關於日本參展藝術家所屬團體：
CAF.N：
《現代美術的時代》美術評論家 清水康友先生（曾現任：日本1954年成立的美術評論家連盟會員、日本損保日本美術財團獎勵賞展推薦委員、日本國立新美術館與日本國立東京都美術館各公募展的外部審査員。）
CAF.N 自其前身「埼玉美術の祭典」（埼玉美術祭典）於1978年創辦以來，至今已歷經46年。1984年改名為「現代美術の祭典」（現代美術祭典），1989年再更名為「Contemporary Art Festival」，一路延續至今。
在日本，記述歷史時常使用古代、中世、近世等時代劃分，通常會將自1868年的明治維新至1945年第二次世界大戰結束的期間稱為「近代」，而戰後至今則被稱為「現代」。美術界也遵循這樣的分類。相對於將「近代」表記為 Modern，「現代」則表記為 Contemporary。這個詞的意思是「同時代的」、「現在的」，所以 Contemporary Art 就是「現在的藝術」、「同時代的藝術」，也就是所謂的現代美術。
然而，若從終戰至今已歷經80年，這段期間始終被稱為「現在的美術」，就顯得有些矛盾。根據這樣的用法，80年前的藝術和30年後的藝術都被納入同一類，變成永遠都是「現代美術」。因此，可以認為 CAF.N 所指的「現代美術」與「現代」的「美術」是兩個不同的概念。後者泛指整個戰後的美術，包含了眾多在各種公募展上展出的具象系作品。現代美術與現代的美術之間的差異其實很模糊，使用上也不一致。如今「現代美術」已經成為一個獨立的術語，具備一定意義，但對其下定義或明確用語規範卻相當困難。這是因為其表現方法和樣式多樣廣泛，導致我們難以明確把握其真實面貌，而多是依據個人的想像來理解。
回顧戰後80年的美術史，在1949年，讀賣新聞社主辦的「讀賣無審查展」（通稱「讀賣アンパン」）開辦，成為戰後新藝術表現的舞台。脫離戰前的壓抑，許多藝術團體紛紛誕生，展開新的創作探索。像是日本畫的「パンリアル美術協會」（1948年）、前衛陶藝的「走泥社」（1948年）、瀧口修造發起的「實驗工房」（1951年）等都開始活動。1954年由吉原治良為中心的「具體美術協會」成立，其「具體」之所以能走向國際，是因為與法國美術評論家米歇爾・塔皮耶的相遇，他主張以新的美學來論述抽象表現，提出「非形式」（アンフォルメル）的概念。塔皮耶於1957年來日，對「具體」的活動深表共鳴，讓其在海外廣為人知，日本國內也掀起了「非形式旋風」。
在福岡，以菊畑茂久馬為中心成立的「九州派」（1957年）展開了激進的藝術運動。進入60年代後，吉村益信、篠原有司男、荒川修作等人組成「新達達主義組織者」（Neo Dada Organizers），進行無政府主義且破壞性的表演藝術。他們都以「讀賣アンパン」為發表舞台，但由於作品有違展出規定（如尺寸超標），美術館方面曾經在未通知的情況下撤除作品，引發爭議，最終在1963年舉辦的第15回展被迫停辦。同年成立的「高紅中心」（ハイレッド・センター）也展開了各種行動藝術。概念藝術的出現，使「反藝術」一詞流行開來。
從以上來看，他們所追求的一貫是「前衛」。因此，他們的作品具有實驗性、挑戰性，總是充滿激烈與衝擊。1960年代是這樣活動的巔峰期，各大媒體也頻繁報導這些前衛藝術。此後進入「物派」時期後，「前衛」一詞逐漸少見，但那些全力以赴向「前衛」挑戰的藝術家們的熱烈行動正是現代美術的體現。從這一點來看，「前衛藝術」和「現代美術」幾乎可以視為同義詞。
依我個人的看法，在日本，自終戰起的約十年是「前現代美術時期」，1960年代達到頂峰，1970年代中期至1990年代為高揚期。而到了今天這被視為沈靜期的時代，美術的趨勢已轉向漫畫、動畫，CG藝術也已獲得市民權。很快地，生成式AI將創作作品，人的手工技藝可能就不再需要了。雖然我們還無法斷言這是否為「後現代美術」，但藝術家們未來將追求什麼方向呢？雖然「前衛」這個詞已不再被強調，但挑戰未知世界的精神依舊未變。重新審視現有的現代美術形式，並以新的視角重新評價，似乎已成為不可避免的課題。
NAU21：
