色彩與平衡感著稱。
- 小山勝彦 (Katsuhiko Koyama)：知名的木版畫家。其作品常以戶塚及橫濱的風景為題材，曾在此舉辦多次版畫展。
- 伊藤昌 (Sho Ito)：水墨畫家。曾在此舉辦水墨、工筆畫的展示與個展。
- 坂本貴光 (Takamitsu Sakamoto)：攝影家。以拍攝戶塚當地人文景觀「見返戸塚人」系列聞名，曾在中心的信息誌與展覽中亮相。
- 志村悦子 (Etsuko Shimura)：造型藝術家、造形教室「むむてぃあ」負責人，曾舉辦立體造型與現代藝術展。
- 高橋静江 (Shizue Takahashi)：日本畫畫家，曾參與多場個人及小型聯展。
活躍的在地藝術團體
Sakura Plaza 是許多戶塚在地協會的「主場」，每年固定舉辦大規模展覽。
- 戶塚美術協會 (Totsuka Art Association)：該中心最重要的合作團體之一，每年舉辦「戶塚區美術協會展」，展出油彩、水彩、日本畫等。
- 戶塚書道連盟 (Totsuka Calligraphy Federation)：定期舉辦大規模的書法作品展。
- 戶塚攝影俱樂部 (Totsuka Photo Club) 及 ヨコハマセブンフォト：在地知名的攝影愛好團體。
- 恒陽彩會 (Koyo Saikai)：專注於水彩畫與野外寫生的團體。
- いずみ画好會：以水彩與油彩創作主的藝術社群。
- 橫濱鶴寫會：專精於藝術攝影與多樣化影像表達的攝影團體。
- EAM (Mosaic Art)：曾舉辦馬賽克鑲嵌藝術專門展。
特別企劃與大型特展
該中心偶爾會舉辦具全國知名度的藝術家特展：
- 山下清 (Kiyoshi Yamashita)：被稱為「放浪天才畫家」，Sakura Plaza 曾舉辦其生平回顧特展，展出著名的貼繪作品。
- 橫濱開港 Indépendants 展 (Independent Exhibition)：作為橫濱藝術祭的一部分，提供給各界藝術家自由參展的平台。
空間語彙與設計哲學
Sakura Plaza 的建築語彙融合了功能性、多元性與社區導向。
- 演出廳：450 座席的空間，不只是表演的容器，更是聲音與光影的共鳴場。音樂、舞蹈、戲劇在此交匯，每一次表演都是社區與藝術家共同創造的瞬間。
- 展覽廳：可靈活配置的展牆、自然採光與挑高天花板，使作品從平面到裝置、從繪畫到實驗藝術，皆能找到自己的位置。
- 多功能練習室：創作與排練的空間，讓藝術家與社區居民在同一建築中並行實踐。這裡，社區日常與創作實驗自然交疊。
- 輔助設施：無障礙、親子友善與交通便利的設計，使藝術不再是少數人的專屬，而是社區生活的一部分。
設計哲學本質上是一種 流動與彈性：藝術可以走進生活，也可以從生活擴展至國際。Sakura Plaza 的每一個空間都是這種流動的承載體。
藝術呈現與社區實踐
Sakura Plaza 的展演活動涵蓋：
- 群展與個展：本地與外地藝術家共同展出，作品形式跨越繪畫、攝影、書法、裝置與實驗藝術。展覽不是靜態的展示，而是一種文化對話的啟動。
- 音樂與表演：古典、流行、民謠、現代舞蹈與跨界實驗，每一次演出都像是社區與世界的一次共振。
- 教育與互動工作坊：藝術體驗不再只是觀看，而是參與。居民學習演奏、手作工藝、甚至參與創作，讓藝術成為生活的延伸。
這些活動不只是表演或展示，它們是社區與藝術家的實驗性碰撞場。觀者與創作者在此共同形成一個活生生的文化生態。
國際藝術交流的節奏
Sakura Plaza 的國際藝術交流，呈現多層次、多節奏的景觀：
- 群展作為交流節點：跨地域藝術家作品在此同場展示，文化與創作理念在空間中交錯。
- 跨文化體驗課程：民族音樂、舞蹈、傳統工藝工作坊，讓社區居民直接與世界藝術互動，藝術成為身體與感官的經驗。
- 駐館藝術家與短期計畫：藝術家可以長期創作與社區互動，作品在時間與空間上逐漸生長，成為社區記憶的一部分。
- 與大型國際藝術節的連動：場館作為分展場或教育工作坊承辦點，使社區居民在微觀尺度上接觸全球藝術脈絡。
Sakura Plaza 的國際藝術交流不是單向輸入，而是一種 共鳴與迴旋：作品、觀眾與社區環境相互作用，形成延展至社區、城市乃至國際的文化網絡。
實際案例
以下為 Sakura Plaza 過去曾出現的 與國際藝術交流相關活動或背景：
一、2025《橫濱神奈川現展–卯月展》（藝術展展示） 一種群展形式，可能涉及跨地域藝術家作品的呈現，有交流性展覽意義。
二、2019–2025 春季藝術祭與文化節中的跨文化體驗 引入印度尼西亞民族音樂等國際文化元素，展現 Sakura Plaza 作為文化互動平台 的潛能。
三、橫濱作為國際藝術交流都市的整體背景 雖非 Sakura Plaza 單一活動，但在整體城市文化政策（如橫濱三年展背後國際網絡）中，地方場館常成為 分展場、教育分站或小型交流據點 的機會。
策展語境下的場館觀察
作為策展者觀察點，Sakura Plaza 是一個 「場域的可塑性」實驗場 。
- 空間可根據活動調整，從展覽到演出、從排練到工作坊，場館如同一種多層次的文化畫布。
- 社區導向設計讓藝術的介入更自然、流動，藝術家與居民共享同一時間軸。
- 國際交流活動以微型節奏進行，展覽、工作坊、駐館藝術家計畫成為連續的文化事件，讓場館本身成為策展作品的一部分。
這種場域觀察視角，使 Sakura Plaza 不僅是建築或文化中心，更是一個 策展化的生活實驗場：社區、藝術與國際性在空間、時間、行動中交互成形。
社區與藝術的共生
Sakura Plaza 的核心是「共生」：藝術家、觀眾與社區互為鏡像。每一次展覽與活動都試圖讓文化不只是觀看，而是參與、感受、互動。從群展到民族音樂體驗，從演出到工作坊，藝術與生活無縫交錯。
社區居民不是被動接受者，而是共同創作者。藝術家的作品在社區中開花結果，社區的生活也反過來影響創作，形成一種微型而持續的文化生態。
未來的可能性與策展延展
展望未來，Sakura Plaza 有機會成為區域文化中心與國際藝術交流平台的合一體：
- 國際聯展與巡迴展：邀請全球藝術家參與群展，讓社區與世界的藝術互動成為日常。
- 駐館藝術家計畫：提供長期創作與社區互動的空間，讓藝術生長於生活之中。
- 教育與互動計畫：讓國際藝術融入學校、社區與公共活動，形成多層次的文化教育。
- 跨區域與國際合作：連接城市大型藝術節、國際機構與社區平台，形成全球與地方的文化網絡。
Sakura Plaza 的每一次活動、每一場展覽，都是對藝術與生活交界的探索，也是對「社區國際化」的一次實驗。
結語
Sakura Plaza 不僅是一座建築，也是一個活體的策展場域。歷史、設計、活動與國際交流在此交錯，形成一個多層次、流動、共生的文化實驗場。它既是社區的心臟，也是一個微型國際藝術平台，將地方文化與全球脈絡緊密連結。
在這裡，藝術不只是展示，而是一種生活方式；空間不只是容器，而是一種共鳴體；社區與國際藝術互動，如櫻花綻放般短暫而永恆。Sakura Plaza 的故事，仍在每一次展覽、演出與互動中繼續書寫。
展覽主題：2026 日本神奈川現代藝術家 卯月展（神奈川現展-卯月展）
展覽時間：2026年3月31日（週二）～4月6日（週一）（首日14:00開始，最後一天至16:00）
展覽地點：日本國橫濱市戶塚 Sakura Plaza 3樓
- 作品名稱：《虛空與法性的疊影》 / 《虚空と法性の重層影》
- 規格： 97 × 180 cm（雙聯作 / Diptych / ディプティック／二連作）
- 媒材： 水墨、宣紙 / 水墨、宣紙
影戲與實相：王穆提《虛空與法性的疊影》中的超驗空間與本體論建築
引言：形式美學的斷代與意識的覺醒
王穆提的這件 97×180 cm 雙聯作《虛空與法性的疊影》，標誌著其藝術生涯中一次理性的極致昇華。從早期充滿身體性與沈重業力的「褶皺山水」，向冷峻、透明且充滿建築感的「幾何層疊」躍遷。這不僅是水墨語言的現代性革命，更是藝術家化身為「意識建築師」，在二維的宣紙上開闢出一條通往法性空間（Dharma-Nature Space）的朝聖長廊。
現象學的還原——「看見」的疊影與深度空間
這件作品首先是一場關於「純粹感知」的視覺實驗，透過幾何與墨色的對撞，展現了現象學意義上的深度。
- 矩形結構與空間的「取景」： 畫面上層層嵌套的矩形框架，強迫觀者的意識進行「向內」的行進。這不再是自然山水的描繪，而是對「純粹空間」的建構。這種理性的幾何化處理，象徵著意識在混沌中建立秩序的渴望。
- 懸置（Epoché）與意向性： 透過灰色的極致運用，藝術家懸置了現實世界的所有色彩與具象形體，只留下深度的幻覺。觀者的視線被矩形門戶引導，直抵虛空。
- 痕跡與「延異」的對撞： 在冷峻的框架內，散佈著如星雲或灰塵般的墨色噴濺與不規則拓印。這些噴濺點如同德里達（Derrida）筆下的「痕跡」，處於不斷生成的動態中；它們既是物質的喧囂，也構成了與理性邊界強烈的對抗張力。
唯識與中觀的哲學映射——識變的迷宮
王穆提將東方哲學的深邃奧義，精準地視覺化為水墨的層疊結構。這是一部關於《唯識三十頌》與「八不中道」的視覺圖解。
- 阿賴耶識的空間化（唯識學）： * 外層（前六識與末那識）： 最外緣斑駁、跳躍的墨跡點與沈重的框架，象徵著與外界接觸的雜亂感官意識，以及末那識對自我的強烈執取。
- 內層（阿賴耶識）： 越往中心，結構越趨穩定與透明，隱喻著儲藏萬法種子、深不可測的第八識。那最空曠的灰階區域，正是轉識成智後的「大圓鏡智」。
- 透明的「見、相二分」： 透過極高難度的水墨透疊技法，作品揭示了「相分」（被觀測的現象）並非實體，而是意識層層疊加的幻影。
- 幾何框架的「空性」（中觀學）：
- 無自性與真空妙有： 矩形的邊界並非實線，而是由無數細碎墨痕與留白共同組成的因緣網格。拆解這些因緣，空間便蕩然無存。中央的虛空並非一無所有，而是透過灰度疊加顯現的「充滿力量的虛空」。
- 雙聯作的「不一不異」： 左右兩幅畫作在宏觀幾何骨架上高度一致（不異），但在噴濺點與墨色滲透的微觀細節上截然不同（不一），完美演繹了中觀的辯證智慧。
神學與時間的跨文化維度——光之階梯
這件作品超越了單一的東方語境，與西方的時間哲學及基督神學產生了深刻的共鳴。
- 羅各斯（Logos）與否定神學： 層層套疊的矩形線條，象徵著宇宙初開時的秩序（聖言）。觀者視線向內深潛的過程，猶如經歷「否定神學」（Apophatic Theology）的洗禮，剝離外在感官雜訊，尋求與不可見之實相的結合。透明的墨層如同聖殿的面紗，既遮蔽了刺眼的真理，又啟示了神聖的深度。
- 時間的物質化與「綿延」： 每一層透明墨色的乾涸、拓印的疊加，都是柏格森（Bergson）所謂「綿延」（Duration）的具身化紀錄。作品是時間的活體存摺，展示了「空」如何具備物質的厚度與精神的量感。
全球當代藝術座標中的本體論對話
在 97×180 cm 的垂直場域中，王穆提與全球當代藝術大師展開了一場跨越東西方的巔峰對話。
- 物質的受難（對話 安塞姆·基弗 Anselm Kiefer）： 基弗以鉛和瀝青承載歷史的廢墟，而王穆提則透過重墨的揉壓與沈積，表現了個體意識中業力種子的受難。兩者皆具備強大的「身體強度」，但王穆提旨在透過物質的壓榨達成靈魂的淨化。
- 色域的震動（對話 馬克·羅斯科 Mark Rothko）： 羅斯科以模糊的色塊喚起崇高的宗教震顫；王穆提則在極致的灰度中開闢廊道。他實踐了「二諦不異」，在物質的粗糲（俗諦）中擠壓出空性的靈光（真諦）。
- 空間的解構（對話 杉本博司 Hiroshi Sugimoto）： 杉本博司透過極長曝光「燒盡」時間，讓建築與海景在失焦中還原本質；王穆提則透過水墨的「透明透疊」填滿時間，建立意向的長廊。杉本是減法式的本質還原，王穆提則是加法式的意識建構，兩者最終都在「透明性」中指向了萬古的寂靜。
- 秩序與痕跡（對話 李禹煥 Lee Ufan）： 日本物派追求物質的原初相遇，而王穆提則在理性的幾何框架中，保留了感性噴濺的餘溫，實踐了秩序與偶然共生的中道美學。
結論：虛空廊道中的終極見證
王穆提的《虛空與法性的疊影》，是當代水墨史上一次極具野心的本體論實驗。他成功將傳統水墨轉化為具有建築感與光學特質的當代語言，證明了水墨在處理「理性框架」與「超驗虛空」時，具備不輸於西方極簡主義或當代攝影的強大表現力。
在那冷峻、灰邃且層層遞進的框架中，我們看到的不是外界的門戶，而是通往本來面目的一道道心靈關口。這是一部關於「看見」與「被看見」的史詩，它為當代藝術在喧囂的視覺洪流中，築起了一道得以冷靜觀照、層層剝離執著的精神走廊。
作品名：『虚空と法性の重層影』 **サイズ：**97 × 180 cm（ディプティック／二連作） **素材：**水墨、宣紙（画仙紙）
影絵と実相：王穆提『虚空と法性の重層影』における超越的空間と本体論的建築
序言：形式美学の画期的な転換と意識の覚醒 王穆提によるこの 97×180 cm の二連作『虚空と法性の重層影』は、彼の芸術キャリアにおける理性的な極致への昇華を象徴している。初期の身体性と重いカルマ（業）に満ちた「皺の山水」から、冷徹で透明、かつ建築的な「幾何学的重層」への飛躍である。これは水墨言語のモダニティにおける革命であるだけでなく、アーティスト自身が「意識の建築家」となり、二次元の宣紙の上に「法性空間（Dharma-Nature Space）」へと続く巡礼の回廊を切り開いたことを意味する。
現象学的還元——「視ること」の重層影と深層空間 この作品はまず、「純粋知覚」に関する視覚的実験であり、幾何学と墨色の衝突を通じて現象学的な深さを示している。
- 矩形構造と空間の「フレーミング」： 画面上に何層にも入れ子になった矩形のフレームは、鑑賞者の意識を強制的に「内側」へと向かわせる。これはもはや自然の山水の描写ではなく、「純粋空間」の構築である。この理性的な幾何学的処理は、混沌の中に秩序を打ち立てようとする意識の渇望を象徴している。
- エポケー（判断停止：Epoché）と指向性： 極限まで追求されたグレーの運用により、アーティストは現実世界のすべての色彩と具象的な形態をエポケー（懸置）し、深さの幻影だけを残した。鑑賞者の視線は矩形の入り口に導かれ、虚空へと直行する。
- 痕跡と「差延」の衝突： 冷徹なフレームの内側には、星雲や塵のような墨の飛沫や不規則な拓本跡が散在している。これらの飛沫はデリダ（Derrida）の言う「痕跡」のようであり、絶えず生成されるダイナミズムの中にある。それらは物質の喧騒であると同時に、理性の境界との強烈な対立の緊張感を構成している。
唯識と中観の哲学的投影——識変の迷宮 王穆提は東洋哲学の深遠な奥義を、水墨の重層構造として正確に視覚化した。これは『唯識三十頌』と「八不中道」に関する視覚的図解である。
- 阿頼耶識の空間化（唯識学）：
- 外層（前六識と末那識）： 最も外側の斑で躍動的な墨跡と重厚なフレームは、外界と接触する雑多な感覚意識、そして末那識（自我への強烈な執着）を象徴している。
- 内層（阿頼耶識）： 中心に向かうほど構造は安定し透明になり、万法の種子を蓄える底知れぬ第八識を暗喩している。その最も空虚なグレーの領域こそ、識を転じて智と為した「大円鏡智」である。
- 透明な「見分・相分」： 極めて難易度の高い水墨の透かし重ね（透畳）技法を通じて、作品は「相分（観測される現象）」が実体ではなく、意識が幾重にも重なった幻影であることを明らかにする。
- 幾何学フレームの「空性」（中観学）：
- 無自性と真空妙有： 矩形の境界は実線ではなく、無数の細かい墨痕と余白が織りなす因縁のグリッドで構成されている。これらの因縁を解体すれば、空間は跡形もなく消え去る。中央の虚空は決して「何もない」のではなく、グレーの階調の重なりによって現れる「力に満ちた虚空」である。
- 二連作の「不一不異」： 左右二つの画面は、マクロな幾何学の骨格においては高度に一致しているが（不異）、飛沫の点や墨の滲みといったミクロな細部においては全く異なっている（不一）。これは中観の弁証法的叡智を完璧に体現している。
神学と時間の異文化次元——光の階梯 この作品は単一の東洋的コンテクストを超え、西洋の時間哲学やキリスト教神学と深い共鳴を生み出している。
- ロゴス（Logos）と否定神学： 重なり合う矩形の線は、宇宙創世時の秩序（聖言＝ロゴス）を象徴する。鑑賞者の視線が内へと深く潜り込む過程は、まるで「否定神学（Apophatic Theology）」の洗礼を経験するかのようである。外的な感覚のノイズを剥ぎ取り、不可視の真理との結合を求める。透明な墨の層は聖殿のベールのように、眩しすぎる真理を遮りながらも、神聖な深さを啓示している。
- 時間の物質化と「持続（デュレ）」： 透明な墨の層が乾くこと、拓本が重なることは、ベルクソン（Bergson）の言う「持続（Duration）」の身体的記録である。作品は時間の生きた通帳であり、「空」がいかにして物質的な厚みと精神的な量感を備え得るかを示している。
グローバル現代アートの座標における本体論的対話 97×180 cm の垂直の場において、王穆提は世界の現代アートの巨匠たちと洋の東西を越えた頂上対話を展開している。
- 物質の受難（対話：アンゼルム・キーファー Anselm Kiefer）： キーファーが鉛とアスファルトで歴史の廃墟を背負うのに対し、王穆提は重厚な墨の揉み込みと堆積によって、個人の意識におけるカルマ（業）の種子の受難を表現した。両者は共に強い「身体的強度」を持つが、王穆提は物質の搾取を通じて魂の浄化に到達することを目指している。
- 色域の振動（対話：マーク・ロスコ Mark Rothko）： ロスコが曖昧な色面で崇高な宗教的震えを呼び起こすのに対し、王穆提は極限のグレーの中に回廊を切り開いた。彼は「二諦不異」を実践し、物質の荒々しさ（俗諦）の中から空性の霊光（真諦）を絞り出している。
- 空間の解体（対話：杉本博司 Hiroshi Sugimoto）： 杉本博司が極端な長時間露光で時間を「燃やし尽くし」、建築や海景をアウトフォーカスの中で本質に還元するのに対し、王穆提は水墨の「透明な透かし重ね」で時間を満たし、志向性の回廊を構築する。杉本が引き算による本質の還元であるなら、王穆提は足し算による意識の構築であり、両者は最終的に「透明性」の中で万古の静寂を指し示している。
- 秩序と痕跡（対話：李禹煥 Lee Ufan）： 日本の「もの派」が物質との原初的な出会いを追求するのに対し、王穆提は理性的な幾何学フレームの中に感性的な飛沫の余熱を残し、秩序と偶然が共生する中道美学を実践している。
結論：虚空の回廊における究極の証左 王穆提の『虚空と法性の重層影』は、現代水墨史において極めて野心的な本体論的実験である。彼は伝統的な水墨を、建築的かつ光学的な特質を持つ現代言語へと変換することに成功し、水墨が「理性的なフレーム」と「超越的な虚空」を扱う際、西洋のミニマリズムや現代写真にも劣らない強力な表現力を備えていることを証明した。 その冷徹で、深く、層をなして奥へと続くフレームの中に我々が見るものは、外界の扉ではなく、本来の自己へと通じる心の関所である。これは「視ること」と「視られること」についての叙事詩であり、喧騒に満ちた視覚の洪水の中で、冷静に観照し、執着を幾重にも剥ぎ取ることができる精神の回廊を現代アートにもたらしている。
Title: Shadows of Void and Dharma-Nature Dimensions: 97 × 180 cm (Diptych) Medium: Ink on Xuan paper
Shadow Play and Reality: Transcendental Space and Ontological Architecture in Wang Mu-Ti’s Shadows of Void and Dharma-Nature
Introduction: Epochal Shift in Formal Aesthetics and the Awakening of Consciousness Wang Mu-Ti’s 97×180 cm diptych, Shadows of Void and Dharma-Nature, marks an ultimate rational sublimation in his artistic career. It represents a leap from his early "creased landscapes"—fraught with physicality and heavy karmic burdens—to a cold, transparent, and architecturally resonant "geometric superimposition." This is not merely a modernist revolution of the ink language; it is the artist acting as an "architect of consciousness," carving out a pilgrimage corridor toward Dharma-Nature Space upon two-dimensional Xuan paper.
