【預告】《與風景對話》台灣日本藝術家交流展【日本站】

台灣・日本藝術家交流展《與風景對話》

展覽時間：
2025年9月8日（星期一）～9月13日（星期六）
每日11:30～19:00（最後一日至17:00）※免費入場

展覽概要：
台灣・日本藝術家交流展《與風景對話》，邀請來自台灣與日本的藝術家，透過作品表現他們對自然、土地與記憶的各自感受。風景，不再只是眼前所見的自然樣貌，而是時間流動中形成的文化脈絡，甚至是映照內心的鏡子。

在全球化與自然環境失衡加劇的當代，本展不僅是國際藝術交流，更是重新審視我們與風景、土地、人之間關係的一個契機。

本展於2025年6月18日至7月13日，已先在台灣桃園市的藝術空間「隱藝術」舉辦，台灣共有12位、日本5位藝術家參與。這次展覽移師東京，作為第2回《與風景對話》展，將持續擴展彼此的對話空間（台灣共有16名，日本共有7名藝術家參展）。

預定參展藝術家：
曾興平、吳明佩、王佳彬、吳采恩、韓珊君、李佳玲、杜姿樺、廖純沂、莊明中、王阿勉、郭盈君、蔡梅芳、許海欽、王詮富、陳福祺、連瑞芬、城下万奈、田畑理惠、トウキョウタカシ、橋谷勇慈、長谷川友美、王穆提、woga。

※預定於9月8日（星期一）16:30、9月13日（星期六）13:30，舉辦由藝術家志工演出的音樂表演活動。

Instagram 帳號：
https://www.instagram.com/taoyuanmade/

網頁連結：
https://www.rumotan.com/curation/2323-dialogue-with-the-landscape-japan

展覽地點：
Gallery 檜 B・C館
東京都中央區京橋3-9-9 Wind京橋大樓2樓
電話：03-6228-6361
https://hinoki.main.jp/

《與風景對話》台灣展覽：

【邀請參觀】《與風景對話》日本台灣藝術家交流展【台灣站】

下方參展者日本藝術家按照姓名排列、台灣藝術家按照申請順序排列：

https://www.rumotan.com/curation/2323-dialogue-with-the-landscape-japan?showall=1

"Dialogue with the Landscape" Taiwan–Japan Artists Exchange Exhibition \[Japan Edition]

Taiwan–Japan Artists Exchange Exhibition: Dialogue with Landscape

Exhibition Period:
September 8 (Monday) – September 13 (Saturday), 2025
Daily from 11:30 AM to 7:00 PM (until 5:00 PM on the final day)
Free Admission

Venue:
Gallery Hinoki B & C
2F, Wind Kyobashi Building, 3-9-9 Kyobashi, Chuo-ku, Tokyo
Tel: 03-6228-6361
https://hinoki.main.jp/

Exhibition Overview:

The Taiwan–Japan Artists Exchange Exhibition Dialogue with Landscape invites artists from Taiwan and Japan to express their individual perceptions of nature, land, and memory through their artworks.
Landscape here is no longer merely the visible form of nature but a cultural context shaped by the passage of time—perhaps even a mirror that reflects our inner selves.

In today’s world, marked by globalization and growing ecological imbalance, this exhibition is not only a platform for international artistic exchange but also an opportunity to re-examine our relationships with the landscape, land, and each other.

The first part of the exhibition was held from June 18 to July 13, 2025, at Yin Art Space in Taoyuan City, Taiwan, featuring 12 Taiwanese and 5 Japanese artists.
Now moving to Tokyo as the second edition of Dialogue with Landscape, the exhibition continues to expand this cross-cultural conversation, now showcasing 16 Taiwanese and 7 Japanese artists.

Participating Artists (Planned):

Tseng Hsing-Ping, Wu Ming-Pei, Wang Chia-Pin, Wu Tsai-En, Han Shan-Chun, Li Chia-Ling, Tu Tzu-Hua, Liao Chun-Yi, Chuang Ming-Chung, Wang A-Mien, Kuo Ying-Chun, Tsai Mei-Fang, Hsu Hai-Chin, Wang Chuan-Fu, Chen Fu-Chi, Lien Jui-Fen,
Shiroshita Mana, Tabata Rie, Tokyo Takashi, Hashitani Yuji, Hasegawa Tomomi, Wang Mu-Ti, woga (Ken Ogasawara)

Music Performances by Volunteer Artists (Planned):

September 8 (Monday) at 16:30
September 13 (Saturday) at 13:30

Instagram:
https://www.instagram.com/taoyuanmade/

Webpage:
https://www.rumotan.com/curation/2323-dialogue-with-the-landscape-japan

Exhibition Venue:

Gallery Hinoki B & C
2F, Wind Kyobashi Building, 3-9-9 Kyobashi, Chuo-ku, Tokyo
Tel: 03-6228-6361
https://hinoki.main.jp/

台湾・日本アーティスト交流展《風景との対話》

会期：
2025年9月8日（月）～9月13日（土）
毎日11:30～19:00（最終日は17:00まで）※入場無料

会場：
ギャラリー檜 B・C館
東京都中央区京橋3-9-9 ウィンド京橋ビル2階
電話：03-6228-6361
https://hinoki.main.jp/

展覧会概要：

台湾・日本アーティスト交流展《風景との対話》では、台湾と日本から招かれたアーティストたちが、それぞれの自然、土地、記憶に対する思いを作品を通して表現します。
ここでいう風景とは、単に目に見える自然の姿ではなく、時間の流れの中で形成されてきた文化的な文脈、あるいは心の内面を映し出す鏡でもあります。

グローバル化と環境の不均衡が進む現代において、本展は国際的なアート交流の場であると同時に、風景、土地、人との関係を改めて見つめ直す契機でもあります。

本展は2025年6月18日から7月13日まで、台湾・桃園市のアートスペース「隠藝術」にて第1回目を開催し、台湾から12名、日本から5名のアーティストが参加しました。今回の東京開催は第2回目にあたり、さらに対話の空間を広げることを目指しています（今回は台湾16名、日本7名のアーティストが参加予定です）。

予定出展アーティスト：

曾興平、呉明佩、王佳彬、呉采恩、韓珊君、李佳玲、杜姿樺、廖純沂、荘明中、王阿勉、郭盈君、蔡梅芳、許海欽、王詮富、陳福祺、連瑞芬、城下万奈、田畑理惠、トウキョウタカシ、橋谷勇慈、長谷川友美、王穆提、woga。

※9月8日（月）16:30、および9月13日（土）13:30に、アーティスト有志による音楽パフォーマンスを予定しています。

Instagram：
https://www.instagram.com/taoyuanmade/

ウェブページ：
https://www.rumotan.com/curation/2323-dialogue-with-the-landscape-japan

会場：
ギャラリー檜 B・C館
東京都中央区京橋3-9-9 ウィンド京橋ビル2階
電話：03-6228-6361
https://hinoki.main.jp/

※出展者一覧は下記リンクにて、日本側は五十音順、台湾側は申請順で掲載されています：
https://www.rumotan.com/curation/2323-dialogue-with-the-landscape-japan?showall=1

撮影：福田タケシ

城下万奈（Mana Shiroshita）

https://sites.google.com/view/manashiroshita/

CAF.N展營運委員會委員
「actualmente / 현재 / actuel / 現在展」實行委員會代表暨對外聯絡負責人

學歷
畢業於多摩美術大學美術學部繪畫科油畫專攻

典藏經歷
油畫等作品被以下機構典藏：

輕井澤英迪格酒店（Hotel Indigo Karuizawa）
廣島Intergate酒店
愛之鄉（あいの郷）
足利紅十字醫院
犬山市民健康館
以及東京都內等共10處機構收藏

獲獎紀錄

東京藝術特別獎
第6屆 ART 公募2002 入選

個展
曾於Gallery 檜等地舉辦個展共11次

國際聯展
參展地點包括：墨西哥、瑞典、韓國、美國、法國、拉脫維亞、比利時、加拿大、孟加拉等地

國內聯展
曾參與多場國內群展，如CAF星雲展（埼玉縣立美術館）等

Mana Shiroshita

Committee Member, CAF.N Exhibition Operations Committee
Representative and External Relations Officer, “actualmente / 현재 / actuel / 現在展” Executive Committee

Education
Graduated from the Department of Painting, Oil Painting Major, Faculty of Fine Arts, Tama Art University

Collections
Her oil paintings and other works are held in collections at:

Hotel Indigo Karuizawa
Hotel Intergate Hiroshima
Ai no sato (あいの郷)
Ashikaga Red Cross Hospital
Inuyama Citizens Health Center
And 10 other institutions in Tokyo and elsewhere

Awards

Tokyo Art Special Prize
Selected for the 6th ART Open Call 2002

Solo Exhibitions
Has held 11 solo exhibitions, including at Gallery Hinoki

International Group Exhibitions
Participated in group exhibitions in Mexico, Sweden, South Korea, the USA, France, Latvia, Belgium, Canada, Bangladesh, and more

Domestic Group Exhibitions
Participated in numerous domestic group exhibitions, including the CAF Nebula Exhibition at Saitama Prefectural Museum of Modern Art

城下万奈　Mana Shiroshita

城下万奈（CAF.N展運營委員會委員）
actualmente 현재 actuel 現在展実行委員会　代表兼渉外

多摩美術大学　美術学部　絵画科　油画専攻卒業

ホテルインディゴ軽井沢　ホテルインターゲート広島　あいの郷　足利赤十字病院　犬山市民健康館他　都内等10カ所　油彩等収蔵

東京アート特別賞　受賞　第６回　ART 公募2002　入選

個展　ギャラリー檜他　11回

海外グループ展：メキシコ、スウェーデン、韓国、アメリカ、フランス、ラトビア、ベルギー、カナダ、バングラディッシュ

国内グループ展：CAFネビュラ展(埼玉県立美術館)等多数

田畑理恵 Rie Tabata

畢業於津田塾大學學藝學部國際關係學系。後於東京學藝大學大學院教育學研究科及東京學藝大學大學院聯合學校教育學研究科修畢，獲教育學博士學位。

書法師承米島清鶴與金子卓義。抽象畫則師從美國藝術家 Steven Cushner。

現任都留文科大學、山梨縣立大學兼任講師。

個人網站：
https://www.rietabata.com

個展

2022年國立新美術館（NAU 21世紀美術聯展內，東京）
2021年 Espace Sorbonne 4（法國巴黎）
2013年 Bunkamura Wall Gallery（東京）
2010年、2007年、2005年 Orchard Gallery（美國馬里蘭州）
2004年 Corcoran College of Art + Design 校友畫廊（美國華盛頓D.C.）

書籍翻譯

《為什麼美術無法被教？──給學習藝術者的手冊》（合譯，2023年，三元社出版）

Rie Tabata

After graduating from the Department of International and Cultural Studies at Tsuda University, Rie Tabata completed graduate studies at the Graduate School of Education and the Joint Graduate Program in School Education at Tokyo Gakugei University. She holds a Ph.D. in Education.

She studied calligraphy under Seikaku Yonejima and Takayoshi Kaneko, and abstract painting under American artist Steven Cushner. She currently serves as a part-time lecturer at Tsuru University and Yamanashi Prefectural University.

Website:
https://www.rietabata.com

Solo Exhibitions

2022: The National Art Center, Tokyo (as part of the NAU 21st Century Artists Exhibition)
2021: Espace Sorbonne 4 (Paris, France)
2013: Bunkamura Wall Gallery (Tokyo, Japan)
2010、2007、2005: Orchard Gallery (Maryland, U.S.A.)
2004: Corcoran College of Art + Design Alumni Gallery (Washington, D.C., U.S.A.)

Book Translation

Why Art Cannot Be Taught: A Handbook for Art Students (Co-translator, 2023, Sangen-sha Publishing)

田畑理恵

津田塾大学学芸学部国際関係学科卒業後、東京学芸大学大学院教育学研究科および東京学芸大学大学院連合学校教育学研究科修了。博士（教育学）。書道を米島清鶴と金子卓義、抽象画をSteven Cushnerに師事。都留文科大学、山梨県立大学非常勤講師。

https://www.rietabata.com

個展
2022 国立新美術館（NAU21世紀美術連立展内, 東京）
2021 Espace Sorbonne 4 （Paris, France）
2013 Bunkamura Wall Gallery (東京)
2010、2007、2005 Orchard Gallery (Maryland, U.S.A.)
2004 Corcoran College of Art + Design Alumni Gallery (Washington D.C., U.S.A.)

書籍翻訳
「なぜ美術は教えることができないのか -美術を学ぶ人のためのハンドブック」（共訳 2023 三元社）

トウキョウタカシ TOKYO Takashi

IG：https://www.instagram.com/takashidongjing/

1995年　上智大學經濟學部經營學科畢業

主要獲獎經歷：

2019年　巴黎攝影獎（PX3）銀獎，自然/花卉類別
2020年　巴黎攝影獎（PX3）銅獎，美術/其他類別
2021年　國際攝影獎（IPA）榮譽提名，美術-人像類別
2022年　實驗類別提名，精美藝術攝影獎（FAPA）
2023年　倫敦國際創意競賽官方入選
2024年　布達佩斯國際攝影獎榮譽提名

個展（ギャラリー檜・東京）：

2024年9月　Flowers’ Disco 2024
2023年9月　Flowers’ Disco 2023
2022年9月　Remixes 2022～四季系列第4部：完結篇～
2022年2月　Autumn GOLD 2022～四季系列第3部：秋季篇～
2021年9月　SKY GOLD 2021～四季系列第2部：夏季篇～
2021年2月　SAKURA GOLD 2021～雨中不屈風中不敗～

其他展覽：

2025年　第23回NAU21世紀美術聯展（國立新美術館）

關於作品

本次展覽將展出「Sakura River」系列中的四件作品。

本系列靈感來自音樂類型「City Pop」所營造的懷舊與夢幻氛圍，並以東京隅田川沿岸的賞櫻景點作為創作主題。

每到春天，隅田川沿岸櫻花齊放、整齊綻放，形成一幅令人讚嘆的風景，吸引著無數人前來欣賞。如此美景得以延續，是仰賴社會在政治與經濟上的穩定與平衡，使日常生活得以持續。

然而，這樣熟悉且珍貴的風景，其實比我們想像的更加脆弱。

「Sakura River」系列的創作，旨在溫柔地提醒我們：這些平靜與美好的片刻，若不加以守護，終將可能悄然消逝。

トウキョウタカシ TOKYO Takashi

Instagram: takashidongjing

1995: Graduated from the Faculty of Economics, Department of Management, Sophia University.

Main Awards:

2019: Silver, Nature/Flowers, The Prix de la Photographie Paris (PX3)
2020: Bronze in Fine Art/Other, The Prix de la Photographie Paris (PX3)
2021: Honorable Mention, Fine Art-Portrait, The International Photography Awards (IPA)
2022: Nominee, Experimental, Fine Art Photography Awards (FAPA)
2023: Official Selection, The London International Creative Competition
2024: Honorable Mention, Budapest International Foto Awards

Solo Exhibitions (Gallery Hinoki, Tokyo):

September 2024: Flowers’ Disco 2024
September 2023: Flowers’ Disco 2023
September 2022: Remixes 2022 ~ Part 4 of the Four Seasons Series: The Final Chapter
February 2022: Autumn GOLD 2022 ~ Part 3 of the Four Seasons Series: Autumn Edition
September 2021: SKY GOLD 2021 ~ Part 2 of the Four Seasons Series: Summer Edition
February 2021: SAKURA GOLD 2021 ~ Not Defeated by Rain or Wind

Other Exhibitions:

2025: 23rd NAU 21st Century Art Union Exhibition (National Art Center, Tokyo)

About the Works

This exhibition features four pieces from the Sakura River series.

Inspired by the nostalgic and dreamy atmosphere of the "City Pop" music genre, this series takes its themes from the cherry blossom viewing spots along the Sumida River in Tokyo.

Every spring, rows of cherry trees bloom in perfect order along the river, creating a breathtaking scene enjoyed by many. Such beauty is sustained by the political and economic stability of society—a quiet balance that allows everyday life to flourish.

Yet this landscape, so familiar and cherished, is more fragile than it seems.

The Sakura River series was created as a gentle reminder of how easily these moments of peace and beauty could disappear, if we are not careful to protect what supports them.

トウキョウタカシ

トウキョウタカシ TOKYO Takashi

https://www.instagram.com/takashidongjing/

1995年　上智大学経済学部経営学科卒業

主な受賞歴

2019年　Silver, Nature/ Flowers, The Prix de la Photographie Paris (PX3)

2020年　Bronze in Fine Art/ Other, The Prix de la Photographie Paris (PX3)

2021年　Honorable Mention, Fine Art-Portrait, The International Photography Awards (IPA)

2022年　Nominee, Experimental, Fine Art Photography Awards (FAPA)

2023年　Official Selection, The London International Creative Competition

2024年　Honorable Mention, Budapest International Foto Awards

個展（ギャラリー檜・東京）

2024年9月　Flowers’ Disco 2024

2023年9月　Flowers’ Disco 2023

2022年9月　Remixes 2022～四季シリーズの第４部：完結編～

2022年2月　Autumn GOLD 2022～四季シリーズの第３部：秋編～

2021年9月　SKY GOLD 2021～四季シリーズの第２部：夏編～

2021年2月　SAKURA GOLD 2021～雨にも負けず風にも負けず～

その他の展示

2025年　第23回NAU21世紀美術連立展（国立新美術館）

出品作品について）

今回の展示では、Sakura Riverシリーズより4点を出展いたします。

本シリーズは、音楽ジャンルである「シティポップ」の世界観から着想を得て、隅田川沿いの花見スポットをモチーフとした作品群です。

春になると、隅田川沿いに整然と並ぶ桜が満開となり、多くの人がその美しさを楽しみます。こうした風景が保たれているのは、日本が政治的・経済的に安定しているからこそです。

しかし、この風景は、実はとても繊細で壊れやすいものかもしれません。

そうした危うさへの警鐘を込め、Sakura Riverシリーズの制作を始めました。

橋谷勇慈(Hashiya Yuji)

IG：https://www.instagram.com/hashyd18/

藝術家創作理念

近年來，我以風景與自然的造形為靈感來源，創作油畫作品。

這次配合展覽主題，選擇風景作為題材，但平時的創作多以自然界中具秩序性的形態為主——例如雲、波、水流、樹影、樹形、結晶、龜裂、生物的紋樣等。

我相信，自然萬象之中，蘊藏著一種秩序之美。

過去的個展中，我曾以 「無為自然」與「天雷無妄」為主題，秉持尊重自然造形、順應天地運行之「道」來創作的理念。

在2023年與2024年的個展中，我的主題為「形而上者，形而下者」。自然界中反覆出現的形態似乎都遵循著某種共通的造形法則，而這些則是來自於不可見的力量作用。

在道教與《易經》中，這些看不見的作用被稱為「形而上」之物，也就是『道』（Tao），萬物的本質與根源。這種「道」是由陰陽之氣的互動所形成。而這種氣的作用所顯現出的現象與形體，便是「形而下」之物，也就是『器』。
我認為，在創作時，有意識地體會這個「形而上」之物，是一件非常重要的事。

「形而上者謂之道，形而下者謂之器。」
——《易經．繫辭上傳》

個人簡歷

1960年　出生於愛知縣
1979年　自學油畫創作
1983年　畢業於名古屋大學電機電子學科（赤崎勇研究室）

主要個展

2007、2008年　〈東京街景〉（正光畫廊／東京）
2012〜2021年　檜畫廊（東京）
2021〜2025年　畫廊なつか（東京）

其他活動（2016年以後）

2016年　擔任單行本《把不走運的我帶向成功的強運之神》（早川勝著・大和書房出版）之封面插畫
2016〜2018年　策劃並參與八人聯展「8 colors」（檜畫廊）
2019年　日西藝術交流展（西班牙馬約卡島／Art Lab Tokyo策劃）
2023年　沖繩與關東藝術家交流展（那霸市南風原）
2021〜2025年　NAU 21世紀美術聯展（國立新美術館／東京）
2021、2022、2024年　CAF Nebula展（埼玉縣立近代美術館）

Artist Statement

In recent years, I have been producing oil paintings inspired by landscapes and natural formations.

For this exhibition, I created a landscape-themed work in line with the curatorial concept. However, my recent focus has been on exploring the ordered patterns found in nature, such as clouds, waves, flowing water, sunlight filtering through trees, branching structures, crystals, cracks, and biological patterns.

I believe that all phenomena in nature contain a certain aesthetic of order. This concept is central to my practice.

Past solo exhibition themes have included "Wu wei ziran (Effortless Naturalness)" and "Tianlei wuwang (Thunder from a Clear Sky)", which reflect my desire to respect the forms of nature and to create without going against the natural flow—the Dao (Tao), or the fundamental force of the universe.

In 2023 and 2024, my solo shows centered on the theme “Metaphysical and Physical Forms.” Many natural forms appear to be built on common patterns or laws, hinting at unseen forces shaping the visible world.

In Daoism and the I Ching (Book of Changes), this invisible essence is called the metaphysical (形而上者 / xíng ér shàng zhě)—the Dao, the source of all things. What becomes visible through the interaction of yin and yang energy is known as the physical (形而下者 / xíng ér xià zhě)—the vessel, or the manifestation. I view this distinction as fundamental to my artistic approach, and I aim to stay aware of the metaphysical realm when creating.

“That which is metaphysical is called Dao; that which is physical is called Vessel.”
— The I Ching, Xici Commentary (繋辞上伝)

Profile

Born: 1960, Aichi Prefecture, Japan
Education:

1983: B.E., Electrical and Electronic Engineering, Nagoya University (Akasaki Lab)
Started oil painting in 1979 (self-taught)

Solo Exhibitions

2007, 2008 – Tokyo Cityscapes, Shohko Gallery (Tokyo)
2012–2021 – Gallery HINOKI (Tokyo)
2021–2025 – Gallery Natsuka (Tokyo)

Other Notable Exhibitions & Projects (2016–)

2016 – Cover artwork for the book Tsuitenai boku o seikō ni michibiita kyōun no kamisama by Hayakawa Masaru (Published by Daiwa Shobo, 2006)
2016–2018 – Group exhibition 8 Colors (curated by the artist, Gallery Hinoki)
2019 – Japan–Spain Exchange Exhibition (Mallorca, Spain; organized by Art Lab Tokyo)
2023 – Okinawa–Kanto Artist Exchange Exhibition (Haebaru, Naha City)
2021–2025 – NAU 21st Century Art Coalition Exhibition (The National Art Center, Tokyo)
2021, 2022, 2024 – CAF Nebula Exhibition (Museum of Modern Art, Saitama)

アーティスト・ステートメント

近年は、風景や自然の造形に着想を得た油彩画を制作しています。

今回は展覧会のテーマにあわせて風景を題材にしましたが、日頃は、自然界に存在する秩序ある形――たとえば、雲、波、水の流れ、木漏れ日、樹形、結晶、ひび割れ、生物の模様など――をモチーフに作品を描いています。
私は、自然界を形づくるあらゆる現象の中に、**何らかの「秩序の美」**が宿っていると感じています。

これまでの個展では、「無為自然」や「天雷无妄」などをテーマに掲げ、天地自然の働き「道」に逆らわず、自然界の造形を尊重して制作することを信条としてきました。

2023年・2024年の個展では、「形而上者、形而下者」をテーマとしました。自然界に現れる形には、共通する秩序やパターンが数多く見られます。それらは、目には見えない力の作用によって生み出されているように思えます。

道教や『易経』では、こうした目に見えないものを「形而上なるもの」＝道（タオ）と呼び、万物の本質・根源としています。それは陰陽の気の相互作用であり、その働きを受けて現れる形ある万物が、「形而下なるもの」＝器です。
私は、制作においてこの「形而上なるもの」を意識することがとても重要だと考えています。

「形而上なる者これを道と謂い、形而下なる者これを器と謂う。」
――『易経』繋辞上伝

プロフィール

1960年　愛知県生まれ
1979年　油彩画の制作を独学で始める
1983年　名古屋大学電気電子学科卒業（赤崎勇研究室）

主な個展

2007・2008年　「東京街景」（正光画廊／東京）
2012〜2021年　ギャラリー檜（東京）
2021〜2025年　ギャラリーなつか（東京）

その他の活動（2016年以降）

2016年　単行本『ツイてない僕を成功に導いた強運の神様』（早川勝著・大和書房）の装画を担当
2016〜2018年　グループ展「8 colors」（自身が企画・キュレーションした8人展／ギャラリー檜）
2019年　日西交流展（スペイン・マヨルカ島／Art Lab Tokyo 企画）
2023年　沖縄・関東作家交流展（那覇市・南風原）
2021〜2025年　NAU 21世紀美術連立展（国立新美術館／東京）
2021・2022・2024年　CAFネビュラ展（埼玉県立近代美術館）

長谷川友美（Hasegawa Tomomi）

IG：https://www.instagram.com/tomo_starfish/

★**長谷川友美藝術網站**
http://art.atelier-starfish.com/

★**長谷川友美豎琴演奏網站（Lyre）**
http://lyre.atelier-starfish.com

※2016年發行原創專輯《Stellar traveler 〜星之旅人〜》
音樂數位上架：https://big-up.style/ayD90oRnBN

個人簡歷

長谷川友美（Hasegawa Tomomi）
藝術家、豎琴（Lyre）演奏者。

1996年　畢業於セツ・モードセミナー
2007年　創立 Atelier Starfish「ほしうを工房」
2013年　擔任藝術總監

與丈夫長谷川郁直共同從事創作與活動。

自2008年起，深受現代豎琴「Lyre」的魅力吸引，開始以獨創方式作曲與演奏，亦以「豎琴彈唱」的形式演出，以泛音聲響演唱，主要演奏原創作品。

現主辦豎琴彈唱課程及線上藝術社群「Art of Joy」，致力於分享表達的喜悅。

居住於神奈川縣茅崎市。

個展與聯展記錄：

- 1995年　《喫茶展》｜高田馬場 Rockcafe Jelly Jeff
- 1996年　《Perrier13°》｜原宿 gallery Hasegawa
- 1998年　《觀者自愛・裝者自賞七色天堂 Handsome Sisters》｜新大久保 gallery フレスカ
- 1999年　《SEVEN COLOR HEAVEN》｜新大久保 gallery フレスカ
- 2006年　《Star Higher Selfish》｜原宿 gallery Hasegawa
- 2009年　《海之扉・星之門》｜逗子あかり
- 2011年　《FOOL's Gate》｜葛西 cafe Cereste
- 2012年　《Inner Elemental》｜下北澤 Rooms
- 2013年　《gaia dive！〜deep blue〜》｜下北澤 Rooms
- 2014年　《星之種》｜葛西 cafe Cereste
- 2014年　《強而溫柔之物》｜逗子 Art gallery
- 2015年　《虹宿之森》｜鎌倉 rainbow stay
- 2017年　｜逗子 Art gallery
- 2019年　《青之交響曲》｜文房堂 Gallery Cafe
- 2020年　《暑假圖畫日記》｜阿佐谷 canow Forest（聯展）
　　　　　《Lions Gate》｜銀座 Art Point（聯展）
- 2021年　《星之樹・天空海・鏡門》｜日本橋 Art Mall（個展）
- 2022年　｜銀座 Gallery（聯展）
　　　　　京都同時代 Gallery（聯展）
　　　　　《天空海 Stella Maris》｜日本橋 Art Mall（個展）
- 2023年　｜太宰府館展示（三人展）
　　　　　《星之樹～ほしのいつき～》｜日本橋 Art Mall（個展）
- 2024年　《す・素・su》｜日本橋 Art Mall

關於里拉琴（Lyre）
里拉琴（Lyre）是一種源自美索不達米亞與古希臘的樂器。

它通常是小型木製的構造，以溫柔細膩的音色為特徵。

（長谷川所使用的豎琴，其尺寸比一般常見的款式大了約兩圈。）

演奏時以指腹輕輕觸弦，使其震動，因此殘響極為豐富。

它能溫柔地撫動聽者體內的水分，引導身心進入深層的放鬆狀態。

這種樂器也被應用於施泰納的音樂療法之中，擁有如同靜靜包覆我們的音響特質。

我運用這把豎琴，結合歌聲進行「自彈自唱」的演出。

豎琴雖然尚未廣為人知，然而它的靜謐與共鳴，能為忙碌的生活帶來片刻的心靈休息。

誠摯希望您能靜靜傾聽這段音色，並從中獲得片刻的愉悅與安寧。

Profile for Exhibition Display｜Tomomi Hasegawa

IG：https://www.instagram.com/tomo_starfish/

Tomomi Hasegawa
Artist and lyre player.

Graduated from Setsu Mode Seminar in 1996.
Founded Atelier Starfish – Hoshiuo Kobo in 2007.
Began working as an art director in 2013.

She creates and performs in collaboration with her husband, Fuminori Hasegawa.

Captivated by the contemporary lyre, she began composing and performing original works in 2008. As a singer-songwriter with the lyre, she performs primarily her own compositions, accompanied by her unique overtone vocals.

She leads lyre singing lesson programs and the online art community "Art of Joy", where she shares the joy of artistic expression.

Currently resides in Chigasaki, Kanagawa Prefecture.

Solo and Group Exhibitions:

- 1995 – *“Kissa-ten”*｜Rockcafe Jelly Jeff, Takadanobaba
- 1996 – *“Perrier13°”*｜Gallery Hasegawa, Harajuku
- 1998 – *“To Watch and to Adorn: SEVEN COLOR HEAVEN – Handsome Sisters”*｜Gallery Fresca, Shin-Ōkubo
- 1999 – *“SEVEN COLOR HEAVEN”*｜Gallery Fresca, Shin-Ōkubo
- 2006 – *“Star Higher Selfish”*｜Gallery Hasegawa, Harajuku
- 2009 – *“Sea Door, Star Gate”*｜Akari, Zushi
- 2011 – *“FOOL’s Gate”*｜Cafe Cereste, Kasai
- 2012 – *“Inner Elemental”*｜Rooms, Shimokitazawa
- 2013 – *“gaia dive! ~deep blue~”*｜Rooms, Shimokitazawa
- 2014 – *“Seeds of Stars”*｜Cafe Cereste, Kasai
- 2014 – *“That Which is Strong and Gentle”*｜Art Gallery, Zushi
- 2015 – *“Forest Where the Rainbow Dwells”*｜Rainbow Stay, Kamakura
- 2017 – Group Exhibition｜Art Gallery, Zushi
- 2019 – *“Symphony in Blue”*｜Bumpodo Gallery Cafe
- 2020 – *“Summer Break Picture Diary”*｜canow Forest, Asagaya (Group Exhibition)
　　　　 *“Lions Gate”*｜Art Point, Ginza (Group Exhibition)
- 2021 – *“Star Tree, Sky Sea, Mirror Door”*｜Art Mall, Nihonbashi (Solo Exhibition)
- 2022 – Group Exhibitions｜Gallery Ginza / Dōjidai Gallery, Kyoto
　　　　 *“Sky Sea Stella Maris”*｜Art Mall, Nihonbashi (Solo Exhibition)
- 2023 – *Three-Person Exhibition*｜Dazaifu-kan
　　　　 *“Tree of Stars ~Hoshino Itsuki~”*｜Art Mall, Nihonbashi (Solo Exhibition)
- 2024 – *“su – pure – essence”*｜Art Mall, Nihonbashi

★Tomomi Hasegawa Art Website
http://art.atelier-starfish.com/

★Tomomi Hasegawa Lyre Performance Website
http://lyre.atelier-starfish.com

※In 2016, released her original album:
“Stellar Traveler ~Hoshi no Tabibito~”
Streaming available: https://big-up.style/ayD90oRnBN

About the Lyre

The lyre is a musical instrument that originated in Mesopotamia and ancient Greece.
Typically made of wood and relatively small in size, it is known for its gentle and delicate tone.

(The harp used by Hasegawa is approximately twice the size of a standard lyre.)

The instrument is played by lightly plucking the strings with the pads of the fingers, producing rich and resonant overtones.

Its sound gently stirs the water within the listener’s body, guiding both mind and spirit into a state of deep relaxation.

This instrument is also used in Steiner-based music therapy, possessing a sound quality that seems to quietly envelop the listener.

With this harp, I perform in a style that combines singing and self-accompaniment.

Although the lyre is still relatively unknown, its tranquility and resonance can offer a moment of spiritual rest in our busy lives.

I sincerely hope you can take a quiet moment to listen, and that the sound may bring you a sense of peace and joy.