「NAU21世紀美術連立展」以「新達達組織者」（Neo-Dada Organisers）為基礎，「新達達組織者」於1960年代由荒川修作（Shusaku Arakawa）、 篠原有司男（Yushio Noren）、赤瀬川原平（Genpei Akasegawa）、風倉匠（Takumi Kazakura）等人組成，後來由反藝術領袖吉村益信（Masunobu Yoshimura）與戲法藝術的頂尖專家岩永忠樹（Tadaki Iwanaga）重組為前身「藝術家聯盟」（AU Artist Union）。2000 年，NAU 發起「NAU 21 世紀藝術展 - 初展」，作為不分流派的藝術家聯盟，一直延續至今。
.荒川修作：日本紫綬褒章獲得者。法國藝術及文學勳章持有人。
.篠原有司男：日本前衛藝術家，作品被現代藝術博物館，紐約、加拿大蒙特婁當代藝術博物館、法國里昂當代藝術館、東京都現代美術館, 東京、原美術館，東京等數十家美術館收藏。
.赤瀬川原平：前衛藝術團體「新達達」（ Neo-Dada） 和 「高赤中」（Hi Red Center） 的成員，曾獲獲第84屆芥川龍之介獎。
.風倉匠：新達達主義組織者。曾受邀參加巴黎龐畢度中心舉辦的「日本前衛藝術1910-1970」展。
吉村益信：出生於大分市，1951年與後來成為世界知名建築師的磯崎新共同組成新世紀集團，並就讀於武藏野美術學校。從1955年開始，他繼續在未經審查的讀賣獨立展上展出自己的作品，並於1965年與篠原有司男等人組成新達達主義組織者，並在1960年因其“反藝術」的作品和表演而迅速受到關注。之後移居美國，在紐約舉辦個展和群展，1961年返回日本。回到日本後，他積極致力於動態藝術和光藝術，在日本當代藝術展上展出了“反物質：莫比烏斯上的光”，並在1970年大阪世博會上展示了他製作各種展館的技巧。隨後，他發布了《Pig・Pig・lib;》等流行普普藝術作品，並利用三維和二維等多種表現形式開展了豐富多彩的創作活動。
現代美術家協會（現展）：
日本現代美術家協會（GENTEN）是成立於1948年、由戰前延續下來的團體「日本作家協會・洋畫部」、「現代美術研究會」、「新生派美術協會」三團體聚集，為了創造嶄新的世紀藝術、建立具備強大發言權與實力的美術團體，於該年11月成立，並在東京都美術館（兩次）、銀座三越（兩次）舉辦展覽。（以1948年11月1日作為「現展」創立之日）。每年5至6月在日本東京國立新美術館舉辦「現展」的現代藝術公開展，在日本全國有16個分會，現在更有台灣、韓國等聯絡所成立。
About the Japanese Participating Artists' Group:
CAF.N:
The art critic Mr. Shimizu Yasutomo, former member of the Japan Art Critics Association (est. 1954), a recommending committee member for the Sompo Japan Art Foundation Award Exhibition, and an external juror for open-call exhibitions at the National Art Center, Tokyo and the Tokyo Metropolitan Art Museum, described CAF.N as follows:
CAF.N originated from the “Saitama Art Festival” established in 1978. It was renamed “Modern Art Festival” in 1984, and in 1989, it adopted its current name “Contemporary Art Festival,” continuing its activities to this day for over 46 years.