Phenomenological Reduction: The Superimposition of "Seeing" and Deep Space This artwork is, first and foremost, a visual experiment in "pure perception," revealing depth in a phenomenological sense through the collision of geometry and ink.
- Rectangular Structure and Spatial "Framing": The layers of nested rectangular frames force the viewer's consciousness to travel "inward." This is no longer the depiction of a natural landscape, but the construction of "pure space." Such rational, geometric processing symbolizes the consciousness's yearning to establish order amidst chaos.
- Epoché and Intentionality: Through the extreme utilization of grayscale, the artist performs an epoché (suspension) of all colors and concrete forms of the real world, leaving only the illusion of depth. The viewer's gaze is guided by the rectangular portals straight into the void.
- The Collision of Traces and "Différance": Scattered within the austere frames are ink splatters and irregular rubbings that resemble nebulas or dust. These splatters act like Derridean "traces" in a constant state of becoming; they are the clamor of materiality and form a powerful counter-tension against the rational boundaries.
Philosophical Mapping of Yogacara and Madhyamaka: The Labyrinth of Consciousness Transformation Wang Mu-Ti accurately visualizes the profound mysteries of Eastern philosophy into a layered ink structure. It is a visual diagram of the Thirty Verses on Consciousness-only and the "Eight Negations of the Middle Way."
- Spatialization of the Alaya-vijnana (Yogacara):
- Outer Layer (The First Six Consciousnesses and Manas): The outermost mottled, jumping ink marks and heavy frames symbolize the chaotic sensory consciousness in contact with the external world, as well as the strong ego-attachment of the Manas consciousness.
- Inner Layer (Alaya-vijnana): The closer to the center, the more stable and transparent the structure becomes, metaphorically representing the unfathomable Eighth Consciousness that stores the seeds of all dharmas. That emptiest grayscale region is exactly the "Great Perfect Mirror Wisdom" attained after transforming consciousness into wisdom.
- Transparent "Darsanabhaga and Nimitabhaga" (Seeing and Seen): Through highly difficult overlapping ink techniques, the artwork reveals that the "Nimitabhaga" (observed phenomenon) is not a solid entity, but a phantom created by superimposed layers of consciousness.
- The "Emptiness" of Geometric Frames (Madhyamaka):
- Lack of Inherent Existence and True Void/Wondrous Being: The borders of the rectangles are not solid lines, but a network of dependent origination formed by countless fragmented ink marks and negative space. Once these conditions are dismantled, the space vanishes. The void at the center is not "nothingness," but a "void full of power" manifested through the overlay of grays.
- The "Neither Identical Nor Different" of the Diptych: The left and right panels are highly consistent in their macro-geometric skeleton (not different), yet completely distinct in the micro-details of ink splatters and seepage (not identical), perfectly enacting the dialectical wisdom of Madhyamaka.
Cross-Cultural Dimensions of Theology and Time: The Ladder of Light This piece transcends a singular Eastern context, resonating deeply with Western philosophies of time and Christian theology.
- Logos and Apophatic Theology: The overlapping rectangular lines symbolize the order of the universe at its genesis (the Word/Logos). The viewer's inward dive feels like a baptism of "Apophatic Theology"—stripping away external sensory noise to seek union with the invisible reality. The transparent layers of ink act like the veil of a sanctuary, shielding the blinding truth while revealing divine depth.
- The Materialization of Time and "Duration": The drying of each transparent ink layer and the accumulation of rubbings are embodied records of Bergson’s "Duration." The artwork is a living ledger of time, demonstrating how "emptiness" can possess material thickness and spiritual volume.
Ontological Dialogues in the Coordinates of Global Contemporary Art Within the vertical field of 97×180 cm, Wang Mu-Ti engages in a pinnacle dialogue with global contemporary art masters across East and West.
- The Passion of Matter (Dialogue with Anselm Kiefer): While Kiefer bears the ruins of history with lead and asphalt, Wang expresses the suffering of karmic seeds in individual consciousness through the kneading and depositing of heavy ink. Both possess tremendous "physical intensity," but Wang aims to achieve the purification of the soul by squeezing the material.
- The Vibration of Color Fields (Dialogue with Mark Rothko): Rothko evokes sublime religious tremors through blurred color fields; Wang carves out a corridor within extreme grayscales. He practices the "non-duality of the Two Truths," extracting the aura of emptiness (Ultimate Truth) from the roughness of matter (Conventional Truth).
- The Deconstruction of Space (Dialogue with Hiroshi Sugimoto): Sugimoto "burns out" time through extremely long exposures, reducing architecture and seascapes to their essence in defocus; Wang fills time through "transparent superimposition" of ink to construct a corridor of intentionality. Sugimoto utilizes subtractive essential reduction, while Wang utilizes additive construction of consciousness. Ultimately, both point to an eternal silence within "transparency."
- Order and Traces (Dialogue with Lee Ufan): While Japan's Mono-ha pursues the primordial encounter with matter, Wang retains the residual warmth of sensible splatters within a rational geometric framework, practicing an aesthetic of the Middle Way where order and contingency coexist.
Conclusion: The Ultimate Testimony in the Corridor of the Void Wang Mu-Ti’s Shadows of Void and Dharma-Nature is a highly ambitious ontological experiment in the history of contemporary ink art. He has successfully transformed traditional ink into a contemporary language endowed with architectural and optical qualities, proving that ink possesses a expressive power rivaling Western minimalism or contemporary photography when dealing with "rational frameworks" and the "transcendental void." In those austere, profoundly gray, and progressively layered frames, what we see are not portals to the outside world, but spiritual gateways leading back to our original nature. It is an epic of "seeing" and "being seen," erecting a spiritual corridor in the clamor of the contemporary visual flood where one can observe calmly and peel away attachments layer by layer.
王穆提簡介：
為台灣首位日本國立新美術館個展藝術家（日本第24回NAU21世紀美術連立展，取得獨立展示空間，以「展中個展」形式展示。），目前為日本現代美術家協會（現展）台灣首位準會員、日本NAU21世紀美術連立展台灣首位會員（傳承具體美術）。其作品同時在東京都美術館現代藝術家展第一順位展示，每年在日本國立新美術館、東京都美術館、橫濱美術中心、以及日本銀座京橋畫廊等展出。
簡介：
. 佛教菩薩藏資料庫計畫主持人
. RUMOTAN藝術入口網站負責人
. 藝術策展人
. 日本NAU21世紀美術連立展（傳承具體美術）會員
. 日本現代美術家協會（現展）台灣連絡所所長
獲獎與榮譽：
. 日本《第82回現代美術家展》日本透納賞，2026/5/27-6/8，日本東京都，日本國立新美術館。
. 日本《第24回NAU21世紀美術連立展》最高賞：未來賞（獎項為2027年在日本國立新美術館第一展示廳獲得三面牆面獨立策展的個展空間），日本國立新美術館，日本東京都，2026/2/4-15。
. 日本《第13回東京現展》作品第一順位展示，日本東京都美術館，日本東京都，2025/9/19-9/26。
. 日本《第81回現展》，日本現展準會員推薦，日本國立新美術館，日本東京都，2025/5/28-6/9。
. 日本《第23回NAU21世紀美術連立展》，日本NAU21成員推薦，日本國立新美術館，日本東京都，2025/02/05-02/16。
. 日本《第80回紀念現展》，日本現展會友推薦，作品入選特別企劃展〈俊英作家展〉，日本國立新美術館，日本東京都，2024。
. 日本《第12回東京現展》獎勵賞，日本國立東京都美術館，日本東京都，2024。
. 日本《第56回神奈川現展》優秀賞，日本橫濱市民畫廊，日本神奈川縣橫濱市，2024/10/1。
個展：
. 王穆提日本國立新美術館個展《台灣首位日本國立新美術館個展藝術家》（日本第24回NAU21世紀美術連立展取得獨立展示空間，以「展中個展」形式展示。）日本國立新美術館，東京都六本木，2026/2/4-15。
聯展：
. 日本《第14回東京現展》，日本東京都美術館，日本東京都，2026/8/5-12，東京都美術館一樓第四展廳，王穆提作品被懸掛第一展示區。
. 日本《第82回現展》〈京都移動展〉，日本京都京瓷美術館，日本京都市，2026/7/28-8/2。
. 蒙古-日本國際交流展 2026《STARS IN MONGOLIA AND JAPAN》，蒙古國立現代美術館，蒙古國烏蘭巴托，2026年7月24-29。
. 日本《第82回現展》，日本國立新美術館，東京都六本木，2026/5/27-6/8。
. 日本《OPEN World Exhibition 2026》，東京都豐洲市民中心 1F 畫廊，日本東京都，2026年4/17-22（王穆提、林仁傑、曾興平三人受邀聯展）
. 日本神奈川現代藝術家展《神奈川卯月展》，日本橫濱戶塚SAKURA PLAZA，神奈川縣橫濱市，2026/3/31-4/6。
. 日本埼玉現代藝術家展《49回埼玉現展》，日本MOMAS埼玉近代美術館，埼玉縣浦和市，2026/3/3-3/8。
. 日本《第24回NAU21世紀美術連立展》，日本國立新美術館，東京都六本木，2026/2/4-25。
.日本《NAU會員展》，日本東京NPO CCAA藝術廣場 四谷三丁目燈坂畫廊，日本東京，2025/10/4-10/13。
. 日本《第13回東京現展》，日本東京都美術館，日本東京都，2025/9/19-9/26，王穆提作品被懸掛第一展示順位。
. 日本《第57回神奈川現展》，日本橫濱市民畫廊，日本神奈川縣橫濱市，2025/9/9-9/15。
. 日本《與風景對話》台灣日本藝術家交流展，日本東京檜畫廊，2025/9/8-9/13。
. 中國《福建永安展》，中國福建永安市，2025/8/。
. 《與風景對話》日本台灣藝術家交流展，台灣桃園隱藝術空間，2025/6/18-7/13。
. 日本《第81回現展》，日本國立新美術館，日本東京都，2025/5/28-6/9。
. 日本《OPEN World Exhibition 2025》，東京都豐洲市民中心 1F 畫廊，日本東京都，2025/4/18-22。
. 日本神奈川現代藝術家展《神奈川卯月展》，戸塚区民文化センター3 階 さくらプラザギャラリー ，日本神奈川縣橫濱市，2025/4/1-7。
. 台灣《翰墨天下：藝游東華名家邀請聯展》，台灣國立東華大學藝術學院藝文展廳，台灣台東，2025/3/3--3/17。
. 日本《第23回NAU21世紀美術連立展》，日本國立新美術館，日本東京都，2025/02/05-02/16。
. 日本《八壁展》「Japan Yakabe Exhibition」Gallery Hinoki B and C，日本東京都，2025/1/20-25。
. 日本《GENTEN 新春アートフェア2025》，日本東京銀座ギャルリ志門畫廊，日本東京銀座，2025/1/6-11。
. 日本《第56回神奈川現展》，日本橫濱市民畫廊，日本神奈川縣橫濱市，2024/10/01-10/07。
. 日本《第12回東京現展》，日本國立東京都美術館，日本東京都，2024/7/27-8/3。
. 日本《Gallery HINOKI Art Fair XXⅥ 》，Gallery Hinoki B and C（1976年成立），日本東京銀座京橋，2024/7/22-27。
. 日本《第80回紀念現展》，日本國立新美術館，日本東京六本木，2024/5/29-6/10。
. 日本《第40回紀念茨城現展》，日本國立筑波美術館，日本茨城縣筑波市，2024/4/16-21。
. 日本《GENTEN 新春アートフェア2024》，日本東京銀座ギャルリ志門畫廊，日本東京銀座，2024/1/8-13。
. 日本《第55回神奈川現展》，日本橫濱市民畫廊，日本神奈川縣橫濱市，2023/9/26-10/2。
策展（主辦）：