はせがわともみ｜Tomomi Hasegawa
アーティスト／ライアー奏者
IG：https://www.instagram.com/tomo_starfish/

1996年　セツ・モードセミナー卒業
2007年　Atelier Starfish ほしうを工房主宰
2013年　アートディレクターとしても活動開始

夫・長谷川郁直と共に夫婦ユニットとして活動中。

現代の竪琴「ライアー」の音色に魅了され、2008年より独自の作曲・演奏を始める。倍音の響きを活かしたライアー弾き語りを中心に、オリジナル曲を歌い演奏している。

主な活動内容：

ライアー弾き語りレッスン主宰
オンラインアートコミュニティ「Art of Joy」主宰
　── 表現のよろこびを分かち合う場として運営

神奈川県・茅ヶ崎市在住。

■ 個展・グループ展歴：

1995年『喫茶展』｜高田馬場 Rockcafe Jelly Jeff
1996年『Perrier13°』｜原宿 Gallery Hasegawa
1998年『観るも好き好き飾るも好き好きセブンスカラーヘブンスハンサムシスターズ』｜新大久保 galleryフレスカ
1999年『SEVEN COLOR HEVEN』｜新大久保 galleryフレスカ
2006年『Star Higher Selfish』｜原宿 Gallery Hasegawa
2009年『海の扉星の門』｜逗子あかり
2011年『FOOL's Gate』｜葛西 cafe Cereste
2012年『Inner Elemental』｜下北沢 Rooms
2013年『gaia dive！〜deep blue〜』｜下北沢 Rooms
2014年『ほしのたね』｜葛西 cafe Cereste
2014年『強く優しきもの』｜逗子 Art Gallery
2015年『虹宿りの森』｜鎌倉 rainbow stay
2017年 グループ展｜逗子 Art Gallery
2019年『青のシンフォニア』｜文房堂 Gallery Cafe
2020年『夏やすみの絵日記』｜阿佐ヶ谷 canow Forest（グループ展）
　　　　　『ライオンズゲート』｜銀座 Art Point（グループ展）
2021年『ほしのき・そらうみ・みかがみとびら』｜日本橋アートモール（個展）
2022年 ギャラリー銀座（グループ展）／同時代ギャラリー（京都・グループ展）
　　　　　『そらうみ Stella Maris』｜日本橋アートモール（個展）
2023年 太宰府館展示（三人展）
　　　　　『星の樹〜ほしのいつき〜』｜日本橋アートモール（個展）
2024年『す・素・su』｜日本橋アートモール

■ ウェブサイト・音楽配信：

★Art Website（アート作品）
http://art.atelier-starfish.com/

★Lyre Website（ライアー演奏）
http://lyre.atelier-starfish.com

※2016年オリジナルアルバム『Stellar traveler 〜星の旅人〜』 楽曲配信中
 https://big-up.style/ayD90oRnBN

ライアーについて

ライアー（Lyre）は、メソポタミアや古代ギリシャにもルーツをもつ竪琴（たてごと）です。

通常は小ぶりな木製の楽器で、やさしく繊細な音色が特徴です。

（長谷川のライアーは、一般的なものより二回りほど大きなサイズです。）

指の腹で弦を押すように振動させて奏でるため、残響がとても豊かで、聴く人の身体の水をやさしく揺らし、深いリラックスへと導いてくれます。

シュタイナーの音楽療法にも用いられているこの楽器は、私たちを静かに包みこむような響きを持っています。

私はこのライアーを用い、歌とともに奏でる「弾き語り」を行っています。

ライアーはまだあまり知られていない楽器ですが、その静けさと響きは、忙しい日々の中でふっと心を休めるひとときをもたらしてくれることでしょう。

どうぞ、この音にしばし耳を傾け、お楽しみいただけたら幸いです。

一、藝術家姓名アーティスト名：王穆提（WANG MUTI）
二、作品圖片作品画像：
三、作品名稱作品名：躍躍（やく）
四、作品尺寸作品サイズ： 97x180cm
五、作品媒材作品の素材（媒材）：水墨畫水墨画（すいぼくが）
六、年代制作年： 2025年

王穆提 WANG MUTI

. RUMOTAN社長
. 日本現代美術家協會（現展）台灣連絡所負責人
. 日本NAU21世紀美術連立展成員
. 佛教菩薩藏資料庫計畫主持人

獲獎：
. 日本〈日本第八十回紀念現展〉，日本現展會友推薦，作品入選特別企劃展〈俊英作家展〉，日本國立新美術館，日本東京都，2024。
. 日本〈第十二回東京現展〉獎勵賞，日本國立東京都美術館，日本東京都，2024。
. 日本〈第五十六回神奈川現展〉優秀賞，日本橫濱市民畫廊，日本神奈川縣橫濱市，2024/10/1。

聯展：
-《OPEN World Exhibition 2025》，豐洲市民中心 1F 畫廊，日本東京都，2025/4/18-22。
-《現展神奈川支部卯月展》，戸塚区民文化センター3 階さくらプラザギャラリー，日本神奈川縣橫濱市，2025/4/1-7。
-《翰墨天下：藝游東華名家邀請聯展》，台灣國立東華大學藝術學院藝文展廳，台灣台東，2025/3/3--3/17。
-日本第二十三回《NAU21世紀美術連立展》，日本國立新美術館，日本東京都，2025/02/05-02/16。
- 〈日本八壁展〉「Japan Yakabe Exhibition」Gallery Hinoki B and C，日本東京都，2025/1/20-25。
- 〈⽇本GENTEN 新春アートフェア2025>，日本東京銀座ギャルリ志門畫廊，日本東京銀座，2025/1/6-11。
- 〈⽇本第56回神奈川現展〉，日本橫濱市民畫廊，日本神奈川縣橫濱市，2024/10/01-10/07。
- 〈⽇本第十二回東京現展〉，日本國立東京都美術館，日本東京都，2024/7/27-8/3。
- 〈Gallery HINOKI Art Fair XXⅥ 〉，Gallery Hinoki B and C（1976年成立），日本東京銀座京橋，2024/7/22-27。
- 〈日本第八十回紀念現展〉，日本國立新美術館，日本東京六本木，2024/5/29-6/10。
- 〈日本第四十回紀念茨城現展〉，日本國立筑波美術館，日本茨城縣筑波市，2024/4/16-21。
- 〈⽇本GENTEN 新春アートフェア2024>，日本東京銀座ギャルリ志門畫廊，日本東京銀座，2024/1/8-13。
- 〈⽇本第55回神奈川現展〉，日本橫濱市民畫廊，日本神奈川縣橫濱市，2023/9/26-10/2。

策展（主辦）：
「台灣國際書畫展」，神奈川縣民中心，日本橫濱市，2023年
「愛與和平書畫藝術展」，神奈川縣民中心，日本橫濱市，2023年
「華麗實存-台灣新美術展」，入選日本橫濱三年展，戶塚SAKURA PLAZA，日本橫濱市，2017年
「亞洲和平藝術展-台灣日本書畫水與墨的魔法展」，神奈川縣民中心，日本橫濱市，2017年
「藍色亞洲展」，市川文化會館，日本千葉縣市川市，2017年
「台灣創造藝術展-女性藝術家展」，日本東京都町田市文化會館，日本東京都，2017年
「台灣書道家-澹盧門生展」，日本東京都町田市文化會館，日本東京都，2017年
「台灣現代藝術展」，日本東京都町田市文化會館，日本東京都，2016年
「台灣飯田下伊那現代藝術文化交流展」，日本飯田市美術博物館，日本長野縣飯田市，2014年

策展（聯合展覽）：
〈日本永恆的朋友展-台日交流展〉，日本仙台、台灣台北兩地展，2014年
〈日本大阪SNIFF OUT 2013國際藝術展〉，日本大阪市，2013年

藝術評論：
〈繼而工畫於山水，落筆驚世而不苟名於時〉《詹昭倫八十回顧展》，台灣台北，2020年1月
〈華麗實存-台灣新美術展〉，日本橫濱《SAKURA》Vol.24（2013.7、8月號）

畫冊設計製作：
〈台灣現代藝術百大畫伯〈用色荒唐〉廖義銘哲學詩書畫集〉，2024
〈回顧藝生李進安2019水彩畫特輯〉，2019

聯合出版：
日本「亞洲藝術的殿堂」美術年鑑特輯，（收錄現代亞洲藝術家作品及國立故宮博物院寶物專輯），日本東京，2013年

重要合作：
北京798雙年展，媒體合作，中國北京，2009年
The China Post 英文中國郵報，李奇茂專訪，台灣台北，2009年
台灣文化部，涂璨琳新聞專訪，台灣台北，2009年
台灣文化部，吳平新聞專訪，台灣台北，2009年
第十一屆亞洲藝術節暨第四屆鄂爾多斯國際文化節，中國鄂爾多斯，2009年
西泠印社拍賣有限公司，2010年春季拍賣會，中國杭州，2010年
第三屆海峽兩岸暨港澳地區藝術論壇，中國文學藝術界聯合會，中國澳門，2011年
新加坡李炯才文化政務部長-現代百位傑出華人，歐豪年邀請，中國香港，2011年
江蘇書畫院兩岸書畫藝術家交流，江蘇書畫院，中國江蘇，2011年
中國藝壇六大先鋒人物，中國藝術交流協會，中國北京，2011年
新北市政府水利局，杜忠誥作品授權，台灣新北，2011年
中華民國台灣外交部國際傳播司英文台灣評論月刊（Taiwan Review），李奇茂專訪，台灣台北，2011年
高雄美濃龍肚國小，吳德和作品收藏，台灣高雄，2011年
台灣南山人壽，王秀杞作品收藏，台灣台北，2011年
克洛浦股份有限公司，黃媽慶作品收藏，台灣高雄，2011年
當代值得關注的藝術家，中國商報社，中國北京，2012年
中華民國台灣體委會，陳維德作品收藏與授權，台灣台北，2012年
台灣成功大學，周義雄雕塑，台灣台南，2012年
台灣財團法人基督教台灣信義會附設道聲出版社，陳維德作品收藏與授權，台灣台北，2012年
中華民國台灣國家圖書館，王秀杞作品收藏，台灣台北，2012年
台灣康軒文教，涂燦琳作品授權，台灣台北，2012年
台灣台北地方法院新店辦公大樓公共藝術設置案，王秀杞作品收藏，台灣台北，2012年
文化部公有古蹟歷史建築管理維護評鑑獎勵計畫，王秀杞作品收藏，台灣台北，2012年
奧美公共關係顧問股份有限公司，莊壹竹作品展覽，台灣台北，2012年
財團法人富邦藝術基金會，王秀杞作品收藏，台灣台北，2013年
財團法人高雄市張啟華基金會，曾文忠評審，台灣高雄，2013年
台灣私立興國幼兒園，王秀杞作品收藏，台灣桃園，2013年
高雄市政府文化局文創發展中心，王秀杞作品收藏，台灣高雄，2013年
台灣翰林出版社，王秀杞作品授權，台灣台南，2013年
台灣淡江大學，王秀杞作品授權，台灣新北，2013年
台灣喬大文化基金會，王秀杞作品授權，台灣台北，2013年
台灣今週刊，王秀杞作品授權，台灣台北，2013年
2013「兩岸漢字藝術節」書法展，歐豪年邀請，中國北京，2013年
北京國際和平藝術大師作品展和十週年表彰大會，熊宜中，中國北京，2013年
日本QUALIA日本美術雜誌專刊，日本東京，2013年
中國文化部文化藝術人才中心藝術特輯，曾麗芬，中國北京，2013年
財團法人資訊工業策進會-漢字藝術授權暨商用平台，林章湖作品授權，台灣台北，2013年
聯合國國際職業婦女大會，張松蓮展覽，韓國濟州島，2014
日本JDCA日本デザイン書道作家協會，日本東京，2014年
中華張氏名人堂，張松蓮邀請展，中國北京，2015年
上海Lohas樂活時尚雜誌-中國現代傳播集團 MODERN MEDIA GROUP，江有庭專訪，2015年
中華兩岸商貿協進會，中國上海，2015年
蘇州天絲藝廊刺繡有限公司，黃磊生作品授權，中國蘇州，2015年
台灣大都會汽車客運股份有限公司，周澄作品收藏，台灣新北，2015年
中國國際報告文學研究會，翁資雄，中國北京，2016年
台積電青年書法暨篆刻大賞，藝術家邀請展，台灣台北，2017年
台灣康軒文教，李奇茂作品授權，台灣新北，2017年
台灣康軒文教，何文杞作品授權，台灣新北，2017年
TAIPEI 101紀念酒，郭博洲作品授權，台灣台北，2018年
台灣康軒文教，李奇茂作品授權，台灣新北，2019年
世界張氏書畫家協會，張松蓮展覽邀請，中國北京，2019年
台灣康軒文教，李奇茂作品授權，台灣新北2020年

數位美術館資料庫專案建置計畫：（以下專案計畫按照姓名筆畫排名）
中華民國陶藝協會、中華兩岸文化藝術基金會、日本人間國寶山田貢傳人日本工藝會正會員大蔵光彦、李奇茂、歐豪年、董夢梅、胡念祖、王秀杞、王宗顯、王源和、王瓊麗、陳甲上、江有庭、何文杞、何愉祥、吳心荷、吳西華、吳貞慧、吳純隆、吳素蓮、吳智勇、吳新助、呂毓秀、呂義濱、李沃源（兩岸文化藝術聯盟）、李沛、李春成、李約翰、李進安、李綉櫻、李薦宏、李轂摩、杜忠誥、沈國仁、周義雄、孟昭光、林伯禧、林章湖、林謀秀、林寶珍、幽蘭樂坊、洪政東、洪啟元、洪傳桂、紀宗仁、徐谷菴、涂炳榔、涂璨琳、翁資雄、高枝明、高慶元、高麗貞、張松蓮、張炳南、張素花、張淑美、莊明中、許清美、連勝彥、連瑞芬、郭東榮、郭禹君、郭清雲、郭博州、陳一郎、陳文龍、陳木泉、陳永模、陳玄茂、陳甲上、陳志良、陳忠藏、陳武男、陳宥宏、陳英文、陳維德、陳銀輝、陳麗英、傅彥熹、曾子川、曾文忠、曾璽、曾麗芬、游美蘭、程雪亞、黃磊生、黃安福、黃伯思、黃明賢、黃秋燕、黃焉蓉、黃進龍、黃惠貞、黃媽慶、黃嬰惠、楊佳欣、楊其芳、楊淑惠、楊雪嬰、葉祥、詹浮雲、廖國禎、熊宜中、趙占鰲、劉平衡、潘瑞美、蔡許惠蘭、蔡乃政、蔡水林、蔡雪貞、蔡麗秀、鄧善琪李紫晴、鄭芳林、鄭建寧、蕭世瓊、賴煥琳、彌勒皇佛、簡嘉助、簡品淑、簡黃彬、藍文萬、藍黃玉鳳、顏逢郎、羅芳、蘇正立、蘇奕榮、蘇憲法、蘇世雄、觀察者藝術評論、尤瑋毅、王友俊、王春香、王崇信、陳偉、江明賢、何清吟、何愉祥、吳長鵬、李亮一、李春成、沈炳聰、林昌德、施春茂、張伸熙、戴武光、盧福壽等等上千個數位美術館資料庫專案。

文化交流：
法國、日本、中國文化交流與參訪古蹟、學習在地文化數十次。

Wang Muti

- President of RUMOTAN
- Head of the Taiwan Liaison Office for the Japan Contemporary Artists Association (GEN-TEN)
- Member of the NAU 21st Century Art Coalition in Japan
- Project Leader of the Buddhist Bodhisattva Treasury Database

Awards:
- Japan: 80th Anniversary GEN-TEN Exhibition, recommended by GEN-TEN members, selected for the Special Planning Exhibition "Outstanding Young Artists Exhibition," National Art Center, Tokyo, Japan, 2024.
- Japan: 12th Tokyo GEN-TEN Exhibition, Encouragement Award, National Art Center, Tokyo, Japan, 2024.
- Japan: 56th Kanagawa GEN-TEN Exhibition, Excellence Award, Yokohama Civic Art Gallery, Yokohama, Kanagawa, Japan, 2024/10/1.

Group Exhibitions:
- "OPEN World Exhibition 2025," Toyosu Civic Center 1F Gallery, Tokyo, Japan, 2025/4/18-22.
- "GEN-TEN Kanagawa Branch Uzuki Exhibition," Totsuka Ward Cultural Center 3rd Floor Sakura Plaza Gallery, Yokohama, Kanagawa, Japan, 2025/4/1-7.
- "Ink World: Art Tour of Donghua Masters Invitational Exhibition," National Dong Hwa University Art Gallery, Taitung, Taiwan, 2025/3/3-3/17.
- 23rd NAU 21st Century Art Coalition Exhibition, National Art Center, Tokyo, Japan, 2025/02/05-02/16.
- "Japan Yakabe Exhibition," Gallery Hinoki B and C, Tokyo, Japan, 2025/1/20-25.
- "GENTEN New Year Art Fair 2025," Gallery Shimon, Ginza, Tokyo, Japan, 2025/1/6-11.
- 56th Kanagawa GEN-TEN Exhibition, Yokohama Civic Art Gallery, Yokohama, Kanagawa, Japan, 2024/10/01-10/07.
- 12th Tokyo GEN-TEN Exhibition, National Art Center, Tokyo, Japan, 2024/7/27-8/3.
- "Gallery HINOKI Art Fair XXVI," Gallery Hinoki B and C, Ginza, Tokyo, Japan, 2024/7/22-27.
- 80th Anniversary GEN-TEN Exhibition, National Art Center, Roppongi, Tokyo, Japan, 2024/5/29-6/10.
- 40th Anniversary Ibaraki GEN-TEN Exhibition, Tsukuba Art Museum, Tsukuba, Ibaraki, Japan, 2024/4/16-21.
- "GENTEN New Year Art Fair 2024," Gallery Shimon, Ginza, Tokyo, Japan, 2024/1/8-13.
- 55th Kanagawa GEN-TEN Exhibition, Yokohama Civic Art Gallery, Yokohama, Kanagawa, Japan, 2023/9/26-10/2.

Curated Exhibitions (Organizer):
- "Taiwan International Calligraphy and Painting Exhibition," Kanagawa Prefectural Center, Yokohama, Japan, 2023.
- "Love and Peace Calligraphy and Painting Art Exhibition," Kanagawa Prefectural Center, Yokohama, Japan, 2023.
- "Magnificent Existence - Taiwan New Art Exhibition," selected for the Yokohama Triennale, Totsuka SAKURA PLAZA, Yokohama, Japan, 2017.
- "Asian Peace Art Exhibition - The Magic of Taiwanese and Japanese Calligraphy and Ink Painting," Kanagawa Prefectural Center, Yokohama, Japan, 2017.
- "Blue Asia Exhibition," Ichikawa Cultural Center, Ichikawa, Chiba, Japan, 2017.
- "Taiwan Creative Art Exhibition - Female Artists Exhibition," Machida Cultural Center, Tokyo, Japan, 2017.
- "Taiwan Calligraphers - Danlu Disciples Exhibition," Machida Cultural Center, Tokyo, Japan, 2017.
- "Taiwan Modern Art Exhibition," Machida Cultural Center, Tokyo, Japan, 2016.
- "Taiwan Iida Shimoina Modern Art and Cultural Exchange Exhibition," Iida City Art Museum, Nagano, Japan, 2014.

Curated Exhibitions (Joint Exhibitions):
- "Eternal Friends Exhibition - Taiwan-Japan Exchange Exhibition," Sendai, Japan, and Taipei, Taiwan, 2014.
- "Osaka SNIFF OUT 2013 International Art Exhibition," Osaka, Japan, 2013.

Art Criticism:
- "Then he worked on landscape painting, his brushstrokes astonished the world without seeking fame," "Zhan Zhaolun 80th Retrospective Exhibition," Taipei, Taiwan, January 2020.
- "Magnificent Existence - Taiwan New Art Exhibition," Yokohama, Japan, "SAKURA" Vol.24 (July-August 2013).

Art Book Design and Production:
- "Top 100 Modern Artists of Taiwan: 'Color Madness' Liao Yiming Philosophy, Poetry, Calligraphy, and Painting Collection," 2024.
- "Retrospective of Artistic Life: Li Jin'an 2019 Watercolor Special Edition," 2019.

Joint Publications:
- "Asian Art Hall of Fame" Art Yearbook Special Edition (featuring works of modern Asian artists and a special collection from the National Palace Museum), Tokyo, Japan, 2013.

Important Collaborations:
- Beijing 798 Biennale, media collaboration, Beijing, China, 2009.
- The China Post, interview with Li Qimao, Taipei, Taiwan, 2009.
- Ministry of Culture, interview with Tu Canlin, Taipei, Taiwan, 2009.
- Ministry of Culture, interview with Wu Ping, Taipei, Taiwan, 2009.
- 11th Asian Art Festival and 4th Ordos International Cultural Festival, Ordos, China, 2009.
- Xiling Seal Engraver's Society Auction Co., Ltd., Spring Auction, Hangzhou, China, 2010.
- 3rd Cross-Strait and Hong Kong-Macau Art Forum, China Federation of Literary and Art Circles, Macau, China, 2011.
- Singapore Minister of State for Culture, Lee Kuan Yew, "Modern 100 Outstanding Chinese," invited by Ou Haonian, Hong Kong, China, 2011.
- Jiangsu Painting and Calligraphy Institute Cross-Strait Painting and Calligraphy Artist Exchange, Jiangsu Painting and Calligraphy Institute, Jiangsu, China, 2011.
- Six Pioneers of Chinese Art, China Art Exchange Association, Beijing, China, 2011.
- New Taipei City Government Water Resources Department, authorized works by Du Zhonggao, New Taipei, Taiwan, 2011.
- Ministry of Foreign Affairs, Taiwan Review, interview with Li Qimao, Taipei, Taiwan, 2011.
- Meinong Longdu Elementary School, Kaohsiung, Taiwan, collection of works by Wu Dehe, 2011.
- Nan Shan Life Insurance, collection of works by Wang Xiuchi, Taipei, Taiwan, 2011.
- Clop Co., Ltd., collection of works by Huang Maqing, Kaohsiung, Taiwan, 2011.
- Contemporary Artists to Watch, China Business News, Beijing, China, 2012.
- Sports Affairs Council, collection and authorization of works by Chen Weide, Taipei, Taiwan, 2012.
- National Cheng Kung University, sculpture by Zhou Yixiong, Tainan, Taiwan, 2012.
- Christian Taiwan Lutheran Church, Dao Sheng Publishing House, collection and authorization of works by Chen Weide, Taipei, Taiwan, 2012.
- National Central Library, collection of works by Wang Xiuchi, Taipei, Taiwan, 2012.
- Kang Hsuan Educational Publishing, authorization of works by Tu Canlin, Taipei, Taiwan, 2012.
- Taipei District Court Xindian Office Building Public Art Installation, collection of works by Wang Xiuchi, Taipei, Taiwan, 2012.
- Ministry of Culture Public Monument Historical Building Management and Maintenance Evaluation and Reward Program, collection of works by Wang Xiuchi, Taipei, Taiwan, 2012.
- Ogilvy Public Relations, exhibition of works by Zhuang Yizhu, Taipei, Taiwan, 2012.
- Fubon Art Foundation, collection of works by Wang Xiuchi, Taipei, Taiwan, 2013.
- Kaohsiung City Zhang Qihua Foundation, judge Zeng Wenzhong, Kaohsiung, Taiwan, 2013.
- Xingguo Kindergarten, collection of works by Wang Xiuchi, Taoyuan, Taiwan, 2013.
- Kaohsiung City Cultural Bureau Creative Development Center, collection of works by Wang Xiuchi, Kaohsiung, Taiwan, 2013.
- Hanlin Publishing, authorization of works by Wang Xiuchi, Tainan, Taiwan, 2013.
- Tamkang University, authorization of works by Wang Xiuchi, New Taipei, Taiwan, 2013.
- Qiao Da Cultural Foundation, authorization of works by Wang Xiuchi, Taipei, Taiwan, 2013.
- Business Weekly, authorization of works by Wang Xiuchi, Taipei, Taiwan, 2013.
- "Cross-Strait Chinese Character Art Festival" Calligraphy Exhibition, invited by Ou Haonian, Beijing, China, 2013.
- Beijing International Peace Art Master Exhibition and 10th Anniversary Commendation Conference, Xiong Yizhong, Beijing, China, 2013.
Japan QUALIA Japanese Art Magazine Special Issue, Tokyo, Japan, 2013
China Ministry of Culture Art Talent Center Art Special Feature, Zeng Lifen, Beijing, China, 2013
Information Industry Promotion Foundation - Chinese Character Art Authorization and Commercial Platform, Lin Zhanghu's Works Authorization, Taipei, Taiwan, 2013
United Nations International Professional Women's Conference, Zhang Songlian Exhibition, Jeju Island, South Korea, 2014
Japan JDCA Japanese Design Calligraphy Artists Association, Tokyo, Japan, 2014
Zhang Family Hall of Fame, Zhang Songlian Invitational Exhibition, Beijing, China, 2015
Shanghai Lohas Lifestyle Magazine - Modern Media Group, Jiang Youting Interview, 2015
Cross-Strait Trade Promotion Association, Shanghai, China, 2015
Suzhou Tencel Gallery Embroidery Co., Ltd., Huang Leisheng's Works Authorization, Suzhou, China, 2015
Taiwan Metropolitan Bus Co., Ltd., Zhou Cheng's Works Collection, New Taipei, Taiwan, 2015
China International Report Literature Research Association, Weng Zixiong, Beijing, China, 2016
TSMC Youth Calligraphy and Seal Carving Award, Artists Invitational Exhibition, Taipei, Taiwan, 2017
Kang Hsuan Educational Publishing, Li Qimao's Works Authorization, New Taipei, Taiwan, 2017
Kang Hsuan Educational Publishing, He Wenqi's Works Authorization, New Taipei, Taiwan, 2017
TAIPEI 101 Commemorative Wine, Guo Bozhou's Works Authorization, Taipei, Taiwan, 2018
Kang Hsuan Educational Publishing, Li Qimao's Works Authorization, New Taipei, Taiwan, 2019
World Zhang Family Calligraphy and Painting Association, Zhang Songlian Exhibition Invitation, Beijing, China, 2019
Kang Hsuan Educational Publishing, Li Qimao's Works Authorization, New Taipei, Taiwan, 2020

Digital Art Museum Database Project Construction Plan:
(Projects listed in order of the number of strokes in the names)
- Republic of China Pottery Association
- Cross-Strait Cultural and Art Foundation
- Japanese Living National Treasure Yamada Mitsugu's Disciple, Japanese Crafts Association Full Member, Okura Mitsuhiko
- Li Qimao, Ou Haonian, Dong Mengmei, Hu Nianzu, Wang Xiuchi, Wang Zongxian, Wang Yuanhe, Wang Qiongli, Chen Jiashang, Jiang Youting, He Wenqi, He Yuxiang, Wu Xinhe, Wu Xihua, Wu Zhenhui, Wu Chunlong, Wu Sulian, Wu Zhiyong, Wu Xinzu, Lu Yuxiu, Lu Yibin, Li Woyuan (Cross-Strait Cultural and Art Alliance), Li Pei, Li Chunsheng, Li Yuehan, Li Jin'an, Li Xiuying, Li Jianhong, Li Gumo, Du Zhonggao, Shen Guoren, Zhou Yixiong, Meng Zhaoguang, Lin Boxi, Lin Zhanghu, Lin Mouxiu, Lin Baozhen, Youlan Music Workshop, Hong Zhengdong, Hong Qiyuan, Hong Chuankui, Ji Zongren, Xu Gu'an, Tu Binglang, Tu Canlin, Weng Zixiong, Gao Zhiming, Gao Qingyuan, Gao Lizhen, Zhang Songlian, Zhang Bingnan, Zhang Suhua, Zhang Shumei, Zhuang Mingzhong, Xu Qingmei, Lian Shengyan, Lian Ruifen, Guo Dongrong, Guo Yujun, Guo Qingyun, Guo Bozhou, Chen Yilang, Chen Wenlong, Chen Muquan, Chen Yongmo, Chen Xuanmao, Chen Jiashang, Chen Zhiliang, Chen Zhongcang, Chen Wunan, Chen Youhong, Chen Yingwen, Chen Weide, Chen Yinhui, Chen Liying, Fu Yanxi, Zeng Zichuan, Zeng Wenzhong, Zeng Xi, Zeng Lifen, You Meilan, Cheng Xueya, Huang Leisheng, Huang Anfu, Huang Bosi, Huang Mingxian, Huang Qiuyan, Huang Yanrong, Huang Jinlong, Huang Huizhen, Huang Maqing, Huang Yinghui, Yang Jiaxin, Yang Qifang, Yang Shuhui, Yang Xueying, Ye Xiang, Zhan Fuyun, Liao Guozhen, Xiong Yizhong, Zhao Zhan'ao, Liu Pingheng, Pan Ruimei, Cai Xuhuilan, Cai Naizheng, Cai Shuilin, Cai Xuezhen, Cai Lixiu, Deng Shanqi, Li Ziqing, Zheng Fanglin, Zheng Jianning, Xiao Shiqiong, Lai Huanlin, Maitreya Buddha, Jian Jiazu, Jian Pinshu, Jian Huangbin, Lan Wenwan, Lan Huang Yufeng, Yan Fenglang, Luo Fang, Su Zhengli, Su Yirong, Su Xianfa, Su Shixiong, Observer Art Criticism, You Weiyi, Wang Youjun, Wang Chunxiang, Wang Chongxin, Chen Wei, Jiang Mingxian, He Qingyin, He Yuxiang, Wu Changpeng, Li Liangyi, Li Chunsheng, Shen Bingcong, Lin Changde, Shi Chunmao, Zhang Shenxi, Dai Wuguang, Lu Fushou, and thousands of other digital art museum database projects.
-
Cultural Exchange:
Numerous cultural exchanges and visits to historical sites in France, Japan, and China, learning about local cultures.

王穆提（WANG MUTI）
- RUMOTAN社長
- 日本現代美術家協会（現展）台湾連絡所責任者
- 日本NAU21世紀美術連立展メンバー
- 仏教菩薩蔵データベース計画主宰

受賞歴：

-「日本第81回記念現展」にて、現展準会員に推薦（国立新美術館／東京都、2025年）
- 「日本第80回記念現展」にて、現展会友推薦、特別企画展「俊英作家展」選出（国立新美術館／東京都、2024年）
- 「第12回東京現展」奨励賞（東京都美術館／東京都、2024年）
- 「第56回神奈川現展」優秀賞（横浜市民ギャラリー／神奈川県横浜市、2024年10月1日）

グループ展：

- 「第81回現展」（国立新美術館／東京六本木、2025年5月28日～6月9日）
- 「OPEN World Exhibition 2025」豊洲シビックセンター1Fギャラリー（東京都、2025年4月18日～22日）
- 「現展神奈川支部卯月展」戸塚区民文化センター3階さくらプラザギャラリー（神奈川県横浜市、2025年4月1日～7日）
- 「翰墨天下：藝游東華名家邀請聯展」国立東華大学芸術学院芸文展示ホール（台湾台東、2025年3月3日～17日）
- 「第23回 NAU21世紀美術連立展」（国立新美術館／東京都、2025年2月5日～16日）
- 「日本八壁展（Japan Yakabe Exhibition）」Gallery Hinoki B・C（東京都、2025年1月20日～25日）
- 「日本GENTEN 新春アートフェア2025」ギャルリ志門（東京銀座、2025年1月6日～11日）
- 「第56回神奈川現展」（横浜市民ギャラリー／神奈川県横浜市、2024年10月1日～7日）
- 「第12回東京現展」（東京都美術館／東京都、2024年7月27日～8月3日）
- 「Gallery HINOKI Art Fair XXⅥ」Gallery Hinoki B・C（創設1976年、東京銀座京橋、2024年7月22日～27日）
- 「第80回記念現展」（国立新美術館／東京六本木、2024年5月29日～6月10日）
- 「第40回記念茨城現展」（茨城県つくば市・国立つくば美術館、2024年4月16日～21日）
- 「日本GENTEN 新春アートフェア2024」ギャルリ志門（東京銀座、2024年1月8日～13日）
- 「第55回神奈川現展」（横浜市民ギャラリー／神奈川県横浜市、2023年9月26日～10月2日）

キュレーション（主催）：
- 「台湾国際書画展」神奈川県民センター（神奈川県横浜市、2023年）
- 「愛と平和の書画芸術展」神奈川県民センター（神奈川県横浜市、2023年）
- 「華麗なる実存－台湾新美術展」横浜トリエンナーレ入選、戸塚さくらプラザ（神奈川県横浜市、2017年）
- 「アジア平和芸術展－台湾・日本書画『水と墨の魔法』展」神奈川県民センター（神奈川県横浜市、2017年）
- 「青のアジア展」市川文化会館（千葉県市川市、2017年）
- 「台湾創造芸術展－女性アーティスト展」町田市文化交流センター（東京都町田市、2017年）
- 「台湾書道家－澹盧門下生展」町田市文化交流センター（東京都町田市、2017年）
- 「台湾現代美術展」町田市文化交流センター（東京都町田市、2016年）
- 「台湾・飯田下伊那現代美術文化交流展」飯田市美術博物館（長野県飯田市、2014年）
キュレーション（共同企画展）：
- 「日本永遠の友展－日台交流展」（日本・仙台、台湾・台北、2014年）
- 「日本・大阪 SNIFF OUT 2013 国際芸術展」（大阪市、2013年）

美術評論：
- 「さらに山水画に工を積み、筆を落として世を驚かすも、時に名を求めず」
　《詹昭倫八十回顧展》（台湾・台北、2020年1月）
- 「華麗なる実存－台湾新美術展」《SAKURA》Vol.24（日本・横浜、2013年7・8月号）

画集デザイン・制作：
- 『台湾現代美術百大画伯〈用色荒唐〉廖義銘哲学・詩・書・画集』（2024年）
- 『芸術人生を振り返って－李進安 2019年水彩画特集』（2019年）

共同出版：
- 『アジア芸術の殿堂』美術年鑑特集（現代アジア芸術家の作品および国立故宮博物院の至宝特集収録、日本・東京、2013年）
重要な協力：
- 北京798ビエンナーレ、メディア協力（中国・北京、2009年）
- 『The China Post（英文中国郵報）』、李奇茂インタビュー（台湾・台北、2009年）
- 台湾文化部、涂璨琳ニュースインタビュー（台湾・台北、2009年）
- 台湾文化部、呉平ニュースインタビュー（台湾・台北、2009年）
- 第11回アジア芸術祭および第4回オルドス国際文化祭（中国・オルドス、2009年）
- 西泠印社オークション有限公司、2010年春季オークション（中国・杭州、2010年）
- 第3回海峡両岸および香港・マカオ地域芸術フォーラム、中国文学芸術界連合会（中国・マカオ、2011年）
- シンガポール李炯才文化政務大臣による「現代百人傑出華人」顕彰、欧豪年招待（中国・香港、2011年）
- 江蘇書画院、両岸書画芸術家交流（中国・江蘇、2011年）
- 「中国芸術界六大先鋒人物」、中国芸術交流協会（中国・北京、2011年）
- 新北市政府水利局、杜忠誥作品ライセンス提供（台湾・新北、2011年）
- 台湾外交部国際伝播司英語版月刊『Taiwan Review』、李奇茂インタビュー（台湾・台北、2011年）
- 高雄美濃龍肚国小、呉徳和作品収蔵（台湾・高雄、2011年）
- 台湾南山人寿、王秀杞作品収蔵（台湾・台北、2011年）
- クロップ株式会社、黄媽慶作品収蔵（台湾・高雄、2011年）
- 『現代で注目すべき芸術家』中国商報社（中国・北京、2012年）
- 台湾体育委員会、陳維德作品収蔵・ライセンス提供（台湾・台北、2012年）
- 成功大学、周義雄彫刻作品設置（台湾・台南、2012年）
- 台湾信義会附設道声出版社、陳維德作品収蔵・ライセンス提供（台湾・台北、2012年）
- 台湾国家図書館、王秀杞作品収蔵（台湾・台北、2012年）
- 康軒文教、涂燦琳作品ライセンス提供（台湾・台北、2012年）
- 台北地方裁判所新店庁舎公共芸術案件、王秀杞作品収蔵（台湾・台北、2012年）
- 文化部公有古跡歴史建築管理維持評価奨励計画、王秀杞作品収蔵（台湾・台北、2012年）
- オグルヴィ・パブリックリレーションズ、莊壹竹作品展覧（台湾・台北、2012年）
- 富邦芸術基金会、王秀杞作品収蔵（台湾・台北、2013年）
- 高雄市張啓華基金会、曾文忠審査員（台湾・高雄、2013年）
- 興国幼稚園、王秀杞作品収蔵（台湾・桃園、2013年）
- 高雄市政府文化局文創発展センター、王秀杞作品収蔵（台湾・高雄、2013年）
- 翰林出版社、王秀杞作品ライセンス提供（台湾・台南、2013年）
- 淡江大学、王秀杞作品ライセンス提供（台湾・新北、2013年）
- 喬大文化基金会、王秀杞作品ライセンス提供（台湾・台北、2013年）
- 『今週刊』、王秀杞作品ライセンス提供（台湾・台北、2013年）
- 「両岸漢字芸術祭」書道展、欧豪年招待（中国・北京、2013年）
- 北京国際平和芸術マスター展および10周年記念式典、熊宜中（中国・北京、2013年）
- 『QUALIA 日本美術雑誌』特集（日本・東京、2013年）
- 中国文化部・文化芸術人材センター『芸術特集』、曾麗芬（中国・北京、2013年）
- 資策会・漢字芸術ライセンスおよび商用プラットフォーム、林章湖作品ライセンス提供（台湾・台北、2013年）
- 国際職業婦人連盟（BPW）世界大会、張松蓮展覧（韓国・済州島、2014年）
- 日本デザイン書道作家協会（JDCA、日本・東京、2014年）
- 中華張氏名人堂、張松蓮招待展（中国・北京、2015年）
- 上海『Lohas楽活ファッション雑誌』、MODERN MEDIA GROUP、江有庭インタビュー（中国・上海、2015年）
- 中華両岸商貿協進会（中国・上海、2015年）
- 蘇州天絲ギャラリー刺繍有限公司、黄磊生作品ライセンス提供（中国・蘇州、2015年）
- 大都会バス株式会社、周澄作品収蔵（台湾・新北、2015年）
- 中国国際報告文学研究会、翁資雄（中国・北京、2016年）
- TSMC青年書道および篆刻大賞・招待芸術家展（台湾・台北、2017年）
- 康軒文教、李奇茂作品ライセンス提供（台湾・新北、2017年）
- 康軒文教、何文杞作品ライセンス提供（台湾・新北、2017年）
- TAIPEI 101記念酒、郭博洲作品ライセンス提供（台湾・台北、2018年）
- 康軒文教、李奇茂作品ライセンス提供（台湾・新北、2019年）
- 世界張氏書画家協会、張松蓮展覧招待（中国・北京、2019年）
- 康軒文教、李奇茂作品ライセンス提供（台湾・新北、2020年）
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デジタル美術館データベース構築プロジェクト：
（以下のプロジェクトは名前の画数順で記載されています）
中華民国陶芸協会、中華両岸文化芸術基金会、日本人間国宝・山田貢の後継者で日本工芸会正会員の大蔵光彦、李奇茂、欧豪年、董夢梅、胡念祖、王秀杞、王宗顕、王源和、王瓊麗、陳甲上、江有庭、何文杞、何愉祥、呉心荷、呉西華、呉貞慧、呉純隆、呉素蓮、呉智勇、呉新助、呂毓秀、呂義濱、李沃源（両岸文化芸術連盟）、李沛、李春成、李約翰、李進安、李綉櫻、李薦宏、李轂摩、杜忠誥、沈国仁、周義雄、孟昭光、林伯禧、林章湖、林謀秀、林寶珍、幽蘭楽坊、洪政東、洪啟元、洪傳桂、紀宗仁、徐谷菴、涂炳榔、涂璨琳、翁資雄、高枝明、高慶元、高麗貞、張松蓮、張炳南、張素花、張淑美、荘明中、許清美、連勝彥、連瑞芬、郭東榮、郭禹君、郭清雲、郭博州、陳一郎、陳文龍、陳木泉、陳永模、陳玄茂、陳甲上、陳志良、陳忠藏、陳武男、陳宥宏、陳英文、陳維德、陳銀輝、陳麗英、傅彥熹、曾子川、曾文忠、曾璽、曾麗芬、游美蘭、程雪亜、黄磊生、黄安福、黄伯思、黄明賢、黄秋燕、黄焉蓉、黄進龍、黄惠貞、黄媽慶、黄嬰惠、楊佳欣、楊其芳、楊淑惠、楊雪嬰、葉祥、詹浮雲、廖国禎、熊宜中、趙占鰲、劉平衡、潘瑞美、蔡許惠蘭、蔡乃政、蔡水林、蔡雪貞、蔡麗秀、鄧善琪、李紫晴、鄭芳林、鄭建寧、蕭世瓊、賴煥琳、弥勒皇佛、簡嘉助、簡品淑、簡黄彬、藍文萬、藍黄玉鳳、顔逢郎、羅芳、蘇正立、蘇奕榮、蘇憲法、蘇世雄、観察者芸術評論、尤瑋毅、王友俊、王春香、王崇信、陳偉、江明賢、何清吟、何愉祥、呉長鵬、李亮一、李春成、沈炳聰、林昌德、施春茂、張伸熙、戴武光、盧福壽……など、千件以上のデジタル美術館データベースプロジェクト。
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文化交流：
フランス、日本、中国との文化交流や歴史的建造物の訪問、現地文化の学習を数十回実施。

woga

透過自動書寫筆記般的重複描繪，致力於表現自然風景與現象。

1982年出生於日本山形縣
自2015年起展開藝術創作與展覽活動
目前以東京為據點，積極參與個展與聯展等展覽活動

展覽經歷

2015年：《慾望展》新宿眼科畫廊／東京
2023年：【雙人展】《不圖之美學》（與安藤光合作）The Artcomplex Center of Tokyo／東京
2024年：【個展】《salvation》Jun Kikuchi Graphic／山形
2025年：【個展】《經》The Artcomplex Center of Tokyo／東京

woga

Through the repetitive act of automatic drawing, woga explores the expression of natural landscapes and phenomena.