In Japanese historiography, time is often divided into periods such as ancient, medieval, and early modern. The era from the Meiji Restoration (1868) to the end of World War II (1945) is typically labeled “modern,” while the postwar period is called “contemporary.” The art world also follows this classification. Therefore, “modern” is expressed as Modern, and “contemporary” as Contemporary. “Contemporary Art” refers to art of the present era, but if works from 80 years ago and 30 years from now are all categorized the same way, it raises the contradiction that “contemporary art” becomes a perpetual label.
CAF.N sees “contemporary art” not merely as “art of the present” but as a distinct concept. The term now refers to a diverse and undefined domain, encompassing a broad range of expressions, making it hard to define precisely.
A Brief History of Postwar Japanese Contemporary Art:
In 1949, the Yomiuri Independent Exhibition (nicknamed “Yomiuri Anpan”) launched, becoming a platform for new postwar artistic expressions. Freed from prewar suppression, numerous avant-garde groups emerged, such as:
- Panreal Art Association (Japanese-style painting, 1948)
- Sodeisha (avant-garde ceramics, 1948)
- Experimental Workshop led by Takiguchi Shuzo (1951)
In 1954, the Gutai Art Association was founded by Yoshihara Jiro. Their work gained international recognition through French art critic Michel Tapié, who promoted abstract expressionism through the Art Informel movement. Tapié’s visit to Japan in 1957 amplified Gutai’s global presence, sparking a domestic Informel craze.
In Fukuoka, Kyushu-ha (1957), led by Kikuhata Mokuma, staged radical art movements.
By the 1960s, artists like Yoshimura Masunobu, Shinohara Ushio, and Arakawa Shusaku formed the anarchic Neo Dada Organizers, engaging in destructive performance art.
Though their works were often censored for violating exhibition rules (e.g., oversized pieces), they used Yomiuri Anpan as their main stage. The exhibition was eventually shut down in 1963 after its 15th edition due to ongoing controversy.
That same year, Hi-Red Center launched, further promoting performance-based “happenings.” As Conceptual Art emerged, the term “anti-art” gained popularity.
These movements were consistently “avant-garde” in spirit—experimental, provocative, and intense. The 1960s marked their peak, with strong media attention. Later, in the Mono-ha period, the term “avant-garde” declined, but their passionate pursuit of new artistic frontiers remained a hallmark of contemporary art. In this sense, “avant-garde art” and “contemporary art” became nearly synonymous.
Reflections on the Present and Future of Contemporary Art:
From a personal perspective:
- The ten years after WWII can be seen as a pre-contemporary art period.
- The 1960s were the peak of avant-garde activity.
- The mid-1970s to 1990s marked a mature phase.
- Today, however, is considered a period of silence or transition.
The artistic spotlight has shifted to manga, animation, and CG art, which are now culturally mainstream. Soon, generative AI may create art, rendering human technique potentially obsolete. Whether this is truly “post-contemporary art” remains to be seen, but one thing is certain:
The spirit of exploring the unknown remains unchanged.
Reassessing the existing forms of contemporary art and redefining them from new perspectives has become an unavoidable task.
NAU21:
The "NAU 21st Century Contemporary Art Coalition Exhibition" is rooted in the legacy of the Neo-Dada Organisers, a collective formed in the 1960s by Shusaku Arakawa, Ushio Shinohara, Genpei Akasegawa, and Takumi Kazakura. This group was later reorganized into the predecessor AU (Artist Union) by anti-art leader Masunobu Yoshimura and renowned illusionist artist Tadaki Iwanaga. In 2000, NAU launched the first "NAU 21st Century Art Exhibition", as a coalition of artists across all genres—a tradition that continues to this day.
Notable Members:
- Shusaku Arakawa: Recipient of Japan’s Medal with Purple Ribbon; awarded the Order of Arts and Letters by France.