. 《與風景對話》日本台灣藝術家交流展，台灣桃園隱藝術空間，2025/6/18-7/13。
. 《台灣國際書畫展》，神奈川縣民中心，日本橫濱市，2023年。
. 《愛與和平書畫藝術展》，神奈川縣民中心，日本橫濱市，2023年。
. 《華麗實存-台灣新美術展》，入選日本橫濱三年展，戶塚SAKURA PLAZA，日本橫濱市，2017年。
. 《亞洲和平藝術展-台灣日本書畫水與墨的魔法展》，神奈川縣民中心，日本橫濱市，2017年。
. 《藍色亞洲展》，市川文化會館，日本千葉縣市川市，2017年。
. 《台灣創造藝術展-女性藝術家展》 ，日本東京都町田市文化會館，日本東京都，2017年。
. 《台灣書道家-澹盧門生展》，日本東京都町田市文化會館，日本東京都，2017年。
. 《台灣現代藝術展》，日本東京都町田市文化會館，日本東京都，2016年 。
. 《台灣飯田下伊那現代藝術文化交流展》，日本飯田市美術博物館，日本長野縣飯田市，2014年。
策展（聯合展覽）：
. 《日本永恆的朋友展-台日交流展》，日本仙台、台灣台北兩地展，2014年 。
. 《日本大阪SNIFF OUT 2013》藝術博覽會，日本大阪市，2013年。
藝術評論：
. 黃淑卿〈燕尾與戴勝（台灣金門）〉論屋脊、禽鳥與地方何以不只是地理
. 黃淑卿〈群鷗處處來（台灣澎湖）〉群鷗之所以來，與人終於學會不把世界全算作自己
. 吳亞倫〈藍與黑的交響詩（雙併）〉論藍何以不只為藍，黑何以不只為黑
. 張素蘭〈一棵開花的樹〉的場所哲學、過程生命與靜默中的新生
. 張碧鄉〈艷冠群芳〉的器物哲學、生成美學與過剩的顯現
. 趙玉燕〈熾烈〉論火中的身體，與人何以不能只是自己
. 許秀珠〈403地震後的太魯閣〉山川之裂，與人如何在震後重新學會自身的位置
. 謝正瑜〈蓮池映相〉的感知哲學與靈性空間
. 江麗香〈秋聲賦〉彩墨中的時間書寫 水痕與秋聲
. 江麗香〈流轉的歲月〉水之無言，而歲月常藉其形以自見
. 周若梅〈流光之舞〉，光何以有身，與人如何在流動中暫時成形
. 謝文倩〈驚夢〉的夢之碎片、感覺邏輯與夜的顯現
. 廖純沂〈思域・沉靜〉沉靜何以不是空，與垂掛之物何以最像思念
. 廖純沂〈游相〉花何以不止於花，與形相如何在漂游中成立
. 廖純沂〈未盡・浮境〉未盡之物何以最能久留人心
. 王詮富〈一念菩提開翠微〉的開顯、同體、綿延與空性 一念未起，萬根已動
. 王詮富〈八月閑步一色秋〉的季節哲學、門徑意識與水墨的開敞性 在黑暗中閑步：秋色如何不是顏色，而是一種存在的轉身
. 蔡梅芳〈戀戀紫藤〉的痕跡、綿延與生成 花影之遲遲不散，與記憶如何在解構之後重返
. 吳心荷〈散落骨骼（一）〉散落之骨，與人之未能完全集成於自身
. 陳福祺《咖啡心音》的存在寓言 沸點、晶化與心之熔爐
. 論骨骸與肉身的辯證：在胡文賢的超現實異托邦中凝視死亡
. 吳智勇《鄉愁之秋》中的水彩流動、液態都市與漫遊者輓歌
. 王詮富《一念菩提開翠微》中的水墨留白、現象學還原與精神澄明
. 姜金玲《荷塘情旅》與《月桃盛開引禽来》中的亞熱帶生命衝力、厚塗色彩與愛欲生態學
. 廖純沂《未盡・浮境》中的液態現代性、懸浮花卉與心理拓撲
. 蔡梅芳從《戀戀紫藤》觀看彩墨風暴、動態崇高與情感錨點
. 陳福祺《魚的樂趣》中的數位擬像、仿宣紙與後人類逍遙
. 格柵中的光影詩篇：日本MOMAS埼玉縣立近代美術館的建築、館藏與人文精神
. 林仁傑（臺灣水彩畫協會榮譽會長、國立台灣師範大學美術學系教授退休、國立台灣師範大學美術學系「林仁傑教授水彩創作獎學金」創設者）——學術精準與神聖靈光的重構
. 曾興平（國立台灣美術館西畫展品評議委員、全國美展籌備委員）——山海意志的「癡情」觀照
. 視覺的超新星：吳采恩與她的色彩創世紀
. 墨影金華：論王詮富現代水墨中的時空轉譯與存在觀照
. 存在之光的物質拓撲：李佳玲（Lee, Jia-Ling）《彼岸·心》於國立新美術館之本體論實踐
. 墨的狂舞：陳福祺的行動書寫與身體氣韻
. 暖風中的幾何詩學：姜金玲的當代工筆與色彩革新
. 熟宣上的分子詩學：廖純沂的微觀凝視與生命流變
. 混茫之源與天籟的共振：從康德「力學崇高」與莊子「大音」觀連瑞芬《大音希聲 No.2》
. 82回現展台灣藝術家群像｜日本東京國立新美術館展覽評論
. 《福&光 敬祥好友書道展——當代書道的感性覺醒、古典傳承與全球文化連結》日展系書道家，台灣台北，2025/12/21-12/29
. 《繼而工畫於山水，落筆驚世而不苟名於時》《詹昭倫八十回顧展》，台灣台北，2020年1月。
. 《華麗實存-台灣新美術展》，日本橫濱《SAKURA》Vol.24、25（2013/7、2013/8月號，發行五萬本），日本橫濱，2013/7、2013/8
畫冊設計製作：
. 《台灣現代藝術百大畫伯 〈用色荒唐〉廖義銘 哲學詩書畫集》，2024。
. 《回顧藝生 李進安2019水彩畫特輯》，2019。
聯合出版：
. 日本《亞洲藝術的殿堂》美術年鑑特輯，（收錄現代亞洲藝術家作品及國立故宮博物院寶物專輯），日本東京，2013年。（顧問：台灣國立故宮博物院院長 馮明珠女士、日本福岡亞洲美術館首位館長與顧問 安永幸一先生、中國美術家協會原主席 劉大為先生）
數位美術館資料庫專案製作：（二十多年來，總共協助超過2,000位專業藝術工作者建構獨立的數位美術館資料庫網站系統。以下專案計畫按照姓名筆畫排名）
- 國寶級大師與宗師：如李奇茂、歐豪年、胡念祖、黃磊生、詹浮雲等。
- 頂尖美院教授群：涵蓋國立臺灣師範大學、國立臺灣藝術大學、國立臺北教育大學等美術系核心教授，如江明賢、蘇憲法、黃進龍、林章湖、羅芳、杜忠誥、蕭世瓊等。
- 工藝與國家級大師：如國家工藝成就獎得主蘇世雄、玻璃工藝家黃安福、交趾陶家高枝明、陶藝家江有庭、蘇正立等。
- 【水墨畫大師/國寶級藝術家】 李奇茂（全世界有13座美術館）
- 【嶺南畫派一代宗師/國寶級畫家】 歐豪年（全世界有11座美術館）
- 【嶺南畫派大師/知名水墨畫家】 黃磊生
- 【臺灣核心陶藝推廣團體】 中華民國陶藝協會
- 【兩岸文化藝術交流重要平台】 中華兩岸文化藝術基金會
- 【日本人間國寶傳人/工藝會正會員】 大蔵光彦
- 【資深工筆畫大師/道教繪畫研究家】 董夢梅
- 【水墨畫大師/黃君璧名高足】 胡念祖
- 【臺藝大雕塑系教授/著名雕塑家】 王秀杞
- 【知名當代油畫家】 蘇奕榮
- 【中華民國油畫學會理事長/國立臺灣師範大學名譽教授】 蘇憲法
- 【國家工藝成就獎得主/知名陶藝家】 蘇世雄
- 【著名女書法家/中華民國書法教育學會前理事長】 張松蓮
- 【台灣美術院院士/國立臺灣師範大學美術系教授】 林昌德
- 【資深柴燒手捏陶創作者】 王宗顯
- 【資深水墨與書法藝術家/長榮大學美術系講師】 王源和
- 【臺師大美術系教授/資深西畫家】 王瓊麗
- 【臺灣水彩畫大師/亞細亞水彩畫聯盟創辦人】 陳甲上
- 【藏色天目碗大師/著名陶藝家】 江有庭
- 【臺灣本土鄉土水彩畫大師】 何文杞
- 【資深水墨創作者】 何愉祥
- 【資深女性藝術創作者】 吳心荷
- 【資深書法與藝文創作者】 吳西華
- 【資深水墨藝術家】 吳貞慧
- 【資深水墨創作者】 吳純隆
- 【知名兒童美術教育家/當代藝術家】 吳素蓮
- 【資深工藝與藝術創作者】 吳智勇
- 【資深水墨藝術家】 吳新助
- 【資深書法藝術家】 呂毓秀
- 【資深油畫藝術家】 呂義濱
- 【兩岸文化藝術聯盟理事長/著名畫家】 李沃源
- 【資深傳統水墨創作者】 李沛
- 【資深書法藝術家】 李春成
- 【資深藝術創作者】 李約翰
- 【資深水墨藝術家】 李進安
- 【資深藝術創作者】 李綉櫻
- 【資深藝文創作者】 李薦宏
- 【臺灣鄉土水墨大師/著名畫家】 李轂摩
- 【著名書法家/臺師大國文系教授】 杜忠誥
- 【資深西洋畫家/水彩畫大師】 沈國仁
- 【資深雕塑與雕刻藝術家】 周義雄
- 【著名女畫家/資深水墨創作者】 孟昭光
- 【無界限畫派創辦人/企業家藝術家】 林伯禧
- 【前北藝大美術學院院長/水墨篆刻家】 林章湖
- 【資深水墨創作者】 林謀秀
- 【資深藝術創作者】 林寶珍
- 【傳統國樂與跨界音樂表演團體】 幽蘭樂坊
- 【著名油畫家/臺中市現代畫會前理事長】 洪政東
- 【資深水墨與音樂藝術家】 洪啟元
- 【資深書法藝術家】 洪傳桂
- 【知名當代油畫家/教授】 紀宗仁
- 【資深水墨畫大師】 徐谷菴
- 【資深政治受難者藝術家/繪畫家】 涂炳榔
- 【著名水墨創作者/國立臺灣藝術大學教授】 涂璨琳
- 【資深書法與教育工作者】 翁資雄
- 【知名交趾陶工藝大師】 高枝明
- 【資深水墨創作者】 高慶元
- 【資深工藝藝術家】 高麗貞
- 【臺灣第一代資深鄉土畫家】 張炳南
- 【資深藝術創作者】 張素花
- 【中興大學藝術中心前主任/著名畫家】 張淑美
- 【臺中教育大學教授】 莊明中
- 【資深女性書法家】 許清美
- 【著名書法家/澹廬書會資深顧問】 連勝彥
- 【當代書法藝術家/澹廬文教基金會董事長】 連瑞芬
- 【五月畫會創辦人/知名當代畫家】 郭東榮
- 【資深藝術創作者】 郭禹君
- 【資深藝術創作者】 郭清雲
- 【國立臺北教育大學藝術與造形設計學系教授/知名畫家】 郭博州
- 【資深書法與水墨創作者】 陳一郎
- 【知名水彩畫家/高雄市水彩畫會資深成員】 陳文龍
- 【資深漆藝與雕塑創作者】 陳木泉
- 【當代水墨與書法藝術家】 陳永模
- 【雲林縣水墨畫家/書法名家】 陳玄茂
- 【臺灣水彩畫大師/亞細亞水彩畫聯盟創辦人】 陳甲上
- 【知名當代水墨與書法創作者/水墨西拉雅】 陳志良
- 【宜蘭縣文化資產審議委員/著名水彩與水墨畫家】 陳忠藏
- 【資深藝術創作者】 陳武男
- 【資深藝文創作者】 陳宥宏
- 【資深水墨與書法藝術家】 陳英文
- 【國立臺灣師範大學教授/知名書法家】 陳維德
- 【國立臺灣師範大學美術系名譽教授/知名西洋畫家】 陳銀輝
- 【資深藝術創作者】 陳麗英
- 【資深藝術與視覺設計創作者】 傅彥熹
- 【資深書法創作者】 曾子川
- 【美濃客家鄉土畫家/資深水彩畫家】 曾文忠
- 【資深水墨與書法藝術家】 曾璽
- 【資陶瓷版畫創作者】 曾麗芬
- 【資深書法藝術家】 游美蘭
- 【資深水墨藝術家】 程雪亞
- 【國寶級玻璃藝術大師】 黃安福
- 【資深藝術創作者】 黃伯思
- 【資深水墨畫家/藝術教育家】 黃明賢
- 【資深藝術創作者】 黃秋燕
- 【知名當代油畫家】 黃焉蓉
- 【國立臺灣師範大學美術學系教授/知名水彩油畫家】 黃進龍
- 【資深藝文創作者】 黃惠貞
- 【知名木雕藝術家/國寶級工藝師】 黃媽慶
- 【資深畫家/藝術創作者】 黃嬰惠
- 【資深藝術創作者】 楊佳欣
- 【資深水墨創作者】 楊其芳
- 【資深藝術創作者】 楊淑惠
- 【資深藝文創作者】 楊雪嬰
- 【資深水墨藝術家】 葉祥
- 【臺灣第一代著名西洋畫家/二二八受難藝術家】 詹浮雲
- 【資深書法與水墨藝術家】 廖國禎
- 【知名水墨畫家/國立臺灣藝術大學教授】 熊宜中
- 【資深藝術創作者】 趙占鰲
- 【國立歷史博物館前館長/知名水墨畫家】 劉平衡
- 【資深藝術創作者】 潘瑞美
- 【資深藝術創作者】 蔡許惠蘭
- 【資深水墨與書法藝術家】 蔡乃政
- 【資深西洋畫家/藝術教育家】 蔡水林
- 【資深藝術創作者】 蔡雪貞
- 【知名陶藝家/茶藝文化家】 蔡麗秀
- 【資深藝文創作搭檔】 鄧善琪、李紫晴
- 【資深水墨創作者】 鄭芳林
- 【資深藝術創作者】 鄭建寧
- 【國立臺灣師範大學教授/知名書法家】 蕭世瓊
- 【知名教育家/資深書法藝術家】 賴煥琳
- 【宗教藝術與哲學創作者】 彌勒皇佛
- 【臺中教育大學美術系教授/知名西洋畫家】 簡嘉助
- 【資深藝術創作者】 簡品淑
- 【資深藝術與工藝創作者】 簡黃彬
- 【知名木雕工藝家】 藍文萬
- 【資深藝術創作者】 藍黃玉鳳
- 【資深水墨藝術家】 顏逢郎
- 【國立臺灣師範大學美術系教授/知名當代水墨家】 羅芳
- 【知名陶藝家/立晶窯主持人】 蘇正立
- 【著名藝評與藝術觀察智庫】 觀察者藝術評論
- 【知名當代畫家/藝術創作者】 尤瑋毅
- 【國立臺灣師範大學美術系教授/知名水墨畫家】 王友俊
- 【資深水墨創作者】 王春香
- 【資深藝術創作者】 王崇信
- 【當代藝術家/資深畫家】 陳偉
- 【國立臺灣師範大學美術系教授/國家文藝獎得主】 江明賢
- 【資深藝術創作者】 何清吟
- 【資深水墨創作者】 何愉祥
- 【國立臺灣師範大學美術系教授/著名水墨畫家】 吳長鵬
- 【知名陶藝家/聯合陶藝教室創辦人】 李亮一
- 【資深書法藝術家】 李春成
- 【雲林縣青溪新文藝學會第十一屆理事長/台灣水彩畫協會會員】 沈炳聰
- 【知名書法家/書法教育家】 施春茂
- 【知名水墨畫家/臺南市水墨畫會前理事長】 張伸熙
- 【資深水墨畫家/藝術教育家】 戴武光
- 【國立臺灣藝術大學教授/知名水墨畫家】 盧福壽
中華民國陶藝協會、中華兩岸文化藝術基金會、日本人間國寶 山田貢傳人 日本工藝會正會員 大蔵光彦、李奇茂、歐豪年、董夢梅、胡念祖、王秀杞、王宗顯、王源和、王瓊麗、陳甲上、江有庭、何文杞、何愉祥、吳心荷、吳西華、吳貞慧、吳純隆、吳素蓮、吳智勇、吳新助、呂毓秀、呂義濱、李沃源（兩岸文化藝術聯盟）、李沛、李春成、李約翰、李進安、李綉櫻、李薦宏、李轂摩、杜忠誥、沈國仁、周義雄、孟昭光、林伯禧、林章湖、林謀秀、林寶珍、幽蘭樂坊、洪政東、洪啟元、洪傳桂、紀宗仁、徐谷菴、涂炳榔、涂璨琳、翁資雄、高枝明、高慶元、高麗貞、張松蓮、張炳南、張素花、張淑美、莊明中、許清美、連勝彥、連瑞芬、郭東榮、郭禹君、郭清雲、郭博州、陳一郎、陳文龍、陳木泉、陳永模、陳玄茂、陳甲上、陳志良、陳忠藏、陳武男、陳宥宏、陳英文、陳維德、陳銀輝、陳麗英、傅彥熹、曾子川、曾文忠、曾璽、曾麗芬、游美蘭、程雪亞、黃磊生、黃安福、黃伯思、黃明賢、黃秋燕、黃焉蓉、黃進龍、黃惠貞、黃媽慶、黃嬰惠、楊佳欣、楊其芳、楊淑惠、楊雪嬰、葉祥、詹浮雲、廖國禎、熊宜中、趙占鰲、劉平衡、潘瑞美、蔡許惠蘭、蔡乃政、蔡水林、蔡雪貞、蔡麗秀、鄧善琪李紫晴、鄭芳林、鄭建寧、蕭世瓊、賴煥琳、彌勒皇佛、簡嘉助、簡品淑、簡黃彬、藍文萬、藍黃玉鳳、顏逢郎、羅芳、蘇正立、蘇奕榮、蘇憲法、蘇世雄、觀察者藝術評論、尤瑋毅、王友俊、王春香、王崇信、陳偉、江明賢、何清吟、何愉祥、吳長鵬、李亮一、李春成、沈炳聰、林昌德、施春茂、張伸熙、戴武光、盧福壽等超過2,000個獨立製作的數位美術館資料庫專案。
文化交流：
法國、日本、中國文化交流與參訪古蹟、學習在地文化數十次。
Wang Mu-Ti – Biography
Biography
WANG MUTI is the first Taiwanese artist to present a solo exhibition at The National Art Center, Tokyo (featured as an "exhibition-within-an-exhibition" solo presentation in an independent display area at the 24th Japan NAU 21st Century Art Coalition Exhibition). He currently serves as the first Taiwanese associate member of the Japan Contemporary Artists Association (Genten) and the first Taiwanese member of the Japan NAU 21st Century Art Coalition Exhibition (inheriting Gutai Art). His works are featured in the primary display position at the Tokyo Metropolitan Art Museum Contemporary Artists Exhibition and are exhibited annually at major venues including The National Art Center, Tokyo; Tokyo Metropolitan Art Museum; Yokohama Civic Art Gallery; and prominent galleries in Ginza and Kyobashi, Tokyo.
Profile
- Project Director, Buddhist Bodhisattva Canon Database Project
- Director, RUMOTAN Art Portal
- Art Curator
- Member, Japan NAU 21st Century Art Coalition Exhibition (Inheriting Gutai Art)
- Director, Taiwan Liaison Office of Japan Contemporary Artists Association (Genten)
Awards & Honors
- Japan Turner Award, The 82nd Japan Contemporary Artists Exhibition (Genten), The National Art Center, Tokyo, Japan (May 27 – June 8, 2026).
- Grand Prize: Future Award (Awarded an independent solo exhibition space spanning three gallery walls in Hall 1 of The National Art Center, Tokyo in 2027), The 24th NAU 21st Century Art Coalition Exhibition, The National Art Center, Tokyo, Japan (Feb 4–15, 2026).
- First Priority Exhibition Display, The 13th Tokyo Genten, Tokyo Metropolitan Art Museum, Tokyo, Japan (Sep 19–26, 2025).
- Recommendation for Associate Membership, The 81st Genten, The National Art Center, Tokyo, Japan (May 28 – Jun 9, 2025).
- Recommendation for Member Status, The 23rd NAU 21st Century Art Coalition Exhibition, The National Art Center, Tokyo, Japan (Feb 5–16, 2025).
- Recommendation for Genten Friend Status (会友), Selected for Special Project Exhibition Talented Artists Exhibition, The 80th Anniversary Genten Exhibition, The National Art Center, Tokyo, Japan (2024).
- Encouragement Award, The 12th Tokyo Genten, Tokyo Metropolitan Art Museum, Tokyo, Japan (2024).
- Excellence Award, The 56th Kanagawa Genten, Yokohama Civic Art Gallery, Yokohama, Kanagawa, Japan (Oct 1, 2024).
Solo Exhibition
- Wang Muti Solo Exhibition at The National Art Center, Tokyo: The First Taiwanese Artist at TNAC, Tokyo (Featured within The 24th NAU 21st Century Art Coalition Exhibition in an independent space as an "exhibition-within-an-exhibition"), The National Art Center, Tokyo (Roppongi, Tokyo), Feb 4–15, 2026.
Group Exhibitions
- The 14th Tokyo Genten, Tokyo Metropolitan Art Museum, Tokyo, Japan (Aug 5–12, 2026; 1F Gallery 4, artwork hung in the primary display section).
- The 82nd Genten (Kyoto Touring Exhibition), Kyoto City KYOCERA Museum of Art, Kyoto, Japan (Jul 28 – Aug 2, 2026).