Born in 1982 in Yamagata Prefecture, Japan
Began exhibiting artwork in 2015
Currently based in Tokyo, actively participating in solo and group exhibitions

Exhibition History

2015: Libido Exhibition – Shinjuku Ophthalmologist Gallery / Tokyo
2023: Duo Exhibition: The Aesthetics of the Unexpected (with Hikaru Ando) – The Artcomplex Center of Tokyo / Tokyo
2024: Solo Exhibition: salvation – Jun Kikuchi Graphic / Yamagata
2025: Solo Exhibition: Sutra – The Artcomplex Center of Tokyo / Tokyo

woga

自動筆記による繰り返し描画を通して、自然の風景や現象の表現に取り組んでいます。

1982年山形県生まれ
2015年展示活動を開始
現在は東京を拠点に、個展やグループ展などの展示活動を行っています。

活動歴
2015 リビドー展 (新宿眼科画廊)/東京
2023 【二人展】不図の美学(hikaru ando, woga) (The Artcomplex Center of Tokyo) /東京
2024 【個展】salvation (Jun Kikuchi Graphic)/山形
2025 【個展】経(The Artcomplex Center of Tokyo) /東京

一、藝術家姓名アーティスト名：曾興平 Xing-Ping Zeng
二、作品圖片作品画像：
三、作品名稱作品名：昂首目送白雲飄頭を上げて白雲のたなびくのを見送る
四、作品尺寸作品サイズ： 4k（53x38cm）
五、作品媒材作品の素材（媒材）：水彩水彩（すいさい）
六、年代制作年： 2018年

曾興平 Xing-Ping Zeng

官方網站：https://tcp.rumotan.com/

民國34年出生於花蓮縣玉里鎮吳江村

玉里國民小學、初中、高中、中國文化大學美術系(第二屆)、藝術研究所美術(第九屆)畢業

現任
台東縣青溪新文藝學會理事長
台東縣美術教育協會理事長
中華民國青溪文藝作家學會台東分會常務理事
中華民國兒童美術教育學會會員
省立美術館西畫展品評議委員
台東東海岸扶輪社社長(2000~2001) 國際扶輪3510地區
台東縣團管部後備軍人輔導中心發展委員
台灣現代水彩畫協會會員
台灣國際水彩畫協會會員
台灣現代藝術家協會會員
中華書畫藝術研究會會員
台北市大地美術研究會會員
台南市新營美術協會會員
台南市紅瓦厝藝術協會藝術顧問
台灣南方墨藝學會會員
台南市向陽藝術學會藝術顧問
屏東縣海藍畫會顧問
國立台東大學附設樂齡大學美術老師
國立台東生活美學館水彩創作班老師
佛光山日光寺哈佛美術班美術老師

曾任
私立長榮大學美術系所教授
台東曾氏宗親會會長
國立台東師範學院美勞教育系主任
中華民國第十四屆全國美展籌備委員、千人美展、當代美展籌備委員
花蓮縣立瑞穗中學、玉里高中、文化大學美術教職
全國美展、教育部文藝創作獎、省展、學生美展、高雄市展、南瀛美展、中華民國世界兒童畫展、國泰全國兒童畫展、花東各項美展、台東地方美展等評審委員

作品參加中華民國水彩大展、國際水彩大展、亞洲水彩大展、中國當代書畫名家百人大展、省立美術館開館展

作品曾在澳洲、日本、韓國、香港、新加坡、馬來西亞及泰國等地展出

重要展覽（節錄）

2023
第十回台灣藝術家現代的現代展〈台灣國際書墨展〉橫濱神奈川県民ホール日本橫濱（2023.5）
第九回台灣藝術家現代的現代展〈福爾摩沙台灣印象展〉橫濱戸塚区民文化センターSakura Plaza 日本橫濱（2023.3）
第八回台灣藝術家現代的現代展〈愛與和平書畫藝術展〉橫濱神奈川県民ホール日本橫濱（2023.1）

獲獎
80年中興文藝水彩獎
83年大專院校特殊優良教師
85年水彩金爵獎

Xing-Ping Zeng

Official Website：https://tcp.rumotan.com/

Born in 1945 in Wujiang Village, Yuli Township, Hualien County, Republic of China.
Graduated from Yuli Elementary School, Junior High, Senior High, the Fine Arts Department (2nd class) of Chinese Culture University, and the Fine Arts Graduate Institute (9th class).

Current Positions:
- Chairman of the Taitung County Qingxi New Literary and Art Association
- Chairman of the Taitung County Art Education Association
- Executive Director of the Taitung Branch of the Republic of China Qingxi Literary and Art Writers Association
- Member of the Republic of China Children's Art Education Association
- Member of the Provincial Art Museum Western Painting Exhibition Review Committee
- President of the Taitung East Coast Rotary Club (2000–2001), Rotary International District 3510
- Development Committee Member of the Taitung County Reserve Military Personnel Counseling Center
- Member of the Taiwan Modern Watercolor Painting Association
- Member of the Taiwan International Watercolor Painting Association
- Member of the Taiwan Modern Artists Association
- Member of the Chinese Calligraphy and Painting Art Research Association
- Member of the Taipei Earth Art Research Association
- Member of the Tainan City Xinying Art Association
- Art Consultant of the Tainan City Hongwa Residence Art Association
- Member of the Taiwan Southern Ink Art Association
- Art Consultant of the Tainan City Xiangyang Art Association
- Consultant of the Pingtung County Hai Lan Painting Association
- Art Teacher at the National Taitung University Elderly University
- Watercolor Creation Class Teacher at the National Taitung Life Aesthetics Museum
- Art Teacher at the Foguangshan Sunlight Temple Harvard Art Class

Past Positions:
- Professor at the Department of Fine Arts, Changrong University
- President of the Taitung Zeng Clan Association
- Chairperson of the Department of Arts and Crafts Education, National Taitung Teachers College
- Organizing Committee Member of the 14th National Art Exhibition, the Thousand-Person Art Exhibition, and the Contemporary Art Exhibition
- Fine Arts Teacher at Hualien County Ruishui High School, Yuli High School, and Chinese Culture University
- Jury Member for the National Art Exhibition, Ministry of Education Literary Creation Award, Provincial Exhibitions, Student Art Exhibitions, Kaohsiung City Exhibitions, Nanying Art Exhibitions, the Republic of China World Children’s Art Exhibition, Cathay National Children’s Art Exhibition, Hualien and Taitung Art Exhibitions, and Taitung Local Art Exhibitions

Exhibited Works:
- Participated in the Republic of China Watercolor Exhibition, International Watercolor Exhibition, Asia Watercolor Exhibition, China Contemporary Calligraphy and Painting Masters Hundred-Person Exhibition, and the Provincial Art Museum Opening Exhibition.
- Works have been exhibited in Australia, Japan, South Korea, Hong Kong, Singapore, Malaysia, and Thailand.

Important Exhibitions (Excerpts):
- 2023: The 10th Modern Art Exhibition of Taiwanese Artists, "Taiwan International Calligraphy and Ink Exhibition," Yokohama Kanagawa Prefectural Hall, Yokohama, Japan (May 2023)
- 2023: The 9th Modern Art Exhibition of Taiwanese Artists, "Formosa Taiwan Impressions Exhibition," Yokohama Totsuka Cultural Center Sakura Plaza, Yokohama, Japan (March 2023)
- 2023: The 8th Modern Art Exhibition of Taiwanese Artists, "Love and Peace Calligraphy and Painting Art Exhibition," Yokohama Kanagawa Prefectural Hall, Yokohama, Japan (January 2023)

Awards:
- 1991: Chung Hsing Literature and Art Watercolor Award
- 1994: Special Excellent Teacher in Higher Education
- 1996: Watercolor Golden Knight Award

曾興平

公式サイト（こうしきサイト）：https://tcp.rumotan.com/

民国34年（1945年）に花蓮県玉里鎮の吴江村に生まれる。
玉里小学校、中学校、高校を経て、中国文化大学美術学科（第2期）、美術研究所（第9期）を卒業。

現在の役職：
- 台東県青溪新文芸学会会長
- 台東県美術教育協会会長
- 中華民国青溪文芸作家学会台東支部常務理事
- 中華民国児童美術教育学会会員
- 省立美術館西洋画展評議委員
- 台東東海岸ロータリークラブ会長（2000〜2001年）国際ロータリー3510地区
- 台東県団管部後備軍人支援センター発展委員
- 台湾現代水彩画協会会員
- 台湾国際水彩画協会会員
- 台湾現代芸術家協会会員
- 中華書画芸術研究会会員
- 台北市大地美術研究会会員
- 台南市新営美術協会会員
- 台南市紅瓦厝芸術協会芸術顧問
- 台湾南方墨芸学会会員
- 台南市向陽芸術学会芸術顧問
- 屏東県海藍画会顧問
- 国立台東大学附設楽齢大学美術講師
- 国立台東生活美学館水彩創作班講師
- 仏光山日光寺ハーバード美術班美術講師

過去の役職：
- 私立長栄大学美術学科教授
- 台東曾氏宗親会会長
- 国立台東師範学院美術・労働教育学科主任
- 中華民国第14回全国美術展覧会準備委員、千人美術展、現代美術展準備委員
- 花蓮県立瑞穗中学、玉里高等学校、中国文化大学で美術教職
- 全国美術展、教育部文学創作賞、省展、学生美術展、高雄市展、南瀛美術展、中華民国世界児童画展、国泰全国児童画展、花東各種美術展、台東地方美術展などの審査委員
作品は中華民国水彩大展、国際水彩大展、アジア水彩大展、中国現代書画名家百人展、省立美術館開館展などに参加。
作品はオーストラリア、日本、韓国、香港、シンガポール、マレーシア、タイなどで展示された。

重要な展覧会（抜粋）：
- 2023年：第10回台湾芸術家現代の現代展「台湾国際書墨展」、横浜神奈川県民ホール（2023年5月）
- 2023年：第9回台湾芸術家現代の現代展「フォルモサ台湾印象展」、横浜戸塚区民文化センターSakura Plaza（2023年3月）
- 2023年：第8回台湾芸術家現代の現代展「愛と平和の書画芸術展」、横浜神奈川県民ホール（2023年1月）

受賞歴：
- 1991年：中興文芸水彩賞
- 1994年：大専院校特別優良教師
- 1996年：水彩金爵賞

一、藝術家姓名：吳明佩 Wu Ming Pei
二、作品圖片資料：
三、作品名稱：冬趣冬の趣（ふゆのおもむき）
四、作品尺寸：66x70cm
五、作品媒材：水墨/宣紙墨、宣紙

吳明佩 Wu Ming Pei

中華花藝文教基金會花藝教授
桃園市中華花藝協會理事
花間雅集教室負責人
（日本）國際工筆畫會台灣會長

吳明佩，1971年生，師承嶺南畫派歐豪年大師及天人共創黃約翰老師，以嶺南畫派撞水法及撞粉法的水墨畫技巧為根基，結合現代審美角度和特殊繪畫技巧，將內心對事物的觀察與感動，思想與內涵傾注於筆尖，在筆墨之間翩然而化，與觀者產生共鳴，體現一種留白的哲思意境，並曾多次於國內外美術館展覽。

Wu Ming Pei
- Floral Art Professor, Chinese Floral Art Education Foundation
- Director, Taoyuan City Chinese Floral Art Association
- Director, Huajian Elegant Gathering Studio
- President, Taiwan Chapter of the International Gongbi Painting Association (Japan)

Wu Mingpei, born in 1971, studied under Master Ou Haonian of the Lingnan School of Painting and Professor John Huang, known for the concept of “co-creation between heaven and man.” Rooted in the traditional ink painting techniques of the Lingnan School—particularly the splashing water and splashing powder methods—Wu combines these foundations with a modern aesthetic sensibility and distinctive techniques.

Through her brushwork, she channels her inner observations, emotions, thoughts, and artistic depth, allowing them to gracefully unfold on paper. Her work resonates with viewers, evoking a philosophical atmosphere through the power of suggestion and the beauty of negative space.

She has exhibited her works in art museums both in Taiwan and internationally on numerous occasions.

呉明佩（ごめいはい）

中華花藝文教基金会花藝教授
桃園市中華花藝協会理事
花間雅集教室責任者
（日本）国際工筆画会台湾会長

呉明佩（ご・めいはい）氏は1971年にご生誕され、嶺南画派の巨匠・欧豪年先生および「天人共創」の理念を掲げる黄約翰先生に師事されました。

嶺南画派における「撞水法」や「撞粉法」といった水墨画の技法を基礎に、現代的な美意識と独自の絵画技術を融合させ、内面の観察や感動、思想や精神性を筆先に託し、筆墨のあいだに自在に表現されております。その作品は、鑑賞者との共鳴を生み、余白を生かした哲学的な趣を湛えた世界観を体現されています。

これまで国内外の美術館においても、たびたび作品を展示されております。

一、藝術家姓名アーティスト名：王佳彬 Jarben Wang / 王佳彬（オウカヒン）
二、作品圖片作品画像：
三、作品名稱作品名：颱風後 / 台風後
四、作品尺寸作品サイズ：20F
五、作品媒材作品の素材（媒材）：蠟彩 / クレヨンパステル
六、年代制作年：2025年

王佳彬 Jarben Wang

台灣收藏家，參加過250多次國內外聯展，包括巴塞隆納雙年展，台灣藝術家法國沙龍協會正式會員。

現任
法國沙龍臺灣藝術家協會正會員
台灣茶書畫藝術教育聯誼會委員
日本形象派會友
華拓國際藝術家交流協會會員
台灣視覺藝術協會會員

曾任
台灣國際藝術協會創會常務理事
苗栗西畫學會復會常務理事、總幹事
中國美術協會創會理事、監事
日本形象派台灣支部秘書長
華拓國際藝術家交流協會創會理事
苗栗縣美術協會會員
中港溪美術協會會員

個展、聯展：
2025 王佳彬個展，大阪岸和田會所，日本
2025 王佳彬小個展(八壁展)，檜畫廊 ,日本
2024 王佳彬個展(哈囉自然)，祕魯文化列車，祕魯
2021 王佳彬個展，原顏畫廊，台灣
2020 王佳彬個展，米馬羊畫廊展出，台灣
2020 王佳彬邀請展國立大湖農工95年校慶,台灣
2020 王佳彬邀請展，苑裡濱海藝文中心展出，台灣
2020 王佳彬個展，首都博覽會，法國
2018 王佳彬創作展亞典藝術空間，台灣
2017 王佳彬創作展新竹大遠百藝廊台灣
2006 王佳彬個展，孫逸仙國父紀念館載之軒畫廊，台灣
2006 王佳彬個展，新竹縣文化局美術館，台灣
2003佳彬創作展，台中市文化局大墩藝廊展出，台灣
2003 王佳彬邀請展，苗栗縣政府縣府藝廊展出，台灣
1999王佳彬個展（上班族系列）,新竹社教館展出，台灣
1999 王佳彬個展（心象系列），苗栗縣國際文化觀光局展出，
1998 王佳彬邀請展，行政院苗栗醫院藝文走廊展出，台灣
1998 王佳彬邀請展，苗栗縣政府縣府藝廊展出，台灣
1996 首次個展(王佳彬個展)，苗栗縣文化中心展出，台灣
1996 王佳彬個展西畫展，台中文化局文英館展出，台灣

Jarben Wang

A Taiwanese collector who has participated in over 250 domestic and international group exhibitions, including the Barcelona Biennale. He is also an official member of the Taiwan Artists Association of the French Salon.

Current Positions

Full Member, Salon des Artistes Français – Taiwan Section
Committee Member, Taiwan Tea, Calligraphy, and Painting Art Education Association
Associate Member, Japan Image Art Association
Member, Huatop International Artists Exchange Association
Member, Taiwan Visual Arts Association

Former Positions

Founding Executive Director of the Taiwan International Art Association
Executive Director and Secretary-General of the Reestablished Miaoli Western Painting Society
Founding Director and Supervisor, China Art Association
Secretary General, Japan Image Art Association – Taiwan Branch
Founding Director, Huatop International Artists Exchange Association
Member, Miaoli County Art Association
Member, Zhonggang River Art Association

Solo and Group Exhibitions:
2025 Jarben Wang Solo Exhibition, Kishiwada Kaisho, Osaka, Japan
2025 Jarben Wang Small Solo Exhibition (Yabei-ten), Hinoki Gallery, Japan
2024 Jarben Wang Solo Exhibition “Hello Nature,” Cultural Train of Peru, Peru
2021 Jarben Wang Solo Exhibition, Yuanyan Gallery, Taiwan
2020 Jarben Wang Solo Exhibition, Mima Yang Gallery, Taiwan
2020 Jarben Wang Invitational Exhibition, 95th Anniversary of National Dahuku Agricultural & Industrial Vocational Senior High School, Taiwan
2020 Jarben Wang Invitational Exhibition, Yuanli Coastal Arts & Cultural Center, Taiwan
2020 Jarben Wang Solo Exhibition, Capital Expo, France
2018 Jarben Wang Creative Exhibition, Yadian Art Space, Taiwan
2017 Jarben Wang Creative Exhibition, Big City Gallery, Hsinchu, Taiwan
2006 Jarben Wang Solo Exhibition, Zai Zhi Xuan Gallery, Sun Yat-sen Memorial Hall, Taiwan
2006 Jarben Wang Solo Exhibition, Hsinchu County Cultural Affairs Bureau Art Museum, Taiwan
2003 Jarben Wang Creative Exhibition, Dadun Gallery, Taichung City Cultural Bureau, Taiwan
2003 Jarben Wang Invitational Exhibition, Miaoli County Government Gallery, Taiwan
1999 Jarben Wang Solo Exhibition “Office Worker Series,” Hsinchu Social Education Center, Taiwan
1999 Jarben Wang Solo Exhibition “Imagery Series,” Miaoli County International Cultural and Tourism Bureau, Taiwan
1998 Jarben Wang Invitational Exhibition, Art Corridor of the Executive Yuan Miaoli Hospital, Taiwan
1998 Jarben Wang Invitational Exhibition, Miaoli County Government Gallery, Taiwan
1996 First Solo Exhibition by Jarben Wang, Miaoli County Cultural Center, Taiwan
1996 Jarben Wang Western Painting Solo Exhibition, Wen Ying Gallery, Taichung Cultural Bureau, Taiwan

王佳彬（おうかひん）

台湾のコレクターで、250回以上の国内外のグループ展に参加しています。バルセロナビエンナーレを含むほか、台湾アーティストフランス・サロン協会の正式メンバーでもあります。

現職：
フランス・サロン台湾芸術家協会正会員
台湾茶書画芸術教育連誼会委員
日本イメージ派会友
華拓国際芸術家交流協会会員
台湾視覚芸術協会会員

歴任：
台湾国際芸術協会創会常務理事
苗栗西洋画学会復会常務理事・総幹事
中国美術協会創立理事・監事
日本イメージ派台湾支部秘書長
華拓国際芸術家交流協会創立理事
苗栗県美術協会会員
中港渓美術協会会員

個展・グループ展：
2025年　王佳彬個展　大阪・岸和田会所（日本）
2025年　王佳彬小個展（八壁展）檜画廊（日本）
2024年　王佳彬個展「ハロー・ネイチャー」ペルー文化列車（ペルー）
2021年　王佳彬個展　原顏画廊（台湾）
2020年　王佳彬個展　米馬羊画廊（台湾）
2020年　王佳彬招待展　国立大湖農工95周年記念展（台湾）
2020年　王佳彬招待展　苑裡濱海芸文センター（台湾）
2020年　王佳彬個展　キャピタル・エキスポ（フランス）
2018年　王佳彬創作展　亞典藝術空間（台湾）
2017年　王佳彬創作展　新竹Big Cityギャラリー（台湾）
2006年　王佳彬個展　孫文記念館載之軒画廊（台湾）
2006年　王佳彬個展　新竹県文化局美術館（台湾）
2003年　王佳彬創作展　台中市文化局大墩ギャラリー（台湾）
2003年　王佳彬招待展　苗栗県庁ギャラリー（台湾）
1999年　王佳彬個展「サラリーマン・シリーズ」新竹社会教育館（台湾）
1999年　王佳彬個展「心象シリーズ」苗栗県国際文化観光局（台湾）
1998年　王佳彬招待展　行政院苗栗病院アートコリドー（台湾）
1998年　王佳彬招待展　苗栗県庁ギャラリー（台湾）
1996年　初個展「王佳彬個展」苗栗県文化センター（台湾）
1996年　王佳彬油絵個展　台中市文化局文英館（台湾）

一、藝術家姓名 アーティスト名：吳采恩 Wu,Tsai En

二、作品圖片 作品画像：

三、作品名稱 作品名：星焰（Celestial Ember） 星焰（せいえん） – Celestial Ember

四、作品尺寸 作品サイズ： 10F

五、作品媒材 作品の素材（媒材）：壓克力彩 アクリル画（アクリルが）

六、年代 制作年： 2025年

星焰（Celestial Ember） 星焰（せいえん） – Celestial Ember

天空代表光的希望，與右側建築殘留塊狀對照，象徵從破碎中看到重生的可能。

The sky represents the hope of light and contrasts with the remaining block-like structure on the right side of the building, symbolizing the possibility of rebirth emerging from destruction.

空は光の希望を象徴し、右側の建物の残存した塊状部分と対照をなしており、破壊された中から再生の可能性を見出すことを表しています。

吳采恩 Wu, Tsai En

畢業於高雄師範大學美術系研究所。曾被推薦於中國兩岸杭州美術學院、江西美術館、北京師大、台灣「藝術新聲」優秀學生作品交流展，以及韓國釜山等地展出。

2025年，入選日本第81回現展，於國立新美術館（東京）展出。

繪畫元素多元，但多數聚焦在碎片化構圖場景，創作來源為前世與夢境等超現實記憶，而非單純靈感，呈現出印象式的新寫實風格。

Wu, Tsai-En

Graduated from the Graduate Institute of Fine Arts at National Kaohsiung Normal University.
She has exhibited in numerous cross-strait and international venues, including the China Academy of Art in Hangzhou, Jiangxi Art Museum, Beijing Normal University, the "Rising Voices in Taiwanese Art" exhibition, and in Busan, South Korea.

In 2025, she was selected for the 81st Gen-ten Exhibition, held at The National Art Center, Tokyo.

Her work blends diverse elements but often centers on fragmented compositional scenes, derived not from inspiration, but from surreal memories of past lives and dreams—resulting in a new realism infused with impressionistic undertones.

吳采恩（Wu, Tsai En）

高雄師範大学美術系大学院卒業。
これまでに中国の杭州美術学院、江西美術館、北京師範大学、「藝術新聲優秀学生作品交流展」、韓国・釜山などで推薦・出展された。

2025年には第81回現展に入選し、国立新美術館（東京）にて作品を展示。

彼女の作品は多様な要素を含みながらも、主に断片的な構図の風景に焦点を当てている。
それは単なるインスピレーションではなく、前世や夢の中の記憶といった超現実的な体験に基づくもので、印象派的手法を取り入れた新しい写実スタイルを展開している。

一、藝術家姓名アーティスト名：韓珊君 Han,Shan-Jun
二、作品圖片作品画像：
三、作品名稱作品名：繁華都是夢繁華はすべて夢
四、作品尺寸作品サイズ： 50cmx50cm
五、作品媒材作品の素材（媒材）：複合媒材ミクストメディア
六、年代制作年： 2024年

韓珊君 Han Shan-Jun

學歷：台北市立大學視覺藝術研究所畢業。台灣藝術大學學分班進修。台北師專幼稚教育系畢業。

比賽資歷：
2024南美會/優選
2024全國油畫比賽/入選
2024金藝獎/入選
2024竹梅源/入選。
2023保安宮美術獎/入圍。
2023高雄科大青藝典藏獎/入選。
2023台東美展/優選。
2023南投玉山美術展/入選。
2023桃城美展/入選。
2023全國油畫/入選。
2023臺陽美展/入選。
2022臺陽美展/入選。
2022南美展/林國治獎。
2022吳沙藝文典藏油畫類/優選。（吳沙藝文基金會典藏）
2022竹梅源美展/入選。
2022南部美展/入選-（企業典藏）
2022/畫家畫玉山30（玉山銀行典藏）
2022全國油畫比賽/入選。
2022大墩美展/入選。
2021全國油畫比賽/銀牌獎（國泰世華銀行典藏）
2021國家藝術聯盟新銳獎/入選。
2021臺陽美展-入選。
2021大墩美展/入選。
2021台東美展/入選。
2021南投玉山美術獎/入選。
2020國家藝術聯盟/菁英獎。
2020全國油畫/林美珠獎（優選）。
2020雲林文化藝術獎/優選。
2020台灣美術獎/佳作。
2020桃源美展/入選。
2020璜溪美展/入選。
2020南投玉山美術獎/入選。
2019南投玉山美術獎/入選。
2019台東美展/入選。

國外聯展20次：
台韓交流展。
台越交流展。
台新交流展。
台日交流展。
兩岸交流展。
東京都美術館交流展
日本國立新美術館交流展（日本最頂級的國家美術館）
福岡美術館

國內聯展：40多次。
個展：8次。

Han Shan-Jun

Education:
Graduated from the Graduate Institute of Visual Arts, University of Taipei.
Completed credit courses at National Taiwan University of Arts.
Graduated from the Department of Early Childhood Education, Taipei Municipal Teachers College.

Competition Experience:

2024 Nanmei Art Exhibition – Honorable Mention
2024 National Oil Painting Competition – Selected
2024 Golden Art Award – Selected
2024 Zhumeiyuan Art Exhibition – Selected
2023 Baoan Temple Art Award – Finalist
2023 Kaohsiung University of Science and Technology Youth Art Collection Award – Selected
2023 Taitung Art Exhibition – Honorable Mention
2023 Nantou Yushan Art Exhibition – Selected
2023 Taoyuan Art Exhibition – Selected
2023 National Oil Painting Competition – Selected
2023 Taiyang Fine Arts Exhibition – Selected
2022 Taiyang Fine Arts Exhibition – Selected
2022 Nanmei Art Exhibition – Lin Kuo-Chih Award
2022 Wusha Arts and Culture Foundation Oil Painting Category – Honorable Mention (collected by the Wusha Arts and Culture Foundation)
2022 Zhumeiyuan Art Exhibition – Selected
2022 Southern Taiwan Art Exhibition – Selected (Corporate Collection)
2022 “30 Artists Paint Yushan” – Collected by Yuanta Bank
2022 National Oil Painting Competition – Selected
2022 Dadun Fine Arts Exhibition – Selected
2021 National Oil Painting Competition – Silver Award (collected by Cathay United Bank)
2021 National Art Alliance Emerging Artist Award – Selected
2021 Taiyang Fine Arts Exhibition – Selected
2021 Dadun Fine Arts Exhibition – Selected
2021 Taitung Art Exhibition – Selected
2021 Nantou Yushan Art Award – Selected
2020 National Art Alliance – Elite Award
2020 National Oil Painting Competition – Lin Meizhu Award (Honorable Mention)
2020 Yunlin Cultural and Arts Award – Honorable Mention
2020 Taiwan Art Award – Merit Award
2020 Taoyuan Art Exhibition – Selected
2020 Huangxi Art Exhibition – Selected
2020 Nantou Yushan Art Award – Selected
2019 Nantou Yushan Art Award – Selected
2019 Taitung Art Exhibition – Selected

International Group Exhibitions – 20 times:

Taiwan–Korea Exchange Exhibition
Taiwan–Vietnam Exchange Exhibition
Taiwan–Singapore Exchange Exhibition
Taiwan–Japan Exchange Exhibition
Cross-Strait Exchange Exhibition
Tokyo Metropolitan Art Museum Exchange Exhibition
The National Art Center, Tokyo – Exchange Exhibition (Japan’s top national art museum)
Fukuoka Art Museum

Domestic Group Exhibitions: Over 40 times
Solo Exhibitions: 8 times

韓珊君（Han Shan-Jun）

学歴：
台北市立大学視覚芸術研究所修了
台湾芸術大学学分課程修了
台北師範学院幼児教育科卒業

受賞・入選歴：

2024年南美会／優選
2024年全国油絵コンクール／入選
2024年金藝賞／入選
2024年竹梅源美術展／入選
2023年保安宮美術賞／ファイナリスト
2023年高雄科技大学青芸典蔵賞／入選
2023年台東美術展／優選
2023年南投玉山美術展／入選
2023年桃城美術展／入選
2023年全国油絵コンクール／入選
2023年台陽美術展／入選
2022年台陽美術展／入選
2022年南美展／林國治賞
2022年呉沙芸文典蔵油絵部門／優選（呉沙芸文基金会所蔵）
2022年竹梅源美術展／入選
2022年南部美術展／入選（企業による所蔵）
2022年「画家が玉山を描く30」プロジェクト（玉山銀行所蔵）
2022年全国油絵コンクール／入選
2022年大墩美術展／入選
2021年全国油絵コンクール／銀賞（国泰世華銀行所蔵）
2021年国家芸術連盟新鋭賞／入選
2021年台陽美術展／入選
2021年大墩美術展／入選
2021年台東美術展／入選
2021年南投玉山美術賞／入選
2020年国家芸術連盟／菁英賞
2020年全国油絵コンクール／林美珠賞（優選）
2020年雲林文化芸術賞／優選
2020年台湾美術賞／佳作
2020年桃源美術展／入選
2020年璜溪美術展／入選
2020年南投玉山美術賞／入選
2019年南投玉山美術賞／入選
2019年台東美術展／入選

海外グループ展：20回以上

台韓交流展
台越交流展
台新交流展
台日交流展
中台交流展
東京都美術館交流展
国立新美術館（日本）交流展（日本のトップレベルの国立美術館）
福岡美術館展示

国内グループ展： 40回以上
個展： 8回

一、藝術家姓名アーティスト名：李佳玲李佳玲（リー・ジャーリン）
二、作品圖片作品画像：
三、作品名稱作品名：過去過去（かこ / kako）
四、作品尺寸作品サイズ： 72.5x60.5cm
五、作品媒材作品の素材（媒材）：噴漆、壓克力アクリル、スプレー塗料
六、年代制作年： 2025年

創作理念：
沒有過去的自己 , 無法造就現在的妳，那些人生風景走過的痕跡，歷歷在目的顯化於此。

曾經重蹈覆徹的累積，不僅僅是一個過程，而是擁有了給予自己勇敢一次，擁抱這片風景是自己不是別人。

最後，殘留回憶造就的是每個人生出現的一道風采。

Artistic Statement:
Without the past self, the present you could not exist. The traces of life’s journey remain vivid, manifested clearly here.

The repeated stumbles and accumulated experiences are more than just a process—they grant you the courage to embrace this landscape as your own, not anyone else’s.

In the end, the lingering memories become a unique brilliance that appears in every stage of life.

制作コンセプト：
過去の自分がいなければ、今のあなたは存在しません。人生の風景を歩んできた痕跡が、ここにありありと現れています。

かつて何度も繰り返したつまずきや積み重ねは、単なる過程ではなく、自分にもう一度勇気を与えるものであり――この風景を「他の誰でもない、自分自身」として抱きしめる力をくれるのです。

そして最後に、残された記憶が、それぞれの人生に現れるひとすじの輝きとなるのです。

藝術家簡介：
2022成立皇墨藝藝術公司

2017
正式通過中華民國麵包花與紙黏土兒童捏塑教師證

2017
汝果松菸誠品時裝秀畢業展演總召及策劃

2016
個展空之塑育達科技大學廣亞藝術中心-廣亞迴廊

2015
越南國際志工擔任攝影師

2015
圓‧心，續 –李佳玲陶藝雕塑個展 –苗北藝文中B1展覽藝廊

2014
說塑陶藝個展育達科技大學廣亞藝術中心

2013
聯展陽光藝術工作室學生成果展嘉義市國稅局

2013
嘉義圓福寺黏土捏塑DIY 指導老師

2012
全國學生美展西畫類佳作

2012
全國學生美展水墨類佳作

2011
全國學生美展水墨類佳作

2010
個展人生舞台–佳玲的憶享天開塑個展 –嘉義鐵道藝術村五號倉庫

2008
個展塑然幸福–佳玲的甜蜜世界個展 –嘉義鐵道藝術村練功坊

2003~2009
通過中華民國麵包花與紙黏土兒童捏塑五級證書

Artist Biography:
In 2022, founded Huang Mo Yi Art Company.

2017
Officially certified as an instructor of Bread Dough and Paper Clay Modeling for Children by the Republic of China.

2017
Chief Organizer and Planner of the “If So” Graduation Fashion Show at Songyan Eslite.

2016
Solo Exhibition “Sculpting the Void” at Yuda University of Science and Technology – Guangya Art Center, Guangya Corridor.

2015
Served as Photographer for an International Volunteer Program in Vietnam.

2015
Solo Ceramic Sculpture Exhibition “Circle • Heart, Continued – Li Jia-Ling” at Miaobei Cultural Center, B1 Art Gallery.

2014
Solo Ceramic Exhibition “Speaking Through Clay” at Yuda University of Science and Technology – Guangya Art Center.

2013
Group Exhibition – Student Exhibition of Sunshine Art Studio at Chiayi City National Taxation Bureau.
Instructor for Clay Modeling DIY Workshop at Yuanfu Temple, Chiayi.

2012
Honorable Mention, Western Painting Category – National Student Art Exhibition.
Honorable Mention, Ink Painting Category – National Student Art Exhibition.

2011
Honorable Mention, Ink Painting Category – National Student Art Exhibition.

2010
Solo Exhibition “Stage of Life – A Solo Clay Sculpture Exhibition by Jia-Ling” at Chiayi Railway Warehouse No. 5.

2008
Solo Exhibition “Sculpted Happiness – Jia-Ling’s Sweet World” at Chiayi Railway Art Village, Practice Hall.

2003–2009
Achieved Level 5 Certification in Bread Dough and Paper Clay Children’s Modeling from the Republic of China.