- Ushio Shinohara: Renowned Japanese avant-garde artist; his works are held in the collections of numerous museums, including MoMA (New York), Musée d’art contemporain de Montréal, Musée d’art contemporain de Lyon, Museum of Contemporary Art Tokyo, and Hara Museum of Contemporary Art.
- Genpei Akasegawa: Member of both Neo-Dada and Hi Red Center avant-garde collectives; winner of the 84th Akutagawa Literary Prize.
- Takumi Kazakura: Neo-Dada Organiser; invited to exhibit at the Avant-Garde Art in Japan 1910–1970 exhibition held at the Centre Pompidou in Paris.
Masunobu Yoshimura:
Born in Ōita City, he co-founded the New Century Group in 1951 with Arata Isozaki, who would later become an internationally renowned architect. He studied at Musashino Art School. Beginning in 1955, he exhibited his work at the Yomiuri Independent Exhibition, which did not require jury selection. In 1965, he formed the Neo-Dada Organisers with Ushio Shinohara and others, gaining rapid attention for his anti-art performances and works. After a period of activity in New York, including solo and group exhibitions, he returned to Japan in 1961.
Back in Japan, he devoted himself to kinetic and light-based art, exhibiting "Antimatter: Light on the Möbius Strip" at the Japan Contemporary Art Exhibition. He also contributed to the development of various pavilions for Expo ’70 in Osaka. Later, he released popular pop-art works such as Pig・Pig・lib; and worked in a variety of formats including 2D and 3D media.
GENTEN (Contemporary Artists Association):
The GENTEN (Contemporary Artists Association of Japan) was founded in 1948 by merging three prewar groups:
- The Japanese Artists Association – Western Painting Division
- Modern Art Research Group
- Shinsei-ha Art Association
The aim was to establish a powerful and influential art organization for a new century of artistic creation. The founding date is recorded as November 1, 1948, and the association held its first exhibitions at the Tokyo Metropolitan Art Museum and Mitsukoshi Ginza.
Since then, GENTEN holds an annual "GENTEN Exhibition" every May to June at the National Art Center, Tokyo.
It has 16 branches across Japan and now includes liaison offices in Taiwan, South Korea, and other regions.
日本側参加アーティストの所属団体について：
CAF.N（Contemporary Art Festival）