- Mongolia-Japan International Exchange Exhibition 2026 STARS IN MONGOLIA AND JAPAN, National Art Gallery of Mongolia, Ulaanbaatar, Mongolia (Jul 24–29, 2026).
- The 82nd Genten, The National Art Center, Tokyo (Roppongi, Tokyo), May 27 – Jun 8, 2026.
- OPEN World Exhibition 2026, Toyosu Civic Center 1F Gallery, Tokyo, Japan (Apr 17–22, 2026; invited joint exhibition featuring Wang Muti, Lin Ren-Jie, and Tseng Hsing-Ping).
- Kanagawa Contemporary Artists Exhibition Kanagawa Uzuki Exhibition, Totsuka SAKURA PLAZA, Yokohama, Kanagawa, Japan (Mar 31 – Apr 6, 2026).
- Saitama Contemporary Artists Exhibition The 49th Saitama Genten, The Museum of Modern Art, Saitama (MOMAS), Urawa, Saitama, Japan (Mar 3–8, 2026).
- The 24th NAU 21st Century Art Coalition Exhibition, The National Art Center, Tokyo (Roppongi, Tokyo), Feb 4–25, 2026.
- NAU Member Exhibition, NPO CCAA Art Plaza / Yotsuya 3-chome Lamp Sakas Gallery, Tokyo, Japan (Oct 4–13, 2025).
- The 13th Tokyo Genten, Tokyo Metropolitan Art Museum, Tokyo, Japan (Sep 19–26, 2025; artwork hung in the top priority display position).
- The 57th Kanagawa Genten, Yokohama Civic Art Gallery, Yokohama, Kanagawa, Japan (Sep 9–15, 2025).
- Dialogue with Landscape: Taiwan-Japan Artists Exchange Exhibition, Gallery Hinoki, Tokyo, Japan (Sep 8–13, 2025).
- Fujian Yong'an Exhibition, Yong'an, Fujian, China (Aug 2025).
- Dialogue with Landscape: Japan-Taiwan Artists Exchange Exhibition, YIN Art Space, Taoyuan, Taiwan (Jun 18 – Jul 13, 2025).
- The 81st Genten, The National Art Center, Tokyo, Japan (May 28 – Jun 9, 2025).
- OPEN World Exhibition 2025, Toyosu Civic Center 1F Gallery, Tokyo, Japan (Apr 18–22, 2025).
- Kanagawa Contemporary Artists Exhibition Kanagawa Uzuki Exhibition, Totsuka Civic Cultural Center 3F Sakura Plaza Gallery, Yokohama, Kanagawa, Japan (Apr 1–7, 2025).
- Hanmo Tianxia: Yiyou Donghua Master Invitational Group Exhibition, Art Center, College of the Arts, National Dong Hwa University, Taiwan (Mar 3–17, 2025).
- The 23rd NAU 21st Century Art Coalition Exhibition, The National Art Center, Tokyo, Japan (Feb 5–16, 2025).
- Japan Yakabe Exhibition, Gallery Hinoki B and C, Tokyo, Japan (Jan 20–25, 2025).
- GENTEN New Year Art Fair 2025, Galerie Simon, Ginza, Tokyo, Japan (Jan 6–11, 2025).
- The 56th Kanagawa Genten, Yokohama Civic Art Gallery, Yokohama, Kanagawa, Japan (Oct 1–7, 2024).
- The 12th Tokyo Genten, Tokyo Metropolitan Art Museum, Tokyo, Japan (Jul 27 – Aug 3, 2024).
- Gallery HINOKI Art Fair XXVI, Gallery Hinoki B and C (Est. 1976), Ginza / Kyobashi, Tokyo, Japan (Jul 22–27, 2024).
- The 80th Anniversary Genten Exhibition, The National Art Center, Tokyo (Roppongi, Tokyo), May 29 – Jun 10, 2024.
- The 40th Anniversary Ibaraki Genten, Tsukuba Museum of Art, Ibaraki, Japan (Apr 16–21, 2024).
- GENTEN New Year Art Fair 2024, Galerie Simon, Ginza, Tokyo, Japan (Jan 8–13, 2024).
- The 55th Kanagawa Genten, Yokohama Civic Art Gallery, Yokohama, Kanagawa, Japan (Sep 26 – Oct 2, 2023).
Curatorial Projects (Organizer)
- Dialogue with Landscape: Japan-Taiwan Artists Exchange Exhibition, YIN Art Space, Taoyuan, Taiwan (Jun 18 – Jul 13, 2025).
- Taiwan International Calligraphy and Painting Exhibition, Kanagawa Prefectural Center, Yokohama, Japan (2023).
- Love and Peace Calligraphy and Painting Art Exhibition, Kanagawa Prefectural Center, Yokohama, Japan (2023).
- Gorgeous Existence - Taiwan New Art Exhibition, Selected for Yokohama Triennale, Totsuka SAKURA PLAZA, Yokohama, Japan (2017).
- Asia Peace Art Exhibition - Taiwan-Japan Calligraphy and Ink Painting Magic of Water and Ink Exhibition, Kanagawa Prefectural Center, Yokohama, Japan (2017).
- Blue Asia Exhibition, Ichikawa Cultural Hall, Ichikawa, Chiba, Japan (2017).
- Taiwan Creative Art Exhibition - Female Artists Exhibition, Machida Cultural Hall, Tokyo, Japan (2017).
- Taiwanese Calligraphers - Tan-Lu Student Exhibition, Machida Cultural Hall, Tokyo, Japan (2017).
- Taiwan Contemporary Art Exhibition, Machida Cultural Hall, Tokyo, Japan (2016).
- Taiwan Iida-Shimoina Contemporary Art and Cultural Exchange Exhibition, Iida City Museum, Iida, Nagano, Japan (2014).
Curatorial Projects (Co-Organized)
- Japan Eternal Friends Exhibition - Taiwan-Japan Exchange Exhibition, Dual exhibitions in Sendai (Japan) & Taipei (Taiwan), 2014.
- Japan Osaka SNIFF OUT 2013 Art Fair, Osaka, Japan (2013).
Art Reviews & Critical Essays
- Huang Shu-Ching, Swallow Tail and Hoopoe (Kinmen, Taiwan): On how roof ridges, birds, and locale transcend mere geography.
- Huang Shu-Ching, Flocks of Gulls Arrive Everywhere (Penghu, Taiwan): Why gulls gather, and how humans learn not to claim the world as solely their own.
- Wu Ya-Lun, Symphonic Poem of Blue and Black (Diptych): On why blue is not merely blue, and black is not merely black.
- Chang Su-Lan, A Blooming Tree: Place philosophy, processual life, and quiet rebirth.
- Chang Pi-Hsiang, Crown of All Flowers: Vessel philosophy, generative aesthetics, and the manifestation of excess.
- Chao Yu-Yen, Blazing: On the body within fire, and why humans cannot exist solely for themselves.
- Hsu Hsiu-Chu, Taroko After the 403 Earthquake: Fissures of mountains and rivers, and how humans relearn their place post-quake.
- Hsieh Cheng-Yu, Reflection in Lotus Pond: Perception philosophy and spiritual space.
- Chiang Li-Hsiang, Ode to Autumn Sounds: Writing time in color ink, water traces, and autumn resonance.
- Chiang Li-Hsiang, Fleeting Years: The silence of water, through which years reveal themselves.
- Chou Jo-Mei, Dance of Fleeting Light: How light embodies form, and how humans take temporary shape in flux.
- Hsieh Wen-Chien, Awakening from a Dream: Dream fragments, sensory logic, and the manifestation of night.
- Liao Chun-Yi, Realm of Thought · Serenity: Why serenity is not emptiness, and why hanging objects resemble longing most.
- Liao Chun-Yi, Floating Forms: Why flowers are not limited to flowers, and how forms exist in drift.
- Liao Chun-Yi, Unfinished · Floating Realm: Why unfinished things linger longest in the human mind.
- Wang Chuan-Fu, A Single Thought of Bodhi Blooms Emerald: Manifestation, co-body, continuum, and emptiness — Before a single thought arises, all roots move.
- Wang Chuan-Fu, Strolling in August with Autumn in Monoclassic Colors: Seasonal philosophy, doorway awareness, and the openness of ink painting — Strolling in darkness: How autumn color is not a hue, but a turn of existence.
- Tsai Mei-Fang, Enchanted by Wisteria: Traces, continuum, and generation — Lingering flower shadows, and how memory returns after deconstruction.
- Wu Hsin-Ho, Scattered Bones (I): Scattered bones, and the human failure to fully integrate into oneself.
- Chen Fu-Chi, Coffee Heartbeat as an Existential Allegory: Boiling point, crystallization, and the forge of the heart.
- On the Dialectic of Skeleton and Flesh: Gazing at Death in Hu Wen-Hsien's Surrealist Heterotopia.
- Wu Chih-Yung's Autumn Nostalgia: Watermedia fluidity, liquid metropolis, and the flâneur's elegy.
- Wang Chuan-Fu's A Single Thought of Bodhi Blooms Emerald: Ink negative space, phenomenological reduction, and spiritual clarity.
- Chiang Chin-Ling's Lotus Pond Journey and Moon Peach in Full Bloom Attracting Birds: Subtropical vitality, impasto coloration, and erotic ecology.
- Liao Chun-Yi's Unfinished · Floating Realm
- : Liquid modernity, suspended flora, and psychological topology.
- Viewing Color Ink Storm, Dynamic Sublime, and Emotional Anchors from Tsai Mei-Fang's.
- Enchanted by Wisteria
- Chen Fu-Chi's
- Joy of Fish: Digital simulacra, faux Xuan paper, and posthuman freedom.
- Poetic Light and Shadow in Grids: Architecture, Collection, and Humanistic Spirit of MOMAS (Saitama, Japan).
- Lin Ren-Jie (Honorary President of Taiwan Watercolor Society, Retired Professor at NTNU Department of Fine Arts, Founder of "Prof. Lin Ren-Jie Watercolor Award"): Academic Precision and Reconstruction of Sacred Aura.
- Tseng Hsing-Ping (Review Committee Member for Western Painting Exhibitions at National Taiwan Museum of Fine Arts, National Art Exhibition Preparation Committee Member): Passionate Observation of Mountain and Sea Will.
- Visual Supernova: Wu Tsai-En and Her Color Genesis.
- Ink Shadow and Golden Splendor: On Spatiotemporal Translation and Existential Contemplation in Wang Chuan-Fu's Modern Ink Painting.
- Material Topology of Existential Light: Lee Jia-Ling's The Other Shore · Heart Ontological Practice at TNAC.
- Wild Dance of Ink: Chen Fu-Chi's Action Calligraphy and Bodily Qi-Rhythm.
- Geometric Poetics in Warm Breeze: Jiang Jin-Ling's Contemporary Gongbi and Color Innovation.
- Molecular Poetics on Matured Xuan Paper: Liao Chun-Yi's Microscopic Gaze and Life Flux.
- Source of Chaos and Resonance of Heavenly Music: Viewing Lian Rui-Fen's Great Sound Has Few Sounds No. 2 via Kantian "Dynamical Sublime" and Zhuangzi's "Great Sound".
- Taiwanese Artists at the 82nd Genten: Exhibition Review at The National Art Center, Tokyo.
- Fortune & Light: Calligraphy Exhibition of Ching-Hsiang's Dear Friends — Sensuous Awakening, Classical Inheritance, and Global Cultural Connection in Contemporary Calligraphy, Nitten-system Calligrapher, Taipei, Taiwan (Dec 21–29, 2025).
- Painting Landscapes with World-Shocking Strokes Without Seeking Fame: Chan Chao-Lien's 80th Retrospective Exhibition, Taipei, Taiwan (Jan 2020).
- Gorgeous Existence - Taiwan New Art Exhibition, Featured in Yokohama SAKURA Vol. 24 & 25 (Jul & Aug 2013 Issues, Circulation 50,000), Yokohama, Japan (Jul–Aug 2013).
Art Book Design & Production
- Top 100 Masters of Taiwan Contemporary Art: "Extravagant Colors" Liao Yi-Ming Philosophical Poetry, Calligraphy and Painting Collection, 2024.
- Retrospective Art Life: Li Jin-An 2019 Watercolor Special Collection, 2019.
Joint Publication: . Palace of Asian Art Art Yearbook Special Edition, Japan (Featuring works by contemporary Asian artists and a special album on treasures from the National Palace Museum), Tokyo, Japan, 2013. (Advisors: Ms. Feng Ming-chu, Director of National Palace Museum, Taiwan; Mr. Koichi Yasunaga, First Director and Advisor of Fukuoka Asian Art Museum, Japan; Mr. Liu Dawei, Former Chairman of China Artists Association)
Digital Fine Arts Museum Database Project Production
For over twenty years, we have assisted more than 2,000 professional artists in constructing independent digital fine arts museum database website systems. (The following projects are listed in stroke-count order of Chinese characters):
- National Treasure Masters & Grandmasters: Such as Lee Chi-mao, Au Ho-nien, Hu Nien-tsu, Huang Lei-sheng, Chan Fu-yun, etc.
- Top Art University Professors: Covering core professors from the Fine Arts departments of National Taiwan Normal University (NTNU), National Taiwan University of Arts (NTUA), National Taipei University of Education (NTUE), etc., including Chiang Ming-shyan, Su Hsien-fa, Huang Ching-long, Lin Chang-hu, Lo Fang, Tu Chung-kao, Hsiao Shih-chiong, etc.
- Craftsmen & National-Level Masters: Including Su Shih-hsiung (winner of the National Crafts Achievement Award), glass artist Huang An-fu, Koji pottery master Kao Chih-ming, ceramic artists Chiang Yu-ting, Su Cheng-li, etc.