アーティスト略歴：
2022年
「皇墨藝」アートカンパニーを設立。

2017年
中華民国・パンフラワーおよびペーパークレイ子ども造形教育の教師資格を正式取得。

2017年
卒業ファッションショー《汝・果》松山文創園区誠品にて、総合ディレクターおよび企画担当。

2016年
個展《空の塑》育達科技大学・広亜芸術センター「広亜回廊」にて開催。

2015年
ベトナム国際ボランティア活動にてフォトグラファーを担当。

2015年
個展《円・心，続 — 李佳玲陶芸彫刻展》苗北芸術文化センター B1 ギャラリーにて開催。

2014年
個展《語る塑 — 陶芸展》育達科技大学・広亜芸術センターにて開催。

2013年
グループ展《サンシャインアートスタジオ生徒成果展》嘉義市・国税局にて展示。
嘉義・圓福寺にてクレイアートDIY指導講師を務める。

2012年
全国学生美術展西洋画部門優秀賞受賞。
全国学生美術展水墨画部門優秀賞受賞。
2011年
全国学生美術展水墨画部門優秀賞受賞。

2010年
個展《人生の舞台 — 佳玲の記憶と創造の塑展》嘉義鉄道芸術村第五倉庫にて開催。

2008年
個展《幸福を塑る — 佳玲のスイートワールド展》嘉義鉄道芸術村練功坊にて開催。

2003年～2009年
中華民国・パンフラワーおよびペーパークレイ子ども造形教育五級資格を取得。

一、藝術家姓名アーティスト名：杜姿樺 TU，TZU-HUA
二、作品圖片作品画像：
三、作品名稱作品名：抽像／隱_02 抽象／隠_02（ちゅうしょう／いん_02）
四、作品尺寸作品サイズ： 72.5 x 60.5 cm (20F)
五、作品媒材作品の素材（媒材）：複合媒材ミクストメディア（Mixed Media）
六、年代制作年： 2025年

杜姿樺 TU，TZU-HUA

出生台灣。

職業：視覺設計師與藝術家。

自從開始繪畫，我便投入創作的世界。

對我而言，畫畫就像是為自己裝上一對「無拘無束」的翅膀，盡情享受繪畫所帶來的快樂與喜悅。

自2016年開始，持續探索並嘗試混合各種媒材，目前累積創作出六種不同的風格。

希望我的作品能為觀者們，帶來療癒與視覺上的享受。

也熱衷於發展更多樣化的繪畫風格，喜歡在藝術的世界中，享受無限的創新與風格延伸的過程。

每年參與海內外的展覽們，並持續進行創作，是我不變的目標之一。

[Fish world]在國際獎項奪冠軍的作品，也是我個人最愛的風格之一。2023亞洲傑出菁英藝術節大賽/冠軍_更多獎項在履歷內。

2024_入圍國際百大藝術家/100 Emerging Artworks: Women's Edition 2024(有出精裝書本)。

我的IG+FB，分享自己的展覽資訊和一些生活趣味。
http://www.instagram.com/duduwink
http://www.facebook.com/dudu.ru
http://www.facebook.com/TuTzuHua

Tu, Tzu-Hua

Born in Taiwan.
Profession: Visual Designer and Artist.

Since I started painting, I have immersed myself in the world of creation.
For me, painting is like giving myself a pair of "unrestrained" wings, allowing me to fully enjoy the happiness and joy that painting brings.

Since 2016, I have continuously explored and experimented with mixing various media, and I have currently developed six different styles.

I hope my works can bring healing and visual enjoyment to the viewers.

I am also passionate about developing more diverse painting styles, enjoying the process of endless innovation and style extension in the world of art.

Participating in exhibitions both domestically and internationally every year and continuing to create is one of my unchanging goals.

[Fish World], a work that won the championship in an international competition, is also one of my personal favorite styles. 2023 Asian Outstanding Elite Art Festival Competition/Champion - more awards are listed in my resume.

2024: Selected as one of the Top 100 Emerging Artists: Women's Edition 2024 (with a hardcover book).

My IG and FB share my exhibition information and some life interests.
http://www.instagram.com/duduwink
http://www.facebook.com/dudu.ru
http://www.facebook.com/TuTzuHua

杜姿樺（Tu, Tzu-Hua）

台湾生まれ。

職業: ビジュアルデザイナーおよびアーティスト。

絵を描き始めて以来、創作の世界に没頭しています。

私にとって、絵を描くことは自分に「自由な」翼を与えるようなもので、絵を描くことの楽しさと喜びを存分に味わっています。

2016年から、さまざまなメディアを混ぜ合わせることを探求し続け、現在では6つの異なるスタイルを開発しました。

私の作品が観る人に癒しと視覚的な楽しみをもたらすことを願っています。

また、より多様な絵画スタイルの開発に情熱を持ち、芸術の世界で無限の創造とスタイルの拡張を楽しんでいます。

毎年国内外の展覧会に参加し、創作を続けることが私の変わらない目標の一つです。

[Fish World]は国際コンペティションで優勝した作品で、私の個人的なお気に入りのスタイルの一つでもあります。2023年アジア優秀エリートアートフェスティバルコンペティション/チャンピオン - その他の受賞歴は履歴書に記載されています。

2024年: 国際百大アーティスト/100 Emerging Artworks: Women's Edition
2024に選ばれました（ハードカバーの本が出版されます）。

私のIGとFBでは、展覧会情報や日常の趣味をシェアしています。
http://www.instagram.com/duduwink
http://www.facebook.com/dudu.ru
http://www.facebook.com/TuTzuHua

「與風景對話」台日藝術家交流展-日本站，創作理念：

喜歡描繪環境自然的變化。季節更替時，描繪各式植物的花開常是個人喜愛的創作主題。

此次的交流展，用『「畫」荷・常與「變」』和『野薑迷離』兩幅作品呈現作者在盛夏時節到秋末期間，與風景對話的心情。荷花和野薑花各自盛開在夏初至秋末，兩種植物各有其特色，也各自獲
得擁護者的喜愛，但她們都有著喜愛陽光、堅毅不屈和親民喜水的特性。

兩件畫作都採用小寫意和工筆兩技法互融散漫的方式來表現，採用水墨礦物顏料設色、生宣紙、熟宣紙和金潛紙板等作為創作材料。熟宣紙除了書寫和工筆繪畫之外，利用較多的水分潑灑其中，待其乾燥後產生的自然紋理，也呈現創作時的想像。

"Dialogue with Landscape" Taiwan-Japan Artist Exchange Exhibition — Japan Edition
Artistic Concept:

I enjoy depicting the natural changes in the environment. The blooming of various plants during seasonal transitions has always been a favorite subject in my work.

For this exchange exhibition, I present two works—“Painting Lotus: Constantly with Change” and “Wild Ginger’s Enigma”—which express my feelings as I dialogue with the landscape from midsummer to late autumn. The lotus and wild ginger flowers each bloom from early summer through late autumn. Both plants possess distinct characteristics and have their own admirers. Yet, they share traits of loving sunlight, being resilient, and favoring moist environments.

Both paintings combine the techniques of small freehand brushwork (xiaoxieyi) and gongbi (fine detailed brushwork) in a loosely blended manner. They use mineral pigments for ink and color on materials such as raw xuan paper, sized xuan paper, and gold-infused paperboard. Besides traditional calligraphy and gongbi painting, sized xuan paper was also splashed with abundant water to create natural textures upon drying, reflecting the artist’s imaginative process during creation.

「與風景對話」台日アーティスト交流展－日本会場、制作理念：

自然環境の変化を描くことを好みます。季節の移り変わりに伴い、さまざまな植物の開花を描くことは、私の創作のテーマの一つです。

今回の交流展では、『「畫」荷・常與「變」』と『野薑迷離』の二作品を通じて、盛夏から秋の終わりにかけて作者が風景と対話する心情を表現しました。蓮の花と野薑花はそれぞれ夏の初めから秋の終わりまで咲き誇り、どちらも特徴的で支持者に愛されていますが、陽光を好み、不屈の精神を持ち、人々に親しまれ、水を好む性質を共有しています。

両作品は、小写意（自由奔放な筆致）と工筆（緻密な描写）という二つの技法を融合し、散漫な表現を用いて制作しました。水墨鉱物顔料で着色し、生宣紙、熟宣紙、金潜紙板などを素材としています。熟宣紙は書や工筆画に使われるほか、多めの水分を含ませて潑洒し、乾燥後に生まれる自然なテクスチャーが創作時のイメージも表しています。

一、藝術家姓名アーティスト名：廖純沂 Liau,Chun-Yi
二、作品圖片作品画像：
三、作品名稱作品名：翠影蕩樣翠影蕩漾（すいえいとうよう）
四、作品尺寸作品サイズ：高(H): 110公分，寬(W): 59公分 (裱框後尺寸：高(H): 210公分，寬(W): 66公分)
高さ(H)：110センチメートル、幅(W)：59センチメートル
（額装後のサイズ：高さ(H)：210センチメートル、幅(W)：66センチメートル）
五、作品媒材作品の素材（媒材）：墨，水墨礦物顏料，生宣紙，熟宣紙墨、水墨、鉱物顔料、生宣紙、熟宣紙
六、年代制作年： 2025年

一、藝術家姓名アーティスト名：廖純沂 Liau,Chun-Yi
二、作品圖片作品画像：
三、作品名稱作品名：荷花金雨蓮の花と金の雨（はすのはなときんのあめ）
四、作品尺寸作品サイズ：高(H): 102公分，寬(W): 32.5公分 (裱框後尺寸：高(H): 210公分，寬(W): 38.5公分)
高さ（H）：102センチメートル、幅（W）：32.5センチメートル
（額装後のサイズ：高さ（H）：210センチメートル、幅（W）：38.5センチメートル）
五、作品媒材作品の素材（媒材）：墨，水墨礦物顏料，生宣紙，熟宣紙墨、水墨、鉱物顔料、生宣紙、熟宣紙
六、年代制作年： 2025年

一、藝術家姓名アーティスト名：廖純沂 Liau,Chun-Yi
二、作品圖片作品画像：
三、作品名稱作品名：墨雲荷池墨雲荷池（ぼくうんかち）
四、作品尺寸作品サイズ：高(H): 109公分，寬(W): 39.5公分 (裱框後尺寸：高(H): 210公分，寬(W): 45.5公
高さ（H）：109センチメートル、幅（W）：39.5センチメートル
（額装後のサイズ：高さ（H）：210センチメートル、幅（W）：45.5センチメートル）
五、作品媒材作品の素材（媒材）：墨，水墨礦物顏料，生宣紙，熟宣紙墨、水墨、鉱物顔料、生宣紙、熟宣紙
六、年代制作年： 2025年

- 「畫」荷・常與「變」：翠影蕩樣、荷花金雨、墨雲荷池三聯幅
- 三聯幅裱框後總尺寸：高(H): 210公分，寬(W): 150公分

- 「畫」荷・常與「變」：翠影蕩樣、荷花金雨、墨雲荷池三連作
- 三連作額装後の総サイズ：高さ（H）210センチメートル、幅（W）150センチメートル

創作想法：
以「畫」荷為出發，利用三聯屏來展示，想表現畫荷過程中，創作者腦中複雜的層層思維和不一致的想法，最終將其化簡一一描繪。

「翠影蕩樣」是以常日的荷田景象呈現悠然自適的情境，「荷花金雨」是用飽滿色系的搭配來衝撞視覺，「墨雲荷池」是利用抽象潑灑的方式來表現腦中荷田的異想世界；三者間帶有各自的思維，看似拼湊出來的結局，但卻有著似有似無的意象互相連結著。

結合工筆和小寫意兩技法互融散漫地在熟宣紙上呈現概念，書寫畫的意境及心情，利用傳統的聯屏方式串聯整組作品；然因創作時間的延續，致使作品的編排呈現出不一致感，可再次說明創作過程的「變」。

Creative Concept:
Starting with the theme of "Painting Lotus," this work is presented as a triptych. It aims to express the complex and often conflicting layers of thoughts in the creator’s mind during the process of painting lotus flowers, ultimately simplifying and depicting them one by one.

The piece titled "Emerald Shadows Sway" depicts a serene and leisurely scene of a typical lotus field. "Golden Rain on Lotus Flowers" uses rich, saturated colors to create a striking visual impact. "Ink Clouds over the Lotus Pond" employs an abstract splattering technique to represent the imaginative world of the lotus fields in the artist’s mind.

Each panel contains its own independent thinking, and while the overall composition may appear pieced together, faint and subtle imagery connects the three parts.

Combining the fine detailed brushwork (gongbi) and small freehand brushwork (xiaoxieyi) techniques in a loosely blended manner on sized xuan paper, the work conveys the mood and essence of painting. The traditional triptych format unites the set. However, due to the extended time span of creation, the arrangement carries a sense of inconsistency, which further illustrates the theme of "change" throughout the creative process.

制作意図：
「畫」荷を出発点とし、三連屏で展示しています。創作過程における複雑な思考や矛盾した考えを表現し、最終的にはそれらを整理しながら描き上げることを目指しました。

「翠影蕩樣」は日常の蓮田の景色を通じてのんびりとした情景を表し、「荷花金雨」は鮮やかな色調の組み合わせで視覚的な衝撃を与え、「墨雲荷池」は抽象的な潑洒表現で蓮田の幻想世界を描いています。これら三作品はそれぞれ独自の思考を持ち、一見バラバラな結末のようでありながら、かすかに繋がるイメージを共有しています。

工筆と小写意を融合させ、熟宣紙上に散漫な表現でコンセプトや情景、心情を描き、伝統的な連屏形式で作品群をつなげました。しかし、制作期間の継続により作品の構成に一貫性の欠如が生じ、それが創作過程の「変化」を示しているとも言えます。

一、藝術家姓名アーティスト名：廖純沂 Liau,Chun-Yi
二、作品圖片作品画像：
三、作品名稱作品名：野薑迷離野薑迷離（やきょうめいり）
四、作品尺寸作品サイズ：高(H): 45.5公分，寬(W): 38公分裱框後尺寸：高(H): 57.5公分，寬(W): 46公分
高さ（H）：45.5センチメートル、幅（W）：38センチメートル
額装後サイズ：高さ（H）：57.5センチメートル、幅（W）：46センチメートル
五、作品媒材作品の素材（媒材）：水墨礦物顏料，金潛紙板水墨、鉱物顔料、金箔貼り紙板
六、年代制作年： 2025年

創作想法：
野薑花白色的花瓣像翩翩起舞的蝴蝶，常被稱為蝴蝶花，喜歡生長在潮濕的溪邊或野地邊。

利用工筆技法描繪開花時花似蝴蝶飛舞，穿梭於綠葉、陽光及水邊的景象；金潛版的金色和金色顏料鋪陳陽光灑下的感覺，再用一系列石綠、石青、花青和墨色等水墨礦物顏料，潑灑營造植物嬉遊於喜歡的生長環境之中。

Creative Concept:
The white petals of the wild ginger flower resemble butterflies fluttering gracefully, often earning it the nickname “butterfly flower.” It commonly grows by moist streamsides or in wild fields.

Using the fine detailed brushwork (gongbi) technique, the painting depicts the flowers in bloom, resembling butterflies dancing and weaving through green leaves, sunlight, and waterside scenery.
The golden tones of the gold-infused paperboard and gold pigment convey the feeling of sunlight pouring down. A series of mineral ink pigments—such as stone green, stone blue, indigo, and black—are splattered to create the lively playfulness of the plants thriving in their favored natural environment.

制作意図：

野薑花の白い花弁は舞い踊る蝶のようで、「蝶花」とも呼ばれ、湿った渓辺や野原の縁を好んで生育します。

工筆技法を用いて、開花時に花が蝶のように舞い、緑の葉、陽光、水辺を行き交う様子を描きました。
金潜版の金色と金色顔料で降り注ぐ陽光の感覚を表現し、さらに石緑、石青、花青、墨色などの水墨鉱物顔料を使って潑墨し、植物が好む生育環境で遊ぶ様子を演出しています。

廖純沂（以真）

英文姓名：Chun-Yi Liau

簡歷：

中山醫學大學醫學研究所博士

臺中科技大學美容系助理教授（2025~)

大同大學生物工程學系助理教授(~2012)

大同大學通識中心兼任助理教授(~2017)

中興大學兼任助理教授(2017-8)

參與社團經驗：

為台灣化學工程學會，台灣化學學會，台灣生物化學及分生物學學會，中華民國書學會，台灣書法學會，中國書法學會，臺中市書法學會，台中藝術家俱樂部，雲林縣藝文學會等社團之永久會員或一般會員。

書法和水墨作品曾參與國內競賽，獲佳作及入選等獎項；積極參加國內、外書畫展出，增進與國際書畫藝術交流經驗。

相關藝術類獲獎/選及展覽：

獲獎/選：

2023第43屆全國書法比賽一般類和臨帖類入選（中華民國書法教育學會）

2024第11屆臺灣盃全國書法比賽社會組佳作（台灣書法學會）

2024台灣書法年展甄選入選（中華民國書學會）

2024韓國第15屆東亞書畫交流大展台灣代表甄選入選（台灣書法學會）

2024第44屆全國書法比賽一般類和創意類入選（中華民國書法教育學會）

2024第三屆華夏奬書法類壯年長青組入選（國家藝術聯盟）

2025第12屆臺灣盃全國書法比賽社會組佳作（台灣書法學會）

2025第81回現展作品徵件活動入選（日本現代美術家協會）

展覽：

2023/3/08-3/29第13屆國立中興大學教職員工暨眷屬藝展（於台灣國立中興大學藝術中心）

2023/5/12-6/2東方美韻彩墨創作藝術聯展（於台灣臺中一中藝術中心）

2024/5/8-5/19甲辰新春開筆大會暨癸卯台灣書法聯展（於台灣桃園市展演中心）

2024/9/14-10/13 2024臺中書法協會會員作品聯展（於台灣臺中市港區藝術中心）

2024/10/12-10/30東方美韻臺中一中媽聯會水墨社團聯展（於台灣臺中市大墩文化中心)

2024/11/1-11/29中華民國書學會中部聯誼會甲辰龍年會員聯展（於台灣彰化八卦山大佛藝廊）

2024/11/5-11/10第15屆東亞書畫交流大展及第8屆大韓民國青年作家選定展（於韓國大邱文化藝術會館）

2024/11/16-12/10 2024台灣國際書法彩墨畫聯展（於台灣臺中市屯區藝文中心）

2025/1/9-1/23雲林縣藝文學會會員聯展（於台灣雲林縣文化觀光處） 2025/2/8-2/19臺中藝術家俱樂部第53週年會員聯展（於台灣臺中市大墩文化中心）

2025/4/1-4/6第27回「芸象万千」台日名家交流展（於日本大阪市立美術館）

2025/4/8-4/13第16屆國際書畫交流大展（於韓國大邱藝術文化會館） 2025/5/11-5/28台灣書法學會高雄市議會會員聯展（於台灣高雄市議會）

2025/5/28-6/9第81回現展 THE 81st ART FESTIVAL GENTEN（於日本日本國立東京新美術館）

2025/6/14-7/13「翰墨華章」-第一屆兩岸三地藝術家交流展（於台灣臺中市屯區藝文中心）

2025/6/18-7/13「與風景對話」台日藝術家交流展-台灣站（於台灣桃園隱藝術畫廊）

2025/6/20-6/23第31屆國際書法聯盟作品展（於日本沖繩縣立美術館） 2025/7/19-8/17 2025臺中書法協會會員作品聯展（於台灣臺中市屯區藝文中心）

2025/7/23-8/27 114年中華民國書學會聯誼會作品展（於台灣淡江大學文錙藝術中心）

2025/8/1-8/31中華民國書學會乙巳年會員作品展（於台灣彰化八卦山大佛藝廊）

2025/8/28-9/14「動物花鳥之美」國際動保藝術名家交流展（於台灣桃園市展演中心）

2025/9/2-9/28中華民國書學會中部聯誼會會員聯展（於台灣彰化八卦山大佛藝廊）

2025/9/8-9/13「與風景對話」台日藝術家交流展-日本站（於日本東京都銀座京橋檜藝術畫廊）

2025/9/19-9/26日本第13回東京現展（於日本日本國立東京都美術館）

2025/12/6-2026/1/4 2025 年臺灣國際書法彩墨畫聯展（於台灣臺中市屯區藝文中心）

Chun-Yi Liau (Art Name: Yi-Chen)

English Name: Chun-Yi Liau

Academic Background

Ph.D. in Medical Sciences, Chung Shan Medical University

Academic Positions

Assistant Professor, Department of Cosmeceutics, National Taichung University of Science and Technology (2025–present)
Assistant Professor, Department of Bioengineering, Tatung University (until 2012)
Adjunct Assistant Professor, General Education Center, Tatung University (until 2017)
Adjunct Assistant Professor, National Chung Hsing University (2017–2018)

Professional Association Memberships

Permanent or general member of:

Chemical Engineering Society of Taiwan
Chemical Society Located in Taipei
Taiwanese Society for Biochemistry and Molecular Biology
Chinese Calligraphy Association of the Republic of China
Taiwan Calligraphy Society
Chinese Calligraphy Society
Taichung Calligraphy Association
Taichung Artists’ Club
Yunlin County Arts and Literature Association

Artistic Achievements and Experience

Awards and Selections:

2023: Selected in the General and Model Calligraphy categories, 43rd National Calligraphy Competition (Calligraphy Education Society of R.O.C.)
2024: Honorable Mention, Social Group, 11th Taiwan Cup National Calligraphy Competition (Taiwan Calligraphy Society)
2024: Selected for Taiwan Annual Calligraphy Exhibition (Chinese Calligraphy Association of R.O.C.)
2024: Selected as Taiwan delegate for the 15th East Asia Calligraphy and Painting Exchange Exhibition in Korea (Taiwan Calligraphy Society)
2024: Selected in General and Creative categories, 44th National Calligraphy Competition (Calligraphy Education Society of R.O.C.)
2024: Selected in the Senior Category, Calligraphy Division, 3rd Huaxia Award (National Art Alliance)
2025: Honorable Mention, Social Group, 12th Taiwan Cup National Calligraphy Competition (Taiwan Calligraphy Society)
2025: Selected, 81st Genten Exhibition (Japan Modern Artists Association)

Exhibitions:

2023

Mar 8–29: 13th Faculty and Family Art Exhibition, National Chung Hsing University Art Center
May 12–Jun 2: Oriental Aesthetic Ink Painting Joint Exhibition, Taichung First Senior High School Art Center

2024

May 8–19: Jia-Chen Lunar New Year Inaugural Calligraphy Event & Taiwan Calligraphy Exhibition, Taoyuan Exhibition Center
Sep 14–Oct 13: Taichung Calligraphy Association Member Exhibition, Taichung Port Art Center
Oct 12–30: Oriental Aesthetics Joint Ink Painting Exhibition, Taichung Dadun Cultural Center
Nov 1–29: Chinese Calligraphy Association Central Region Member Exhibition (Year of the Dragon), Baguashan Great Buddha Gallery, Changhua
Nov 5–10: 15th East Asia Calligraphy and Painting Exchange Exhibition & 8th Korea Young Artist Invitational, Daegu Arts Center, South Korea
Nov 16–Dec 10: 2024 Taiwan International Calligraphy & Ink Painting Exhibition, Tun District Art Center, Taichung

2025

Jan 9–23: Yunlin County Arts and Literature Association Member Exhibition, Yunlin Cultural and Tourism Office
Feb 8–19: 53rd Anniversary Member Exhibition, Taichung Artists’ Club, Dadun Cultural Center
Apr 1–6: 27th “Expressions of Art” Taiwan-Japan Exchange Exhibition, Osaka City Museum of Fine Arts, Japan
Apr 8–13: 16th International Calligraphy and Painting Exchange Exhibition, Daegu Arts Center, South Korea
May 11–28: Taiwan Calligraphy Society Kaohsiung City Council Member Exhibition
May 28–Jun 9: The 81st Genten Art Festival, The National Art Center, Tokyo, Japan
Jun 14–Jul 13: “The Splendor of Ink” Cross-Strait Art Exchange Exhibition, Tun District Art Center, Taichung
Jun 18–Jul 13: “Dialogue with Landscape” Taiwan-Japan Art Exchange Exhibition – Taiwan Edition, Hidden Gallery, Taoyuan
Jun 20–23: 31st International Calligraphy Federation Exhibition, Okinawa Prefectural Museum of Art, Japan
Jul 19–Aug 17: 2025 Taichung Calligraphy Association Member Exhibition, Tun District Art Center
Jul 23–Aug 27: 114th Chinese Calligraphy Association Member Exhibition, Tamkang University Wen-Chi Art Center
Aug 1–31: Chinese Calligraphy Association “Yi-Si Year” Member Exhibition, Baguashan Great Buddha Gallery, Changhua
Aug 28–Sep 14: “Beauty of Animals and Birds” International Art Exchange for Animal Conservation, Taoyuan Exhibition Center
Sep 2–28: Chinese Calligraphy Association Central Region Member Exhibition, Baguashan Great Buddha Gallery, Changhua
Sep 8–13: “Dialogue with Landscape” Taiwan-Japan Art Exchange Exhibition – Japan Edition, Kyobashi Hinoki Gallery, Tokyo, Japan
Sep 19–26: 13th Tokyo Genten Exhibition, Tokyo Metropolitan Art Museum, Japan
Dec 6, 2025–Jan 4, 2026: 2025 Taiwan International Calligraphy & Ink Painting Exhibition, Tun District Art Center, Taichung

廖純沂（以真）先生プロフィール

英語表記： Chun‑Yi Liau

学歴・職歴

中山医科大学医学研究所博士号取得
台湾国立台中科技大学美容系助理教授（2025年〜現在）
大同大学生物工学科助理教授（〜2012年）
大同大学教養教育センター非常勤助理教授（〜2017年）
中興大学非常勤助理教授（2017–2018年）

所属学会・団体

台湾化学工学会、台湾化学学会、台湾生化学及び分子生物学会、中華民国書学会、台湾書法学会、中国書法学会、台中市書法学会、台中芸術家俱楽部、雲林県芸文協会などに正会員または一般会員として参加。

書法・水墨画活動

国内の書道競技や展覧会に作品を出展し、多くの「佳作」「入選」を受賞。国内外の書画展にも積極的に出展し、国際的な芸術交流に貢献。

受賞歴・入選歴

2023年：第43回全国書道展一般・臨帖部門入選（中華民国書法教育学会）
2024年：第11回台湾杯全国書道展社会人部佳作（台湾書法学会）
2024年：台湾書法年展選抜入選（中華民国書学会）
2024年：第15回東アジア書画交流展（韓国）台湾代表選出入選（台湾書法学会）
2024年：第44回全国書道展一般・創意部門入選（中華民国書法教育学会）
2024年：第3回華夏賞書法部壯年・長青組入選（国家藝術連盟）
2025年：第12回台湾杯全国書道展社会人部佳作（台湾書法学会）
2025年：第81回「現展」出品作品入選（日本現代美術家協会）

主な展覧会歴

2023年
- 3月8日–29日：第13回国立中興大学教職員・家族芸術展（中興大学芸術センター）
- 5月12日–6月2日：東方美韻彩墨創作芸術展（台中市一中芸術センター）
2024年
- 5月8日–19日：甲辰新春開筆大会＆台湾書法連展（桃園市展演中心）
- 9月14日–10月13日：台中書法協会会員作品展（台中港区芸術センター）
- 10月12日–30日：東方美韻台中一中媽連会水墨社展（大墩文化センター）
- 11月1日–29日：中華民国書学会中部連誼会龍年会員展（彰化八卦山大仏ギャラリー）
- 11月5日–10日：第15回東アジア書画交流展＆第8回韓国青年作家選抜展（韓国大邱文化芸術会館）
- 11月16日–12月10日：台湾国際書法彩墨画展（台中屯区文芸センター）
2025年
- 1月9日–23日：雲林県芸文協会会員展（雲林県文化観光処）
- 2月8日–19日：台中芸術家俱楽部創立53周年会員展（大墩文化センター）
- 4月1日–6日：第27回「芸象万千」台日交流展（大阪市立美術館）
- 4月8日–13日：第16回国際書画交流展（国際大邱芸術文化会館）
- 5月11日–28日：台湾書法学会高雄市議会会員展
- 5月28日–6月9日：第81回現展 THE 81st ART FESTIVAL GENTEN（東京国立新美術館）
- 6月14日–7月13日：「翰墨華章」第一回両岸三地芸術交流展（台中屯区文芸センター）
- 6月18日–7月13日：「風景との対話」台湾–日本アート交流展台湾編（桃園隠アートギャラリー）
- 6月20日–23日：第31回国際書法連盟作品展（沖縄県立美術館）
- 7月19日–8月17日：台中書法協会会員展（台中屯区文芸センター）
- 7月23日–8月27日：114回中華民国書学会連誼会会員展（淡江大学文錙芸術センター）
- 8月1日–8月31日：中華民国書学会乙巳年会員展（彰化八卦山大仏ギャラリー）
- 8月28日–9月14日：「動物花鳥之美」国際動保アート交流展（桃園展演中心）
- 9月2日–9月28日：中華民国書学会中部連誼会会員展（彰化八卦山大仏ギャラリー）
- 9月8日–9月13日：「風景との対話」台日交流展日本編（銀座京橋檜ギャラリー）
- 9月19日–9月26日：第13回東京現展（東京都美術館）
- 12月6日–2026年1月4日：2025 Taiwan International Calligraphy & Ink Painting Exhibition（台中屯区文芸センター）

一、藝術家姓名アーティスト名：莊明中 Chuang,Min-Chung
二、作品圖片作品画像：
三、作品名稱作品名：跟月亮賽跑月に向かって走る（つきにむかってはしる）
四、作品尺寸作品サイズ： 50x61cm(12F)
五、作品媒材作品の素材（媒材）：油彩畫布油彩キャンバス
六、年代制作年： 2023年

【創作理念】
本作品以「雞骨頭」這個象徵台灣小恐龍的角色為敘事主體，透過其奔跑的姿態，隱喻當代人面對未來的不確定與內在的渴望。作品描繪了一種持續前行、超越限制的精神狀態——在月光高掛、粉紅夢幻灑落的夜色中，小恐龍不斷追逐那不可知的遠方，彷彿在與時間、命運甚至自我進行一場詩意的賽跑。

Creative Concept
This work uses the character "Chicken Bone," a symbol of Taiwan’s little dinosaur, as the narrative subject. Through its running posture, it metaphorically reflects contemporary people’s uncertainty about the future and their inner desires.

The piece depicts a spirit of continuous forward movement and transcending limits—under a moonlit sky sprinkled with dreamy pink hues, the little dinosaur relentlessly chases the unknown distant horizon, as if engaged in a poetic race against time, fate, and even itself.

【創作コンセプト】
本作品は、「チキンボーン（雞骨頭）」という台湾の小さな恐竜を象徴するキャラクターを語り手として用い、その疾走する姿を通して、現代人が直面する未来への不確実性や内なる渇望を寓意的に表現しています。

作品は、前進し続け、限界を超えようとする精神的な状態を描いています。月光が高く照らし、ピンク色の幻想が降り注ぐ夜の中で、小さな恐竜は未知なる遠くを追い続けます。それはまるで、時間や運命、そして自分自身と詩的な競争を繰り広げているかのようです。

莊明中 Chuang,Min-Chung

莊明中（Chuang,Min-Chung），台灣當代藝術家，現任台中教育大學美術系教授，曾擔任系所主任，長期關注海洋議題與生命本源的探索。

他的創作融合奇幻與想像，從個人視角出發，轉化為富含情感與詩意的視覺語言，帶領觀者進入一場關於生存、時間與未來的對話。

作品呈現獨特的敘事張力與圖像轉化能力，既深具個人性，也激發觀者的情感共鳴。

其作品曾於日本、中國、韓國、美國、加拿大、西班牙等地展出，廣受國際關注與肯定。

Chuang,Min-Chung is a contemporary Taiwanese artist and a professor in the Department of Fine Arts at National Taichung University of Education, where he previously served as department chair. His work has long focused on oceanic themes and the exploration of life’s origins.

Blending fantasy and imagination, his creations emerge from a personal perspective and are transformed into a visual language rich with emotion and poetic depth. He invites viewers into a dialogue about existence, time, and the future.

His work is marked by a distinctive narrative tension and a strong ability to transform imagery—deeply personal, yet capable of evoking powerful emotional resonance in the audience.

His artworks have been exhibited in Japan, China, South Korea, the United States, Canada, Spain, and other countries, earning broad international recognition and acclaim.

荘明中（Chuang,Min-Chung）は、台湾の現代美術家であり、国立台中教育大学美術学科の教授（元学科主任）です。長年にわたり、海洋に関するテーマや生命の起源に対する探究に取り組んできました。

彼の作品は、幻想と想像力を融合させ、個人的な視点から出発し、感情と詩情に満ちた視覚言語へと昇華されています。鑑賞者を、生存・時間・未来についての対話へと導きます。

その作品は、独特の物語性とイメージ変換の力を持ち、強い個人性を備えながらも、観る者の感情に深く訴えかけます。

彼の作品は、日本、中国、韓国、アメリカ、カナダ、スペインなど、さまざまな国で展示され、国際的にも高い評価と注目を集めています。

一、學歷

北京中央美術學院美術學博士
國立臺灣師範大學美術研究所西畫創作組碩士
國立臺灣師範大學美術學系學士

二、經歷

莊明中1963年出生，台灣台中市人。現任國立台中教育大學美術學系專任教授、國立臺灣師範大學美術學系兼任教授。中央美術學院美術學博士，國立臺灣師範大學美術學系西方創作組碩士。

曾任國立台中教育大學美術學系系所主任、秘書室主任秘書。擔任全國美展、台中市大墩美展、全國百號油畫展、台灣美術新貌展、新北市美展、全國油畫展、聯邦美術印象獎、彰化磺溪美展、南投玉山美術獎等評審委員。

2024年擔任「凝結核國際學術研討會」論文發表人。擔任文化部藝術銀行收藏徵選評審委員、國立台灣美術館「台灣藝術家傳記」審查委員，以及台中市立美術館、桃園市立美術館、嘉義縣梅嶺美術館典藏委員。

舉辦27次個展，包括《2025萬象凝神》、《2024林之助和莊明中柳川印記聯展》、《2020心海凝視》、《2018海洋進行式》、《2016寶島漫波油畫》等。

並參展多場國際交流展，如：

2023 台日美術交流展／東京新美術館
2022 台日藝術交流展／國立國父紀念館
2022 台澳義國水彩交流展
2013 SNIFFOUT藝術博覽會／日本大阪

2023年策展「藝潮匯流大台中──走進現代藝術的豐原班策展」於台中市立美術館。出版個人畫冊專輯十輯，策展論述三輯。作品廣受國內外美術館、企業及私人收藏。

三、得獎或榮譽

2011 國立台中教育大學教學優良教師
2019 國際水彩暨第三屆台灣水彩創作獎
2006 國立台中教育大學傑出校友（學術類）
2005 榮獲中興文藝獎章
2005 受邀屏東半島藝術季駐村藝術家
1994 全省美展水彩類教育廳獎
1993 教育部文藝創作獎第二名
1992 全省公教美展油畫、水彩第一名
1992 第五十五屆台陽美展油畫優選獎
1992 第十六屆全國油畫展優選獎
1990 台灣師大畢業展水彩第一名

四、展覽

▍近年個展

2020《心海凝視》／大墩文化中心
2018《海洋進行式》／中興大學
2016《寶島曼波》／國立彰化生活美學館
2015《方圓物語》／國立臺中教育大學藝術中心
2013《回溯─創作三十年個展》／台中屯區藝文中心
2013《海族讚歌》／台灣文化會館
2012 彰化縣藝術館邀請個展
2010 臺北國父紀念館邀請個展

▍近期國內外展出（節錄）

2019 台南市立美術館開館展
2019 中央美院與台師大交流展／台師大德群藝廊
2018 綠川風情特展、創紀畫會聯展、第42屆全國油畫展
2017 台灣文創藝術博覽會／台中軟體園區
2016 兩岸當代繪畫交流展／南京
2014 「泰風光」國際水彩邀請展／臺北、曼谷
2013《美麗台灣》經典展／北京、上海
2013 SNIFFOUT藝術博覽會／日本大阪
2012 台灣澳洲國際水彩邀請展／澳洲雪梨
2011 台灣國際水彩畫邀請展／美國賓州與喬治亞州、台北國父紀念館
2010 壯瀾波濤–兩岸水彩名家交流展／台北中正紀念堂
2008《文化後的文化》當代油畫大展／北京元藝術中心

五、作品典藏單位

國立台灣美術館
國立台灣藝術教育館
國立臺灣師範大學
北京元美術館
臺北國父紀念館
行政院蒙藏委員會
佛光山佛陀紀念館
北京太和藝術中心
長流美術館
及多家私人企業與個人收藏

六、著作

2016《寶島曼波-莊明中創作展專輯》／國立彰化生活美學館
2014〈論兩岸鄉土繪畫中敘事性題材的圖像意義〉／中央美術學院
2013《回溯–莊明中創作三十年個展專輯》／臺中屯區藝術中心
2013《海族讚歌–莊明中個展專輯》／台灣文化會館基金會
2011《台灣美術名家100–莊明中專輯》／香柏樹文化公司
2010《觀魚99–莊明中油畫創作集》／臺北國父紀念館

Chuang Ming-Chung

1. Education

Ph.D. in Fine Arts, Central Academy of Fine Arts, Beijing
M.F.A. in Western Painting, Graduate Institute of Fine Arts, National Taiwan Normal University
B.F.A., Department of Fine Arts, National Taiwan Normal University

2. Career

Chuang Ming-Chung was born in 1963 in Taichung City, Taiwan. He is currently a full-time professor in the Department of Fine Arts at National Taichung University of Education, and also a part-time professor in the Department of Fine Arts at National Taiwan Normal University.

He received his Ph.D. in Fine Arts from the Central Academy of Fine Arts and a Master’s degree in Western painting from National Taiwan Normal University.

He has served as department chair and chief secretary at the Department of Fine Arts, National Taichung University of Education. Chuang has also served as a juror for numerous major exhibitions in Taiwan, including the National Art Exhibition, Dadun Fine Arts Exhibition in Taichung, National Grand Format Oil Painting Exhibition, New Perspective on Taiwanese Art Exhibition, New Taipei City Art Exhibition, National Oil Painting Exhibition, Federal Art Impression Award, Huangxi Art Exhibition in Changhua, and Yushan Art Award in Nantou.