『現代美術の時代』の著者、美術評論家の清水康友氏（元・美術評論家連盟会員、日本損保ジャパン美術財団奨励賞展推薦委員、国立新美術館・東京都美術館の公募展外部審査員）が論じるCAF.Nは、1978年に「埼玉美術の祭典」として創設され、1984年に「現代美術の祭典」、1989年に「Contemporary Art Festival」と名称を変え、今日に至るまで46年の歴史を持つ団体です。
日本では歴史を語る際に古代・中世・近世などに分ける習慣があり、1868年の明治維新から1945年の第二次世界大戦終戦までを「近代」、戦後以降を「現代」とすることが一般的です。美術界も同様に、"Modern"が近代美術、"Contemporary"が現代美術を指します。
しかし、戦後から80年経った今でも“Contemporary”という語が使われ続けているのはある種の矛盾とも言えます。80年前の作品も30年後の作品も同じ“現代美術”に括られてしまうことに違和感を抱く声もあります。
CAF.Nが掲げる「現代美術」と「現代における美術」は別の概念として捉えることができ、後者は戦後の具象表現を含む公募展の作品を広く指すことが多く、用語の運用も曖昧です。今日、現代美術は独立した用語として存在していますが、その定義付けは非常に困難であり、多様な表現方法が混在するため、個人の想像によって理解されている側面があります。
戦後日本の現代美術史の概略：
1949年、読売新聞社主催の「読売アンデパンダン展」（通称「読売アンパン」）が創設され、戦後新たな表現の場として機能しました。戦前の抑圧から解放されたアーティストたちは、自由な創作を開始。1948年「パンリアル美術協会」、同年「走泥社」、1951年「実験工房」などが相次いで結成されました。
1954年には吉原治良を中心とする「具体美術協会」が設立され、彼らが国際的に知られるようになった背景には、フランスの評論家ミシェル・タピエとの出会いがありました。彼が提唱した「アンフォルメル（非定形）」の美学が日本でも大きな影響を与え、「非形式旋風」を巻き起こしました。
また、1957年には福岡で菊畑茂久馬を中心に「九州派」が誕生し、激しい運動を展開しました。1960年代に入ると吉村益信、篠原有司男、荒川修作らが「ネオ・ダダ・オーガナイザーズ」を結成し、無政府的で破壊的なパフォーマンスアートを展開。彼らは「読売アンパン」を発表の場としましたが、作品のサイズ規定違反などを理由に美術館側が無断で撤去する事態も発生し、1963年の第15回展をもって終了となりました。
同年、ハイレッド・センターが結成され、多様なアクションアートが実践されました。コンセプチュアルアートの登場により、「反芸術」という言葉も一般化しました。
こうした一連の流れに共通するのは「前衛精神」であり、彼らの作品は常に実験的・挑戦的で、強い衝撃を伴っていました。1960年代はその頂点であり、メディアの注目も集まりました。その後「もの派」が登場し、「前衛」という言葉は次第に使われなくなりますが、前衛に挑んだ芸術家たちの行動は、まさに現代美術そのものの体現といえます。前衛芸術と現代美術は、今やほぼ同義と言っても過言ではありません。
NAU21（21世紀美術連立展）：
NAU21は1960年代の「ネオ・ダダ・オーガナイザーズ」を基礎としています。このグループは荒川修作、篠原有司男、赤瀬川原平、風倉匠などによって結成され、その後、反芸術のリーダー吉村益信とマジックアートの第一人者岩永忠樹により「AU（アーティスト・ユニオン）」として再構成されました。
2000年、NAUが主導する形で「NAU21世紀美術展」が開始され、ジャンルにとらわれないアーティスト連盟として活動を継続しています。
関連人物：
- 荒川修作：紫綬褒章受章。フランス芸術文化勲章受章。
- 篠原有司男：前衛芸術家。MoMA、モントリオール現代美術館、リヨン現代美術館、東京都現代美術館などに収蔵。
- 赤瀬川原平：ネオ・ダダ、ハイレッドセンターのメンバー。第84回芥川賞受賞。
- 風倉匠：パリ・ポンピドゥー・センター「日本の前衛芸術 1910–1970」に参加。
- 吉村益信：1951年に磯崎新と「新世紀グループ」を結成。1965年、篠原有司男らとネオ・ダダを結成。反芸術表現で注目され、後にアメリカに渡り、帰国後は光や動きのあるアートや、ポップアート作品「Pig・Pig・lib;」など多様な表現で活躍。
現代美術家協会（現展）：
1948年、「日本作家協会・洋画部」、「現代美術研究会」、「新生派美術協会」の三団体が集結し、日本現代美術家協会（GENTEN）が創設されました。
同年11月1日を設立日とし、東京都美術館と銀座三越にて初の展示を開催。
現在は全国に16支部を持ち、台湾・韓国などに連絡所を設置。毎年5～6月に国立新美術館にて現代美術の公募展「現展」を開催しています。
ギャラリー檜について：
東京・銀座にある「ギャラリー檜」は、約50年にわたって銀座画廊街で活動しており、日本でも有数の信頼と実績を持つギャラリーです。銀座は世界で最も地価が高い場所のひとつとされ、ここでの展示は非常に意義あるものです。
過去の出展者には、日本国立芸術大学の教授、全国公募展の審査員、海外の専門アーティストなどが含まれています。今回、本展では台湾と日本のアーティストを正式に招き、歴史ある銀座ギャラリーで共同展示を行います。