- [Ink Wash Painting Master / National Treasure Artist] Lee Chi-mao (13 art museums worldwide)
- [Grandmaster of Lingnan School / National Treasure Painter] Au Ho-nien (11 art museums worldwide)
- [Master of Lingnan School / Renowned Ink Painter] Huang Lei-sheng
- [Core Ceramics Promotion Group in Taiwan] R.O.C. Ceramics Association
- [Key Platform for Cross-Strait Cultural & Art Exchange] Cross-Strait Cultural and Art Foundation
- [Successor to Japanese Living National Treasure / Regular Member of Japan Art Crafts Association] Mitsuhiko Okura
- [Senior Fine-Brush Painting Master / Taoist Painting Researcher] Dong Meng-mei
- [Ink Wash Painting Master / Notable Disciple of Huang Jun-bi] Hu Nien-tsu
- [Professor of Sculpture at NTUA / Renowned Sculptor] Wang Hsiu-chi
- [Renowned Contemporary Oil Painter] Su Yi-rong
- [Chairman of the R.O.C. Oil Painting Association / Professor Emeritus at NTNU] Su Hsien-fa
- [National Crafts Achievement Award Winner / Renowned Ceramic Artist] Su Shih-hsiung
- [Renowned Female Calligrapher / Former Chairman of the R.O.C. Calligraphy Education Association] Chang Sung-lien
- [Academician of Taiwan Academy of Fine Arts / Professor of Fine Arts at NTNU] Lin Chang-de
- [Senior Hand-Pinched Wood-Fired Ceramics Artist] Wang Tsung-hsien
- [Senior Ink Wash & Calligraphy Artist / Fine Arts Lecturer at CJCU] Wang Yuan-ho
- [Professor of Fine Arts at NTNU / Senior Western Painter] Wang Chiung-li
- [Master of Taiwanese Watercolor / Founder of Asia Watercolor Painting Alliance] Chen Chia-shang
- [Cangse Tenmoku Bowl Master / Renowned Ceramic Artist] Chiang Yu-ting
- [Master of Taiwanese Native Nativist Watercolor] Ho Wen-chi
- [Senior Ink Wash Artist] Ho Yu-hsiang
- [Senior Female Artist] Wu Hsin-ho
- [Senior Calligraphy & Cultural Artist] Wu Hsi-hua
- [Senior Ink Wash Artist] Wu Chen-hui
- [Senior Ink Wash Artist] Wu Chun-lung
- [Renowned Children's Art Educator / Contemporary Artist] Wu Su-lien
- [Senior Crafts & Fine Arts Artist] Wu Chih-yong
- [Senior Ink Wash Artist] Wu Hsin-chu
- [Senior Calligraphy Artist] Lu Yu-hsiu
- [Senior Oil Painting Artist] Lu Yi-pin
- [Chairman of Cross-Strait Cultural & Arts Alliance / Renowned Painter] Lee Wo-yuan
- [Senior Traditional Ink Wash Artist] Lee Pei
- [Senior Calligraphy Artist] Lee Chun-cheng
- [Senior Artist] Lee Yueh-han
- [Senior Ink Wash Artist] Lee Chin-an
- [Senior Artist] Lee Hsiu-ying
- [Senior Cultural & Art Creator] Lee Chien-hung
- [Master of Taiwanese Nativist Ink Painting / Renowned Painter] Lee Ku-mo
- [Renowned Calligrapher / Professor of Chinese at NTNU] Tu Chung-kao
- [Senior Western Painter / Watercolor Master] Shen Kuo-ren
- [Senior Sculpture & Carving Artist] Chou Yi-hsiung
- [Renowned Female Painter / Senior Ink Wash Artist] Meng Chao-kuang
- [Founder of Boundless Art School / Entrepreneur Artist] Lin Po-chi
- [Former Dean of Fine Arts at TNUA / Ink & Seal Carving Artist] Lin Chang-hu
- [Senior Ink Wash Artist] Lin Mou-hsiu
- [Senior Artist] Lin Pao-chen
- [Traditional Chinese Music & Crossover Performance Ensemble] Youlan Music Ensemble
- [Renowned Oil Painter / Former Chairman of Taichung Modern Art Association] Hung Cheng-tung
- [Senior Ink Wash & Music Artist] Hung Chi-yuan
- [Senior Calligraphy Artist] Hung Chuan-kuei
- [Renowned Contemporary Oil Painter / Professor] Chi Tsung-ren
- [Senior Ink Wash Master] Hsu Ku-an
- [Senior Political Victim Artist / Painter] Tu Ping-lang
- [Renowned Ink Wash Artist / Professor at NTUA] Tu Tsan-lin
- [Senior Calligraphy & Education Worker] Weng Tzu-hsiung
- [Renowned Koji Pottery Craft Master] Kao Chih-ming
- [Senior Ink Wash Artist] Kao Ching-yuan
- [Senior Craft Artist] Kao Li-chen
- [First-Generation Senior Nativist Painter in Taiwan] Chang Ping-nan
- [Senior Artist] Chang Su-hua
- [Former Director of Art Center at NCHU / Renowned Painter] Chang Shu-mei
- [Professor at National Taichung University of Education] Chuang Ming-chung
- [Senior Female Calligrapher] Hsu Ching-mei
- [Renowned Calligrapher / Senior Advisor to Tan-Lu Calligraphy Society] Lien Sheng-yen
- [Contemporary Calligraphy Artist / Chairman of Tan-Lu Cultural & Educational Foundation] Lien Rui-fen
- [Founder of Fifth Moon Art Group / Renowned Contemporary Painter] Kuo Tung-jung
- [Senior Artist] Kuo Yu-chun
- [Senior Artist] Kuo Ching-yun
- [Professor at Department of Arts and Design, NTUE / Renowned Painter] Kuo Po-chou
- [Senior Calligraphy & Ink Wash Artist] Chen Yi-lang
- [Renowned Watercolor Painter / Senior Member of Kaohsiung Watercolor Association] Chen Wen-long
- [Senior Lacquer & Sculpture Artist] Chen Mu-chuan
- [Contemporary Ink Wash & Calligraphy Artist] Chen Yong-mo
- [Yunlin Ink Wash Painter / Renowned Calligrapher] Chen Hsuan-mao
- [Master of Taiwanese Watercolor / Founder of Asia Watercolor Painting Alliance] Chen Chia-shang
- [Renowned Contemporary Ink Wash & Calligraphy Artist / Ink Siraya] Chen Chih-liang
- [Yilan Cultural Heritage Review Committee Member / Renowned Watercolor & Ink Painter] Chen Chung-tsang
- [Senior Artist] Chen Wu-nan
- [Senior Cultural & Art Creator] Chen You-hong
- [Senior Ink Wash & Calligraphy Artist] Chen Ying-wen
- [Professor at NTNU / Renowned Calligrapher] Chen Wei-te
- [Professor Emeritus of Fine Arts at NTNU / Renowned Western Painter] Chen Yin-hui
- [Senior Artist] Chen Li-ying
- [Senior Art & Visual Design Artist] Fu Yen-hsi
- [Senior Calligraphy Artist] Tseng Tzu-chuan
- [Meinong Hakka Nativist Painter / Senior Watercolor Painter] Tseng Wen-chung
- [Senior Ink Wash & Calligraphy Artist] Tseng Hsi
- [Senior Ceramic Printmaking Artist] Tseng Li-fen
- [Senior Calligraphy Artist] Yu Mei-lan
- [Senior Ink Wash Artist] Cheng Hsueh-ya
- [National Treasure Glass Art Master] Huang An-fu
- [Senior Artist] Huang Po-sze
- [Senior Ink Wash Painter / Art Educator] Huang Ming-hsien
- [Senior Artist] Huang Chiu-yen
- [Renowned Contemporary Oil Painter] Huang Yen-jung
- [Professor of Fine Arts at NTNU / Renowned Watercolor & Oil Painter] Huang Ching-long
- [Senior Cultural & Art Creator] Huang Hui-chen
- [Renowned Woodcarving Artist / National Treasure Craftsman] Huang Ma-ching
- [Senior Painter / Fine Artist] Huang Ying-hui
- [Senior Artist] Yang Chia-hsin
- [Senior Ink Wash Artist] Yang Chi-fang
- [Senior Artist] Yang Shu-hui
- [Senior Cultural & Art Creator] Yang Hsueh-ying
- [Senior Ink Wash Artist] Yeh Hsiang
- [First-Generation Renowned Western Painter in Taiwan / 228 Victim Artist] Chan Fu-yun
- [Senior Calligraphy & Ink Wash Artist] Liao Kuo-chen
- [Renowned Ink Wash Painter / Professor at NTUA] Hsiung Yi-chung
- [Senior Artist] Chao Chan-ao
- [Former Director of National Museum of History / Renowned Ink Painter] Liu Ping-heng
- [Senior Artist] Pan Rui-mei
- [Senior Artist] Tsai Hsu Hui-lan
- [Senior Ink Wash & Calligraphy Artist] Tsai Nai-cheng
- [Senior Western Painter / Art Educator] Tsai Shui-lin
- [Senior Artist] Tsai Hsueh-chen
- [Renowned Ceramic Artist / Tea Culture Specialist] Tsai Li-hsiu
- [Senior Cultural & Art Duo] Teng Shan-chi & Lee Tzu-ching
- [Senior Ink Wash Artist] Cheng Fang-lin
- [Senior Artist] Cheng Chien-ning
- [Professor at NTNU / Renowned Calligrapher] Hsiao Shih-chiong
- [Renowned Educator / Senior Calligraphy Artist] Lai Huan-lin
- [Religious Art & Philosophy Creator] Maitreya Emperor Buddha
- [Professor of Fine Arts at NTCU / Renowned Western Painter] Chien Chia-chu
- [Senior Artist] Chien Pin-shu
- [Senior Fine Arts & Crafts Artist] Chien Huang-pin
- [Renowned Woodcarving Craftsman] Lan Wen-wan
- [Senior Artist] Lan Huang Yu-feng
- [Senior Ink Wash Artist] Yen Feng-lang
- [Professor of Fine Arts at NTNU / Renowned Contemporary Ink Painter] Lo Fang
- [Renowned Ceramic Artist / Master of Lijing Kiln] Su Cheng-li
- [Renowned Art Criticism & Observation Think Tank] Observer Art Review
- [Renowned Contemporary Painter / Artist] Yu Wei-yi
- [Professor of Fine Arts at NTNU / Renowned Ink Painter] Wang You-chun
- [Senior Ink Wash Artist] Wang Chun-hsiang
- [Senior Artist] Wang Chung-hsin
- [Contemporary Artist / Senior Painter] Chen Wei
- [Professor of Fine Arts at NTNU / National Award for Arts Winner] Chiang Ming-shyan
- [Senior Artist] Ho Ching-yin
- [Senior Ink Wash Artist] Ho Yu-hsiang
- [Professor of Fine Arts at NTNU / Renowned Ink Painter] Wu Chang-peng
- [Renowned Ceramic Artist / Founder of United Ceramics Studio] Lee Liang-yi
- [Senior Calligraphy Artist] Lee Chun-cheng
- [11th Chairman of Yunlin Ching-Hsi Arts Association / Member of Taiwan Watercolor Association] Shen Ping-tsung
- [Renowned Calligrapher / Calligraphy Educator] Shih Chun-mao
- [Renowned Ink Painter / Former Chairman of Tainan Ink Painting Association] Chang Shen-hsi
- [Senior Ink Painter / Art Educator] Tai Wu-kuang
- [Professor at NTUA / Renowned Ink Painter] Lu Fu-shou
Over 2,000 independently created digital fine arts museum database projects, including: R.O.C. Ceramics Association, Cross-Strait Cultural and Art Foundation, Mitsuhiko Okura (successor to Japanese Living National Treasure Mitsu Yamada and regular member of the Japan Art Crafts Association), Lee Chi-mao, Au Ho-nien, Dong Meng-mei, Hu Nien-tsu, Wang Hsiu-chi, Wang Tsung-hsien, Wang Yuan-ho, Wang Chiung-li, Chen Chia-shang, Chiang Yu-ting, Ho Wen-chi, Ho Yu-hsiang, Wu Hsin-ho, Wu Hsi-hua, Wu Chen-hui, Wu Chun-lung, Wu Su-lien, Wu Chih-yong, Wu Hsin-chu, Lu Yu-hsiu, Lu Yi-pin, Lee Wo-yuan (Cross-Strait Cultural & Arts Alliance), Lee Pei, Lee Chun-cheng, Lee Yueh-han, Lee Chin-an, Lee Hsiu-ying, Lee Chien-hung, Lee Ku-mo, Tu Chung-kao, Shen Kuo-ren, Chou Yi-hsiung, Meng Chao-kuang, Lin Po-chi, Lin Chang-hu, Lin Mou-hsiu, Lin Pao-chen, Youlan Music Ensemble, Hung Cheng-tung, Hung Chi-yuan, Hung Chuan-kuei, Chi Tsung-ren, Hsu Ku-an, Tu Ping-lang, Tu Tsan-lin, Weng Tzu-hsiung, Kao Chih-ming, Kao Ching-yuan, Kao Li-chen, Chang Sung-lien, Chang Ping-nan, Chang Su-hua, Chang Shu-mei, Chuang Ming-chung, Hsu Ching-mei, Lien Sheng-yen, Lien Rui-fen, Kuo Tung-jung, Kuo Yu-chun, Kuo Ching-yun, Kuo Po-chou, Chen Yi-lang, Chen Wen-long, Chen Mu-chuan, Chen Yong-mo, Chen Hsuan-mao, Chen Chia-shang, Chen Chih-liang, Chen Chung-tsang, Chen Wu-nan, Chen You-hong, Chen Ying-wen, Chen Wei-te, Chen Yin-hui, Chen Li-ying, Fu Yen-hsi, Tseng Tzu-chuan, Tseng Wen-chung, Tseng Hsi, Tseng Li-fen, Yu Mei-lan, Cheng Hsueh-ya, Huang Lei-sheng, Huang An-fu, Huang Po-sze, Huang Ming-hsien, Huang Chiu-yen, Huang Yen-jung, Huang Ching-long, Huang Hui-chen, Huang Ma-ching, Huang Ying-hui, Yang Chia-hsin, Yang Chi-fang, Yang Shu-hui, Yang Hsueh-ying, Yeh Hsiang, Chan Fu-yun, Liao Kuo-chen, Hsiung Yi-chung, Chao Chan-ao, Liu Ping-heng, Pan Rui-mei, Tsai Hsu Hui-lan, Tsai Nai-cheng, Tsai Shui-lin, Tsai Hsueh-chen, Tsai Li-hsiu, Teng Shan-chi & Lee Tzu-ching, Cheng Fang-lin, Cheng Chien-ning, Hsiao Shih-chiong, Lai Huan-lin, Maitreya Emperor Buddha, Chien Chia-chu, Chien Pin-shu, Chien Huang-pin, Lan Wen-wan, Lan Huang Yu-feng, Yen Feng-lang, Lo Fang, Su Cheng-li, Su Yi-rong, Su Hsien-fa, Su Shih-hsiung, Observer Art Review, Yu Wei-yi, Wang You-chun, Wang Chun-hsiang, Wang Chung-hsin, Chen Wei, Chiang Ming-shyan, Ho Ching-yin, Ho Yu-hsiang, Wu Chang-peng, Lee Liang-yi, Lee Chun-cheng, Shen Ping-tsung, Lin Chang-de, Shih Chun-mao, Chang Shen-hsi, Tai Wu-kuang, Lu Fu-shou, and others.