He presented a paper at the 2024 "Condensed Core" International Academic Conference. He is a member of the review committee for the Ministry of Culture’s Art Bank Collection Program, the National Taiwan Museum of Fine Arts' artist biography review committee, and a collection committee member for Taichung City Art Museum, Taoyuan Museum of Fine Arts, and Meiling Art Museum in Chiayi County.

He has held 27 solo exhibitions, including 2025 Spirit of Myriad Images, 2024 Impression of Liuzhangli – Lin Chih-Chu and Chuang Ming-Chung Joint Exhibition, 2020 Gazing at the Mind Sea, 2018 Ocean in Progress, and 2016 Formosa Mambo.

He has participated in numerous international exchange exhibitions, such as:

2023 Taiwan–Japan Art Exchange Exhibition / The National Art Center, Tokyo
2022 Taiwan–Japan Art Exchange Exhibition / National Dr. Sun Yat-sen Memorial Hall
2022 Taiwan–Australia–Italy Watercolor Exchange Exhibition
2013 SNIFFOUT Art Fair / Osaka, Japan

In 2023, he curated Confluence of Art – Taichung Art Trends at Taichung City Art Museum. He has published ten solo art albums and three curatorial essays. His works are widely collected by art museums, corporations, and private collectors both in Taiwan and abroad.

3. Awards and Honors

2011 Outstanding Teaching Award, National Taichung University of Education
2019 International Watercolor Award & 3rd Taiwan Watercolor Creation Award
2006 Distinguished Alumnus (Academic Category), National Taichung University of Education
2005 Chung Hsing Arts Medal
2005 Artist-in-residence, Pingtung Peninsula Arts Festival
1994 Education Bureau Award, Taiwan Provincial Art Exhibition (Watercolor)
1993 2nd Prize, Ministry of Education Literary and Art Creation Award
1992 1st Prize, Oil and Watercolor, Taiwan Provincial Civil Servants Art Exhibition
1992 Honorable Mention, 55th Taiyang Fine Arts Exhibition (Oil Painting)
1992 Honorable Mention, 16th National Oil Painting Exhibition
1990 1st Prize in Watercolor, Graduation Exhibition, National Taiwan Normal University

4. Exhibitions

▍Recent Solo Exhibitions

2020 Gazing at the Mind Sea – Dadun Cultural Center
2018 Ocean in Progress – National Chung Hsing University
2016 Formosa Mambo – National Changhua Living Art Center
2015 Stories of Square and Circle – National Taichung University of Education Art Center
2013 Retrospective – 30 Years of Creation – Taichung Tun District Art Center
2013 Hymn of Sea Creatures – Taiwan Cultural Center
2012 Solo Exhibition (invited) – Changhua County Art Museum
2010 Solo Exhibition (invited) – National Dr. Sun Yat-sen Memorial Hall

▍Recent Group/International Exhibitions (selected)

2019 Opening Exhibition, Tainan Art Museum
2019 Academic Exchange Exhibition, Central Academy of Fine Arts & NTNU / Dequn Gallery
2018 Green River Scenery, Chuangji Art Group, 42nd National Oil Painting Exhibition
2017 Campus Tour of Taiwanese Artists (III), 41st National Oil Painting Exhibition
2017 Taiwan Cultural and Creative Expo / Taichung Software Park
2017 Exhibition & Symposium / Shandong Art Museum (invited critic)
2016 Cross-Strait Contemporary Painting Exchange Exhibition / Nanjing
2015 Taiwan–Xi’an Calligraphy & Painting Exchange Exhibition / Dequn Gallery
2014 Thai Landscapes International Watercolor Exhibition / Taipei & Bangkok
2013 Beautiful Taiwan – Modern Taiwanese Masters / Beijing & Shanghai
2013 Sniffout Art Fair / Osaka, Japan
2013 Taiwan–Korea Exchange Exhibition / Chang Liu Art Museum
2012 Taiwan–Australia Watercolor Exhibition / Sydney, Australia
2011 International Paper Art Exhibition / Taipei
2011 Taiwan International Watercolor Exhibition – Robeson Gallery (Penn State, PA), Carrollton Cultural Arts Center (GA), & Sun Yat-sen Memorial Hall
2010 Mighty Waves Cross-Strait Watercolor Exhibition / Chiang Kai-shek Memorial Hall
2008 Post-Culture Culture Contemporary Oil Painting Exhibition / Yuan Art Center, Beijing

5. Art Collections

His works are housed in the following institutions and organizations:

National Taiwan Museum of Fine Arts
National Taiwan Arts Education Center
National Taiwan Normal University
Yuan Art Museum (Beijing)
National Dr. Sun Yat-sen Memorial Hall
Mongolian & Tibetan Affairs Commission, Executive Yuan
Fo Guang Shan Buddha Museum
Taihe Art Center (Beijing)
Chang Liu Art Museum
Various corporate and private collections

6. Publications

2016 Formosa Mambo – Exhibition Album / National Changhua Living Art Center
2014 On the Narrative Imagery in Local Painting of Both Sides of the Strait / CAFA
2013 Retrospective – 30 Years of Creation / Taichung Tun District Art Center
2013 Hymn of Sea Creatures – Solo Exhibition Album / Taiwan Cultural Center Foundation
2011 Taiwan Fine Arts Masters 100 – Chuang Ming-Chung / Cedar Tree Culture
2010 Watching the Fish 99 – Oil Painting Collection / National Dr. Sun Yat-sen Memorial Hall

莊明中

一、学歴

北京中央美術学院美術学博士
国立台湾師範大学美術研究科西洋画専攻修士課程修了
国立台湾師範大学美術学科学士

二、経歴

莊明中（チュアン・ミンチョン）は1963年、台湾台中市生まれ。現在、国立台中教育大学美術学科専任教授、および国立台湾師範大学美術学科兼任教授。

中央美術学院にて美術学博士号取得。国立台湾師範大学にて西洋画創作専攻の修士課程修了。

これまでに国立台中教育大学美術学科主任、秘書室主任などを歴任。全国美展、台中大墩美展、全国百号油画展、台湾美術新貌展、新北市美展、全国油画展、聯邦美術印象賞、彰化磺渓美展、南投玉山美術賞などの審査員を務める。

2024年「凝結核国際学術シンポジウム」発表者。文化部藝術銀行収蔵審査委員、国立台湾美術館「台湾藝術家伝記」審査委員。台中市立美術館、桃園市立美術館、嘉義県梅嶺美術館の収蔵委員も務める。

2025年の《万象凝神》、2024年《林之助と莊明中柳川の記憶》、2020年《心海凝視》、2018年《海洋進行式》、2016年《宝島マンボ》など、計27回の個展を開催。

また、以下の国際交流展に参加：

2023年日台美術交流展／東京・国立新美術館
2022年日台芸術交流展／国立国父記念館
2022年台湾・オーストラリア・イタリア水彩交流展
2013年 SNIFFOUTアートフェア／日本・大阪

2023年には、台中市立美術館で《藝潮匯流大台中──現代美術への扉》展を企画。個人画集10冊、企画論集3冊を出版。作品は国内外の美術館、企業、個人コレクターに広く収蔵されている。

三、受賞・栄誉

2011年国立台中教育大学優秀教育者賞
2019年国際水彩画展・第3回台湾水彩創作賞
2006年国立台中教育大学優秀卒業生（学術部門）
2005年中興文芸賞章受賞
2005年屏東半島芸術祭招聘レジデンスアーティスト
1994年台湾省美展水彩部門教育庁賞
1993年教育部文芸創作賞第2位
1992年台湾省公教美展油画・水彩各部門1位
1992年第55回台陽美展油画優秀賞
1992年第16回全国油画展優秀賞
1990年台湾師範大学卒業展水彩部門1位

四、展覧会

▍近年の個展

2020年《心海凝視》／台中・大墩文化中心
2018年《海洋進行式》／中興大学
2016年《宝島マンボ》／国立彰化生活美学館
2015年《方円物語》／国立台中教育大学芸術中心
2013年《回顧─創作30年記念展》／台中屯区芸文中心
2013年《海族讃歌》／台湾文化会館
2012年彰化県芸術館招待個展
2010年台北・国父記念館招待個展

▍近年の国内外グループ展・国際展（抜粋）

2019年台南市立美術館開館記念展
2019年中央美院×台湾師範大学美術学科交流展／台師大徳群藝廊
2018年《緑川風情》特別展、《創紀画会》聯展、第42回全国油画展
2017年台湾藝術家キャンパス巡回展（第3回）、第41回全国油画展、台湾文創芸術博覧会（台中ソフトウェアパーク）
2017年山東美術館展覧・シンポジウム招聘批評家
2016年中華両岸当代絵画交流展／南京
2015年台北–西安書画名家交流展／台師大徳群画廊
2014年《泰風光》国際水彩招待展／台北・バンコク
2013年《美しい台湾──近現代名家名品展》／北京・上海
2013年 SNIFFOUTアートフェア／大阪
2012年台湾×オーストラリア国際水彩招待展／シドニー
2011年国際紙芸大展／台北国父記念館
2011年台湾国際水彩画招待展
　　－Robeson Gallery（ペンシルベニア州立大学）、Carrollton Cultural Arts Center（ジョージア州）
　　－台北国父記念館
2010年《壮瀾波濤》両岸水彩名家交流展／中正記念堂
2008年《文化の後の文化》当代油画大展／北京・元芸術中心

五、作品収蔵機関

国立台湾美術館
国立台湾芸術教育館
国立台湾師範大学
北京元美術館
台北国父記念館
行政院蒙蔵委員会
佛光山仏陀記念館
北京太和芸術中心
長流美術館
その他、企業および個人コレクション多数

六、著作

2016年《宝島マンボ─莊明中創作展專輯》／国立彰化生活美学館
2014年〈両岸郷土絵画における物語性図像の意義〉／中央美術学院
2013年《回顧─創作30年記念展》／台中屯区芸術中心
2013年《海族讃歌─莊明中個展專輯》／台湾文化会館基金会
2011年《台湾美術名家100─莊明中》／香柏樹文化公司
2010年《観魚99─莊明中油画創作集》／台北国父記念館

一、藝術家姓名アーティスト名：王阿勉 Wang Amian
二、作品圖片作品画像：
三、作品名稱作品名：山水之間美之旅山水に宿る美の旅路
四、作品尺寸作品サイズ： 72.5╳53cm（20F)
五、作品媒材作品の素材（媒材）：油畫油絵（あぶらえ）
六、年代制作年： 2024年

王阿勉 Wang A-mian

台灣茶書畫藝術協會理事長。

Chairperson of the Taiwan Tea, Calligraphy, and Painting Art Association。

台湾茶書画芸術協会　理事長。

一、藝術家姓名アーティスト名：郭盈君 silvia kuo
二、作品圖片作品画像：
三、作品名稱作品名：水方圓水方円（すいほうえん）
四、作品尺寸作品サイズ：直徑40公分直径40センチメートル
五、作品媒材作品の素材（媒材）：壓克力、紙、水彩アクリル、紙、水彩
六、年代制作年： 2025年

創作理念

作品打破平面媒材的框架，利用撕下的宣紙和水彩紙一層一層黏貼於畫布上，層層堆疊製造海浪的效果，最後再將白色紙張染色，營造海水的氛圍。透過黏貼能更強化畫面的立體感，不同的紙張和不同的黏貼方式，在畫面也營造出不同的視覺效果。

水方圓所要傳遞的是東方的思想「外圓內方」，有如為人處世的哲理，待人處事之道，水元素能承裝於任何不同的容器中，像水一樣柔軟大器，滋潤萬物。

Artistic Concept (Creative Statement)

This work breaks away from the limitations of traditional two-dimensional media. Layers of torn xuan paper and watercolor paper are meticulously pasted onto the canvas to create the effect of ocean waves. The process of layering adds a sense of depth, while the final step—dyeing the white paper—evokes the atmosphere of seawater. The use of collage not only enhances the three-dimensional quality of the piece but also allows different types of paper and application techniques to produce varied visual effects across the surface.

The concept of “Water: Square Within, Round Without” conveys an Eastern philosophical ideal. It reflects the wisdom of being both principled and adaptable in one's conduct—upright at the core, yet flexible on the outside. Like water that conforms to any vessel, it symbolizes gentleness and magnanimity, nurturing all things with grace.

創作コンセプト

本作品は、平面素材の枠を打ち破り、ちぎった宣紙や水彩紙を何層にも重ねてキャンバスに貼り付けることで、海の波を表現しています。層を重ねることで立体感を生み出し、最終的に白い紙を染めることで海水の雰囲気を演出しています。貼り重ねる技法によって画面の奥行きが強調され、異なる種類の紙や貼り方の違いによって、多様な視覚効果が生まれます。

「水方圓（すいほうえん）」が伝えたいのは、東洋の思想である「外は円く、内は方（まっすぐ）」という理念です。これは人としての在り方や処世術を表しており、水のようにどんな器にも順応しながらも、柔軟で寛大な心を持ち、万物を潤す存在でありたいという願いが込められています。

Tiktok：

https://www.tiktok.com/@silvia49060/video/7528034499376991494

郭盈君個人簡歷

現職：

新北市長坑國小美術教師

學歷：

國立嘉義大學視覺藝術研究所

國立臺東大學美勞教育學系

經歷：

國立澎湖海事水產職業學校美術代理教師

國立馬公高中美術代理教師

南投縣私立普台高中書法教師

台南市北門高中美術代理教師

畫會：

2020~新北市亞太國際彩墨畫藝術家協會

2016~2020澎湖縣國際藝術交流協會

2016~2020澎湖縣書法協會

展覽：

2024花語心事個展

2024龍騰飛彩~亞太國際彩墨畫藝術家協會聯展

2023天光海湧臺東大學七十五周年東大藝術中心開幕聯展

2023攜手圓夢兩岸當代書法百碑暨書畫聯展

2022新北市林口區公所個展

2020新北市藝文中心鼠兆年豐國際藝術聯展

2019 翰墨情緣海峽兩岸書畫作品交流展

2019桃園機場第二航廈臺灣之窗澎湖之美櫥窗聯展

2018澎湖縣國際藝術交流協會日本沖繩交流展

2017澎湖縣國際藝術交流協會馬來西亞國慶臺灣文化藝術交流展

2016~2020澎湖縣書法協會、澎湖縣美術家多次聯展

Ying-Chun Kuo – Biography

Current Position: Art Teacher, Zhangkeng Elementary School, New Taipei City

Education:

M.F.A. in Visual Arts, National Chiayi University
B.A. in Art and Craft Education, National Taitung University

Professional Experience:

Art Substitute Teacher, National Penghu Marine and Fishery Vocational High School
Art Substitute Teacher, National Magong High School
Calligraphy Teacher, Putai High School (Private), Nantou County
Art Substitute Teacher, Beimen Senior High School, Tainan City

Art Associations:

2020–Present: Asia-Pacific International Ink Painting Artists Association, New Taipei City
2016–2020: Penghu County International Art Exchange Association
2016–2020: Penghu County Calligraphy Association

Exhibitions:

2024: Floral Whispers – Solo Exhibition
2024: Soaring Dragon Colors – Group Exhibition, Asia-Pacific International Ink Painting Artists Association
2023: Light of the Sky, Surge of the Sea – Group Exhibition for the 75th Anniversary of National Taitung University, Taitung University Art Center
2023: Hand in Hand, Dream Fulfilled – Cross-Strait Contemporary Calligraphy and Painting Joint Exhibition
2022: Solo Exhibition, Linkou District Office, New Taipei City
2020: Prosperity in the Year of the Rat – International Art Exhibition, New Taipei City Arts Center
2019: Ties in Ink – Cross-Strait Calligraphy and Painting Exchange Exhibition
2019: The Beauty of Penghu – Group Exhibition at Taiwan Window, Terminal 2, Taoyuan International Airport
2018: Art Exchange Exhibition in Okinawa, Japan, by the Penghu County International Art Exchange Association
2017: Malaysia National Day Taiwan Cultural and Art Exchange Exhibition, hosted by the Penghu County International Art Exchange Association
2016–2020: Multiple Group Exhibitions held by the Penghu County Calligraphy Association and the Penghu County Artists Association

郭盈君（かく・えいくん）– 略歴

現職： 新北市立長坑国民小学校美術教師

学歴：

国立嘉義大学視覚芸術研究科修士課程修了
国立台東大学美術・工芸教育学科学士課程修了

経歴：

国立澎湖海事水産職業学校美術代理教師
国立馬公高級中学美術代理教師
南投県私立普台高級中学書道教師
台南市立北門高級中学美術代理教師

所属団体：

2020年～現在：新北市アジア太平洋国際彩墨画芸術家協会
2016年～2020年：澎湖県国際芸術交流協会
2016年～2020年：澎湖県書道協会

展覧会：

2024年　個展《花語心事》
2024年　アジア太平洋国際彩墨画芸術家協会合同展《龍騰飛彩》
2023年　国立台東大学創立75周年記念東大芸術センター開館合同展《天光海湧》
2023年　《携手圓夢》海峡両岸現代書法百碑および書画合同展
2022年　新北市林口区公所個展
2020年　新北市芸文センター国際芸術展《鼠兆年豐》
2019年　《翰墨情緣》海峡両岸書画作品交流展
2019年　桃園国際空港第2ターミナル「台湾之窗・澎湖の美」ウィンドウ展示合同展
2018年　澎湖県国際芸術交流協会主催日本・沖縄交流展
2017年　澎湖県国際芸術交流協会主催マレーシア国慶・台湾文化芸術交流展
2016年～2020年　澎湖県書道協会・澎湖県美術家協会合同展多数出品

一、藝術家姓名アーティスト名：蔡梅芳 TSAI,MEI-FANG
二、作品圖片作品画像：
三、作品名稱作品名：雨中荷塘·相依雨中の蓮塘・寄り添い
四、作品尺寸作品サイズ： 35×135cm
五、作品媒材作品の素材（媒材）：彩墨彩墨（さいぼく）
六、年代制作年： 2025年

蔡梅芳 Tsai Mei-Fang

學歷：
◎ 2003 屏東教育大學視覺藝術教育研究所藝術教學碩士畢業。

現任：
◎ 高雄市美術研究學會榮譽理事長
◎ 曾任文藻大學、屏東大學現任美和科技大學兼任講師
◎ 高雄市藝文團體理事長協會理事
◎ 中華歷史國學研究學會常務監事
◎ 中華國際女書畫家協會會員
◎ 屏東市中華文創協會會員

展歷：20次個展多次聯展（大陸日本新加坡…）

獲獎：
▲ 獲2017北京第二屆【中國當代女書畫家作品獎】彩墨組金獎
▲ 獲2017【青溪新文藝金環獎】水墨銅牌獎

典藏：
▓【花季系列～夏荷】3×6尺台灣藝術股份有限公司收藏2018
▓【排灣記憶與傳承003】2×4尺台灣畫院收藏 2018
▓【薑花系列~歡樂．八家將】2×4尺北京魏先生收藏 2017
▓【台灣管理學會】多幅作品私人收藏 2017
▓【薑花飛舞】50F作品一幅私人收藏 2017
▓【蝶香系列~濃情】福建省總工會收藏
▓【2016港都國際藝術博覽會】12幅野薑花小品私人收藏 2016
▓ 蔡梅芳『墨花飛舞』系列 ~ 四時 2012年10月高雄市立美術館典藏 2014
▓ 蔡梅芳『部落風女孩』系列 ~ 水墨畫複製銅板3/30台灣藝術股份有限公司收藏2015

Tsai Mei-Fang

Education:
◎ 2003 Master's Degree in Art Education from the Graduate Institute of Visual Arts Education, Pingtung University of Education.
Current Positions:
◎ Honorary Chairman, Kaohsiung City Fine Arts Research Society
◎ Former lecturer at Wenzao University of Languages, Pingtung University, and currently an adjunct lecturer at Meiho University of Science and Technology
◎ Board Member, Kaohsiung City Art and Culture Association
◎ Executive Supervisor, Chinese Historical and Cultural Research Society
◎ Member, Chinese International Women Calligraphers and Painters Association
◎ Member, Pingtung City Chinese Cultural and Creative Association
Exhibitions:
20 solo exhibitions and numerous group exhibitions (Mainland China, Japan, Singapore, etc.)
Awards:
▲ 2017 Gold Award in the "China Contemporary Female Calligraphers and Painters" at the 2nd Beijing International Exhibition, Chinese Ink and Color Group
▲ 2017 Bronze Medal in the "Qingxi New Literary and Artistic Golden Ring Award" in Chinese Ink Painting

Collections:
▓ "Flower Season Series ~ Summer Lotus" 3x6 feet, Collection of Taiwan Art Co., Ltd., 2018
▓ "Paiwan Memory and Heritage 003" 2x4 feet, Collection of Taiwan Painting Academy, 2018
▓ "Ginger Flower Series ~ Joyful Ba Jia Jiang" 2x4 feet, Collection of Mr. Wei, Beijing, 2017
▓ Multiple works, Collection of the Taiwan Management Association, 2017
▓ "Ginger Flower Dancing" 50F, Private Collection, 2017
▓ "Butterfly Fragrance Series ~ Deep Affection", Collection of the Fujian Provincial Federation of Trade Unions
▓ "2016 Kaohsiung International Art Fair" 12 small works of Wild Ginger Flower, Private Collection, 2016
▓ Tsai Mei-Fang's "Ink Flower Dancing" Series ~ Four Seasons, Kaohsiung Museum of Fine Arts, Collection in 2014
▓ Tsai Mei-Fang's "Tribal Girl" Series ~ Water Ink Painting, Copperplate Reproduction 3/30, Collection of Taiwan Art Co., Ltd., 2015

蔡梅芳（ツァイ・メイファン）
学歴：
◎ 2003年屏東教育大学視覚芸術教育研究所美術教育学修士卒業。

現職：
◎ 高雄市美術研究学会名誉理事長
◎ 元々文藻大学、屏東大学の講師、現在は美和科技大学の非常勤講師
◎ 高雄市芸術文化団体理事長協会理事
◎ 中華歴史国学研究学会常務監事
◎ 中華国際女性書画家協会会員
◎ 屏東市中華文化創意協会会員

展覧会：
20回の個展と多数のグループ展（中国、日本、シンガポール等）
受賞歴：
▲ 2017年第2回北京「中国現代女性書画家作品賞」彩墨組金賞
▲ 2017年「青溪新文芸金環賞」水墨銅賞

収蔵：
▓「花季シリーズ～夏の蓮」 3×6フィート、台湾芸術株式会社 2018年コレクション
▓「排湾記憶と伝承003」 2×4フィート、台湾画院 2018年コレクション
▓「生姜花シリーズ～楽しい八家将」 2×4フィート、北京魏氏コレクション 2017年
▓「台湾管理学会」多数の作品、個人コレクション 2017年
▓「生姜花舞う」 50F作品1点、個人コレクション 2017年
▓「蝶香シリーズ～濃厚な情」福建省総工会コレクション
▓「2016年港都国際アートフェア」野生の生姜花の小品12点、個人コレクション 2016年
▓ 蔡梅芳『墨花舞う』シリーズ～四季 2012年10月高雄市立美術館コレクション 2014年
▓ 蔡梅芳『部落風の少女』シリーズ～水墨画複製銅板3/30 台湾芸術株式会社 2015年コレクション

一、藝術家姓名アーティスト名：許海欽 Xu,Haiqin
二、作品圖片作品画像：
三、作品名稱作品名：與天齊天と並ぶ（てんとならぶ）
四、作品尺寸作品サイズ： 46×140cm
五、作品媒材作品の素材（媒材）：水墨畫水墨画（すいぼくが）
六、年代制作年： 1990年

創作理念：
《與天齊》是許海欽教授旅居韓國時所作一系列山水作品之一。1990年交換教授於韓國馬山慶南大學，許教授經常利用課餘閒暇之際，探訪韓國的名山古寺廟。造訪海印寺時，見其寺廟深深地座落半山腰上，當日晨曦映照之下，五彩斑斕的春霧瀰漫，海印寺若隱若現，增添許多古寺的神秘空靈之美。他透過寫生的工夫，意識物外之趣，追求遺形寫意寫趣，再來更上層樓，悟物體的空性，最終許海欽想要傳達的訊息就是神與靈的境界了。因此畫面著色採濃墨重彩，筆觸頓挫有節奏感，構圖布局用重山疊翠高聳入雲霄，更打破傳統，不作太多留白，以蒼松喻隱者的風骨，襯托出畫家欽慕高仰佛門勝地。全幅畫作如春蠶吐絲連綿不斷，筆酣墨暢如行雲流水般，一氣呵成。許教授寫其尋幽探訪海印寺時，感受到「只在此山中雲深不知處」的是詩境，藉由此畫描摹得淋漓盡致情深意切。許海欽教授一生熱愛老子的哲學美學觀和莊子逍遙遊自由自在的思想。他畫山水深不可測，如浩瀚的星塵無邊無際。他在宣紙上，用抽像概念畫出金木水火土風雷電日月星塵，借此傳達形而上無無明大智大慧。

7/18 2025 海月堂隨筆

**Artistic Concept**
**“Equal to the Heavens”** is one of a series of landscape paintings created by Professor Hsu Hai-Chin during his time living in South Korea. In 1990, as an exchange professor at Kyungnam University in Masan, Professor Hsu often took advantage of his free time to visit Korea’s famous mountains and ancient temples.

One such visit was to **Haeinsa Temple**, nestled halfway up a mountain. Bathed in the morning light, the temple was shrouded in vibrant spring mist, appearing and disappearing in a dreamlike veil that lent it a mystical and ethereal beauty. Through his sketching practice, Professor Hsu sought to capture not just the form but the spirit beyond appearances—expressing the poetic essence of nature, and ultimately ascending to a philosophical reflection on the emptiness of form. His goal was to convey a realm of the divine and the spiritual.

The painting employs **rich ink and vibrant colors**, with bold, rhythmic brushstrokes. The **composition features layered mountain ranges soaring into the sky**, breaking from traditional norms by forgoing vast empty spaces. Ancient pines symbolize the noble character of reclusive hermits, underscoring the artist’s admiration for sacred Buddhist sites. The entire painting flows seamlessly, like a silkworm spinning silk, or like clouds and water in motion—completed in one fluid, expressive breath.

In depicting his mystical visit to Haeinsa, Professor Hsu beautifully conveys the poetic sentiment of the verse:
*“Only within these mountains,
Where clouds are deep,
Is the place unknown.”*

Professor Hsu Hai-Chin spent his life immersed in the philosophical aesthetics of **Laozi** and the free-spirited worldview of **Zhuangzi’s “Carefree Wandering.”** His landscapes reflect vast, unfathomable realms—like the infinite dust of stars. On xuan paper, he uses abstract forms to paint the **elements of metal, wood, water, fire, earth, wind, thunder, lightning, sun, moon, and stardust**, conveying a profound metaphysical wisdom beyond the visible.

*— Notes from Haiyue Studio, July 18, 2025*

日本語訳

創作理念：
《天に斉（ひと）し》
《天に斉し》は許海欽（きょ・かいきん）教授が韓国に滞在していた時期に制作した一連の山水作品の一つです。1990年、韓国馬山（マサン）の慶南大学（キョンナムだいがく）で交換教授として教鞭を執っていた許教授は、授業の合間を縫って韓国の名山や古刹を頻繁に訪れていました。海印寺（ヘインサ）を訪れた際、山の中腹に深く佇む寺の姿を目にしました。その日の朝、色とりどりの春霧が立ち込め、日の光を受けて輝く中、海印寺は若隠若現し、古刹の神秘的で空霊な美しさを一層引き立てていました。

教授は写生を通じて、物事の外にある趣を意識し、形を離れて意図や趣を描き出すことを追求しました。さらに一歩進んで、万物の空性を悟り、最終的に許海欽が伝えたかったメッセージは、神と霊の境地でした。そのため、画面の彩色は濃墨重彩（のうぼくじゅうさい）の手法を用い、筆致には頓挫（とんざ）とリズム感があり、構図は重なり合う緑の山々が雲を突き抜けるように高くそびえ立っています。さらに伝統を打ち破り、多くの余白を残さず、蒼い松をもって隠者の風骨を表現し、画家が仏教の聖地に対して抱く敬慕の念を際立たせています。

全幅の絵は、春の蚕が糸を吐くように途切れることなく続き、筆は勢いよく、墨は流れるように、まるで行雲流水のごとく一気呵成に描き上げられています。許教授は、幽玄なる海印寺を訪れた際に感じた「只だ此の山中に在り、雲深くして処を知らず」という詩の境地を、この絵画を通して余すところなく、深く情感を込めて描き出しました。

許海欽教授は生涯にわたり、老子の哲学的・美学的観点と、荘子の「逍遙遊」に見られる自由自在な思想を愛しました。彼が描く山水は奥深く、まるで果てしない広大な星屑のようです。宣紙の上で、彼は抽象的な概念を用いて金、木、水、火、土、風、雷、電、日、月、星、塵を描き出し、それによって形而上的な、無明のない大いなる智慧の境地を伝えようとしたのです。

2025年7月18日
海月堂随筆

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翻訳に関する注記 (Translator's Note):
- 許海欽 (Hsu Hai-chin): 日本語では一般的に確立された読み方がないため、中国語の発音に近い「きょ・かいきん (Kyo Kaikin)」としています。
- 海印寺 (Haeinsa): 韓国語の発音「ヘインサ」をそのままカタカナで表記しました。日本の寺院にも同名の「かいいんじ」が存在するため、区別を明確にしました。
- 慶南大学 (Kyungnam University): 韓国語の発音に近い「キョンナムだいがく」としました。
- 濃墨重彩: 日本画や中国画で使われる、濃い墨と鮮やかな色彩を用いる技法を指す言葉です。
- 只だ此の山中に在り、雲深くして処を知らず: 唐の詩人、賈島（かとう）の詩「尋隠者不遇（隠者を尋ねて遇わず）」の一節を引用したものです。

許海欽影音記錄

許海欽

福建詔安人，來自書香世家，自幼受文學藝術的熏陶，精通書畫。畢業於美術、中文、藝術與哲學神學研究所，並獲得碩士學位。曾赴美、韓交換教授，並於1966年獲得「第十二回全日本書道展」優秀榮譽賞狀。1998年，他獲得「中國文學藝術界名人作品展示會」金鼎獎。1989年，應台灣行政院邀請，代表國家在倫敦、巴黎、紐約、華府等九大歐美城市巡回舉行個展。1992年，應北京國務院邀請，於北京、南京、上海的國家美術館舉辦個展。

許海欽致力於中華藝術的創新發展，他的作品展現出獨特的神韻，並追求藝術的極致之美。藝術界譽為「文人畫家」。

《江山如畫》說明：此畫呈現東方繪畫深邃神秘的情境，並融合了西方後印象派大師塞尚及野獸派創始人馬蒂斯的繪畫理念。以奔放的筆觸、濃厚的色塊，顛覆傳統，創造了水墨畫的新里程碑。

Xu Haiqin

a native of Zhao'an, Fujian, comes from a family of scholars and was immersed in literature and art from a young age. He is proficient in both calligraphy and painting. He graduated with a master's degree from the Institute of Fine Arts, Chinese Literature, Art, and Philosophy & Theology, and has taught as an exchange professor in the United States and South Korea. In 1966, he received the Outstanding Honor Award at the "12th All-Japan Calligraphy Exhibition." In 1998, he was awarded the Golden Ding Award at the "China Literary and Artistic Figures Exhibition." In 1989, invited by the Executive Yuan of Taiwan, he represented the country in a solo exhibition tour in nine major cities across Europe and the United States, including London, Paris, New York, and Washington D.C. In 1992, at the invitation of the State Council of China, he held solo exhibitions at the National Art Museums in Beijing, Nanjing, and Shanghai.

Xu Haiqin has dedicated his life to the innovative development of Chinese art. His works showcase unique charm, striving for the ultimate beauty in art. He is honored as a "Literati Painter" in the art world.

"Rivers and Mountains Like a Painting" Explanation: The painting presents the profound and mysterious atmosphere of Eastern art, while incorporating the artistic philosophies of Western Post-Impressionist master Cézanne and Fauvism founder Henri Matisse. With bold brushstrokes and rich color blocks, it subverts traditional methods, creating a new milestone in the realm of ink painting.

許海欽（Xu Haiqin）

は、福建省詔安出身で、書香の家系に生まれ、幼少期から文学や芸術に親しみ、書画に精通しています。美術、中文、芸術および哲学神学研究所を卒業し、修士号を取得しました。アメリカと韓国で交換教授として活動した経験があり、1966年には「第12回全日本書道展」で優秀賞を受賞しました。1998年には「中国文学芸術界名人作品展示会」で金鼎賞を受賞しました。1989年には、台湾行政院からの招待を受け、国を代表してロンドン、パリ、ニューヨーク、ワシントンなど、欧米9都市で個展を巡回開催しました。1992年には、中国国務院の招待を受け、北京、南京、上海の国立美術館で個展を開催しました。

許海欽は、中华芸術の革新と発展に尽力しており、彼の作品は独自の神韻を表現し、芸術の極致の美を追求しています。芸術界では「文人画家」として評価されています。

『江山如画』の説明：この絵画は、東洋の絵画における深遠で神秘的な情景を表現しており、また、西洋の後印象派の巨匠セザンヌと野獣派の創始者マティスの絵画理念を融合させています。奔放な筆使いや濃厚な色塊を用いて、伝統を覆し、墨絵の新たな金字塔を築きました。

一、藝術家姓名アーティスト名：王詮富,WANG-CHUAN FU
二、作品圖片作品画像：
三、作品名稱作品名：赤壁之戰赤壁の戦い（せきへきのたたかい）
四、作品尺寸作品サイズ： 140x70cm
五、作品媒材作品の素材（媒材）：水墨宣紙國畫顏料水墨、宣紙、国画顔料
六、年代制作年： 2025

王詮富,WANG-CHUAN FU
職稱：
懷竹居書畫藝術學院藝術總監
樹人醫護專修講師

Wang Chuan-Fu
Title:
Art Director, Huaizhuju Academy of Calligraphy and Painting
Lecturer, Shuren Medical and Nursing College

王詮富（WANG-CHUAN FU）
肩書き：
懐竹居書画芸術学院アートディレクター
樹人医護専修学校講師

一、藝術家姓名アーティスト名：陳福祺 CHEN, FU-CHI
二、作品圖片作品画像：
三、作品名稱作品名：樹之舞樹の舞（きのまい）
四、作品尺寸作品サイズ：四尺全開（138×69cm）四尺全紙（138×69cm）
五、作品媒材作品の素材（媒材）：水墨畫水墨画（すいぼくが）
六、年代制作年： 2025年

創作理念：樹之舞：樹也有情緒，在風的鼓吹下，不禁舞動起來，留下向四面八方揮舞出的韻律軌跡。

Creative Concept: The Dance of Trees
Trees have emotions too. Urged by the wind, they begin to dance, leaving behind rhythmic traces as they sway in all directions.

創作理念：『樹の舞』
樹にも感情がある。風に煽られ、思わず舞い始め、四方八方へと揺れ動く中で、律動的な軌跡を残していく。

一、藝術家姓名アーティスト名：陳福祺 CHEN, FU-CHI
二、作品圖片作品画像：
三、作品名稱作品名：龍. 蛇之舞龍・蛇の舞（りゅう・へびのまい）
四、作品尺寸作品サイズ：四尺全開（138×69cm）四尺全紙（138×69cm）
五、作品媒材作品の素材（媒材）：水墨畫水墨画（すいぼくが）
六、年代制作年： 2025年

創作理念：龍. 蛇之舞，神龍飛騰，靈蛇祥舞。甲辰年和乙巳年交接之際，充滿了迎新、希望的起始，努力豐碩的成果。

Creative Concept: Dance of the Dragon and Serpent
The divine dragon soars, and the sacred serpent dances in harmony. As the Year of the Dragon (Jiachen) transitions into the Year of the Snake (Yisi), this moment is filled with renewal, hope, and the beginning of fruitful efforts leading to abundant achievements.

創作理念：『龍と蛇の舞』
神龍は天高く舞い上がり、霊蛇は吉祥の舞を繰り広げる。甲辰年から乙巳年へと移り変わるこの時期は、新たな始まりと希望に満ちており、努力が実を結び、豊かな成果へとつながる節目の瞬間である。

陳福祺（天岸馬），又名雅玹、雅弦。融合-攝影、音樂、中西書畫、詩詞寫作、舞台、數位創作等多元藝術於一爐。

歷任台灣國家兩廳院音樂會開幕及簽約調音師。2011-IAPBT國際調音師會議講師。台灣本土攝影、廣角攝影兩會會長。

十大佛教攝影師志工、攝影學會、大專院校、企業攝影社攝影指導。

中華書道學會理事. 中國藝術家協會監事. 卿雲書會副會長. 中國書法學會台北服務處副主任.