Cultural Exchange: Dozens of cultural exchange visits, historical monument explorations, and local cultural study trips in France, Japan, and China.
王穆提（おう・むてい）略歴
プロフィール
王穆提（WANG MUTI）は、国立新美術館（東京）で台湾人アーティストとして初めて個展を開催した美術家である（『第24回NAU21世紀美術連立展』にて独立展示スペースを獲得し、「展覧会内個展」の形式で展示）。現在、日本現代美術家協会（現展）初の台湾人準会員、日本NAU21世紀美術連立展（具体美術を継承）初の台湾人会員を務める。その作品は東京都美術館の現代アーティスト展において第一順位で展示され、毎年、国立新美術館、東京都美術館、横浜市民ギャラリー、東京・銀座や京橋のギャラリー等で精力的に発表を続けている。
役職・称号
- 仏教菩薩蔵データベースプロジェクト 主宰者
- RUMOTAN アートポータルサイト 代表
- アートキュレーター
- 日本NAU21世紀美術連立展（具体美術の継承） 会員
- 日本現代美術家協会（現展） 台湾連絡所 所長
受賞・栄誉
- 日本ターナー賞，日本『第82回現代美術家展』，国立新美術館，東京，2026/5/27–6/8。
- 最高賞：未来賞（副賞として2027年に国立新美術館第1展示室における壁面3面の独立キュレーション個展スペースを獲得），日本『第24回NAU21世紀美術連立展』，国立新美術館，東京，2026/2/4–15。
- 作品第一順位展示，日本『第13回東京現展』，東京都美術館，東京，2025/9/19–9/26。
- 現展準会員推薦，日本『第81回現展』，国立新美術館，東京，2025/5/28–6/9。
- NAU会員推薦，日本『第23回NAU21世紀美術連立展』，国立新美術館，東京，2025/2/5–2/16。
- 現展会友推薦・特別企画展〈俊英作家展〉選出，日本『第80回記念現展』，国立新美術館，東京，2024年。
- 奨励賞，日本『第12回東京現展』，東京都美術館，東京，2024年。
- 優秀賞，日本『第56回神奈川現展』，横浜市民ギャラリー，神奈川県横浜市，2024/10/1。
個展
- 王穆提 国立新美術館個展『国立新美術館で初の個展を開催する台湾人アーティスト 王穆提』（『第24回NAU21世紀美術連立展』内にて独立展示スペースを獲得し、「展覧会内個展」形式で展示），国立新美術館，東京六本木，2026/2/4–15。
企画展・グループ展
- 日本『第14回東京現展』，東京都美術館，東京，2026/8/5–12（1階第4展示室、第一展示エリアに作品展示）。
- 日本『第82回現展』〈京都巡回展〉，京都市京セラ美術館，京都，2026/7/28–8/2。
- モンゴル・日本国際交流展 2026『STARS IN MONGOLIA AND JAPAN』，モンゴル国立現代美術館，ウランバートル，モンゴル，2026/7/24–29。
- 日本『第82回現展』，国立新美術館，東京六本木，2026/5/27–6/8。
- 日本『OPEN World Exhibition 2026』，豊洲シビックセンター 1Fギャラリー，東京，2026/4/17–22（王穆提、林仁傑、曾興平の3氏による招待合同展）。
- 神奈川現代アーティスト展『神奈川卯月展』，戸塚SAKURA PLAZA，神奈川県横浜市，2026/3/31–4/6。
- 埼玉現代アーティスト展『第49回埼玉現展』，埼玉県立近代美術館（MOMAS），埼玉県さいたま市浦和区，2026/3/3–3/8。
- 日本『第24回NAU21世紀美術連立展』，国立新美術館，東京六本木，2026/2/4–25。
- 日本『NAU会員展』，NPO CCAAアートプラザ 四谷三丁目燈坂ギャラリー，東京，2025/10/4–10/13。
- 日本『第13回東京現展』，東京都美術館，東京，2025/9/19–9/26（作品第一順位展示）。
- 日本『第57回神奈川現展』，横浜市民ギャラリー，神奈川県横浜市，2025/9/9–9/15。
- 日本『風景との対話』台湾・日本アーティスト交流展，ギャラリー檜，東京，2025/9/8–9/13。
- 中国『福建永安展』，中国福建省永安市，2025/8。
- 『風景との対話』日本・台湾アーティスト交流展，台湾桃園・隱藝術空間，2025/6/18–7/13。
- 日本『第81回現展』，国立新美術館，東京，2025/5/28–6/9。
- 日本『OPEN World Exhibition 2025』，豊洲シビックセンター 1Fギャラリー，東京，2025/4/18–22。
- 神奈川現代アーティスト展『神奈川卯月展』，戸塚区民文化センター 3階さくらプラザギャラリー，神奈川県横浜市，2025/4/1–7。
- 台湾『翰墨天下：藝游東華名家招待展』，国立東華大学芸術学院藝文展示庁，台湾，2025/3/3–3/17。
- 日本『第23回NAU21世紀美術連立展』，国立新美術館，東京，2025/2/5–2/16。
- 日本『八壁展 Japan Yakabe Exhibition』，ギャラリー檜 B and C，東京，2025/1/20–25。
- 日本『GENTEN 新春アートフェア2025』，ギャルリ志門，東京銀座，2025/1/6–11。
- 日本『第56回神奈川現展』，横浜市民ギャラリー，神奈川県横浜市，2024/10/1–10/7。
- 日本『第12回東京現展』，東京都美術館，東京，2024/7/27–8/3。
- 日本『Gallery HINOKI Art Fair XXVI』，ギャラリー檜 B and C（1976年設立），東京銀座・京橋，2024/7/22–27。
- 日本『第80回記念現展』，国立新美術館，東京六本木，2024/5/29–6/10。
- 日本『第40回記念茨城現展』，つくば美術館，茨城県つくば市，2024/4/16–21。
- 日本『GENTEN 新春アートフェア2024』，ギャルリ志門，東京銀座，2024/1/8–13。
- 日本『第55回神奈川現展』，横浜市民ギャラリー，神奈川県横浜市，2023/9/26–10/2。
キュレーション（主催）
- 『風景との対話』日本・台湾アーティスト交流展，台湾桃園・隱藝術空間，2025/6/18–7/13。
- 『台湾国際書画展』，神奈川県民センター，神奈川県横浜市，2023年。
- 『愛と平和書画芸術展』，神奈川県民センター，神奈川県横浜市，2023年。
- 『華麗実存-台湾新美術展』，横浜トリエンナーレ応援企画選出，戸塚SAKURA PLAZA，神奈川県横浜市，2017年。
- 『アジア平和芸術展-台湾日本書画 水と墨の魔法展』，神奈川県民センター，神奈川県横浜市，2017年。
- 『ブルーアジア展』，市川市文化会館，千葉県市川市，2017年。
- 『台湾創造芸術展-女性アーティスト展』，町田市民ホール，東京都町田市，2017年。
- 『台湾書道家-澹盧門生展』，町田市民ホール，東京都町田市，2017年。
- 『台湾現代芸術展』，町田市民ホール，東京都町田市，2016年。
- 『台湾飯田下伊那現代芸術文化交流展』，飯田市美術博物館，長野県飯田市，2014年。
キュレーション（共同主催）
- 『日本永遠の友人展-台日交流展』，日本仙台・台湾台北の2都市開催，2014年。
- 『日本大阪 SNIFF OUT 2013』アートフェア，大阪府大阪市，2013年。
評論・執筆
- 黄淑卿「燕尾とヤツガシラ（台湾金門）」屋根の棟、鳥、そして土地が単なる地理にとどまらない理由
- 黄淑卿「ウミネコの群れが至る所から訪れる（台湾澎湖）」ウミネコが飛来する理由と、人間が世界を自分のものと思い込まなくなることについて
- 呉亜倫「青と黒の交響詩（二連画）」青がただの青にとどまらず、黒がただの黒にとどまらない理由
- 張素蘭「一輪の花咲く木」の場所の哲学、プロセスの生命、そして静寂の中の新生
- 張碧郷「艶冠群芳」の器物哲学、生成美学、そして過剰の表出
- 趙玉燕「熾烈」火の中の身体と、人間が単なる自己にとどまりえない理由について
- 許秀珠「403地震後のタロコ」山川の亀裂と、地震後に人間が自らの立ち位置をいかに再学するか
- 謝正瑜「蓮池映相」の知覚哲学とスピリチュアル空間
- 江麗香「秋声賦」彩墨における時間の記述、水の痕跡と秋の響き
- 江麗香「流転の歳月」水の無言と、歳月が常にその姿を借りて現れることについて
- 周若梅「流光の舞」光がいかに実体を持つか、そして流動の中で人間がいかに一時的に形を成すか
- 謝文倩「驚夢」の夢の断片、感覚の論理、そして夜の現れ
- 廖純沂「思域・沈静」静寂がなぜ空虚ではないのか、知識と吊り下げられた物がなぜ最も情念に似ているのか
- 廖純沂「游相」花がなぜ花にとどまらないのか、そして形相がいかに漂流の中で成立するか
- 廖純沂「未尽・浮境」未完のものがなぜ最も深く人の心に留まるのか
- 王詮富「一念菩提開翠微」の開顕、同体、綿延と空性 — 一念未だ生じざるに、万根すでに動く
- 王詮富「八月閑歩一色秋」の季節哲学、門径意識、そして水墨の開敞性 — 暗闇の中を逍遥する：秋色はいかにして色彩ではなく、存在の転換となるか
- 蔡梅芳「恋恋紫藤」の痕跡、綿延、書籍と生成 — 緩やかに散らない花の影と、解体後に記憶がいかに回帰するか
- 呉心荷「散落骨骼（一）」散乱する骨と、全き自己へと統合しえない人間のありよう
- 陳福祺『カフェの心音』が存在の寓話として示すもの：沸点、結晶化、そして心の炉
- 骨骸と肉体の弁証法：胡文賢のシュルレアリスム的ユートピアにおける死の注視
- 呉智勇『郷愁の秋』における水彩の流動、リキッド・モダニティ（液状の都市）、そしてフラヌール（漫遊者）の悲歌
- 王詮富『一念菩提開翠微』における水墨の余白、現象学的還元、そして精神の澄明
- 姜金玲『荷塘情旅』と『月桃盛開引禽来』における亜熱帯の生命衝動、厚塗り色彩、そしてエロス生態学
- 廖純沂『未尽・浮境』におけるリキッド・モダニティ、浮遊する花々、そして心理的トポロジー
- 蔡梅芳『恋恋紫藤』に見る彩墨の嵐、動的崇高、そして感情のアンカー
- 陳福祺『魚の楽趣』におけるデジタルシミュラークル、擬似宣紙、そしてポストヒューマンの逍遙
- 格子の中の光と影の詩篇：埼玉県立近代美術館（MOMAS）の建築、コレクション、そして人文精神
- 林仁傑（台湾水彩画協会名誉会長、国立台湾師範大学美術学科名誉教授）——学術的精密さと聖なるオーラの再構築
- 曾興平（国立台湾美術館西洋画展示審議委員、全国美展準備委員）——山海への意志に対する熱情の観照
- 視覚の超新星：呉採恩とその色彩の創世記
- 墨影金華：王詮富の現代水墨における時空の翻訳と存在観照
- 存在の光における物質のトポロジー：李佳玲『彼岸・心』の国立新美術館における本体論的実践
- 墨の狂舞：陳福祺の動的書写と身体の気韻
- 暖風の中の幾何学的美学：姜金玲の現代工筆と色彩革新
- 熟宣紙上の分子美学：廖純沂の微視的凝視と生命の流変
- 混茫の源と天籟の共鳴：カントの「力学的崇高」と荘子の「大音」から見る連瑞芬『大音希声 No.2』
- 82回現展 台湾アーティスト群像｜東京国立新美術館展覧会評論
- 『福&光 敬祥好友書道展——現代書道の感性覚醒、古典継承とグローバル文化の連結』日展系書道家，台湾台北，2025/12/21–12/29。
- 『繼而工畫於山水，落筆驚世而不苟名於時』『詹昭倫八十回顧展』，台湾台北，2020年1月。
- 『華麗実存-台湾新美術展』，日本横浜『SAKURA』Vol. 24, 25（2013年7月・8月号、発行部数5万部掲載），日本横浜，2013/7–8。
画集・書籍の企画・制作
- 『台湾現代芸術百大画伯 〈用色荒唐〉廖義銘 哲学詩書画集』，2024年。
- 『回顧藝生 李進安2019水彩画特集』，2019年。
共同出版： ．日本『アジア芸術の殿堂』美術年鑑特輯（現代アジアの芸術家の作品および国立故宮博物院の宝物特集を収録）、日本・東京、2013年。（顧問：台湾国立故宮博物院院長 馮明珠 氏、日本福岡アジア美術館初代館長兼顧問 安永幸一 氏、中国美術家協会元主席 劉大為 氏）
デジタル美術館データベースプロジェクト制作
20年以上にわたり、計2,000名以上の専門芸術家の皆様の独立したデジタル美術館データベース・ウェブサイトシステムの構築を支援してまいりました。（以下のプロジェクト一覧は姓名の画数順に掲載しております）：
- 人間国宝級の巨匠・大宗師： 李奇茂（リ・チーマオ）、歐豪年（オウ・ゴウネン）、胡念祖（コ・ネンソ）、黃磊生（コウ・ライセイ）、詹浮雲（セン・フウン）など。
- トップ美術大学教授陣： 国立台湾師範大学、国立台湾芸術大学、国立台北教育大学などの美術学科中核教授を含む。江明賢（コウ・メイケン）、蘇憲法（ソ・ケンホウ）、黃進龍（コウ・シンリュウ）、林章湖（リン・ショウコ）、羅芳（ラ・ホウ）、杜忠誥（ト・チュウコウ）、蕭世瓊（ショウ・セイケイ）など。
- 工芸・国家級巨匠： 国家工芸成就賞受賞者の蘇世雄（ソ・セイユウ）、ガラス工芸家の黃安福（コウ・アンフク）、交趾陶工芸家の高枝明（コウ・シメイ）、陶芸家の江有庭（コウ・ユウテイ）、蘇正立（ソ・セイリツ）など。
- 【水墨画の巨匠／人間国宝級芸術家】 李奇茂（世界各地に13の美術館）
- 【嶺南画派の一代宗師／人間国宝級画家】 歐豪年（世界各地に11の美術館）
- 【嶺南画派の巨匠／著名水墨画家】 黃磊生
- 【台湾中核陶芸推進団体】 中華民国陶芸協会
- 【両岸文化芸術交流の重要プラットフォーム】 中華両岸文化芸術基金会
- 【日本の人間国宝の後継者／日本工芸会正会員】 大蔵光彦
- 【ベテラン工筆画の巨匠／道教絵画研究家】 董夢梅
- 【水墨画の巨匠／黄君璧の高足】 胡念祖
- 【台芸大彫刻学科教授／著名彫刻家】 王秀杞
- 【著名現代油彩画家】 蘇奕榮
- 【中華民国油絵学会理事長／国立台湾師範大学名誉教授】 蘇憲法
- 【国家工芸成就賞受賞者／著名陶芸家】 蘇世雄
- 【著名女性書道家／前中華民国書道教育学会理事長】 張松蓮
- 【台湾美術院院士／国立台湾師範大学美術学科教授】 林昌德
- 【ベテラン薪窯手びねり陶芸家】 王宗顯
- 【ベテラン水墨・書道芸術家／長栄大学美術学科講師】 王源和
- 【台師大美術学科教授／ベテラン西洋画家】 王瓊麗
- 【台湾水彩画の巨匠／アジア水彩画連盟創設者】 陳甲上
- 【蔵色天目碗の巨匠／著名陶芸家】 江有庭
- 【台湾郷土水彩画の巨匠】 何文杞
- 【ベテラン水墨作家】 何愉祥
- 【ベテラン女性芸術家】 吳心荷
- 【ベテラン書道・芸術文化作家】 吳西華
- 【ベテラン水墨芸術家】 吳貞慧
- 【ベテラン水墨作家】 吳純隆
- 【著名児童美術教育家／現代芸術家】 吳素蓮
- 【ベテラン工芸・芸術作家】 吳智勇
- 【ベテラン水墨芸術家】 吳新助
- 【ベテラン書道芸術家】 呂毓秀
- 【ベテラン油彩芸術家】 呂義濱
- 【両岸文化芸術連盟理事長／著名画家】 李沃源
- 【ベテラン伝統水墨作家】 李沛
- 【ベテラン書道芸術家】 李春成
- 【ベテラン芸術作家】 李約翰
- 【ベテラン水墨芸術家】 李進安
- 【ベテラン芸術作家】 李綉櫻
- 【ベテラン芸術文化作家】 李薦宏
- 【台湾郷土水墨の巨匠／著名画家】 李轂摩
- 【著名書道家／台師大国文学科教授】 杜忠誥
- 【ベテラン西洋画家／水彩画の巨匠】 沈國仁
- 【ベテラン彫刻・木彫芸術家】 周義雄
- 【著名女性画家／ベテラン水墨作家】 孟昭光
- 【無界限画派創設者／起業家芸術家】 林伯禧
- 【前北芸大美術学院院長／水墨・篆刻家】 林章湖
- 【ベテラン水墨作家】 林謀秀
- 【ベテラン芸術作家】 林寶珍
- 【伝統国楽・クロスオーバー音楽演奏劇団】 幽蘭楽坊
- 【著名油彩画家／前台中市現代画会理事長】 洪政東
- 【ベテラン水墨・音楽芸術家】 洪啟元
- 【ベテラン書道芸術家】 洪傳桂
- 【著名現代油彩画家／教授】 紀宗仁
- 【ベテラン水墨画の巨匠】 徐谷菴
- 【ベテラン政治受難者芸術家／画家】 涂炳榔
- 【著名水墨作家／国立台湾芸術大学教授】 涂璨琳
- 【ベテラン書道・教育関係者】 翁資雄
- 【著名交趾陶工芸の巨匠】 高枝明
- 【ベテラン水墨作家】 高慶元
- 【ベテラン工芸芸術家】 高麗貞
- 【台湾第一代ベテラン郷土画家】 張炳南
- 【ベテラン芸術作家】 張素花
- 【前中興大学アートセンター主任／著名画家】 張淑美
- 【台中教育大学教授】 莊明中
- 【ベテラン女性書道家】 許清美
- 【著名書道家／澹廬書会シニアアドバイザー】 連勝彥
- 【現代書道芸術家／澹廬文教基金会理事長】 連瑞芬
- 【五月画会創設者／著名現代画家】 郭東榮
- 【ベテラン芸術作家】 郭禹君
- 【ベテラン芸術作家】 郭清雲
- 【国立台北教育大学芸術造形設計学科教授／著名画家】 郭博州
- 【ベテラン書道・水墨作家】 陳一郎
- 【著名水彩画家／高雄市水彩画会シニア会員】 陳文龍
- 【ベテラン漆芸・彫刻作家】 陳木泉
- 【現代水墨・書道芸術家】 陳永模
- 【雲林県水墨画家／書道の名匠】 陳玄茂
- 【台湾水彩画の巨匠／アジア水彩画連盟創設者】 陳甲上
- 【著名現代水墨・書道作家／水墨シラヤ】 陳志良
- 【宜蘭県文化財審議委員／著名水彩・水墨画家】 陳忠藏
- 【ベテラン芸術作家】 陳武男
- 【ベテラン芸術文化作家】 陳宥宏
- 【ベテラン水墨・書道芸術家】 陳英文
- 【国立台湾師範大学教授／著名書道家】 陳維德
- 【国立台湾師範大学美術学科名誉教授／著名西洋画家】 陳銀輝
- 【ベテラン芸術作家】 陳麗英
- 【ベテラン芸術・ビジュアルデザイン作家】 傅彥熹
- 【ベテラン書道作家】 曾子川
- 【美濃客家郷土画家／ベテラン水彩画家】 曾文忠
- 【ベテラン水墨・書道芸術家】 曾璽
- 【ベテラン陶磁版画作家】 曾麗芬
- 【ベテラン書道芸術家】 游美蘭
- 【ベテラン水墨芸術家】 程雪亞
- 【人間国宝級ガラス工芸の巨匠】 黃安福
- 【ベテラン芸術作家】 黃伯思
- 【ベテラン水墨画家／芸術教育家】 黃明賢
- 【ベテラン芸術作家】 黃秋燕
- 【著名現代油彩画家】 黃焉蓉
- 【国立台湾師範大学美術学科教授／著名水彩・油彩画家】 黃進龍
- 【ベテラン芸術文化作家】 黃惠貞
- 【著名木彫芸術家／人間国宝級工芸家】 黃媽慶
- 【ベテラン画家／芸術作家】 黃嬰惠
- 【ベテラン芸術作家】 楊佳欣
- 【ベテラン水墨作家】 楊其芳
- 【ベテラン芸術作家】 楊淑惠
- 【ベテラン芸術文化作家】 楊雪嬰
- 【ベテラン水墨芸術家】 葉祥
- 【台湾第一代著名西洋画家／228受難芸術家】 詹浮雲
- 【ベテラン書道・水墨芸術家】 廖國禎
- 【著名水墨画家／国立台湾芸術大学教授】 熊宜中
- 【ベテラン芸術作家】 趙占鰲
- 【前国立歴史博物館館長／著名水墨画家】 劉平衡
- 【ベテラン芸術作家】 潘瑞美
- 【ベテラン芸術作家】 蔡許惠蘭
- 【ベテラン水墨・書道芸術家】 蔡乃政
- 【ベテラン西洋画家／芸術教育家】 蔡水林
- 【ベテラン芸術作家】 蔡雪貞
- 【著名陶芸家／茶芸文化家】 蔡麗秀
- 【ベテラン芸術文化制作ペア】 鄧善琪、李紫晴
- 【ベテラン水墨作家】 鄭芳林
- 【ベテラン芸術作家】 鄭建寧
- 【国立台湾師範大学教授／著名書道家】 蕭世瓊
- 【著名教育家／ベテラン書道芸術家】 賴煥琳
- 【宗教芸術・哲学作家】 彌勒皇佛
- 【台中教育大学美術学科教授／著名西洋画家】 簡嘉助
- 【ベテラン芸術作家】 簡品淑
- 【ベテラン芸術・工芸作家】 簡黃彬
- 【著名木彫工芸家】 藍文萬
- 【ベテラン芸術作家】 藍黃玉鳳
- 【ベテラン水墨芸術家】 顏逢郎
- 【国立台湾師範大学美術学科教授／著名現代水墨家】 羅芳
- 【著名陶芸家／立晶窯主宰】 蘇正立
- 【著名美術批評・芸術観察シンクタンク】 観察者芸術評論
- 【著名現代画家／芸術作家】 尤瑋毅
- 【国立台湾師範大学美術学科教授／著名水墨画家】 王友俊
- 【ベテラン水墨作家】 王春香
- 【ベテラン芸術作家】 王崇信
- 【現代芸術家／ベテラン画家】 陳偉
- 【国立台湾師範大学美術学科教授／国家文芸賞受賞者】 江明賢
- 【ベテラン芸術作家】 何清吟
- 【ベテラン水墨作家】 何愉祥
- 【国立台湾師範大学美術学科教授／著名水墨画家】 吳長鵬
- 【著名陶芸家／聯合陶芸教室創設者】 李亮一
- 【ベテラン書道芸術家】 李春成
- 【雲林県青渓新文芸学会第11代理事長／台湾水彩画協会会員】 沈炳聰
- 【著名書道家／書道教育家】 施春茂
- 【著名水墨画家／前台南市水墨画会理事長】 張伸熙
- 【ベテラン水墨画家／芸術教育家】 戴武光
- 【国立台湾芸術大学教授／著名水墨画家】 盧福壽
中華民国陶芸協会、中華両岸文化芸術基金会、日本の人間国宝 山田貢の後継者・日本工芸会正会員の大蔵光彦、李奇茂、歐豪年、董夢梅、胡念祖、王秀杞、王宗顯、王源和、王瓊麗、陳甲上、江有庭、何文杞、何愉祥、吳心荷、吳西華、吳貞慧、吳純隆、吳素蓮、吳智勇、吳新助、呂毓秀、呂義濱、李沃源（両岸文化芸術連盟）、李沛、李春成、李約翰、李進安、李綉櫻、李薦宏、李轂摩、杜忠誥、沈國仁、周義雄、孟昭光、林伯禧、林章湖、林謀秀、林寶珍、幽蘭楽坊、洪政東、洪啟元、洪傳桂、紀宗仁、徐谷菴、涂炳榔、涂璨琳、翁資雄、高枝明、高慶元、高麗貞、張松蓮、張炳南、張素花、張淑美、莊明中、許清美、連勝彥、連瑞芬、郭東榮、郭禹君、郭清雲、郭博州、陳一郎、陳文龍、陳木泉、陳永模、陳玄茂、陳甲上、陳志良、陳忠藏、陳武男、陳宥宏、陳英文、陳維德、陳銀輝、陳麗英、傅彥熹、曾子川、曾文忠、曾璽、曾麗芬、游美蘭、程雪亞、黃磊生、黃安福、黃伯思、黃明賢、黃秋燕、黃焉蓉、黃進龍、黃惠貞、黃媽慶、黃嬰惠、楊佳欣、楊其芳、楊淑惠、楊雪嬰、葉祥、詹浮雲、廖國禎、熊宜中、趙占鰲、劉平衡、潘瑞美、蔡許惠蘭、蔡乃政、蔡水林、蔡雪貞、蔡麗秀、鄧善琪・李紫晴、鄭芳林、鄭建寧、蕭世瓊、賴煥琳、彌勒皇佛、簡嘉助、簡品淑、簡黃彬、藍文萬、藍黃玉鳳、顏逢郎、羅芳、蘇正立、蘇奕榮、蘇憲法、蘇世雄、観察者芸術評論、尤瑋毅、王友俊、王春香、王崇信、陳偉、江明賢、何清吟、何愉祥、吳長鵬、李亮一、李春成、沈炳聰、林昌德、施春茂、張伸熙、戴武光、盧福壽など、2,000件以上の独立制作デジタル美術館データベースプロジェクト。