中華民國書學會、中華民國書法教育研究學會、台灣茶書畫藝術協會會員。阿塔師藝術講堂學員、華梵大學美術文創學系碩士班就讀。

展覧與得獎典藏：
1990～台灣省.南瀛.桃源.美展入選。
1994 上海國際攝影藝術展銀牌、1990入選。1992北京入選。
1998 中國國際民俗摄影大賽［人類貢獻獎］提名獎。
2002 國際視覺藝術中心-陳福祺攝影創藝個展-邀展。
2006～2010 陳福祺［影向未來］創藝巡迴個展-邀展。
2010［形上之美］國際抽象藝術夏季聯展-邀展。
2015 法國巴黎國際藝術博覽會-攝影銅獎、書法銀獎。
2019 台北世貿一舘-夏季當代沙龍展.2020當代攝錄像藝術沙龍展。
2020 日本第50回國際現代書道展入選.2021-第51回銅賞.2025-第56回銅賞。
2021 印度-台灣國際當代藝術及書法虛擬展覧入選。
2023 馬來西亞吉隆坡國際攝影節應邀個展/聯展。
2025 日本國立新美術館第81回現展入選。東京都美術館第13回現展推薦。東京都銀座檜畫廊［與風景對話］中日藝術家交流聯展。

中華攝影文化協進書會-全國「攝影新人獎」召集人三次。
台北國際沙龍藝術組主席。
35年合唱團團員及獨唱。
人間通訊社記者。
新網新聞網專題採訪記者。
金門文化局書法作品典藏。
國立雲林科技大學藝術中心數位影像典藏。
世界宗教博物館出版影像收藏。
梵漢字典佛教八大勝地攝影。

Chen Fu-Chi (Tian An Ma), also known as Ya Xuan or Ya Xian, is an interdisciplinary artist who integrates photography, music, Eastern and Western calligraphy and painting, poetry, stage performance, and digital art into a unified creative practice.

He has served as the opening and contracted piano tuner for concerts at Taiwan’s National Theater and Concert Hall, and was a lecturer at the 2011 IAPBT International Piano Technician Conference. He also served as President of the Taiwan Native Photography Association and the Wide-Angle Photography Association.

He is a volunteer among the Top Ten Buddhist Photographers, and a photography instructor for photographic societies, universities, and corporate clubs.

Chen is a:

Director of the Chinese Calligraphy Society
Supervisor of the Chinese Artists Association
Vice President of Qing Yun Calligraphy Association
Deputy Director of the Taipei Office of the Chinese Calligraphy Association
Member of the Chinese Calligraphy Society of the Republic of China, the Republic of China Society for Calligraphy Education Research, and the Taiwan Tea, Calligraphy, and Painting Art Association

He is also a student of the ATA Master Art Lecture Hall, and currently enrolled in the M.A. program in Fine Arts and Cultural and Creative Studies at Huafan University.

Exhibitions, Awards, and Collections:

1990– Selected for Provincial, Nanying, and Taoyuan Art Exhibitions in Taiwan
1994: Silver Medal at the Shanghai International Photography Art Exhibition
Selected for Beijing (1992) and Shanghai (1990) International Exhibitions
1998: Nominated for the "Human Contribution Award" in the China International Folk Photography Contest
2002: Solo exhibition at the International Visual Arts Center – Creative Photography by Chen Fu-Chi
2006–2010: Invited touring solo exhibition “Photographic Vision for the Future”
2010: Invited to “The Beauty of Metaphysics”, International Abstract Art Summer Exhibition
2015: Bronze Award (Photography) and Silver Award (Calligraphy), Paris International Art Expo, France
2019: Summer Contemporary Salon Exhibition, Taipei World Trade Center
2020: Contemporary Video Art Salon Exhibition
2020: Selected for the 50th Japan International Contemporary Calligraphy Exhibition
2021: Bronze Award at the 51st Exhibition, and 2025: Bronze Award at the 56th Exhibition
2021: Selected for the India–Taiwan International Contemporary Art and Calligraphy Virtual Exhibition
2023: Invited for solo and group exhibitions at the Kuala Lumpur International Photography Festival, Malaysia
2025: Selected for the 81st Gen-ten Exhibition at The National Art Center, Tokyo, and recommended for the 13th Gen-ten Exhibition at Tokyo Metropolitan Art Museum
Participated in the China–Japan Art Exchange Exhibition “Dialogues with Landscapes” at Ginza Hinoki Gallery, Tokyo

Additional Contributions:

Convener of the National “Photography Newcomer Award” three times for the Chinese Photography Cultural Association
Chairperson of the Art Section, Taipei International Salon
35-year choir member and soloist
Reporter for Humanity News Agency
Feature reporter for XinNet News
Calligraphy work collected by Kinmen Cultural Affairs Bureau
Digital photographic works archived by the Art Center of National Yunlin University of Science and Technology
Photographic works published and collected by the Museum of World Religions
Photographed the Eight Great Buddhist Holy Sites for the Sanskrit-Chinese Buddhist Dictionary project

陳福祺（天岸馬） 別名：雅玹（がけん）、雅弦（がげん）写真、音楽、東洋・西洋の書画、詩作、舞台、デジタル創作など、さまざまな芸術を融合させた総合芸術家。

経歴・台湾国家両庁院（国家劇場・音楽ホール）音楽会オープニングおよび契約調律師を歴任・2011年 IAPBT国際ピアノ調律師会議講師・台湾本土写真会および広角写真会会長

活動・役職・仏教写真家トップ10のボランティア・写真学会、大学・企業写真クラブの指導者・中華書道学会理事・中国芸術家協会監事・卿雲書会副会長・中国書法学会台北サービスセンター副主任・中華民国書学会、書道教育研究学会、台湾茶書画芸術協会会員・阿塔師芸術講堂受講生・華梵大学美術文化創意学系修士課程在学中

展覧会・受賞・コレクション

1990～：台湾省展、南瀛展、桃源美展入選
1994年：上海国際写真芸術展銀賞、1990年・1992年北京入選
1998年：中国国際民俗写真コンテスト「人類貢献賞」ノミネート
2002年：国際視覚芸術センターにて個展「陳福祺写真創作展」招待展示
2006～2010年：巡回個展「影向未来」開催
2010年：「形上の美」国際抽象芸術夏季連展に招待出展
2015年：フランス・パリ国際芸術博覧会写真部門銅賞、書道部門銀賞
2019年：台北ワールドトレードセンター「夏季現代サロン展」出展
2020年：現代映像芸術サロン展
2020年：日本第50回国際現代書道展入選
2021年：第51回同展銅賞、2025年第56回同展銅賞
2021年：インド・台湾国際現代芸術および書法バーチャル展覧会入選
2023年：マレーシア・クアラルンプール国際写真フェスティバル招待個展・グループ展
2025年：日本国立新美術館第81回現展入選、東京都美術館第13回現展推薦
東京・銀座檜画廊「風景との対話」中日芸術家交流展に出展

その他の活動

中華写真文化協進書会全国「写真新人賞」 3度の召集人
台北国際サロン芸術部門主席
合唱団員・ソリストとして35年の活動
「人間通信社」記者
「新網新聞網」特集記者
金門文化局書作品コレクション
雲林科技大学芸術センターデジタル画像アーカイブ
世界宗教博物館出版物への写真提供・収蔵
梵漢辞典のため、仏教八大聖地を撮影

一、藝術家姓名アーティスト名：連瑞芬 LIEN Jui-Fen
二、作品圖片作品画像：
三、作品名稱作品名：光河之域光の河の領域（ひかりのかわのりょういき）
四、作品尺寸作品サイズ：
畫心尺寸長 150 公分寬 50公分
裱軸尺寸長 180 公分寬 60公分
画心サイズ：縦150センチメートル、横50センチメートル
掛軸サイズ：縦180センチメートル、横60センチメートル
五、作品媒材作品の素材（媒材）：布面水墨(中國墨彩墨水粉宣紙) 布キャンバス水墨画（中国墨、彩墨、水粉、宣紙）
六、年代制作年： 2025年

連瑞芬 LIEN Jui-Fen

官方網站 http://juifen.rumotan.com

facebook：https://reurl.cc/VDWGDb

簡歷
自幼好文藝，由書法家父親—傑閣連勝彥啟蒙筆法。輔大中文系畢業之後再赴歐洲專修造型藝術，1997年畢業於法國凡爾賽美術學院。專研水性媒材的多元創作，以獨特技法發展布面水墨繪畫，展現水性的「柔形」與「韌力」；同時傳承家學著力於紙本書法創作，表現水性的「實時」與「變化」。

以獨特技法發展布面水墨，展現水性的「柔形」與「韌力」，探索東方水性文化哲思。此外傳承家學，於紙本書法展現水性的「實時」與「變化」。

現從事創作與教學，已舉辦個展1 5次，國內外重要聯展80餘回。出版作品集三冊並曾獲全省美展國畫類入選、文化部藝術銀行購藏、受邀新北市美術家雙年展、獲第19屆國際書畫交流大賞書法類銀獎。
書畫作品在法國巴黎、凡爾賽，臺灣北、中、南部，中國成都、青島、廈門、上海、北京，韓國首爾、釜山、春川及日本東京、橫濱、長野、千葉等地展出。

現任

現任臺灣女書法家學會理事長、澹廬文教基金會董事長、澹廬書會/傑閣書會/中華藝術研究院院務諮詢委員、中華民國畫學會理事、中國書法藝術基金會董事、先嗇宮墨堂班書法指導。

重要個展
2024

<遊藝探源>連勝彥連瑞芬書法雙個展高雄明宗書法藝術館臺灣高雄

2020

張國榮連瑞芬創作雙個展文化大學大夏藝廊臺灣台北

2019

<翰墨傳功>第四次父女書畫雙個展高雄文化中心臺灣高雄

2019
<北岸有天光>書畫作品邀請展 / 新北藝文中心/ 臺灣台北

2018
<臨水琢墨> 連瑞芬書畫創作展/文大推廣部大夏藝廊/ 臺灣台北

2017
臨水之境---連瑞芬書畫展/ 帕帕拉夏藝文中心/ 台灣台北
<水練山石 >連瑞芬水墨作品展/ 新北市議會/ 臺灣新北市

2016
台北新藝術博覽會新水墨展位/ 世貿三館/ 臺灣台北

2014
<大地賦流形>現代水墨邀請展/ 三重地政事務所/ 臺灣台北

2013
<山水光景 >棉布水墨畫展/ 大墩文化中心/ 臺灣台中
<流光映境 >棉布水墨畫展/ 東吳大學游藝廣場/ 臺灣台北

2011
<墨垠‧聖境 >現代水墨創作展/ 國立國父紀念館/ 臺灣台北

2010
<聆聽的瞬間>詩書畫作品展/ 洪建全基金會覓空間/ 臺灣台北

2007
<時光流域>現代水墨作品展/ 台北縣立藝文中心/ 臺灣台北
連瑞芬水墨小品畫展/ 萬華戶政文化藝廊/ 臺灣台北

2004
<心‧靈‧地‧圖>水墨創作展鞥國立藝術教育館/ 臺灣台北

2003
<日光盒子>水墨小品創作展/ 白水藝文空間/ 臺灣台北

2002
<光陰紀事‧水墨另相>首次個展/ 中研院生圖美學空間/ 臺灣台北

重要聯展
2025
2025 台日藝術家交流展 6/18-7/13 隱畫廊臺灣桃園
2025 中華民國畫學會理監事聯展 6/17-6/30 永安藝術中心
2025 十秀雅集第七屆書法展(蘇州邀請展) 蘇州彬龍美術館 4/10-4/15
2025 蘭亭暢書法名家邀請展華梵圖資大樓 4/3-4/23
2025本第23回 NAU21 世紀美術連立展日本國立新美術館 2/5-2/16

2024

2024 香港首屆海內外草書大展 8/14-8/18 香港中央圖書館中國香港
2024澹廬書會桃園特展 8/14-9/1 桃園文化局臺灣桃園
2024 新東方書畫會會員聯展 9/7-9/15 基隆文化中心臺灣基隆
2024龍的傳人-第五屆港澳臺海外百家藝術團體公祭軒轅黃帝文化藝術雲展
2024中華情中國夢-兩岸美術書法交流展 9/15-9/20 中國廈門美術館
2024親情中華 - 長城頌，海外華人華僑書畫藝術作品展石家庄市立美術館
2024江山如此多嬌-兩岸共繪武夷山多嬌藝術館 10/1-10/20 臺灣台北
2024臺灣民主尋蹤書法展郭雨新故居 10/17~2025/2/28
2024 亞洲東南亞國際書畫交流展 10/1-10/6 釜山市民公園白石展廳
中國書法學會龍騰墨海會員展 7/22~8/3 澎湖文化局
9/4-9/新北市藝文中心
新東方書畫會會員聯展 9/7-9/15 基隆文化中心臺灣基隆
龍馬飛騰國際書畫名家精英展 7/1-7/15 義大利西恩納
中華民國畫學會113年會員展 4/9-5/16 淡大文鎡藝術中心台灣新北
日本第八十回紀念現展國立新美術館展 5/29-6/10日本東京
澹廬書會桃園特展 8/14-9/1 桃園文化局臺灣桃園
澹廬書會第56次會員展 3/30-4/28 港區藝術中心中央畫廊臺灣台中
新北美術家邀請展新北板橋藝文中心 3/15-4/14 台灣新北
中韓藝術家交流展文大華岡博物館 2/20~2/29 臺灣台北
首屆兩岸藝術家春聯展兩岸多嬌藝術館 1/27~2/29 臺灣台北
華梵甲辰迎春書法展橋空間 1/12-2/6 台灣新北
日本GENTEN新春藝術博覽會東京銀座志門畫廊 1/8-1/13 日本東京

2023
日本第五十五回神奈川現展日本橫濱市民畫廊
臺韓國際書法交流展(第14回國際女性漢文書法學會展)首爾韓國美術館11/15-11/21
澹廬書會第55次會員展中正紀念堂第三展廳臺灣台北
中華情中國夢-兩岸美術交流展 9/15-9/20 中國廈門美術館
第十二屆兩岸藝術新天地論壇臺灣書畫作品展
上海豫園(聽濤閣/會議廳) 7/18-7/21 中國上海
第十一屆蓮華藝展慈蓮苑
中華書道學會癸卯名家邀請展國立國父紀念館博愛藝廊
臺灣女書法家學會十週年國際交流展中正紀念堂第一展廳
第十回台灣藝術家現代的現代展〈台灣國際書墨展〉橫濱神奈川県民ホール日本橫濱（2023.5）
第九回台灣藝術家現代的現代展〈福爾摩沙台灣印象展〉橫濱戸塚区民文化センターSakura Plaza 日本橫濱（2023.3）
第八回台灣藝術家現代的現代展〈愛與和平書畫藝術展〉橫濱神奈川県民ホール日本橫濱（2023.1）
江山如此多嬌藝術館開幕展江山如此多藝術館臺灣台北 1/1-1/31 江山如此多嬌藝術館

2022

清傳商職57周年校慶暨創辦人逝世30周年追思名家作品展
傑閣書會十週年薪傳展三重區社教館臺灣新北
臺日韓國際交流展國立春川博物館韓國春川
澹廬書會第54次主題展中正紀念堂二展廳臺灣台北
傑閣書會十週年回顧展雙和藝廊臺灣新北
台灣當代一年展台灣當代文化實驗場臺灣台北
江山如此多嬌-兩岸共繪雁蕩山張榮發基金會國際會議中心臺灣台北
中華民國畫學會百年風華展中正紀念堂一展廳臺灣台北
中韓藝術家交流展文大華岡博物館 1/11~1/20 臺灣台北
新北美術家邀請展新北板橋藝文中心, 新北, 台灣

2021
澹廬書會第53次主題展(雲端展)
第三屆海峽兩岸名家書畫展台兒莊古城參將署 11/16-11/18 中國山東
臺日韓國際交流展國立春川博物館 10/2-10/17 韓國春川
台北市國際書法展 /國父紀念館文華軒/臺灣台北
藝振人心-防疫作品名家邀請展/國父紀念館文華軒/臺灣台北
台灣當代一年展/雲端聯展/ 臺灣台北
中華情中國夢-兩岸美術交流展 /中國廈門美術館
先嗇宮墨堂藝遊展 / 玫瑰社教館 /臺灣新北
江山如此多嬌-兩岸藝術家共繪泰山 / 張榮發基金會 /臺灣台北
周甲墨香揚萬里-中國書法學會六十週年國際展 / 國父紀念館/ 臺灣台北

2020
澹廬書會第52次主題展
<日昇月恆>兩岸水墨名家聯展 /昇恆昌文化廣場/ 臺灣台北
中韓藝術家交流展/台灣藝術教育館/ 臺灣台北
新東方現代書畫家聯展/ 基隆文化中心/臺灣基隆
新北藝術家邀請展/ 新北板橋藝文中心/臺灣新北
全球華人書畫篆刻邀請展/嵩山書畫院/中國鄭州

2019
澹廬書會第51次主題展
<翰墨傳功>第四次父女書畫聯展/高雄文化中心/ 臺灣高雄
中華民國畫學會會員聯展 / 國館博愛藝廊 / 臺灣台北
新東方現代書畫家聯展 /基隆文化中心 / 臺灣基隆
台京書畫交流展 / 台大博理館 / 臺灣台北
書法瓷刻創作展 / 台華窯藝術中心 / 臺灣鶯歌
華人新聞邀請展 / 國館文華軒 / 臺灣台北
中韓美術交流展 / 鄉岩美術館 / 韓國慶北
台灣當代一年展 / 花博爭豔館 / 臺灣台北
傑閣書會第四次聯展 / 新北蘆洲集賢藝文中心/ 臺灣新北
澹廬第51次聯展 / 南投文化中心 / 臺灣南投

2018
澹廬九十週年國際書法交流展 / 國父紀念館 / 臺灣台北
台灣當代一年展 / 花博爭豔館 / 臺灣台北
書海墨功—傑閣書會第三次聯展 / 台北市議會/ 臺灣台北
藝享佳境名家書畫展 / 板橋藝文中心/ 臺灣新北市
澹廬書會90週年特展 / 北京台灣會館 / 中國北京
新北藝術家雙年展 / 新店圖書分館 / 臺灣新北市
第19回國際書畫交流展 / 東京都美術館 / 日本東京
澹廬90週年邀請展 / 明宗書法藝術館 / 臺灣高雄
兩岸名家邀請展 / 張榮發基金會 / 臺灣台北
深圳國際藝術博覽會 / 深圳會展中心 / 中國深圳

2017
滬臺藝術交流暨澹廬書會90週年特展/ 朵雲軒新館/ 中國上海
傑閣書會第二次會員聯展/ 蕙風堂藝廊/ 台灣台北
上海海峽兩岸書畫交流展/ 群眾藝術館/ 中國上海
台灣當代一年展/ 花博爭豔館/ 臺灣台北
首屆兩岸青年書法交流展/ 浙江佛學院/ 中國奉化
中韓美術家交流展/ 鄉岩美術館/ 韓國慶北
松山慈惠堂國際藝術聯展/ 台北市藝文推廣處/ 臺灣台北
<台灣書道家澹廬門生展> 東京都町田市民文化會館/ 日本東京
藍色亞洲—台灣藝術家現代展/ 市川市文化會館/ 日本千葉
「亞洲和平藝術-台日書畫水與墨的魔法」展/ 神奈川縣民會館/ 日本橫濱

2016
澹廬第49次會員展/ 屯區藝術中心 / 台灣台中
台灣當代一年展/ 花博爭豔館/ 臺灣台北
曹容暨傳承弟子書法展/ 中壢藝術館/ 台灣桃園
新北市美術家雙年展/ 新北藝文中心/ 臺灣板橋
<墨華新韻>父女書畫展/ 中壢藝術館/ 臺灣桃園
中韓美術交流展/ 台灣藝術教育館/ 臺灣台北

2015
曹容傳承弟子書法展/ 廈門美術館/ 中國廈門
傑閣書會首次會員聯展/ 龍山寺板橋文化廣場/ 臺灣板橋
台灣藝術家博覽會/ 花博爭豔館/ 臺灣台北
皖臺文化交流展/ 玫瑰社教館/ 臺灣三重
中韓美術交流展/ 鄉岩美術館/ 韓國慶北

2014
台灣藝術家博覽會/ 信義新天地/ 臺灣台北
<靜謐時光> 台灣藝術銀行特別展/ 台北駐日經濟文化代表處/ 日本東京
中韓美術交流展/ 藝術教育/ 臺灣台北
台日藝術家交流展/ 飯田美術博物館/ 日本長野

2013
視盟藝術家博覽會/ 雅堂館/ 臺灣台南
中韓美術交流展/ 永登浦文化藝術會館/ 韓國首爾

2012
視盟藝術家博覽會/ 松山文創二號倉庫/ 臺灣台北

2011
台韓藝術交流展/ 釜山國際美術城/ 韓國釜山

2010
第三屆台北當代水墨雙年展/ 國立歷史博物館/ 臺灣台北
台灣水墨新動向/ 廣西桂林美術館/ 中國桂林

2008
第二屆台北當代水墨雙年展/ 國立國父紀念館/ 臺灣台北

2007
第三屆成都雙年展特別邀請展/ 成都現代藝術館/ 中國成都
水墨新動向11位畫家聯展/ 高雄中正文化中心/ 臺灣高雄

2006
水墨變相--現代水墨在台灣專題展/ 台北市立美術館/ 臺灣台北
第60屆全省美展巡迴展/ 國立國父紀念館/ 臺灣台北

2004
台灣水墨新動向/ 山東青島文化博覽中心/ 中國青島

2002
美學空間年度企劃展/ 中研院生圖美學空間/ 臺灣台北
水墨姿色--父女書畫創作聯展/ 國軍文藝中心/ 臺灣台北

1998
藝術家聯展/ 正方形畫廊/ 法國凡爾賽
法國Feneon基金會年度創作獎候選人聯展/ 索邦教堂/ 法國巴黎

1997
青年藝術家聯展/ 瑪黑區藝文中心/ 法國巴黎

特殊記錄
香港首屆海內外草書大展入展
入列臺灣當代女性書藝創作研究論文發表台大藝史研所盧慧紋
受邀臺灣當代女性書藝展於桃園橫山書藝館
2023
受聘擔任中華文化藝術總院院務諮詢委員
二度受邀擔任國父紀念館中山青年藝術獎書法競賽評審
榮獲年度文創菁英藝術特獎

2022
受邀擔任桃美館典藏審議委員
受邀新北市美術家聯展

2021
受邀國父紀念館<中山青年藝術獎>書法類評審
受邀<江山如此多嬌-兩岸藝術家共繪泰山>創作參展

2020
全球華人書畫篆刻受邀參展

2019
受邀新北文化局之舉辦<北岸有天光>書畫作品展

2018
受邀新北市議會舉辦<臨水琢墨>書畫作品展
日本東京都美術館第19回國際書畫交流大賞銀獎

2017
作品入選首屆海峽兩岸青年書法交流徵件並獲典藏
受邀新北市議會藝文空間個展

2016
擔任美國VIDA品牌服飾設計師,發展個人文創商品
受邀參與新北市美術家雙年展

2015
作品入選台北新藝術博覽會”新水墨”類

2013
中華民國文化部藝術銀行年度徵件作品購入

2011
<墨垠‧聖境 >現代水墨個展獲國藝會展覽補助

2010
<聆聽的瞬間 >游藝作品展獲台北市文化局展覽補助
第三屆台北當代水墨雙年展邀請

2008
第二屆台北當代水墨雙年展邀請

2007
第三屆成都雙年展”臺灣水墨畫”特別展成員

2006
<水墨變相>北美館專題展邀請
第60屆全省美展國畫類作品入選

1998
法國Prix Feneon年度創作獎候選

個人出版研究
2002年父女首次書畫聯展作品集(第一本)
2010年個人詩集<聆聽的瞬間>(第二本)
2011年<墨垠聖境>水墨作品集(第三本)
2018年<臨水之境琢墨於心>書法水墨作品輯(第四本)
2024年<遊藝探源>父女聯展書法作品集(第五本)

重要出版及報導
2025
臺灣十秀蘇州展作品集-乾隆御題詩詠
2024
<遊藝探源>連勝彥連瑞芬書法展覽專文書法教育月刊第323期
中韓藝術家交流展作品集中韓美術交流學會
新北美術家邀請展作品電子書新北市政府文化局

2023
書之歲好-第四屆臺灣女書法家學會十週年大展專輯/ 臺灣女書法家學會出版

2022
傑閣書會十週年薪傳展作品集/ 傑閣書會
管城千軍--澹廬書會第54次會員展作品電子書/ 澹廬書會
台灣當代一年展專刊/ 台灣視覺藝術協會
<江山如此多嬌-兩岸共繪雁蕩山>展覽專刊/ 中國藝術家協會
中華民國畫學會百年風華展覽專集/ 中華民國畫學會
書道傳心法--澹廬書會第3次會員主題展作品集

2021
台灣當代一年展專刊/ 台灣視覺藝術協會出版
<江山如此多嬌-兩岸共繪泰山>
台灣當代一年展專刊/ 台灣視覺藝術協會出版

2020
<墨香茶韻翰海禪思>澹廬書會主題展作品合輯/澹廬書會出版
周甲墨香揚萬里-中國書法學會六十週年國際展作品集 /中國書法學會出版

2019
<石頭水墨情>中國時報專欄報導 ( 旺報11/24 C7)
<北岸有天光>書畫作品展新聞媒體報導

2018
澹廬九十週年國際書法交流展作品集 / 澹廬書會
藝享佳境名家書畫展作品集 / 新莊書畫會
台灣當代一年展專刊 / 台灣視覺藝術協會
新北市美術家雙年展專刊 / 新北市政府
<臨水之境琢墨於心>水墨書法作品輯 / 連清傳文教基金會
國際書畫交流展覽會暨澹廬九十週年特集 / 國際書畫交流會
<藝術中國>月刊3月號 / 湖南文藝生活雜誌社

2017
第二屆台灣當代一年展作品彙刊/ 台灣視覺藝術協會
<祈福雪竇>首屆海峽兩岸青年書法作品集/ 中國奉化人民政府
松山慈惠堂國際藝術聯展作品集/ 松山慈惠堂
滬臺藝術交流展暨澹廬書會90週年上海特展作品集

2016
連瑞芬現代水墨創作--兩岸藝術月刊第15期/ 思行文化
台灣當代一年展展覽彙刊/ 台灣視覺藝術協會
布面水墨造新境—連瑞芬的藝術探索/ 雅棠文化
台北新藝術博覽會展覽彙刊/ 台灣當代藝術家協會
新北市藝術家雙年展作品集/ 新北市政府

2015
首屆兩岸民族技藝書畫展作品集/ 中華聖道文化總會

2014
中韓美術交流作品集/ 中韓美術交流學會
藝術家博覽會展覽彙刊/ 中華民國視覺藝術協會
<三重的藝術與藝術家們>專文介紹/ 新北市三重區公所

2013
新北市藝術家地圖<藝蘊鷺洲>專訪介紹/ 新北市文化局

2011
<墨垠聖境>現代水墨作品集/ 連清傳文教基金會

2010
<聆聽的瞬間>新詩攝影集/ 連清傳文教基金會

2008
<水墨變相--現代水墨在台灣>專書/ 台北市立美術館
第二屆台北水墨雙年展專輯/ 國父紀念館

2007
<水墨新動向>台灣現代水墨作品專輯/ 成都現代藝術館

2006
第60屆全省美展彙刊/ 台灣省政府

2004
<台灣現代水墨畫集>/ 青島文化博覽中心

2003
<思索在階段性停留>專刊/ 中研院美學空間

2002
<水墨姿色>現代水墨作品集/ 連清傳文教基金會

單位典藏
仰山文教基金會
美國協和山莊
連清傳文教基金會
澹廬文教基金會
日本松宮書法館
中國上海錦沅文化/ 中國浙江奉化區政府
日本東京町田市國際交流財團
廈門書法家協會
中華聖道文化總會
中華民國文化部藝術銀行
山東青島博物館
及民間私人收藏
文大視覺藝術中心
中華科大藝文中心

社團資歷
2025年受聘澹廬文教基金會第十屆董事長
2025年當選中華民國畫學會第22屆理事
2025年當選第五屆台灣女書法家學會理事長
2024年當選澹廬文教基金會董事
2023受聘擔任中華文化藝術總院院務諮詢委員
2023 二度受聘國父紀念館中山青年藝術獎書法類評審委員
2023 榮獲年度文創菁英藝術特獎
2022 受聘桃園市立美術館第三屆典藏審議委員
2022 受聘法鼓山榮譽董事
2022 受聘澹廬文教基金會常務董事
2022 澹廬書會諮詢委員
2021 傑閣書會諮詢委員
2020 澹廬文教基金會董事
2019 擔任澹廬第八屆書會理事長
2018 申請加入中華民國畫學會
申請加入中國書法學會
2017 擔任傑閣書會會長
申請加入台灣女書法家學會
2016 受聘中國書法藝術基金會董事
2013 加入傑閣書會
2008 加入台灣視覺藝術協會
2004 加入澹廬書會
2001 加入21世紀現代水墨畫會

LIEN Jui-Fen
Official Website: http://juifen.rumotan.com
Facebook: https://reurl.cc/VDWGDb

Biography:
From a young age, I have had a passion for the arts, inspired by my father, the calligrapher Jie Ge Lian Sheng Yan. After graduating from the Chinese Department of Fu Jen Catholic University, I went to Europe to specialize in visual arts, graduating from the Versailles School of Fine Arts in France in 1997. I specialize in diverse creations using water-based media, developing unique techniques for ink painting on fabric to showcase the "softness" and "resilience" of water. At the same time, I continue my family tradition by focusing on calligraphy on paper, expressing the "immediacy" and "changeability" of water.
Using unique techniques to develop ink painting on fabric, I explore the "softness" and "resilience" of water, delving into the philosophical thoughts of Eastern water culture. Additionally, I continue my family tradition by showcasing the "immediacy" and "changeability" of water in calligraphy on paper.
Currently engaged in creation and teaching, I have held 15 solo exhibitions and participated in over 80 important joint exhibitions domestically and internationally. I have published three collections of works and have been selected for the National Art Exhibition in the Chinese painting category, had works collected by the Ministry of Culture's Art Bank, been invited to the New Taipei City Artists Biennial, and won the Silver Award in the Calligraphy category at the 19th International Calligraphy and Painting Exchange Exhibition. My calligraphy and painting works have been exhibited in Paris and Versailles, France; northern, central, and southern Taiwan; Chengdu, Qingdao, Xiamen, Shanghai, and Beijing, China; Seoul, Busan, and Chuncheon, South Korea; and Tokyo, Yokohama, Nagano, and Chiba, Japan.

Current Positions:
- President of the Taiwan Female Calligraphers Association
- Chairman of the Danlu Cultural and Educational Foundation
- Consultant for the Danlu Calligraphy Association/Jie Ge Calligraphy Association/Chinese Art Research Institute
- Director of the Chinese Painting Society of the Republic of China
- Director of the Chinese Calligraphy Art Foundation
- Calligraphy instructor at the Xiansi Palace Ink Hall Class
Important Solo Exhibitions:
- 2024: "Exploring the Origins of Art" - Lian Sheng Yan and Lian Rui Fen Calligraphy Dual Exhibition, Mingzong Calligraphy Art Museum, Kaohsiung, Taiwan
- 2020: Zhang Guorong and Lian Rui Fen Dual Exhibition, Daxia Art Gallery, Chinese Culture University, Taipei, Taiwan
- 2019: "Inheritance of Ink" - Fourth Father-Daughter Calligraphy and Painting Dual Exhibition, Kaohsiung Cultural Center, Kaohsiung, Taiwan
- 2019: "Northern Light" - Calligraphy and Painting Invitational Exhibition, New Taipei Arts Center, Taipei, Taiwan
- 2018: "Carving Ink by the Water" - Lian Rui Fen Calligraphy and Painting Exhibition, Daxia Art Gallery, Chinese Culture University, Taipei, Taiwan
- 2017: "Realm by the Water" - Lian Rui Fen Calligraphy and Painting Exhibition, Paparasha Art Center, Taipei, Taiwan
- 2017: "Water and Stone" - Lian Rui Fen Ink Painting Exhibition, New Taipei City Council, New Taipei City, Taiwan
- 2016: New Ink Painting Booth, Taipei New Art Expo, World Trade Center Hall 3, Taipei, Taiwan
- 2014: "Flowing Forms of the Earth" - Modern Ink Invitational Exhibition, Sanchong Land Affairs Office, Taipei, Taiwan
- 2013: "Landscape Light" - Cotton Ink Painting Exhibition, Dadun Cultural Center, Taichung, Taiwan
- 2013: "Reflections of Light" - Cotton Ink Painting Exhibition, Soochow University Art Plaza, Taipei, Taiwan
- 2011: "Ink Boundaries, Sacred Realm" - Modern Ink Creation Exhibition, National Dr. Sun Yat-sen Memorial Hall, Taipei, Taiwan
- 2010: "Moments of Listening" - Poetry, Calligraphy, and Painting Exhibition, Hong Jianquan Foundation, Taipei, Taiwan
- 2007: "Time Flow" - Modern Ink Works Exhibition, Taipei County Arts Center, Taipei, Taiwan
- 2007: Lian Rui Fen Small Ink Painting Exhibition, Wanhua Household Registration Cultural Gallery, Taipei, Taiwan
- 2004: "Heart, Spirit, Land, Map" - Ink Creation Exhibition, National Art Education Center, Taipei, Taiwan
- 2003: "Sunlight Box" - Small Ink Creation Exhibition, Baishui Art Space, Taipei, Taiwan
- 2002: "Chronicles of Time, Another Ink" - First Solo Exhibition, Institute of Aesthetics, Academia Sinica, Taipei, Taiwan
Important Joint Exhibitions:
- 2025: Taiwan-Japan Artists Exchange Exhibition, 6/18-7/13, Hidden Gallery, Taoyuan, Taiwan
- 2025: Chinese Painting Society of the Republic of China Directors and Supervisors Joint Exhibition, 6/17-6/30, Yong'an Art Center
- 2025: Ten Elegant Gatherings Seventh Calligraphy Exhibition (Suzhou Invitational Exhibition), Binlong Art Museum, Suzhou, 4/10-4/15
- 2025: Lanting Calligraphy Masters Invitational Exhibition, Huafan Library Building, 4/3-4/23
- 2025: 23rd NAU21 Century Art Joint Exhibition, National Art Center, Tokyo, Japan, 2/5-2/16
- 2024: First Hong Kong Overseas Cursive Script Exhibition, 8/14-8/18, Hong Kong Central Library, Hong Kong, China
- 2024: Danlu Calligraphy Association Taoyuan Special Exhibition, 8/14-9/1, Taoyuan Cultural Bureau, Taoyuan, Taiwan
- 2024: New Oriental Calligraphy and Painting Association Members Joint Exhibition, 9/7-9/15, Keelung Cultural Center, Keelung, Taiwan
- 2024: Dragon Descendants - Fifth Hong Kong, Macau, Taiwan, Overseas Hundred Art Groups Joint Memorial Exhibition for Emperor Xuanyuan, Cloud Exhibition
- 2024: Chinese Dream - Cross-Strait Art and Calligraphy Exchange Exhibition, 9/15-9/20, Xiamen Art Museum, China
- 2024: Affectionate China - Great Wall Ode, Overseas Chinese Calligraphy and Painting Art Exhibition, Shijiazhuang City Art Museum
- 2024: Such a Beautiful Landscape - Cross-Strait Joint Painting of Wuyi Mountain, Beautiful Art Museum, 10/1-10/20, Taipei, Taiwan
- 2024: Taiwan Democracy Calligraphy Exhibition, Guo Yuxin Former Residence, 10/17-2025/2/28
- 2024: Southeast Asia International Calligraphy and Painting Exchange Exhibition, 10/1-10/6, Busan Citizens Park Baekseok Exhibition Hall, Busan, South Korea
- 2024: Chinese Calligraphy Society Dragon Soaring Ink Sea Members Exhibition, 7/22-8/3, Penghu Cultural Bureau
- 2024: New Oriental Calligraphy and Painting Association Members Joint Exhibition, 9/7-9/15, Keelung Cultural Center, Keelung, Taiwan
- 2024: Dragon Horse Flying International Calligraphy and Painting Masters Elite Exhibition, 7/1-7/15, Siena, Italy
- 2024: Chinese Painting Society of the Republic of China 113th Members Exhibition, 4/9-5/16, Tamkang University Art Center, New Taipei, Taiwan
- 2024: 80th Anniversary Memorial Exhibition, National Art Center, Tokyo, Japan, 5/29-6/10
- 2024: Danlu Calligraphy Association Taoyuan Special Exhibition, 8/14-9/1, Taoyuan Cultural Bureau, Taoyuan, Taiwan
- 2024: Danlu Calligraphy Association 56th Members Exhibition, 3/30-4/28, Port Area Art Center Central Gallery, Taichung, Taiwan
- 2024: New Taipei Artists Invitational Exhibition, Banqiao Arts Center, 3/15-4/14, New Taipei, Taiwan
- 2024: China-Korea Artists Exchange Exhibition, Huafan Museum, 2/20-2/29, Taipei, Taiwan
- 2024: First Cross-Strait Artists Spring Festival Couplets Exhibition, Beautiful Art Museum, 1/27-2/29, Taipei, Taiwan
- 2024: Huafan Jiachen Spring Festival Calligraphy Exhibition, Bridge Space, 1/12-2/6, New Taipei, Taiwan
- 2024: Japan GENTEN New Year Art Expo, Tokyo Ginza Shimon Gallery, 1/8-1/13, Tokyo, Japan

Special Records:
- Selected for the First Hong Kong Overseas Cursive Script Exhibition
- Included in the research paper on contemporary Taiwanese female calligraphy creation, presented by Lu Huiwen at the National Taiwan University Institute of Art History
- Invited to the Contemporary Taiwanese Female Calligraphy Exhibition at the Hengshan Calligraphy Museum in Taoyuan
2023:
- Appointed as a consultant for the Chinese Culture and Art Academy
- Twice invited to serve as a judge for the Dr. Sun Yat-sen Memorial Hall Zhongshan Youth Art Award Calligraphy Competition
- Awarded the Annual Cultural and Creative Elite Art Special Award
2022:
- Invited to serve as a collection review committee member at the Taoyuan Museum of Fine Arts
- Invited to the New Taipei City Artists Joint Exhibition
2021:
- Invited to serve as a judge for the Dr. Sun Yat-sen Memorial Hall Zhongshan Youth Art Award Calligraphy Competition
- Invited to participate in the "Such a Beautiful Landscape - Cross-Strait Artists Joint Painting of Mount Tai" creation exhibition
2020:
- Invited to participate in the Global Chinese Calligraphy and Painting Seal Carving Exhibition
2019:
- Invited by the New Taipei City Cultural Bureau to hold the "Northern Light" Calligraphy and Painting Exhibition
2018:
- Invited by the New Taipei City Council to hold the "Carving Ink by the Water" Calligraphy and Painting Exhibition
- Awarded the Silver Prize at the 19th International Calligraphy and Painting Exchange Exhibition at the Tokyo Metropolitan Art Museum
2017:
- Selected for the First Cross-Strait Youth Calligraphy Exchange and Collection
- Invited to hold a solo exhibition at the New Taipei City Council Art Space
2016:
- Served as a designer for the American VIDA brand, developing personal cultural and creative products
- Invited to participate in the New Taipei City Artists Biennial
2015:
- Selected for the "New Ink" category at the Taipei New Art Expo
2013:
- Works purchased by the Ministry of Culture's Art Bank
2011:
- "Ink Boundaries, Sacred Realm" Modern Ink Solo Exhibition received exhibition subsidy from the National Culture and Arts Foundation
2010:
- "Moments of Listening" Poetry, Calligraphy, and Painting Exhibition received exhibition subsidy from the Taipei City Cultural Bureau
- Invited to the Third Taipei Contemporary Ink Biennial
2008:
- Invited to the Second Taipei Contemporary Ink Biennial
2007:
- Member of the "Taiwan Ink Painting" Special Exhibition at the Third Chengdu Biennial
2006:
- Invited to the "Ink Transformation" Special Exhibition at the Taipei Fine Arts Museum
- Selected for the Chinese Painting category at the 60th Provincial Art Exhibition
1998:
- Candidate for the French Prix Feneon Annual Creation Award
Personal Publications and Research:
- 2002: First Father-Daughter Calligraphy and Painting Joint Exhibition Collection (First Book)
- 2010: Personal Poetry Collection "Moments of Listening" (Second Book)
- 2011: "Ink Boundaries, Sacred Realm" Ink Works Collection (Third Book)
- 2018: "Realm by the Water, Carving Ink in the Heart" Calligraphy and Ink Works Collection (Fourth Book)
- 2024: "Exploring the Origins of Art" Father-Daughter Calligraphy Joint Exhibition Collection (Fifth Book)
Important Publications and Reports:
- 2025: Taiwan Ten Elegants Suzhou Exhibition Collection - Qianlong Imperial Poems
- 2024: "Exploring the Origins of Art" Lian Sheng Yan and Lian Rui Fen Calligraphy Exhibition Special Article, Calligraphy Education Monthly Issue 323
- 2024: China-Korea Artists Exchange Exhibition Collection, China-Korea Art Exchange Association
- 2024: New Taipei Artists Invitational Exhibition Electronic Book, New Taipei City Government Cultural Bureau
2023:
- "The Age of Calligraphy" - Fourth Taiwan Female Calligraphers Association 10th Anniversary Exhibition Album, published by Taiwan Female Calligraphers Association
2022:
- Jie Ge Calligraphy Association 10th Anniversary Inheritance Exhibition Collection, Jie Ge Calligraphy Association
- "Thousands of Troops in the City" - Danlu Calligraphy Association 54th Members Exhibition Electronic Book, Danlu Calligraphy Association
- Taiwan Contemporary One-Year Exhibition Special Issue, Taiwan Visual Arts Association
- "Such a Beautiful Landscape - Cross-Strait Joint Painting of Yandang Mountain" Exhibition Special Issue, China Artists Association
- Chinese Painting Society of the Republic of China Centennial Exhibition Special Collection, Chinese Painting Society of the Republic of China
- "Heart Method of Calligraphy" - Danlu Calligraphy Association 3rd Members Theme Exhibition Collection
2021:
- Taiwan Contemporary One-Year Exhibition Special Issue, published by Taiwan Visual Arts Association
- "Such a Beautiful Landscape - Cross-Strait Joint Painting of Mount Tai"
- Taiwan Contemporary One-Year Exhibition Special Issue, published by Taiwan Visual Arts Association
2020:
- "Fragrance of Ink, Charm of Tea, Zen Thoughts in the Sea of Calligraphy" Danlu Calligraphy Association Theme Exhibition Collection, published by Danlu Calligraphy Association
- "Thousands of Troops in the City" - Chinese Calligraphy Society 60th Anniversary International Exhibition Collection, published by Chinese Calligraphy Society
2019:
- "Ink Affection for Stones" China Times Special Column Report (Wang Bao 11/24 C7)
- "Northern Light" Calligraphy and Painting Exhibition Media Reports
2018:
- Danlu 90th Anniversary International Calligraphy Exchange Exhibition Collection, Danlu Calligraphy Association
- "Enjoying the Best of Art" Famous Calligraphy and Painting Exhibition Collection, Xinzhuang Calligraphy Association
- Taiwan Contemporary One-Year Exhibition Special Issue, Taiwan Visual Arts Association
- New Taipei City Artists Biennial Special Issue, New Taipei City Government
- "Realm by the Water, Carving Ink in the Heart" Calligraphy and Ink Works Collection, Lian Qingchuan Cultural and Educational Foundation
- International Calligraphy and Painting Exchange Exhibition and Danlu 90th Anniversary Special Collection, International Calligraphy and Painting Exchange Association
- "Art China" Monthly March Issue, Hunan Literary Life Magazine
2017:
- Second Taiwan Contemporary One-Year Exhibition Collection, Taiwan Visual Arts Association
- "Blessing Xuedou" First Cross-Strait Youth Calligraphy Collection, Fenghua People's Government, China
- Songshan Cihui Temple International Art Joint Exhibition Collection, Songshan Cihui Temple
- Shanghai-Taiwan Art Exchange Exhibition and Danlu Calligraphy Association 90th Anniversary Shanghai Special Exhibition Collection
2016:
- Lian Rui Fen Modern Ink Creation - Cross-Strait Art Monthly Issue 15, Sixing Culture
- Taiwan Contemporary One-Year Exhibition Collection, Taiwan Visual Arts Association
- "New Realm of Ink on Fabric" - Lian Rui Fen's Artistic Exploration, Yatang Culture
- Taipei New Art Expo Exhibition Collection, Taiwan Contemporary Artists Association
- New Taipei City Artists Biennial Collection, New Taipei City Government
2015:
- First Cross-Strait Ethnic Skills Calligraphy and Painting Exhibition Collection, Chinese Holy Dao Culture Association
2014:
- China-Korea Art Exchange Collection, China-Korea Art Exchange Association
- Artists Expo Exhibition Collection, Chinese Visual Arts Association
- "Art and Artists of Sanchong" Special Introduction, Sanchong District Office, New Taipei City
2013:
- New Taipei City Artists Map "Artistic Charm of Luzhou" Special Interview Introduction, New Taipei City Cultural Bureau
2011:
- "Ink Boundaries, Sacred Realm" Modern Ink Works Collection, Lian Qingchuan Cultural and Educational Foundation
2010:
- "Moments of Listening" New Poetry Photography Collection, Lian Qingchuan Cultural and Educational Foundation
2008:
- "Ink Transformation - Modern Ink in Taiwan" Special Book, Taipei Fine Arts Museum
- Second Taipei Ink Biennial Special Issue, National Dr. Sun Yat-sen Memorial Hall
2007:
- "New Trends in Ink" Taiwan Modern Ink Works Special Collection, Chengdu Modern Art Museum
2006:
- 60th Provincial Art Exhibition Collection, Taiwan Provincial Government
2004:
- "Taiwan Modern Ink Painting Collection," Qingdao Cultural Expo Center
2003:
- "Thinking at a Stage Stop" Special Issue, Institute of Aesthetics, Academia Sinica
2002:
- "Ink Colors" Modern Ink Works Collection, Lian Qingchuan Cultural and Educational Foundation

Institutional Collections:
- Yangshan Cultural and Educational Foundation
- American Concord Hill
- Lian Qingchuan Cultural and Educational Foundation
- Danlu Cultural and Educational Foundation
- Japan Matsumiya Calligraphy Museum
- Shanghai Jinyuan Culture, China / Fenghua District Government, Zhejiang, China
- Tokyo Machida City International Exchange Foundation, Japan
- Xiamen Calligraphers Association
- Chinese Holy Dao Culture Association
- Ministry of Culture Art Bank, Republic of China
- Qingdao Museum, Shandong, China
- Private collections
- Visual Arts Center, Chinese Culture University
- Art Center, China University of Technology

Association Experience:
- 2025: Appointed as the 10th Chairman of the Danlu Cultural and Educational Foundation
- 2025: Elected as the 22nd Director of the Chinese Painting Society of the Republic of China
- 2025: Elected as the 5th President of the Taiwan Female Calligraph
- 2024: Elected as a Director of the Danlu Cultural and Educational Foundation
2023: Appointed as a consultant for the Chinese Culture and Art Academy
2023: Twice appointed as a judge for the Dr. Sun Yat-sen Memorial Hall Zhongshan Youth Art Award Calligraphy Competition
2023: Awarded the Annual Cultural and Creative Elite Art Special Award
2022: Appointed as a collection review committee member at the Taoyuan Museum of Fine Arts
2022: Appointed as an honorary director at Dharma Drum Mountain
2022: Appointed as an executive director of the Danlu Cultural and Educational Foundation
2022: Consultant for the Danlu Calligraphy Association
2021: Consultant for the Jie Ge Calligraphy Association
2020: Director of the Danlu Cultural and Educational Foundation
2019: President of the 8th Danlu Calligraphy Association
2018: Applied to join the Chinese Painting Society of the Republic of China
2018: Applied to join the Chinese Calligraphy Society
2017: President of the Jie Ge Calligraphy Association
2017: Applied to join the Taiwan Female Calligraphers Association
2016: Appointed as a director of the Chinese Calligraphy Art Foundation
2013: Joined the Jie Ge Calligraphy Association
2008: Joined the Taiwan Visual Arts Association
2004: Joined the Danlu Calligraphy Association
2001: Joined the 21st Century Modern Ink Painting Association

連瑞芬（リアン・ジュイフェン）

公式サイト：http://juifen.rumotan.com

フェイスブック: https://reurl.cc/VDWGDb

履歴書
彼は子供の頃から文学や芸術を好み、書家の父である傑歌連聖厳から書道を教えられました。輔仁大学中国語学科卒業後、渡欧し造形芸術を専攻、1997年フランスのヴェルサイユ美術アカデミー卒業。水性媒体による多様な創作を得意とし、水の「柔らかさ」と「強さ」を表現する独自の技法でキャンバスに水墨画を展開。同時に、家伝の伝統を受け継ぎ、水の「リアルタイム」や「変化」を表現する紙書創作にも力を入れている。

キャンバスに水墨画を展開する独自の技法で、水の「柔らかさ」と「強さ」を表現し、東洋の水文化の哲学を探求する。さらに、彼は家伝の伝統を受け継ぎ、紙に書道を施して水の「リアルタイム」と「変化」を表現しました。

現在も創作と指導に携わり、国内外で15回の個展、80回以上の重要なグループ展を開催。作品集を3冊出版し、省美術展中国絵画部門入選、文化部芸術銀行買上、新北市芸術家ビエンナーレ招待、第19回国際絵画書道交流賞書道部門銀賞受賞など。

彼の書画作品はフランスのパリ、ヴェルサイユ、台湾の北部、中部、南部、中国の成都、青島、厦門、上海、北京、韓国のソウル、釜山、春川、日本の東京、横浜、長野、千葉などで展示されている。

現在

彼女は現在、台湾女性書道家協会の会長、丹緑文化教育基金会の会長、丹緑書道クラブ/杰閣書道クラブ/中国芸術学院の諮問委員、中華民国絵画協会の理事、中国書道芸術基金会の理事、仙娥宮墨堂教室の書道講師を務めている。

重要な個展
2024

＜エンターテインメントの源流を探る＞連勝彦・連瑞芬書道ダブル個展高雄市明宗書道美術館（台湾・高雄）

2020

レスリー・チャンと連水芬の二人展、台北市中国文化大学大霞美術館

2019

＜書道の芸術＞第4回父娘書画双展高雄文化センター高雄（台湾）

2019
＜ノースショアには天窓がある＞書道・絵画招待展／新北市芸術文化センター／台湾・台北

2018
＜林水卓茗＞連瑞芬書画展／国立台湾大学エクステンション部大霞美術館／台湾、台北

2017
ウォーターフロント：連瑞芬の絵画と書道展 / パパラチャ・アートセンター / 台北（台湾）
＜水と石＞連瑞芬水墨画展／新北市議会／台湾、新北市

2016
台北ニューアートフェアニューインクブース / 世界貿易センターホール3 / 台北、台湾

2014
〈流転する形を授けた大地〉現代水墨画招待展／三重土地事務所／台北（台湾）

2013
<風景> 綿布水墨画 / 大墩文化センター / 台湾、台中
〈流れる光と反射〉綿布水墨画展／東呉大学アミューズメントプラザ／台北（台湾）

2011
〈水墨界・聖地〉現代水墨画展／国立国父紀念館／台湾・台北

2010
詩・書・画展「聴く瞬間」／洪建泉財団 Finding Space／台北（台湾）

2007
<時の流れ>現代水墨画展 / 台北県芸術文化センター / 台湾、台北
連瑞芬水墨画展 / 萬華戸籍文化芸術館 / 台湾・台北

2004
<心・魂・地球・地図>水墨画展、国立美術教育センター（台北、台湾）

2003
＜サンライトボックス＞水墨画創作展 / ホワイトウォーターアートスペース / 台湾・台北

2002
〈時の年代記‧墨のもう一つの出現〉初個展 / 中央研究院生物美学空間 / 台北（台湾）

重要なグループ展
2025
2025 台湾・日本アーティスト交流展 6/18-7/13 桃園ヒドゥンギャラリー（台湾）
2025年中国絵画協会理事会合同展 6月17日～6月30日永安アートセンター
2025 第7回石秀雅吉書道展（蘇州招待展）蘇州斌龍美術館 4/10-4/15
2025 蘭亭昌書道師範招待展華凡図書館ビル 4/3-4/23
2025 第23回国立新美術館21世紀美術展、東京、日本 2月5日～2月16日

2024

2024年香港初となる海外・国内筆記体展 8月14日～8月18日香港中央図書館香港、中国
2024 タンルーブッククラブ桃園特別展 8/14-9/1 桃園市文化局台湾桃園市
2024年新東方書画協会会員合同展 9/7-9/15 基隆文化センター基隆、台湾
2024年龍の末裔 - 第5回香港・マカオ・台湾・海外数百団体の芸術家による黄帝記念文化芸術雲展
2024年中国愛・中国夢両岸芸術書道交流展 9月15日～9月20日中国・厦門美術館
2024年ファミリーチャイナ - 万里の長城への頌歌、海外華僑絵画書道芸術展石家荘美術館
2024 田園風景はこんなに美しい ― 台湾海峡両岸が織りなす美しい風景武夷山美術館 10月1日～10月20日台北（台湾）
2024台湾民主化運動書道展郭宇信旧居 2025年10月17日～2月28日
2024アジア東南アジア国際絵画書道交流展 10/1-10/6 釜山市民公園白石展示館
中国書道協会龍墨海会員展 7/22~8/3 澎湖文化局
9月4日～9日新北市芸術文化センター
新東方書画協会会員合同展 9/7-9/15 基隆文化センター基隆、台湾
龍馬飛騰国際書画マスターズエリート展 7/1-7/15 イタリア、シエナ
中華民国中国絵画協会第113回会員展 4月9日～5月16日淡水文騰アートセンター（台湾、新北市）
第80回日本記念展国立新美術館 5月29日～6月10日東京
タンルーブッククラブ桃園特別展 8/14-9/1 桃園市文化局台湾桃園市
第56回丹緑書道クラブ会員展 3/30-4/28 香港アートセンターセントラルギャラリー（台中、台湾）
新北市アーティスト招待展新北市板橋芸術センター 3/15-4/14 新北、台湾
中国・韓国アーティスト交流展、文大花崗博物館、2月20日～2月29日、台北（台湾）
第1回両岸アーティスト春節連句展、両岸多脚美術館、1月27日～2月29日、台北（台湾）
華凡嘉塵春季書道展橋空間 1/12-2/6 台湾、新北市
日本GENTENニューイヤーアートフェア東京銀座志門ギャラリー 1/8-1/13 東京、日本

2023
第55回神奈川博覧会横浜市民ギャラリー
台湾・韓国国際書道交流展（第14回国際女性中国書道協会展）韓国美術館、ソウル 11/15-11/21
第55回淡路書道クラブ会員展、台北市中正記念堂第3展示ホール、台湾
中国の愛、中国の夢 - 海峡両岸芸術交流展 9/15-9/20 厦門美術館（中国）
第12回両岸芸術新世界フォーラム台湾書画展
上海豫園（青島館/会議場） 7/18-7/21 中国・上海
第11回蓮花芸術展（子蓮園）
中国書道協会桂茂名人招待展国立国父記念館博愛美術館
台湾女性書道家協会10周年記念国際交流展中正記念堂第一展示ホール
第10回台湾現代美術展（台湾国際書水展）横浜神奈川県民会館横浜（日本、2023年5月）
第9回現代台湾作家展（フォルモサ台湾印象展）横浜戸塚区民文化センターさくらプラザ（横浜、日本）（2023年3月）
第8回台湾現代美術展（愛と平和の書画美術展）横浜神奈川県民ホール横浜（2023年1月）
江山爾多美美術館オープニング展江山爾多美美術館台北、台湾 1/1-1/31 江山爾多美美術館

2022

青川商業専門学校創立57周年記念式典および創立者30周年記念展
台湾、新北市三重区社会教育センター、杰閣読書クラブ10周年記念展
台湾・日本・韓国国際交流展国立春川博物館韓国・春川市
丹緑書道クラブ第54回テーマ展、台北市中正記念堂第2展示ホール、台湾
創立10周年記念回顧展「傑歌ブッククラブ」、台湾、新北市双河美術館
台湾現代一年展台湾現代文化実験場台北（台湾）
こんなに美しい田園風景 ― 台湾海峡の両岸が雁蕩山を彩る張永発財団国際会議センター台北、台湾
中華民国中国絵画協会創立百周年記念展、中正記念堂（台北、台湾）
中国・韓国アーティスト交流展、文大花崗博物館、1/11～1/20、台北、台湾
新北市アーティスト招待展、新北市板橋芸術文化センター（台湾、新北市）

2021
第53回ダンルーブッククラブテーマ展（オンライン展示会）
第3回両岸名画書道展、台児荘古城、11月16日～11月18日、中国山東省
台湾・日本・韓国国際交流展国立春川博物館 10/2-10/17 韓国・春川
台北国際書道展／国父記念館文華館／台北（台湾）
芸術は人々の心に響く ― 著名な芸術家による防疫作品招待展／国父記念館文化館／台北市（台湾）
台湾現代一年展/クラウド合同展/台北（台湾）
中国の愛、中国の夢―海峡両岸芸術交流展／中国、厦門美術館
仙娥宮墨堂美術展 / ローズ社会教育センター / 台湾、新北市
台湾海峡両岸のアーティストが泰山を描く ― 地の美 ― / 張永発財団 / 台北、台湾
周佳の墨の香りが世界に広がる ― 中国書道協会創立60周年記念国際展／国父記念館／台北（台湾）

2020
ダンルーブッククラブ第52回テーマ展
台湾海峡両岸の著名な水墨画家による合同展「日出月出」／台湾・台北市聖衡昌文化広場
中国・韓国芸術家交流展／台湾芸術教育センター／台湾・台北
新東方現代書画家合同展 / 基隆文化センター / 台湾・基隆
新北市アーティスト招待展 / 新北市板橋芸術センター / 台湾、新北
世界中国絵画・書道・篆刻招待展／松山書画学院／中国・鄭州

2019
ダンルーブッククラブ第51回テーマ展
＜韓墨伝功＞第4回父娘書画合同展／高雄文化センター／台湾・高雄
中国絵画協会会員合同展 / 国立美術館博愛美術館 / 台北、台湾
新東方現代書画家合同展／基隆文化センター／台湾・基隆
台北・北京書画交流展 / 台北国立大学博麗美術館 / 台湾
書道と磁器彫刻展 / 太華窯芸術センター / 台湾、鶯歌
中国ニュース招待展 / 中国国立博物館文華館 / 台北（台湾）
中国・韓国美術交流展／香岩美術館／韓国・慶北
台湾現代年展 / 台北（台湾）
第4回結閣書道クラブ合同展 / 蘆州、新北、蘆県アートセンター / 台湾、新北
第51回丹緑連合展 / 南投文化センター / 台湾・南投

2018
丹緑90周年記念国際書道交流展 / 国父記念館 / 台北（台湾）
台湾現代年展 / 台北（台湾）
書水墨の海 ― 結閣書道クラブ第3回合同展／台北市議会／台湾・台北
名画書道展 / 板橋芸術文化センター / 台湾、新北市
丹緑書道クラブ90周年記念特別展 / 北京台湾館 / 中国北京
新北アーティスト・ビエンナーレ / 新店図書館分館 / 台湾、新北市
第19回国際絵画書道交流展 / 東京都美術館 / 東京
淡路90周年記念招待展 / 明宗書道美術館 / 台湾・高雄
台湾海峡両岸の有名芸術家招待展 / 張永発財団 / 台北（台湾）
深セン国際アートフェア／深センコンベンション＆エキシビションセンター／中国深セン

2017
上海・台湾芸術交流と丹緑書道クラブ90周年記念特別展 / 多雲軒新館 / 中国、上海
第2回結歌書道クラブ会員合同展 / 慧峰堂美術館 / 台北（台湾）
上海両岸書画交流展 / マサチューセッツ美術館 / 中国・上海
台湾現代年展 / 台北（台湾）
第1回両岸青年書道交流展 / 浙江仏教学院 / 中国・奉化市
中韓芸術家交流展 / 襄岩美術館 / 韓国・慶北
松山慈恵堂国際美術展 / 台北市芸術文化推進室 / 台湾、台北
＜台湾書道師範丹禄師弟展＞町田市民文化センター（東京）
ブルーアジア - 台湾現代美術作家展 / 市川市文化センター / 千葉県
「アジアの平和芸術 ―台湾と日本の書画における水と墨の魔術―」展／神奈川県民会館／横浜

2016
第49回丹緑会員展 / 屯区芸術センター / 台湾・台中
台湾現代年展 / 台北（台湾）
曹容とその弟子たちの書道展 / 中壢美術館 / 台湾・桃園
新北市芸術家ビエンナーレ / 新北市芸術文化センター / 台湾、板橋
＜墨の新律＞父娘書画展／中壢美術館／台湾・桃園
中国・韓国美術交流展 / 台湾美術教育センター / 台北（台湾）

2015
曹容門弟書道展／厦門美術館／中国厦門
傑歌ブッククラブ会員による第1回合同展示会 / 龍山寺板橋文化プラザ / 台湾板橋
台湾アーティストフェア/台北国際フラワーエキスポ/台北、台湾
安徽省・台湾文化交流展／ローズ社会教育センター／台湾・三重
中国・韓国美術交流展／香岩美術館／韓国・慶北

2014
台湾アーティストフェア / 信義新世界 / 台北、台湾
<静かな時間> 台湾アートバンク特別展 / 台北駐日経済文化代表処 / 東京
中国・韓国美術交流展 / 美術教育 / 台北（台湾）
台湾・日本美術家交流展 / 飯田美術館 / 長野県

2013
ビジョンアーティストフェア/雅堂パビリオン/台南、台湾
中国・韓国美術交流展 / 永登浦文化芸術センター / 韓国・ソウル

2012
ビジョンアーティストフェア / 松山文化創意倉庫2号館 / 台湾、台北

2011
台湾・韓国美術交流展／釜山国際芸術都市／韓国・釜山

2010
第3回台北現代水墨画ビエンナーレ / 国立歴史博物館 / 台北、台湾
台湾水墨画の新潮流 / 広西桂林美術館 / 中国・桂林

2008
第2回台北現代水墨画ビエンナーレ / 国立国父紀念館 / 台北、台湾

2007
第3回成都ビエンナーレ特別招待展 / 成都近代美術館 / 中国・成都
水墨画の新潮流 11人の画家による合同展 / 高雄市中正文化センター / 台湾・高雄

2006
台湾の水墨画：台湾現代水墨画特別展 / 台北市立美術館 / 台北、台湾
第60回省巡回美術展 / 国立国父紀念館 / 台北（台湾）

2004
台湾水墨画の新潮流 / 山東省青島文化博覧センター / 中国・青島

2002
美的空間年次展覧会 / 中央研究院バイオイメージ美的空間 / 台北、台湾
墨と水彩の美 ― 父娘による書画合同展 / 国立陸軍芸術センター / 台北（台湾）

1998
アーティストグループ展 / スクエアギャラリー / ヴェルサイユ、フランス
フランス・フェネオン財団年間クリエーション賞候補者合同展／ソルボンヌ教会／パリ（フランス）

1997
若手アーティスト合同展 / マレ芸術文化センター / パリ、フランス

特別記録
香港で初の海外筆記体書道展に参加
国立台湾大学美術史研究所の呂恵文氏が発表した現代台湾女性書道創作に関する研究論文に掲載
桃園衡山書道博物館で開催された現代台湾女性書道展に招待されて参加
2023
中国文化芸術院諮問委員に任命される
国父記念館で開催された「孫文青年芸術賞書道コンクール」に2度目の審査員として招待される
年間文化創造エリート芸術特別賞を受賞

2022
桃美博物館コレクション審査委員会委員に招聘される
新北市芸術家合同展に招待される

2021
国父記念館より招待を受け、国父青年芸術賞書道部門の審査員を務める
「美しい田園風景 ― 台湾海峡両岸の画家が描く泰山」展に招待参加

2020
世界中から中国の書道、絵画、篆刻の作品が展示に参加します

2019
新北市文化局の招待を受け、「北岸に天窓あり」書画展を開催

2018
新北市議会の招待を受け、「林水卓袍」書画展を開催
第19回東京都美術館国際絵画書道交流賞銀賞受賞

2017
この作品は第一回両岸青少年書道交流に選ばれ、
新北市議会芸術文化スペースにて個展開催に招待される

2016
アメリカのブランドVIDAの服飾デザイナーとして、個人の文化的、創造的な製品を開発しました。
新北市アーティストビエンナーレへの参加招待

2015
この作品は台北ニューアートフェアの「新水墨画」部門に入選しました。

2013
中華民国文化部芸術銀行の年間公募により購入

2011
現代水墨画個展「莫雲・聖地」が国立芸術評議会より展覧会補助金を受賞

2010
レクリエーション作品展「聴く瞬間」が台北市文化局より展示補助金を受賞
第3回台北現代水墨ビエンナーレへのご招待

2008
第2回台北現代水墨画ビエンナーレへのご招待

2007
第3回成都ビエンナーレ「台湾水墨画」特別展メンバー

2006
北米館特別展「墨と水墨の変容」へのご招待
第60回省美術展における中国絵画の選抜作品

1998
フランスのフェネオン賞年間クリエイティブ賞候補

個人出版研究
2002年父娘初の共同書画展作品集（第1巻）
2010年個人詩集『聴く瞬間』（第2巻）
2011年「莫雲聖地」水墨画集（第三巻）
2018年書水墨画集（第4巻）
2024年〈芸能の原点を探る〉父娘合同展書道作品集（第5集）

重要な出版物とレポート
2025
台湾十大芸術家蘇州展コレクション乾隆帝の詩稿集
2024
＜エンターテインメントの源流を探る＞連聖艶・連瑞芬書道展特集記事月刊書道教育323号
中韓芸術家交流展作品コレクション中韓芸術交流協会
新北市芸術家招待展作品集新北市政府文化局

2023
書道の一年 ― 第4回台湾女性書家協会10周年記念展アルバム / 台湾女性書家協会発行

2022
結閣書道クラブ10周年記念展 / 結閣書道クラブ
関城千君--第54回ダンルーブッククラブ会員展電子書籍/ダンルーブッククラブ
台湾現代美術展特集号 / 台湾視覚芸術協会
「田園の美しさはこんなに美しい ― 海峡両岸が雁蕩山を描く」展特集 / 中国美術家協会
中華民国中国絵画協会百周年記念展コレクション / 中華民国中国絵画協会
書道：書道の秘密 ― 丹緑書道クラブ第3回会員テーマ展作品集

2021
台湾現代美術展特集号 / 台湾視覚芸術協会発行
＜田園風景は美しい ― 海峡の両岸が泰山を彩る＞
台湾現代美術展特集号 / 台湾視覚芸術協会発行

2020
〈墨の香り、茶の律動、禅の心〉丹緑書道クラブテーマ展作品集 / 丹緑書道クラブ発行
周佳の墨の香りが世界に広がる ― 中国書道協会創立60周年記念国際展作品展 / 中国書道協会発行

2019
＜石墨愛＞中国時報コラムレポート（望日11/24 C7）
＜ノースショアには天窓がある＞書道・絵画展ニュースメディア報道

2018
丹緑90周年記念国際書道交流展コレクション / 丹緑書道クラブ
宜香嘉靖/新荘書画協会の有名な書画展の作品コレクション
台湾現代美術展特集号 / 台湾視覚芸術協会
新北市アーティストビエンナーレ特集号／新北市政府
〈水辺の山水と心に墨を刻む〉墨書作品集／連青川文化教育基金会
国際書画交流展と淡路90周年記念特集号／国際書画交流展
＜アートチャイナ＞月刊3月号／湖南文学芸術生活誌

2017
第2回台湾現代美術展 / 台湾視覚芸術協会
＜雪當に祝福を＞台湾海峡両岸の若者による初の書道作品集 / 中国奉化人民政府
松山慈恵堂国際美術展コレクション / 松山慈恵堂
上海・台湾美術交流展と丹緑書道クラブ90周年記念上海特別展コレクション

2016
連瑞芬の現代水墨画――両岸芸術月刊第15号／六興文化
台湾現代美術展1年記録／台湾視覚芸術協会
キャンバスに墨で描くことで新たな境地が生まれる：連瑞芬の芸術的探求 / ヤタン文化
台北ニューアートフェア展速報 / 台湾現代美術家協会
新北市芸術家ビエンナーレ展コレクション / 新北市政府

2015
第1回両岸民族芸術書画展 / 中国聖道文化協会

2014
中国・韓国美術交流作品コレクション／中国・韓国美術交流協会
アーティストフェア展速報 / 中華民国視覚芸術協会
＜三重の芸術と芸術家＞特集記事紹介／新北市三重区役所

2013
新北市アーティストマップ＜易雲路周＞インタビュー紹介／新北市文化局

2011
〈莫雲聖地〉現代水墨画コレクション / 連青川文化教育基金会

2010
＜聴く瞬間＞新詩写真集 / 連青川文化教育基金会

2008
＜台湾の水墨画：台湾の現代水墨画＞／台北市立美術館
第2回台北水墨画ビエンナーレ特別展／国父記念館

2007
＜水墨画の新潮流＞台湾現代水墨画展／成都近代美術館

2006
第60回省美術展速報 / 台湾省政府

2004
＜台湾現代水墨画コレクション＞／青島文化博覧センター

2003
＜舞台で考える＞特集／中央研究院の美学空間

2002
〈水墨画〉現代水墨画コレクション / 連青川文化教育基金会

ユニットコレクション
陽山文化教育財団
コンコードヒルズ、米国
連清伝文化教育財団
タンルー文化教育財団
松宮書道美術館
中国、上海金源文化 / 中国浙江省奉化区政府
町田国際交流財団、東京
厦門書道家協会
中国聖語文化協会
中華民国文化部アートバンク
山東青島博物館
そして個人コレクション
ウェンダビジュアルアーツセンター
中国科学技術大学芸術センター

協会資格
2025年に丹緑文化教育基金会第10代会長に就任
2025年に中国絵画協会第22代理事に選出
2025年に台湾女性書道家協会の第5代会長に選出される
2024年にタンルー文化教育基金の理事に選出される
2023年中国文化芸術院諮問委員に任命
2023年国父記念館で開催された「国父青年芸術賞」書道部門の審査員に2度目の任命を受ける
2023年年間文化創造エリート芸術特別賞受賞
2022年桃園美術館第3回コレクション審査委員に任命
2022年ダルマドラムマウンテン名誉理事に就任
2022年タンルー教育財団の理事長に任命
2022年タンルーブッククラブ諮問委員会委員
2021年 Jiegeブッククラブ諮問委員会
2020年タンルー文化教育財団理事
2019年第8回ダンルーブッククラブ会長を務める
2018年中国絵画協会への入会を申請
中国書道協会への入会を申し込む
2017年 Jiege Book Club会長を務める
台湾女性書道家協会への入会を申請する
2016年中国書道芸術基金会理事に就任
2013年 Jiege Book Clubに参加
2008年台湾視覚芸術協会入会
2004年タンルーブッククラブに参加
2001年 21世紀現代水墨画協会入会

關於日本參展藝術家所屬團體：

CAF.N：
《現代美術的時代》美術評論家清水康友先生（曾現任：日本1954年成立的美術評論家連盟會員、日本損保日本美術財團獎勵賞展推薦委員、日本國立新美術館與日本國立東京都美術館各公募展的外部審査員。）

CAF.N 自其前身「埼玉美術の祭典」（埼玉美術祭典）於1978年創辦以來，至今已歷經46年。1984年改名為「現代美術の祭典」（現代美術祭典），1989年再更名為「Contemporary Art Festival」，一路延續至今。

在日本，記述歷史時常使用古代、中世、近世等時代劃分，通常會將自1868年的明治維新至1945年第二次世界大戰結束的期間稱為「近代」，而戰後至今則被稱為「現代」。美術界也遵循這樣的分類。相對於將「近代」表記為 Modern，「現代」則表記為 Contemporary。這個詞的意思是「同時代的」、「現在的」，所以 Contemporary Art 就是「現在的藝術」、「同時代的藝術」，也就是所謂的現代美術。

然而，若從終戰至今已歷經80年，這段期間始終被稱為「現在的美術」，就顯得有些矛盾。根據這樣的用法，80年前的藝術和30年後的藝術都被納入同一類，變成永遠都是「現代美術」。因此，可以認為 CAF.N 所指的「現代美術」與「現代」的「美術」是兩個不同的概念。後者泛指整個戰後的美術，包含了眾多在各種公募展上展出的具象系作品。現代美術與現代的美術之間的差異其實很模糊，使用上也不一致。如今「現代美術」已經成為一個獨立的術語，具備一定意義，但對其下定義或明確用語規範卻相當困難。這是因為其表現方法和樣式多樣廣泛，導致我們難以明確把握其真實面貌，而多是依據個人的想像來理解。