文化交流： フランス、日本、中国における数十回に及ぶ文化交流、史跡訪問、および現地文化の研修・学習。
策劃・撰文 ／ 王 穆提（WANG MUTI）
當科學家拿起畫筆
台灣藝術家 廖純沂（Liau, Chun-Yi） 的雙拼鉅作 《未竟（Becoming）》，卻像是一座 「靜謐的實驗室」。
她不是一位普通的畫家，而是一位擁有 中山醫學大學醫學研究所博士 學位的研究者。她手中的畫筆，如同實驗室裡的移液管（Pipette）；她選用的 熟宣紙，如同顯微鏡下的玻片。
不同於生宣的狂放潑灑，廖純沂利用 熟宣不吸水 的特性，進行了一場關於 「層次」 與 「物質」 的精準實驗。她將生物學對生命的微觀理解，轉化為宏觀的彩墨哲學，在日本的藝術殿堂中，展示了一種 「理性的詩意」。
廖純沂選擇了 熟宣（Sized Xuan） 結合 礦物顏料（岩彩）。
- 熟宣因經過膠礬加工，紙質較硬且不吸水，這使得顏料不是滲透進去，而是 「堆疊」 在紙面上。
- 這種堆疊創造了物理上的 「厚度」 與 「浮雕感」。在美術館的聚光燈下，礦物顏料的晶體會產生折射，使得畫面具有一種 「寶石般的物質感」，從而撐起了巨大的展示空間。
廖純沂的作品是一個 「內吸」 的場域， 那深邃的藍色肌理，如同深海或宇宙黑洞，強迫觀眾走近，去凝視那些如同細胞分裂般的細節。她以 「精微」 對抗 「巨大」，在喧囂的六本木創造了一個精神的沈思點。
身分的雙重性
—— 醫學博士的研究視角：從培養皿到畫仙紙
要解讀《未竟》，必須先理解創作者的 「眼」。廖純沂的眼睛，是受過嚴格科學訓練的。
1. 非臨床，而是研究（Not Clinical, But Research）
她不是在病床邊診斷的醫生，而是在實驗室探索機制的 博士研究者。 這意味著她關注的不是「治癒」，而是 「原理」。
- 在她的畫中，牡丹花不是文人筆下的富貴象徵，而是 「生物能量的聚合體」。
- 背景的紋理不是寫意的雲煙，而是 「分子結構」 或 「有機組織」 的模擬。
2. 實驗精神的轉移
作為 台灣生物化學及分子生物學學會 的會員，她習慣於控制變因。 在創作中，她將這種精神帶入了 「材質實驗」。熟宣紙的膠礬濃度、礦物顏料的顆粒大小、水分蒸發的速度，都是她調控的參數。她像是在進行一場化學實驗，追求在 「控制（Control）」 與 「隨機（Chance）」 之間的完美平衡。
作品深度解構
—— 《未竟》的物質辯證與視覺修辭
作品： 《未竟》 (Becoming) 規格： 138 x 138 cm (雙拼 / 兩張4尺全開) 媒材： 熟宣紙、彩墨、礦物顏料
這是一件建立在 「熟宣特性」 之上的技術傑作。
一：熟宣的化學（不吸水的控制美學）
與生宣的「一筆定江山」不同，熟宣允許 「反覆渲染」 與 「清洗」。 廖純沂充分利用了這一點。
- 積染法（Layering）： 畫面那深沈的藍色背景，並非一次塗抹而成，而是經過數十次的淡墨與花青 層層疊加。因為紙張不吸水，每一層顏料乾燥後都形成一個薄膜，光線穿透這些薄膜，產生了深邃的 「通透感（Transparency）」。
二：藍色的原生湯（細胞與虛空的隱喻）
背景中那些白色的、絮狀的、圓形的紋理，是整幅畫最迷人的地方。
- 技法推測： 這極可能是利用熟宣的特性，運用了 「撞水」 或 「撒鹽」 技法。在顏料未乾時滴入清水或化學溶劑，利用表面張力將顏料推開。
- 科學隱喻： 在醫學博士的眼中，這就像是顯微鏡下的 「細胞培養基（Culture Medium）」，或者是生命的 「原生湯（Primordial Soup）」。這是生命誕生前的混沌狀態，充滿了可能性。
三：礦岩的堆疊（黃色牡丹的能量實體）
前景的牡丹花使用了 黃色系的礦物顏料。廖純沂的作品基礎在於 「勾勒」。這種技法繼承自宋代工筆的精神，講究線條的韌性、起伏與轉折。
- 線條的厚度： 她的勾勒並非死板的「描邊」，而是具備書法美感的 「鐵線描」 或 「蘭葉描」 的變奏。這種線條賦予了物體物理上的重量感與穩定性，使畫面在視覺上產生了一種 「結構性的真實」。
- 理性的界定： 透過精準的勾勒，廖純沂在畫布上定義了虛與實、內與外的界限。這種界限感，是對當代氾濫的模糊影像的一種回應，展現了她對事物 「本質結構」 的尊重。
2. 小寫意的氣韻調節：流動的精神性
在嚴密的勾勒基礎之上，廖純沂引入了 小寫意 的渲染與隨意性。
- 筆墨的呼吸： 不同於大寫意的狂放，她的小寫意表現為在既定的輪廓內，進行微妙的水分控制與層次疊加。這種手法讓原本生硬的線條框架中，充盈著流動的空氣感與生命力。
- 偶然性的控制： 在色彩的暈染中，她容許墨色在勾勒的邊界內進行局部的流竄與碰撞。這種 「受控的偶然性（Controlled Contingency）」，讓她的作品在精緻中帶有文人畫的優雅與從容。
技法的煉金術
—— 「撞水撞粉」與「晶體沈澱」的實驗
廖純沂的創作過程，是一場 物理與化學的展演。
1. 液體的張力學
在熟宣上作畫，水分會浮在紙面上很長時間。廖純沂利用這段時間，讓不同比重的顏料（如重金屬礦物色與輕質植物色）在水中自然分離、沈澱。 這種 「沈澱紋理」 是生宣無法做到的。它模仿了地質沈積或生物組織的生成過程，賦予畫面一種 「自然演化」 的真實感。
2. 書法線條的隱性支撐
廖純沂的藝術成就，在於她勇敢地回歸了水墨最核心、也最困難的領地——「線條」。
她拒絕沒骨畫法那種容易流於甜美的軟弱，選擇以 工筆勾勒為基石，再輔以 小寫意的精神導向。這種 「剛柔並濟」 的策略，不僅保存了傳統繪畫的精髓，更賦予了水墨在當代視覺環境中一種 「清醒的、結構性的」 力量。
哲學的凝視
—— 「未竟」作為一種生物學的生成狀態
標題 《未竟（Becoming）》 是一個哲學與科學的雙重命題。
1. 生物學的動態平衡
在生物學中，生命體永遠處於 「代謝（Metabolism）」 之中。細胞不斷凋亡與再生，沒有一刻是靜止的「完成態」。 廖純沂描繪的正是這種狀態。畫面右上方的模糊光暈，與左下方的具象花朵，暗示了 「能量的聚散」。生命從藍色的虛空中「生成」，短暫綻放，然後又回歸虛空。
2. 德勒茲的生成論
這與哲學家德勒茲（Deleuze）的「生成」概念不謀而合。這幅畫不是對牡丹的再現（Representation），而是捕捉了牡丹 「正在成為牡丹」 的那個過程。
系譜的對話
—— 膠彩畫的細膩與當代水墨的氣韻
廖純沂的作品位於多種藝術傳統的交匯點。
1. 與膠彩畫（Nihonga）的對話
由於使用熟宣與礦物顏料，她的作品具有 日本膠彩畫 的細膩質感與裝飾性。這使得她在日本 NAU 展覽中，能夠迅速獲得當地觀眾的文化共鳴。
2. 與宋代院體畫的對話
熟宣是宋代工筆畫的主要載體。廖純沂繼承了宋畫 「格物致知」 的精神，但在形式上大膽革新，拋棄了傳統的寫實，走向了 「半抽象」 的心象風景。
熟宣上の分子詩学：廖純沂の微視的凝視と生命の流動
企画・文責 ／ 王 穆提（WANG MUTI）
科学者が筆を握るとき
台湾のアーティスト、廖純沂（Liau, Chun-Yi）氏の大作二部作 《未竟（Becoming）》 は、一種の「静謐な実験室」のような印象を与えます。
彼女は一般的な画家ではなく、中山医科大学大学院で博士号を取得した研究者です。手にする筆は、まるで実験室のピペットのようであり、使用する熟宣紙は、顕微鏡下のスライドのようでもあります。
生宣紙の奔放な滲みとは異なり、廖氏は熟宣紙の不吸水性を活かし、「層次」と「物質」に関する精密な実験を行いました。彼女は生物学的な生命の微視的理解を、宏観的な彩墨哲学に転換し、日本の美術の殿堂で「理性的な詩情」を提示しました。
廖純沂は熟宣紙と鉱物顔料（岩彩）を組み合わせています。
- 熟宣紙は膠礬加工により紙質が硬く、不吸水であるため、顔料は浸透せず紙上に「積層」されます。
- この積層によって、物理的な「厚み」と「浮彫感」が生まれます。美術館のスポットライトの下で鉱物顔料の結晶が光を屈折させ、「宝石のような物質感」を画面に与え、展示空間を支えます。
廖氏の作品は「内向きの吸引場」であり、深い青のテクスチャーは深海や宇宙のブラックホールのようで、観客に近づき、細胞分裂のような微細なディテールを凝視させます。彼女は「微細さ」で「巨大さ」に対抗し、喧騒の六本木に精神的な沈思の場を生み出しました。
身分の二重性
— 医学博士の研究視点：培養皿から画仙紙まで
《未竟》を理解するには、まず創作者の「眼」を理解する必要があります。廖氏の眼は、厳密な科学訓練を受けています。
- 臨床ではなく、研究（Not Clinical, But Research）
彼女は病床で診断する医師ではなく、実験室でメカニズムを探求する博士研究者です。つまり、注目するのは「治癒」ではなく「原理」です。
- 彼女の画における牡丹は文人画の富貴象徴ではなく、「生物エネルギーの集合体」です。
- 背景のテクスチャーは意象的な雲煙ではなく、「分子構造」や「有機組織」の模倣です。
- 実験精神の転換
台湾生化学・分子生物学学会の会員として、彼女は変数の管理に慣れています。創作においても、この精神を「素材実験」に持ち込みました。熟宣紙の膠礬濃度、鉱物顔料の粒度、水分蒸発速度など、すべてが調整されるパラメータです。まるで化学実験のように、「制御（Control）」と「偶然（Chance）」の完璧なバランスを追求しています。
作品の深層解構
— 《未竟》の物質的弁証法と視覚的修辞
作品：《未竟》 (Becoming)
規格：138 x 138 cm（二部作 / それぞれ4尺全開）
素材：熟宣紙、彩墨、鉱物顔料
一：熟宣紙の化学（不吸水による制御美学）
生宣紙の「一筆定江山」とは異なり、熟宣紙は「反復的な塗重ね」と「洗浄」が可能です。廖氏はこれを最大限に活用しています。
- 積染法（Layering）：深い青の背景は一度塗りではなく、数十回の淡墨と花青の重ね塗りにより形成されます。紙が水を吸収しないため、各層が乾燥後に薄膜を作り、光が透過することで深い「透明感（Transparency）」が生まれます。
二：青色の原生スープ（細胞と虚空の隠喩）
背景の白い絮状の円形模様は、作品で最も魅力的な部分です。
- 技法推測：熟宣紙の特性を活かし、「水打ち（撞水）」や「塩撒き（撒鹽）」を使用した可能性があります。乾かないうちに水や化学溶剤を滴下し、表面張力で顔料を広げます。
- 科学的隠喩：医学博士の視点では、これは顕微鏡下の「細胞培養基（Culture Medium）」、あるいは生命の「原生スープ（Primordial Soup）」のようです。生命誕生前の混沌状態であり、無限の可能性に満ちています。
三：鉱岩の積層（黄色牡丹のエネルギー実体）
前景の牡丹は黄色系の鉱物顔料で描かれています。廖氏の作品は「勾勒（輪郭線描写）」を基礎としており、宋代工筆画の精神を継承しています。
- 線の厚み：輪郭線は単なる「縁取り」ではなく、書道的美感を備えた「鉄線描」や「蘭葉描」の変奏です。物理的な重量感と安定性を与え、視覚的に「構造的リアリティ」を生み出します。
- 理性的な界定：正確な勾勒により、虚と実、内と外の境界を画布上で定義します。これは現代の曖昧な映像への応答であり、事物の「本質構造」への尊重を示します。
2. 小写意による気韻調整：流動する精神性
厳密な勾勒の上で、小写意の渲染と随意性を導入しています。
- 筆墨の呼吸：大写意の奔放さとは異なり、輪郭内で微妙な水分調整と層重ねを行います。硬い線の枠組みに流動感と生命力が宿ります。
- 偶然性の制御：色彩の滲みで、輪郭内で局所的に墨色が流れ、衝突することを許します。この「制御された偶然性（Controlled Contingency）」により、精緻さと文人画の優雅さを兼ね備えます。
技法の錬金術
— 「撞水撞粉」と「結晶沈澱」の実験
廖氏の創作過程は、物理と化学の舞台です。
- 液体の張力学
熟宣紙上では水分が長時間浮かびます。異なる比重の顔料（重金属鉱物色と軽質植物色）が水中で自然に分離・沈澱し、「沈澱模様」を生みます。生宣紙では得られない、地質的堆積や生物組織の生成過程を模倣した自然進化のリアリティです。 - 書道線の隠性支撑
廖氏の美術的成就は、水墨の核心で最も困難な領域「線」に勇敢に立ち返ったことにあります。
- 骨法のない甘い描法を避け、工筆で輪郭を描き、小写意で精神的指導を補助します。この「剛柔並濟」の戦略により、伝統の精髄を守りつつ、現代視覚環境で「明晰で構造的な」力を水墨に与えます。
哲学的凝視
— 「未竟」としての生物学的生成状態
タイトル 《未竟（Becoming）》 は哲学と科学の二重命題です。
- 生物学的動態平衡
生物は常に「代謝（Metabolism）」中にあります。細胞は絶えず死と再生を繰り返し、静止した「完成形」は存在しません。廖氏はまさにこの状態を描きました。画面右上のぼやけた光暈と左下の具体的な花は「エネルギーの集散」を暗示し、生命は青の虚空から「生成」し、短く咲き、再び虚空へ戻ります。 - ドゥルーズの生成論
哲学者ジル・ドゥルーズ（Deleuze）の「生成（Becoming）」概念と符合します。牡丹の再現（Representation）ではなく、「牡丹になりつつある牡丹」の過程を捉えています。
系譜の対話
— 胶彩画の繊細さと現代水墨の気韻
廖氏の作品は多様な芸術伝統の交差点にあります。
- 日本膠彩画（Nihonga）との対話
熟宣紙と鉱物顔料の使用により、日本膠彩画の繊細さと装飾性を備えています。NAU展では日本の観客に文化的共鳴を与えました。 - 宋代院体画との対話
熟宣紙は宋代工筆画の主な媒体です。廖氏は宋画の「格物致知」の精神を継承しつつ、形式面では大胆に革新し、伝統的写実を捨て、半抽象的な心象風景に向かいました。
Molecular Poetics on Sized Xuan: Chun-Yi Liau’s Microscopic Gaze and the Flow of Life
Curated and Written by WANG MUTI
When a Scientist Picks Up a Brush
The monumental diptych “Becoming” by Taiwanese artist Chun-Yi Liau resembles a “tranquil laboratory.”
Liau is not an ordinary painter; she holds a Ph.D. from the Graduate Institute of Medical Science at Chung Shan Medical University. Her brush functions like a laboratory pipette, and her chosen sized Xuan paper serves as a microscope slide.
Unlike the free-flowing gestures on raw Xuan paper, Liau leverages the non-absorbent property of sized Xuan for a precise exploration of “layers” and “matter.” She transforms a microscopic understanding of life from biology into a macroscopic philosophy of color and ink, presenting a “rational poetics” within Japanese art institutions.
Liau combines sized Xuan paper with mineral pigments (Iwa-sai).
- Due to alum sizing, the paper is harder and non-absorbent, so pigments do not penetrate but instead stack on the surface.
- This stacking creates physical “thickness” and a “relief effect.” Under museum spotlights, the crystalline mineral pigments refract light, giving the surface a “gem-like materiality” that supports the grand scale of the display.
Liau’s works create an “inward pull,” where deep blue textures resemble the ocean or a cosmic black hole, compelling viewers to approach and examine details reminiscent of cell division. She uses “fineness” to counter “magnitude,” establishing a meditative point amid the bustle of Roppongi.
Dual Identity
— The Perspective of a Medical Doctor: From Petri Dish to Xuan Paper
To understand Becoming, one must first understand the artist’s “eye,” trained rigorously in scientific methodology.
- Not Clinical, But Research
She is not a clinician at a patient’s bedside but a Ph.D. researcher exploring mechanisms in the laboratory. She is concerned with “principles” rather than “healing.”
- The peony in her painting is not a literati symbol of wealth but a “concentration of biological energy.”
- Background textures are not expressive clouds but simulations of “molecular structures” or “organic tissues.”
- Transferring the Experimental Spirit
As a member of the Taiwan Society of Biochemistry and Molecular Biology, she is accustomed to controlling variables. She translates this approach to “material experiments” in her art. Alum concentration in the paper, particle size of pigments, evaporation speed—all are parameters she regulates. She seeks a perfect balance between “Control” and “Chance,” akin to a chemical experiment.
Deep Deconstruction of the Work
— Material Dialectics and Visual Rhetoric in Becoming
Work: Becoming
Dimensions: 138 x 138 cm (diptych / each 4-shaku full sheet)
Materials: Sized Xuan paper, color ink, mineral pigments
1. Chemistry of Sized Xuan (Controlled Aesthetics of Non-Absorbency)
Unlike raw Xuan’s “one-stroke conquest,” sized Xuan allows repeated layering and washing, fully utilized by Liau.
- Layering: The deep blue background is built over dozens of washes of diluted ink and indigo. As the paper does not absorb water, each layer dries into a thin film; light passing through produces profound transparency.
2. The Blue Primordial Soup (Metaphor of Cells and Void)
The white, fibrous, circular textures in the background are the most captivating.
- Technique: Likely involves “water collision” or “salt sprinkling” techniques, applying water or chemical solvents to wet pigment to spread via surface tension.
- Scientific Metaphor: From a medical perspective, these resemble a microscopic culture medium or life’s primordial soup, a chaotic pre-life state full of potential.
3. Stacking of Minerals (Yellow Peony as Energy Entity)
The foreground peonies employ yellow mineral pigments. Liau’s work is grounded in contour drawing, inheriting the spirit of Song dynasty gongbi painting.
- Line Thickness: Contours are not rigid outlines but calligraphically inspired variations, imparting physical weight and stability, creating a sense of structural realism.
- Rational Definition: Through precise outlining, she defines the boundaries of reality and illusion, inside and outside, responding to today’s blurred imagery and honoring the essential structure of things.
4. Subtle Expressionistic Modulation: Flowing Spirituality
Over meticulous outlines, she introduces small expressive washes and spontaneity.
- Breathing with Ink: Unlike grand expressive strokes, she carefully controls water and layering within set contours, infusing lines with airiness and vitality.
- Controlled Contingency: She allows pigments to flow and collide within contours, balancing refinement with literati elegance.
Alchemy of Technique
— Experiments in “Water Collision” and “Crystal Precipitation”
Her process is a performance of physics and chemistry.
- Fluid Tension
Water lingers on sized Xuan, allowing pigments of different densities to separate and settle naturally, creating sedimentary textures mimicking geological deposits or tissue formation, impossible on raw Xuan. - Implicit Support of Calligraphic Lines
Her achievement lies in returning courageously to the most challenging core of ink painting: lines. She rejects soft, overly sweet techniques, building on gongbi outlines with small expressive guidance—a strategy of strength and delicacy that preserves tradition while giving ink painting structural clarity in contemporary contexts.
Philosophical Gaze
— Becoming as a Biological Generative State
The title Becoming presents a dual philosophical and scientific proposition.
- Dynamic Biological Equilibrium
Life is always in metabolism. Cells die and regenerate continuously; there is no static “completion.” Liau depicts this: blurred light at the upper right and concrete flowers at the lower left signify energy aggregation and dispersion, showing life emerging from the blue void, blooming briefly, and returning to emptiness. - Deleuze’s Concept of Becoming
This aligns with Gilles Deleuze’s notion of “becoming.” The painting does not represent the peony but captures the process of the peony becoming a peony.
Dialogue of Lineage
— Delicate Nihonga and the Spirit of Contemporary Ink
Liau’s work sits at the intersection of multiple artistic traditions.
- Dialogue with Nihonga
Using sized Xuan and mineral pigments, her work embodies the delicate texture and decorative qualities of Japanese Nihonga, resonating with Japanese audiences at the NAU exhibition. - Dialogue with Song Dynasty Gongbi
Sized Xuan was the primary medium for Song gongbi painting. Liau inherits the gewu zhizhi (investigation of things to acquire knowledge) spirit but innovates boldly in form, abandoning strict realism and moving toward semi-abstract mental landscapes.
廖純沂（以真） Liau,Chun-Yi
簡歷：
中山醫學大學醫學研究所博士
臺中科技大學美容系兼任助理教授（2025~)
大同大學生物工程學系助理教授(~2012)
大同大學通識中心兼任助理教授(~2017)
中興大學兼任助理教授(2017-8)
參與社團經驗：
為台灣化學工程學會， 台灣化學學會 ，台灣生物化學及分生物 學學會，中華民國書學會，台灣書法學 會，中國書法學會，臺中市書法學會， 台中藝術家俱樂部，雲林縣藝文學會等 社團之永久會員或一般會員。
書法和水墨作品曾參與國內競賽，獲佳作及入選等獎項；積極參加國內、外書畫展出，增進與國際書畫藝術交流經驗。
相關藝術類獲獎/選及展覽：
獲獎/選：
2023第43屆全國書法比賽 一般類和臨帖類 入選（中華民國書法教育 學會）
2024第11屆臺灣盃全國書法比賽社會組 佳作（台灣書法學會）
2024台灣書法年展甄選 入選（中華民國書學會）
2024韓國第15屆東亞書畫交流大展台灣代表甄選 入選（台灣書法學 會）
2024第44屆全國書法比賽 一般類和創意類 入選（中華民國書法教育 學會）
2024第三屆華夏奬 書法類壯年長青組 入選（國家藝術聯盟）
2025第12屆臺灣盃全國書法比賽社會組 佳作（台灣書法學會）
2025第81回現展作品徵件活動 入選（日本現代美術家協會）
展覽：
2023/3/08-3/29第13屆國立中興大學教職員工暨眷屬藝展（於台灣 國立 中興大學藝術中心）
2023/5/12-6/2東方美韻彩墨創作藝術聯展 （於台灣 臺中一中藝術中心）
2024/5/8-5/19甲辰新春開筆大會暨癸卯台灣書法聯展（於台灣 桃園市 展演中心）
2024/9/14-10/13 2024臺中書法協會會員作品聯展（於台灣 臺中市港區 藝術中心）
2024/10/12-10/30東方美韻臺中一中媽聯會水墨社團聯展（於台灣 臺中 市大墩文化中心)
2024/11/1-11/29中華民國書學會中部聯誼會甲辰龍年會員聯展（於台 灣 彰化八卦山大佛藝廊）
2024/11/5-11/10第15屆東亞書畫交流大展及第8屆大韓民國青年作家選 定展（於韓國 大邱文化藝術會館）
2024/11/16-12/10 2024台灣國際書法彩墨畫聯展（於台灣 臺中市屯區 藝文中心）
2025/1/9-1/23雲林縣藝文學會會員聯展（於台灣 雲林縣文化觀光處） 2025/2/8-2/19臺中藝術家俱樂部第53週年會員聯展（於台灣 臺中市大 墩文化中心）
2025/4/1-4/6第27回「芸象万千」台日名家交流展（於日本 大阪市立 美術館）
2025/4/8-4/13第16屆國際書畫交流大展（於韓國 大邱藝術文化會館） 2025/5/11-5/28台灣書法學會高雄市議會會員聯展（於台灣 高雄市議 會）
2025/5/28-6/9第81回現展 THE 81st ART FESTIVAL GENTEN（於日 本 日本國立東京新美術館）
2025/6/14-7/13「翰墨華章」-第一屆兩岸三地藝術家交流展（於台灣 臺中市屯區藝文中心）
2025/6/18-7/13「與風景對話」台日藝術家交流展-台灣站（於台灣 桃 園隱藝術畫廊）
2025/6/20-6/23第31屆國際書法聯盟作品展（於日本 沖繩縣立美術館） 2025/7/19-8/17 2025臺中書法協會會員作品聯展（於台灣 臺中市屯區 藝文中心）
2025/7/23-8/27 114年中華民國書學會聯誼會作品展（於台灣 淡江大學 文錙藝術中心）
2025/8/1-8/31中華民國書學會乙巳年會員作品展（於台灣 彰化八卦山 大佛藝廊）
2025/8/28-9/14「動物花鳥之美」國際動保藝術名家交流展（於台灣 桃園市展演中心）
2025/9/2-9/28中華民國書學會中部聯誼會會員聯展（於台灣 彰化八卦 山大佛藝廊）
2025/9/8-9/13「與風景對話」台日藝術家交流展-日本站（於日本 東京 都銀座京橋檜藝術畫廊）
2025/9/19-9/26日本第13回東京現展（於日本 日本國立東京都美術館）
2025/12/6-2026/1/4 2025 年臺灣國際書法彩墨畫聯展（於台灣 臺中市 屯區藝文中心）
廖純沂（以真）先生 プロフィール
英語表記： Chun‑Yi Liau
学歴・職歴
- 中山医科大学 医学研究所 博士号取得
- 台湾国立臺中科技大學美容系兼任助理教授（2025年〜現在）
- 大同大学 生物工学科 助理教授（〜2012年）
- 大同大学 教養教育センター 非常勤助理教授（〜2017年）
- 中興大学 非常勤助理教授（2017–2018年）
所属学会・団体
台湾化学工学会、台湾化学学会、台湾生化学及び分子生物学会、 中華民国書学会、台湾書法学会、中国書法学会、台中市書法学会、台中芸術家俱楽部、雲林県芸文協会 などに正会員または一般会員として参加。
書法・水墨画活動
国内の書道競技や展覧会に作品を出展し、多くの「佳作」「入選」を受賞。国内外の書画展にも積極的に出展し、国際的な芸術交流に貢献。
受賞歴・入選歴
- 2023年：第43回全国書道展 一般・臨帖部門 入選（中華民国書法教育学会）
- 2024年：第11回台湾杯全国書道展 社会人部 佳作（台湾書法学会）
- 2024年：台湾書法年展 選抜 入選（中華民国書学会）
- 2024年：第15回東アジア書画交流展（韓国）台湾代表選出 入選（台湾書法学会）
- 2024年：第44回全国書道展 一般・創意部門 入選（中華民国書法教育学会）
- 2024年：第3回華夏賞 書法部 壯年・長青組 入選（国家藝術連盟）
- 2025年：第12回台湾杯全国書道展 社会人部 佳作（台湾書法学会）
- 2025年：第81回「現展」出品作品 入選（日本現代美術家協会）
主な展覧会歴
- 2023年
- 3月8日–29日：第13回 国立中興大学 教職員・家族 芸術展（中興大学芸術センター）
- 5月12日–6月2日：東方美韻 彩墨創作芸術展（台中市一中芸術センター）
- 2024年
- 5月8日–19日：甲辰新春開筆大会＆台湾書法連展（桃園市 展演中心）
- 9月14日–10月13日：台中書法協会 会員作品展（台中港区芸術センター）
- 10月12日–30日：東方美韻 台中一中媽連会水墨社展（大墩文化センター）
- 11月1日–29日：中華民国書学会 中部連誼会 龍年 会員展（彰化 八卦山大仏ギャラリー）
- 11月5日–10日：第15回東アジア書画交流展＆第8回韓国青年作家選抜展（韓国 大邱文化芸術会館）
- 11月16日–12月10日：台湾国際書法彩墨画展（台中屯区文芸センター）
- 2025年
- 1月9日–23日：雲林県芸文協会 会員展（雲林県文化観光処）
- 2月8日–19日：台中芸術家俱楽部 創立53周年会員展（大墩文化センター）
- 4月1日–6日：第27回「芸象万千」台日交流展（大阪市立美術館）
- 4月8日–13日：第16回国際書画交流展（国際 大邱芸術文化会館）
- 5月11日–28日：台湾書法学会 高雄市議会 会員展
- 5月28日–6月9日：第81回現展 THE 81st ART FESTIVAL GENTEN（東京国立新美術館）
- 6月14日–7月13日：「翰墨華章」第一回両岸三地芸術交流展（台中屯区文芸センター）
- 6月18日–7月13日：「風景との対話」台湾–日本アート交流展 台湾編（桃園 隠アートギャラリー）
- 6月20日–23日：第31回国際書法連盟作品展（沖縄県立美術館）
- 7月19日–8月17日：台中書法協会 会員展（台中屯区文芸センター）
- 7月23日–8月27日：114回 中華民国書学会 連誼会会員展（淡江大学 文錙芸術センター）
- 8月1日–8月31日：中華民国書学会 乙巳年 会員展（彰化 八卦山大仏ギャラリー）
- 8月28日–9月14日：「動物花鳥之美」国際動保アート交流展（桃園展演中心）
- 9月2日–9月28日：中華民国書学会 中部連誼会 会員展（彰化 八卦山大仏ギャラリー）
- 9月8日–9月13日：「風景との対話」台日交流展 日本編（銀座京橋檜ギャラリー）
- 9月19日–9月26日：第13回東京現展（東京都美術館）
- 12月6日–2026年1月4日：2025 Taiwan International Calligraphy & Ink Painting Exhibition（台中屯区文芸センター）
Chun-Yi Liau (Art Name: Yi-Chen)
English Name: Chun-Yi Liau
Academic Background
- Ph.D. in Medical Sciences, Chung Shan Medical University
Academic Positions
- Adjunct Assistant Professor, Department of Cosmetology, National Taichung University of Science and Technology (2025– )
- Assistant Professor, Department of Bioengineering, Tatung University (until 2012)
- Adjunct Assistant Professor, General Education Center, Tatung University (until 2017)
- Adjunct Assistant Professor, National Chung Hsing University (2017–2018)
Professional Association Memberships
Permanent or general member of:
- Chemical Engineering Society of Taiwan
- Chemical Society Located in Taipei
- Taiwanese Society for Biochemistry and Molecular Biology
- Chinese Calligraphy Association of the Republic of China
- Taiwan Calligraphy Society
- Chinese Calligraphy Society
- Taichung Calligraphy Association
- Taichung Artists’ Club
- Yunlin County Arts and Literature Association
Artistic Achievements and Experience
Awards and Selections:
- 2023: Selected in the General and Model Calligraphy categories, 43rd National Calligraphy Competition (Calligraphy Education Society of R.O.C.)
- 2024: Honorable Mention, Social Group, 11th Taiwan Cup National Calligraphy Competition (Taiwan Calligraphy Society)
- 2024: Selected for Taiwan Annual Calligraphy Exhibition (Chinese Calligraphy Association of R.O.C.)
- 2024: Selected as Taiwan delegate for the 15th East Asia Calligraphy and Painting Exchange Exhibition in Korea (Taiwan Calligraphy Society)
- 2024: Selected in General and Creative categories, 44th National Calligraphy Competition (Calligraphy Education Society of R.O.C.)
- 2024: Selected in the Senior Category, Calligraphy Division, 3rd Huaxia Award (National Art Alliance)
- 2025: Honorable Mention, Social Group, 12th Taiwan Cup National Calligraphy Competition (Taiwan Calligraphy Society)
- 2025: Selected, 81st Genten Exhibition (Japan Modern Artists Association)
Exhibitions:
2023
- Mar 8–29: 13th Faculty and Family Art Exhibition, National Chung Hsing University Art Center
- May 12–Jun 2: Oriental Aesthetic Ink Painting Joint Exhibition, Taichung First Senior High School Art Center
2024
- May 8–19: Jia-Chen Lunar New Year Inaugural Calligraphy Event & Taiwan Calligraphy Exhibition, Taoyuan Exhibition Center
- Sep 14–Oct 13: Taichung Calligraphy Association Member Exhibition, Taichung Port Art Center
- Oct 12–30: Oriental Aesthetics Joint Ink Painting Exhibition, Taichung Dadun Cultural Center
- Nov 1–29: Chinese Calligraphy Association Central Region Member Exhibition (Year of the Dragon), Baguashan Great Buddha Gallery, Changhua
- Nov 5–10: 15th East Asia Calligraphy and Painting Exchange Exhibition & 8th Korea Young Artist Invitational, Daegu Arts Center, South Korea
- Nov 16–Dec 10: 2024 Taiwan International Calligraphy & Ink Painting Exhibition, Tun District Art Center, Taichung
2025
- Jan 9–23: Yunlin County Arts and Literature Association Member Exhibition, Yunlin Cultural and Tourism Office
- Feb 8–19: 53rd Anniversary Member Exhibition, Taichung Artists’ Club, Dadun Cultural Center
- Apr 1–6: 27th “Expressions of Art” Taiwan-Japan Exchange Exhibition, Osaka City Museum of Fine Arts, Japan
- Apr 8–13: 16th International Calligraphy and Painting Exchange Exhibition, Daegu Arts Center, South Korea
- May 11–28: Taiwan Calligraphy Society Kaohsiung City Council Member Exhibition
- May 28–Jun 9: The 81st Genten Art Festival, The National Art Center, Tokyo, Japan
- Jun 14–Jul 13: “The Splendor of Ink” Cross-Strait Art Exchange Exhibition, Tun District Art Center, Taichung
- Jun 18–Jul 13: “Dialogue with Landscape” Taiwan-Japan Art Exchange Exhibition – Taiwan Edition, Hidden Gallery, Taoyuan
- Jun 20–23: 31st International Calligraphy Federation Exhibition, Okinawa Prefectural Museum of Art, Japan
- Jul 19–Aug 17: 2025 Taichung Calligraphy Association Member Exhibition, Tun District Art Center
- Jul 23–Aug 27: 114th Chinese Calligraphy Association Member Exhibition, Tamkang University Wen-Chi Art Center
- Aug 1–31: Chinese Calligraphy Association “Yi-Si Year” Member Exhibition, Baguashan Great Buddha Gallery, Changhua
- Aug 28–Sep 14: “Beauty of Animals and Birds” International Art Exchange for Animal Conservation, Taoyuan Exhibition Center
- Sep 2–28: Chinese Calligraphy Association Central Region Member Exhibition, Baguashan Great Buddha Gallery, Changhua
- Sep 8–13: “Dialogue with Landscape” Taiwan-Japan Art Exchange Exhibition – Japan Edition, Kyobashi Hinoki Gallery, Tokyo, Japan
- Sep 19–26: 13th Tokyo Genten Exhibition, Tokyo Metropolitan Art Museum, Japan
- Dec 6, 2025–Jan 4, 2026: 2025 Taiwan International Calligraphy & Ink Painting Exhibition, Tun District Art Center, Taichung
展覽時間：2025年4月1日（火）～4月7日（月）（初日 14 時開始、最終日 16 時結束）。
地點：日本橫濱戶塚區役所三樓Sakura Plaza藝術文化中心
2025年日本神奈川橫濱現代藝術家展《神奈川現展-卯月展》
2025《日本橫濱神奈川現展-卯月展》
2025《日本橫濱神奈川現展-卯月展》藝術家合影：
2025《日本橫濱神奈川現展-卯月展》佈置現場：
2025《日本橫濱神奈川現展-卯月展》鑑賞會與講評會：
2025《日本橫濱神奈川現展-卯月展》作品展示：
Google Map：
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日本東京銀座檜畫廊《島津悠雕塑展》〈The Feeling of Vein 脈的感受〉
主辦：
「台灣飯田下伊那現代藝術文化交流展」，日本飯田市美術博物館，日本長野縣飯田市，2014年
「台灣現代藝術展」，日本東京都町田市文化會館，日本東京都，2016年
「台灣書道家-澹盧門生展」，日本東京都町田市文化會館，日本東京都，2017年
「台灣創造藝術展-女性藝術家展」 ，日本東京都町田市文化會館，日本東京都，2017年
「藍色亞洲展」，市川文化會館，日本千葉縣市川市，2017年
「亞洲和平藝術展-台灣日本書畫水與墨的魔法展」（與日本日展審查員聯展），神奈川縣民中心，日本橫濱市，2017年
「華麗實存-台灣新美術展」，入選日本橫濱三年展，戶塚SAKURA PLAZA，日本橫濱市，2017年
「愛與和平書畫藝術展」，神奈川縣民中心，日本橫濱市，2023年
「福爾摩沙台灣印象展」，戶塚SAKURA PLAZA，日本橫濱市，2023年
「台灣國際書畫展」，神奈川縣民中心，日本橫濱市，2023年
聯合展覽：
〈日本永恆的朋友展-台日交流展〉，日本仙台、台灣台北兩地展，2014年
〈日本大阪SNIFF OUT 2013國際藝術展〉，日本大阪市，2013年
聯合出版：
日本「亞洲藝術的殿堂」美術年鑑特輯，（收錄現代亞洲藝術家作品及國立故宮博物院寶物專輯），日本東京，2013年