回顧戰後80年的美術史，在1949年，讀賣新聞社主辦的「讀賣無審查展」（通稱「讀賣アンパン」）開辦，成為戰後新藝術表現的舞台。脫離戰前的壓抑，許多藝術團體紛紛誕生，展開新的創作探索。像是日本畫的「パンリアル美術協會」（1948年）、前衛陶藝的「走泥社」（1948年）、瀧口修造發起的「實驗工房」（1951年）等都開始活動。1954年由吉原治良為中心的「具體美術協會」成立，其「具體」之所以能走向國際，是因為與法國美術評論家米歇爾・塔皮耶的相遇，他主張以新的美學來論述抽象表現，提出「非形式」（アンフォルメル）的概念。塔皮耶於1957年來日，對「具體」的活動深表共鳴，讓其在海外廣為人知，日本國內也掀起了「非形式旋風」。

在福岡，以菊畑茂久馬為中心成立的「九州派」（1957年）展開了激進的藝術運動。進入60年代後，吉村益信、篠原有司男、荒川修作等人組成「新達達主義組織者」（Neo Dada Organizers），進行無政府主義且破壞性的表演藝術。他們都以「讀賣アンパン」為發表舞台，但由於作品有違展出規定（如尺寸超標），美術館方面曾經在未通知的情況下撤除作品，引發爭議，最終在1963年舉辦的第15回展被迫停辦。同年成立的「高紅中心」（ハイレッド・センター）也展開了各種行動藝術。概念藝術的出現，使「反藝術」一詞流行開來。

從以上來看，他們所追求的一貫是「前衛」。因此，他們的作品具有實驗性、挑戰性，總是充滿激烈與衝擊。1960年代是這樣活動的巔峰期，各大媒體也頻繁報導這些前衛藝術。此後進入「物派」時期後，「前衛」一詞逐漸少見，但那些全力以赴向「前衛」挑戰的藝術家們的熱烈行動正是現代美術的體現。從這一點來看，「前衛藝術」和「現代美術」幾乎可以視為同義詞。

依我個人的看法，在日本，自終戰起的約十年是「前現代美術時期」，1960年代達到頂峰，1970年代中期至1990年代為高揚期。而到了今天這被視為沈靜期的時代，美術的趨勢已轉向漫畫、動畫，CG藝術也已獲得市民權。很快地，生成式AI將創作作品，人的手工技藝可能就不再需要了。雖然我們還無法斷言這是否為「後現代美術」，但藝術家們未來將追求什麼方向呢？雖然「前衛」這個詞已不再被強調，但挑戰未知世界的精神依舊未變。重新審視現有的現代美術形式，並以新的視角重新評價，似乎已成為不可避免的課題。

NAU21：
「NAU21世紀美術連立展」以「新達達組織者」（Neo-Dada Organisers）為基礎，「新達達組織者」於1960年代由荒川修作（Shusaku Arakawa）、篠原有司男（Yushio Noren）、赤瀬川原平（Genpei Akasegawa）、風倉匠（Takumi Kazakura）等人組成，後來由反藝術領袖吉村益信（Masunobu Yoshimura）與戲法藝術的頂尖專家岩永忠樹（Tadaki Iwanaga）重組為前身「藝術家聯盟」（AU Artist Union）。2000 年，NAU 發起「NAU 21 世紀藝術展 - 初展」，作為不分流派的藝術家聯盟，一直延續至今。

.荒川修作：日本紫綬褒章獲得者。法國藝術及文學勳章持有人。
.篠原有司男：日本前衛藝術家，作品被現代藝術博物館，紐約、加拿大蒙特婁當代藝術博物館、法國里昂當代藝術館、東京都現代美術館, 東京、原美術館，東京等數十家美術館收藏。
.赤瀬川原平：前衛藝術團體「新達達」（ Neo-Dada）和「高赤中」（Hi Red Center）的成員，曾獲獲第84屆芥川龍之介獎。
.風倉匠：新達達主義組織者。曾受邀參加巴黎龐畢度中心舉辦的「日本前衛藝術1910-1970」展。
吉村益信：出生於大分市，1951年與後來成為世界知名建築師的磯崎新共同組成新世紀集團，並就讀於武藏野美術學校。從1955年開始，他繼續在未經審查的讀賣獨立展上展出自己的作品，並於1965年與篠原有司男等人組成新達達主義組織者，並在1960年因其“反藝術」的作品和表演而迅速受到關注。之後移居美國，在紐約舉辦個展和群展，1961年返回日本。回到日本後，他積極致力於動態藝術和光藝術，在日本當代藝術展上展出了“反物質：莫比烏斯上的光”，並在1970年大阪世博會上展示了他製作各種展館的技巧。隨後，他發布了《Pig・Pig・lib;》等流行普普藝術作品，並利用三維和二維等多種表現形式開展了豐富多彩的創作活動。

現代美術家協會（現展）：
日本現代美術家協會（GENTEN）是成立於1948年、由戰前延續下來的團體「日本作家協會・洋畫部」、「現代美術研究會」、「新生派美術協會」三團體聚集，為了創造嶄新的世紀藝術、建立具備強大發言權與實力的美術團體，於該年11月成立，並在東京都美術館（兩次）、銀座三越（兩次）舉辦展覽。（以1948年11月1日作為「現展」創立之日）。每年5至6月在日本東京國立新美術館舉辦「現展」的現代藝術公開展，在日本全國有16個分會，現在更有台灣、韓國等聯絡所成立。

About the Japanese Participating Artists' Group:

CAF.N:

The art critic Mr. Shimizu Yasutomo, former member of the Japan Art Critics Association (est. 1954), a recommending committee member for the Sompo Japan Art Foundation Award Exhibition, and an external juror for open-call exhibitions at the National Art Center, Tokyo and the Tokyo Metropolitan Art Museum, described CAF.N as follows:

CAF.N originated from the “Saitama Art Festival” established in 1978. It was renamed “Modern Art Festival” in 1984, and in 1989, it adopted its current name “Contemporary Art Festival,” continuing its activities to this day for over 46 years.

In Japanese historiography, time is often divided into periods such as ancient, medieval, and early modern. The era from the Meiji Restoration (1868) to the end of World War II (1945) is typically labeled “modern,” while the postwar period is called “contemporary.” The art world also follows this classification. Therefore, “modern” is expressed as Modern, and “contemporary” as Contemporary. “Contemporary Art” refers to art of the present era, but if works from 80 years ago and 30 years from now are all categorized the same way, it raises the contradiction that “contemporary art” becomes a perpetual label.

CAF.N sees “contemporary art” not merely as “art of the present” but as a distinct concept. The term now refers to a diverse and undefined domain, encompassing a broad range of expressions, making it hard to define precisely.

A Brief History of Postwar Japanese Contemporary Art:

In 1949, the Yomiuri Independent Exhibition (nicknamed “Yomiuri Anpan”) launched, becoming a platform for new postwar artistic expressions. Freed from prewar suppression, numerous avant-garde groups emerged, such as:

Panreal Art Association (Japanese-style painting, 1948)
Sodeisha (avant-garde ceramics, 1948)
Experimental Workshop led by Takiguchi Shuzo (1951)

In 1954, the Gutai Art Association was founded by Yoshihara Jiro. Their work gained international recognition through French art critic Michel Tapié, who promoted abstract expressionism through the Art Informel movement. Tapié’s visit to Japan in 1957 amplified Gutai’s global presence, sparking a domestic Informel craze.

In Fukuoka, Kyushu-ha (1957), led by Kikuhata Mokuma, staged radical art movements.
By the 1960s, artists like Yoshimura Masunobu, Shinohara Ushio, and Arakawa Shusaku formed the anarchic Neo Dada Organizers, engaging in destructive performance art.

Though their works were often censored for violating exhibition rules (e.g., oversized pieces), they used Yomiuri Anpan as their main stage. The exhibition was eventually shut down in 1963 after its 15th edition due to ongoing controversy.

That same year, Hi-Red Center launched, further promoting performance-based “happenings.” As Conceptual Art emerged, the term “anti-art” gained popularity.

These movements were consistently “avant-garde” in spirit—experimental, provocative, and intense. The 1960s marked their peak, with strong media attention. Later, in the Mono-ha period, the term “avant-garde” declined, but their passionate pursuit of new artistic frontiers remained a hallmark of contemporary art. In this sense, “avant-garde art” and “contemporary art” became nearly synonymous.

Reflections on the Present and Future of Contemporary Art:

From a personal perspective:

The ten years after WWII can be seen as a pre-contemporary art period.
The 1960s were the peak of avant-garde activity.
The mid-1970s to 1990s marked a mature phase.
Today, however, is considered a period of silence or transition.

The artistic spotlight has shifted to manga, animation, and CG art, which are now culturally mainstream. Soon, generative AI may create art, rendering human technique potentially obsolete. Whether this is truly “post-contemporary art” remains to be seen, but one thing is certain:
The spirit of exploring the unknown remains unchanged.

Reassessing the existing forms of contemporary art and redefining them from new perspectives has become an unavoidable task.

NAU21:

The "NAU 21st Century Contemporary Art Coalition Exhibition" is rooted in the legacy of the Neo-Dada Organisers, a collective formed in the 1960s by Shusaku Arakawa, Ushio Shinohara, Genpei Akasegawa, and Takumi Kazakura. This group was later reorganized into the predecessor AU (Artist Union) by anti-art leader Masunobu Yoshimura and renowned illusionist artist Tadaki Iwanaga. In 2000, NAU launched the first "NAU 21st Century Art Exhibition", as a coalition of artists across all genres—a tradition that continues to this day.

Notable Members:

Shusaku Arakawa: Recipient of Japan’s Medal with Purple Ribbon; awarded the Order of Arts and Letters by France.
Ushio Shinohara: Renowned Japanese avant-garde artist; his works are held in the collections of numerous museums, including MoMA (New York), Musée d’art contemporain de Montréal, Musée d’art contemporain de Lyon, Museum of Contemporary Art Tokyo, and Hara Museum of Contemporary Art.
Genpei Akasegawa: Member of both Neo-Dada and Hi Red Center avant-garde collectives; winner of the 84th Akutagawa Literary Prize.
Takumi Kazakura: Neo-Dada Organiser; invited to exhibit at the Avant-Garde Art in Japan 1910–1970 exhibition held at the Centre Pompidou in Paris.

Masunobu Yoshimura:

Born in Ōita City, he co-founded the New Century Group in 1951 with Arata Isozaki, who would later become an internationally renowned architect. He studied at Musashino Art School. Beginning in 1955, he exhibited his work at the Yomiuri Independent Exhibition, which did not require jury selection. In 1965, he formed the Neo-Dada Organisers with Ushio Shinohara and others, gaining rapid attention for his anti-art performances and works. After a period of activity in New York, including solo and group exhibitions, he returned to Japan in 1961.

Back in Japan, he devoted himself to kinetic and light-based art, exhibiting "Antimatter: Light on the Möbius Strip" at the Japan Contemporary Art Exhibition. He also contributed to the development of various pavilions for Expo ’70 in Osaka. Later, he released popular pop-art works such as Pig・Pig・lib; and worked in a variety of formats including 2D and 3D media.

GENTEN (Contemporary Artists Association):

The GENTEN (Contemporary Artists Association of Japan) was founded in 1948 by merging three prewar groups:

The Japanese Artists Association – Western Painting Division
Modern Art Research Group
Shinsei-ha Art Association

The aim was to establish a powerful and influential art organization for a new century of artistic creation. The founding date is recorded as November 1, 1948, and the association held its first exhibitions at the Tokyo Metropolitan Art Museum and Mitsukoshi Ginza.

Since then, GENTEN holds an annual "GENTEN Exhibition" every May to June at the National Art Center, Tokyo.
It has 16 branches across Japan and now includes liaison offices in Taiwan, South Korea, and other regions.

日本側参加アーティストの所属団体について：

CAF.N（Contemporary Art Festival）

『現代美術の時代』の著者、美術評論家の清水康友氏（元・美術評論家連盟会員、日本損保ジャパン美術財団奨励賞展推薦委員、国立新美術館・東京都美術館の公募展外部審査員）が論じるCAF.Nは、1978年に「埼玉美術の祭典」として創設され、1984年に「現代美術の祭典」、1989年に「Contemporary Art Festival」と名称を変え、今日に至るまで46年の歴史を持つ団体です。

日本では歴史を語る際に古代・中世・近世などに分ける習慣があり、1868年の明治維新から1945年の第二次世界大戦終戦までを「近代」、戦後以降を「現代」とすることが一般的です。美術界も同様に、"Modern"が近代美術、"Contemporary"が現代美術を指します。

しかし、戦後から80年経った今でも“Contemporary”という語が使われ続けているのはある種の矛盾とも言えます。80年前の作品も30年後の作品も同じ“現代美術”に括られてしまうことに違和感を抱く声もあります。

CAF.Nが掲げる「現代美術」と「現代における美術」は別の概念として捉えることができ、後者は戦後の具象表現を含む公募展の作品を広く指すことが多く、用語の運用も曖昧です。今日、現代美術は独立した用語として存在していますが、その定義付けは非常に困難であり、多様な表現方法が混在するため、個人の想像によって理解されている側面があります。

戦後日本の現代美術史の概略：

1949年、読売新聞社主催の「読売アンデパンダン展」（通称「読売アンパン」）が創設され、戦後新たな表現の場として機能しました。戦前の抑圧から解放されたアーティストたちは、自由な創作を開始。1948年「パンリアル美術協会」、同年「走泥社」、1951年「実験工房」などが相次いで結成されました。

1954年には吉原治良を中心とする「具体美術協会」が設立され、彼らが国際的に知られるようになった背景には、フランスの評論家ミシェル・タピエとの出会いがありました。彼が提唱した「アンフォルメル（非定形）」の美学が日本でも大きな影響を与え、「非形式旋風」を巻き起こしました。

また、1957年には福岡で菊畑茂久馬を中心に「九州派」が誕生し、激しい運動を展開しました。1960年代に入ると吉村益信、篠原有司男、荒川修作らが「ネオ・ダダ・オーガナイザーズ」を結成し、無政府的で破壊的なパフォーマンスアートを展開。彼らは「読売アンパン」を発表の場としましたが、作品のサイズ規定違反などを理由に美術館側が無断で撤去する事態も発生し、1963年の第15回展をもって終了となりました。

同年、ハイレッド・センターが結成され、多様なアクションアートが実践されました。コンセプチュアルアートの登場により、「反芸術」という言葉も一般化しました。

こうした一連の流れに共通するのは「前衛精神」であり、彼らの作品は常に実験的・挑戦的で、強い衝撃を伴っていました。1960年代はその頂点であり、メディアの注目も集まりました。その後「もの派」が登場し、「前衛」という言葉は次第に使われなくなりますが、前衛に挑んだ芸術家たちの行動は、まさに現代美術そのものの体現といえます。前衛芸術と現代美術は、今やほぼ同義と言っても過言ではありません。

NAU21（21世紀美術連立展）：

NAU21は1960年代の「ネオ・ダダ・オーガナイザーズ」を基礎としています。このグループは荒川修作、篠原有司男、赤瀬川原平、風倉匠などによって結成され、その後、反芸術のリーダー吉村益信とマジックアートの第一人者岩永忠樹により「AU（アーティスト・ユニオン）」として再構成されました。

2000年、NAUが主導する形で「NAU21世紀美術展」が開始され、ジャンルにとらわれないアーティスト連盟として活動を継続しています。

関連人物：

荒川修作：紫綬褒章受章。フランス芸術文化勲章受章。
篠原有司男：前衛芸術家。MoMA、モントリオール現代美術館、リヨン現代美術館、東京都現代美術館などに収蔵。
赤瀬川原平：ネオ・ダダ、ハイレッドセンターのメンバー。第84回芥川賞受賞。
風倉匠：パリ・ポンピドゥー・センター「日本の前衛芸術 1910–1970」に参加。
吉村益信：1951年に磯崎新と「新世紀グループ」を結成。1965年、篠原有司男らとネオ・ダダを結成。反芸術表現で注目され、後にアメリカに渡り、帰国後は光や動きのあるアートや、ポップアート作品「Pig・Pig・lib;」など多様な表現で活躍。

現代美術家協会（現展）：

1948年、「日本作家協会・洋画部」、「現代美術研究会」、「新生派美術協会」の三団体が集結し、日本現代美術家協会（GENTEN）が創設されました。
同年11月1日を設立日とし、東京都美術館と銀座三越にて初の展示を開催。
現在は全国に16支部を持ち、台湾・韓国などに連絡所を設置。毎年5～6月に国立新美術館にて現代美術の公募展「現展」を開催しています。

ギャラリー檜について：

東京・銀座にある「ギャラリー檜」は、約50年にわたって銀座画廊街で活動しており、日本でも有数の信頼と実績を持つギャラリーです。銀座は世界で最も地価が高い場所のひとつとされ、ここでの展示は非常に意義あるものです。

過去の出展者には、日本国立芸術大学の教授、全国公募展の審査員、海外の専門アーティストなどが含まれています。今回、本展では台湾と日本のアーティストを正式に招き、歴史ある銀座ギャラリーで共同展示を行います。

《與風景對話》日本台灣藝術家交流展【台灣站】

大綱：當我們凝視風景的同時，風景也正回望我們。

這是一場來自台灣與「日本NAU21世紀美術連立協會」有所淵源的藝術家，穿越地理的疆界，凝聚在風景之中，以藝術為媒介，彼此對話與傾聽。

「與風景對話－台灣日本藝術家交流展」匯聚來自台灣、日本兩國的創作者，透過繪畫、影像、聲音等多元媒材，呈現他們對自然、土地與記憶的獨特感知。風景不再只是眼中所見的自然實體，更是時間流動下的文化語境與內心映照。

此次展覽，隱藝術將空間轉化為一處共感場域，觀者在移步之間，彷彿走進藝術家心中的山川林野，也置身於一場跨文化的靜默對話。每一件作品，都像是一封來自風景的書信，等待被閱讀與回應。

在全球化與自然失衡的今日，這場展覽不僅是藝術交流，更是一種重新凝視土地與人之關係的邀請。

邀請您一同踏入風景，聆聽它的語言，與藝術家共構一場溫柔的對話。

此次日本傳承具體美術的NAU21世紀美術連立展五位成員到台灣展覽，希望能夠與當地優秀的藝術家做交流。具體美術的前輩們幾乎都在世界知名的藝術拍賣市場，諸如佳士得、蘇富比等真正國際性的拍賣公司獲得好成績。

日本「NAU 21世紀美術連立展」以「新達達組織者」作為基礎，於1960年代由荒川修作、篠原有司男、赤瀬川原平、風倉匠等人組成，後來由反藝術領袖吉村益信與戲法藝術的頂尖專家岩永忠樹重組為前身「藝術家聯盟」。2000 年，NAU 發起「NAU 21 世紀藝術展 - 初展」，作為不分流派的藝術家聯盟，一直延續至今。

展出時間：2025/6/18-7/13
開幕茶會 : 2025/6/21(星期六，下午: 14:00 )

音樂演奏：
.2025/6/21(星期六，下午: 14:00 )
.2025/6/22(星期日，下午: 13:00 )

2025/6/21(星期六，下午: 14:00 )
. 簡單說明這次的展覽主題、介紹每位藝術家
. 音樂演奏：長谷川友美
. 茶會（DJ：TOKYO Takashi）

2025/6/22(星期日，下午: 13:00 )
. 音樂演奏：長谷川友美
. DJ：TOKYO Takashi

策展人：王穆提

展覽空間：隱藝術
地址：台灣桃園市大園區大仁路48號
網址：https://www.yinartspace.org/

展覽現場 Google Map：

《參展藝術家》

- 橋谷勇慈：日本NAU21事務局局長。
- TOKYO Takashi：日本NAU21成員、日本和紙攝影前衛藝術家。
- 西幸惠：日本NAU21成員、現代日本畫。
- 長谷川友美：日本NAU21成員、西洋畫、專攻里拉琴。
- 許海欽（故人）：國立台灣藝術大學教授。
- 曾興平：台灣全國美術展評審。台灣國立美術大學教授（退休）。
- 陳志良：佳士得國際拍賣著名收藏家族成員，台灣現代水墨畫前輩。
- 連瑞芬：臺灣女書法家學會理事長、澹廬文教基金會董事長。
- 王阿勉：台灣茶書畫藝術協會理事長。
- 王佳彬：台灣收藏家，參加過250多次國內外聯展，包括巴塞隆納雙年展，台灣藝術家法國沙龍協會正式會員。
- 黃秋燕：台灣晨風當代藝術常務監事。
- 蔡梅芳：台灣高雄市美術研究學會名譽理事長。
- 吳明佩：台灣中華花藝文教基金會花藝教授。
- 韓珊君：台灣桃園市美術協會會員，台灣南美會優選獎得主，台灣全國美術展油畫部門銀獎得主（連續5次入選）。
- 廖純沂：台灣大同大學教授（退休）。
- 杜姿樺：巴黎羅浮宮卡魯塞爾會場參加「國際現代藝術沙龍」展出。
- 王穆提：日本NAU21成員、日本現代美術家協會（現展）台灣連絡所負責人。

《出展アーティスト》

橋谷勇慈：日本NAU21事務局局長。
TOKYO Takashi：日本NAU21メンバー、日本和紙写真の前衛アーティスト。
西幸惠：日本NAU21メンバー、現代日本画。
長谷川友美：日本NAU21メンバー、西洋画・リラ演奏専門。
許海欽（故人）：国立台湾芸術大学教授。
曾興平：台湾全国美術展審査員。国立台湾芸術大学名誉教授。
陳志良：クリスティーズ国際オークションに関わる著名な収集家一族の一員。台湾現代水墨画の先駆者。
連瑞芬：台湾女書法家協会理事長、澹廬文教基金会理事長。
王阿勉：台湾茶書画芸術協会理事長。
王佳彬：台湾の著名なコレクター。国内外で250回以上のグループ展に参加。バルセロナ・ビエンナーレ出展。フランス・サロン協会台湾アーティストメンバー。
黄秋燕：台湾晨風げんだい芸術常務監事。
蔡梅芳：台湾高雄市美術研究学会名誉理事長。
吳明佩：台湾中華フラワーアート文化教育基金会のフラワーアート教授。
韓珊君：台湾桃園市美術協会会員、台湾南美会優秀賞受賞者、台湾全国美術展油絵部門銀賞受賞（5回連続入選）。
廖純沂：台湾大同大学名誉教授。
杜姿樺：パリ・ルーヴル美術館カルーセル会場にて「国際現代美術サロン」出展
王穆提：日本NAU21メンバー、日本現代美術家協会（現展）台湾連絡所責任者。

Exhibiting Artists

Hashiya Yuji (Director of NAU21 Japan Office)
TOKYO Takashi (Member of NAU21 Japan; Avant-garde artist specializing in Japanese washi photography)
Nishi Yukie (Member of NAU21 Japan; Contemporary Japanese painting)
Tomomi Hasegawa (Member of NAU21 Japan; Western painting; Specialist in the lyra)
Hsu Hai-Chin (Deceased): Professor at National Taiwan University of Arts
Tseng Hsing-Ping: Judge for the National Art Exhibition of Taiwan; Retired professor at National Taiwan University of Arts
Chen Chih-Liang: Member of the renowned collector family associated with Christie's; Senior figure in Taiwanese modern ink painting
Lien Jui-Fen: President of the Taiwan Female Calligraphers Association; President of the Danlu Cultural and Educational Foundation
Wang A-Mien: Chairman of the Taiwan Tea, Calligraphy and Painting Art Association
Jarben Wang : Taiwanese collector; Has participated in over 250 domestic and international joint exhibitions, including the Barcelona Biennale; Official member of the Taiwan Artists Association of the Salon de France
Huang Chiu-Yen: Executive Supervisor of the Morning Breeze Art Association in Taiwan
Tsai Mei-Fang: Honorary President of the Kaohsiung Art Research Society
Wu Ming-Pei: Floral Art Professor at the Chinese Floral Art Cultural and Educational Foundation
Han Shan-Chun: Member of the Taoyuan Art Association; Winner of the Nanka Art Association Excellence Award; Silver Medalist in the Oil Painting Division of the National Art Exhibition (selected five consecutive times)
Liao Chun-Yi: Retired Professor at Tatung University, Taiwan
Tu Tzu-Hua: Exhibitor at the “International Salon of Contemporary Art” at Carrousel du Louvre, Paris
Wang Mu-Ti: Member of NAU21 Japan; Head of the Taiwan Liaison Office of the Japan Modern Artists Association (GEN-TEN); President of RUMOTAN

【展覽現場】

【6/21開幕活動】：策展人王穆提先生簡短介紹此次展覽意義

策展人王穆提（中立持麥克風者）發言：「台灣現代藝術前輩李仲生先生留日時，即與具體美術創辦者吉原治良先生亦師亦友。回到台灣開展了台灣現代藝術創作，不無受到日本具體美術之影響。而NAU21前任會長渡邊佐和子女士曾受學於日本現代書道家森田子龍先生，森田子龍先生也培育了著名的井上有一先生。此次為日本NAU21第一次組成特別成員團到台灣與台灣藝術家聯展。非常感謝大家的參與，特別是許多前輩諸如台灣書法大家連勝彥先生伉儷等前來支持。再次的感謝大家。」

《藝術家現場自我簡介》

橋谷勇慈 Hashiya Yuji No.1040 熱海溫泉町(上)（下）、No.1052 白絲瀑布、No.1054 白絲瀑布 - 背面景觀、No.1045 熱海夜景

近年來，我以風景與自然的造形為靈感來源，創作油畫作品。

我相信，自然萬象之中，蘊藏著一種秩序之美。

過去的個展中，我曾以 「無為自然」與「天雷無妄」為主題，秉持尊重自然造形、順應天地運行之「道」來創作的理念。

「形而上者謂之道，形而下者謂之器。」
——《易經．繫辭上傳》

這次的創作以日本的富士山、還有我在日本生活的城市附近的江之島作為主題進行創作，配合日本的吉祥物鯨魚以及白龍，希望藉由這次的交流，能夠讓彼此沒有距離、更加深刻的認識彼此。

關於里拉琴（Lyre）
里拉琴（Lyre）是一種源自美索不達米亞與古希臘的樂器。

它通常是小型木製的構造，以溫柔細膩的音色為特徵。

（長谷川所使用的豎琴，其尺寸比一般常見的款式大了約兩圈。）

演奏時以指腹輕輕觸弦，使其震動，因此殘響極為豐富。

它能溫柔地撫動聽者體內的水分，引導身心進入深層的放鬆狀態。

這種樂器也被應用於施泰納的音樂療法之中，擁有如同靜靜包覆我們的音響特質。

我運用這把豎琴，結合歌聲進行「自彈自唱」的演出。

豎琴雖然尚未廣為人知，然而它的靜謐與共鳴，能為忙碌的生活帶來片刻的心靈休息。

誠摯希望您能靜靜傾聽這段音色，並從中獲得片刻的愉悅與安寧。

トウキョウタカシ東京隆 TOKYO Takashi Sakura River 2025 No.1-4

本次展覽將展出「Sakura River」系列中的四件作品。

本系列靈感來自音樂類型「City Pop」所營造的懷舊與夢幻氛圍，並以東京隅田川沿岸的賞櫻景點作為創作主題。

然而，這樣熟悉且珍貴的風景，其實比我們想像的更加脆弱。

「Sakura River」系列的創作，旨在溫柔地提醒我們：這些平靜與美好的片刻，若不加以守護，終將可能悄然消逝。

教書、畫畫、走向大自然我樂此不疲，三者之間在我的文藝生涯中，彼此互相結合，如得天下英才而教之乃人生一大樂事，即使不是英才，也使他們了解藝術、愛好藝術、進而使藝術生活化。而我自己在教學之餘經常遊山玩水，在大海邊垂釣當個煙波釣徒，早日將魚脫離苦海。並將心中所感受得一切寄情託性於自己得作品中，因此我的所有作品大部份憑想像而寫，類似某些地方而已。教學時面對的學生很多有繪畫基礎者，如何使兒童到成人諸階段的人，了解繪畫不是藝術家的專利品，藝術的簡與繁之安排，其間的形、意、色、筆、趣、妙和潤、燥、濃、淡、明、暗等如何處之得宜，而且要自己的學生日後能成爲一位好的小學老師，總總作爲誠屬不易，當然教學的日子有苦有樂，在教學相長之下又何樂不爲。

游藝生活沈醉筆墨氣韻之魅力
安排自己的生活是很重要的，花東兩縣的風景，以藝術的心眼來看，其美景不勝枚舉，眞的有畫不完的風景，拿起畫筆揮灑之樂，見色彩與水份的漲暈互陳、筆趣盎然才能眞趣來往。在我的畫中有些數分鐘完成，有些須數天或數月才能完成，就繪畫而言，畫不在大小，貴在畫中之境及其筆墨是否能相發，所謂「筆簡氣壯，景少意長」或「意足不求顏色似」……。然而繪畫的領域是多面的，「逸筆草草，不求形似。」者只能自娛而已，面對大衆尤其是身爲美術教育者，心中雖然想要表達「筆簡形具」之境，亦須作多方面之探索以利教學。就因爲這種心態使我覺得繪畫創作之方法，像海一樣大而寬廣，像海浪一樣沒有定浪。每當在岩石上看海時，那些海波像「無字天書」般一直在變，其造形之美最好不以留白爲精簡之極，必竟能達到「視而不見」，卻「觀之有物」者不多，否則「曲高和寡」就失去其教育之目的。所以我的作品中簡繁均有，而且把自我的心境以文字寫出，希望大家能喜歡。

「台江七股濕地接連一望無際的大海是陳志良創作水墨西拉雅靈感最主要源泉，《鰲鼓》（2023）七股濕地新生地水面上植物奇幻鏡象，超現實意境不是當代數位虛擬所能比喻。」---藝術評論家陳奇相（藝術評論家巴黎總會成員）

在這幅作品中，小狗、小鳥和鴨子在草叢中互相挑釁，展現了自然界中動物之間的有趣互動。小狗的好奇心和活潑的性格使它對周圍的世界充滿了探索的渴望，而小鳥則在高處翱翔，時不時地發出清脆的叫聲，似乎在挑釁地挑戰小狗的膽量。鴨子則悠閒地 waddling，偶爾用它的叫聲回應兩者之間的嬉鬧。

這個畫面不僅反映了動物的天性，也象徵著生命中的競爭與友誼。草叢的綠意盎然，給予了整個場景一種生機勃勃的感覺，讓人不禁想起春天的暖陽和生機。透過這樣的創作，我希望能引發觀眾對於自然界的思考，並感受到動物之間那種純真的互動與生命的活力。

在這幅作品中，我運用了錫箔紙作為底材，透過刮刀技法將顏料刮上去，讓錫箔紙的光亮在畫面中浮現。這種獨特的創作方法不僅增添了層次感，還使得畫面在光線下閃爍，營造出夜晚的神秘氛圍。

夕陽的餘暉和星空的靜謐交織，作品仿佛將觀者帶入一個夢幻的夜晚景象。刮刀所形成的紋理，讓每一處光影都充滿了動感，猶如夜空中流星的閃爍，讓人不禁沉浸於這段幽靜而美麗的時光。

透過這幅作品，我希望能表達出對夜晚的敬畏與欣賞，讓觀者感受到那份寧靜而又充滿幻想的美好。希望每個人都能在這片星空下，找到屬於自己的小秘密與夢想。

連瑞芬字澡雪，輔仁大學中文系畢業，赴歐習藝，獲法國凡爾賽美術學院造型藝術證書。
書法師從傑閣連勝彥先生及張穆希老師，曾任澹廬書會理事長，傑閣書會會長，為澹廬曹公秋圃之三代弟子，目前從事現代水墨及書法創作。

2018年獲第19回國際書畫交流展大賞書法類銀獎；2019年受邀新北市文化局書畫個展；畫作獲國家藝術銀行購藏；兩度受邀國父紀念館中山青年創作獎書法類評審。2024年受邀舉辦第五次父女聯展於高雄明宗書法藝術館。已舉辦個展15次，國內外重要聯展80餘回。

現任臺灣女書法家學會理事長、澹廬文教基金會董事長、澹廬書會/傑閣書會諮詢委員、中國書法藝術基金會董事、中華藝術研究院院務諮詢委員、三重先嗇宮墨堂書法指導老師。

參展作品：
時之芳庭No.3

「古石發新枝，千妍與時同。」時之芳庭乃蘊自時間之芳華，運用具有時間質相的山石結合花木展姿，喻示歷經歲時滋養、淬鍊出的生命之花。賦與水墨題材一種歷久彌新的人文意境。

西幸恵 Nishi Yukie 黃色的微笑 smiling yellow（1-5）

這件作品《黃笑う（えまう）》是我在2023年，發表過《赤躍る》、《緑湧く》、《青唱う》等色彩系列的其中一件，這些作品分別在東京都內三個不同的畫廊中，以不同的時間與方式展示。

在此次的「與風景的對話」展中，我選擇將這件作品以“心象”和“風景的記憶”為接近的理念來展出。

我的創作基本理念是將概念性與繪畫性相融合，並在材料和質感上保持獨特性，同時意識到如何以何種形式、何種比例將繪畫元素中的詩意和情感融入作品中。

此外，作品的主要元素之一是，這個世界上的所有事物，包括人類，並非僅僅是表面所見，而是擁有多層次的存在。因此，我會使用燒切的紙張等材料來創造層次感。在這個意義上，這件《黃笑う》由於使用了支撐面板的正反兩面和框架，更能表現出這種多層次的特性。

關於燒切紙張的技法，我已經在創作中使用了超過20年。最初的目的是希望能將“畫”以外的動作融入到繪畫中。

大家經常問我，“能按想法燒出來嗎？”

我會回答：“怎麼可能會按想法燒出來！”

這種不可預測性正是給創作和作品帶來生動感的原因。

這個四邊形具有鋭角，因此能較容易表現出方向性，這次使用了線材，使畫面上能表現出不僅是單一方向的方向性。這種方向性讓五個元素互相影響。我認為，這種互動是組合作品中的一個重要點。

面板上貼的是水彩紙（西洋紙），而四邊形部分則使用了壓縮過的插畫板材，我通常使用1.5mm厚的版本。這些材料與巴爾薩木板一同加工，便於操作。我會根據需要使用各種紙張，例如和紙等。

這次使用的線材是來自青森縣的傳統刺繡用線，原本有20至30種顏色可供選擇。

上色部分主要使用丙烯顏料，但也會使用各類筆和色鉛筆。

作品上的花紋將會吸引觀眾的目光。將照片融入作品中是非常困難的，因為照片對於繪畫來說過於直白，而印畫紙則具有強烈的素材感。

這次使用的花朵照片來自松江市的由志園（庭園）的花手水，拍攝後印出，並做了彩色複印，再作為“紙”材料的一部分，與其他元素保持平衡。

我也特別注意，將花朵融入作品中的面積不會過大。

我總是保存著這類不過多語言表達的素材照片，也就是在照片中只有主語，而沒有謂語。

那麼，這件《黃笑う》的最大特色是，每一件作品並沒有上下左右的區別。

這樣的展示方式使得每件作品可以呈現出不同的表情。

依照時間、場所、甚至是觀眾，每一件作品都能以相同的方式創作出不同的版本。

例如，在這個畫廊中，觀眾們可以自由地重新組合這些作品，這就是觀眾參與的創作過程。

如果您喜歡，請嘗試各種挑戰。我相信您一定會發現、享受其中的樂趣與驚奇。

這就是黃色笑容的魔力。對您而言，黃色有什麼樣的回憶呢？

菜花、蒲公英、向日葵…對我來說，是含羞草。

我希望《黃笑う》能帶給您不斷變化的表情，並繪製出懷舊而珍愛的心靈風景。

畫群峰白雲、紅樹青松、江山如畫。

欣賞這幅作品時，你可以和大自然結合，渾然忘我。

此畫是許海欽從歐美巡迴個展歸來之作，設色大膽癡狂線條灑脫奔放，技法上深受巴黎野獸派畫家馬蒂斯大師的影響；又此畫創作期間，許海欽正值交換教授於韓國馬山慶南大學，常常往返漢城與馬山之間，途中經過洛東江，他驚嘆其秀麗江景，並遠眺程程相送的崇山峻嶺，其參天古木有萬紫千紅氤氳縈繞著，鴻蒙亙古氣象萬千。

許海欽藉此畫作表達他對人生的理解、對自然的理解、對藝術的理解，他憧憬這三者之間的和諧共存。此畫凝聚大自然中萬物生命之性靈，這性靈通過藝術的轉換，給我們人類帶來永恆的啓迪，這幅畫道盡了生命與宇宙無限的美好關係。

（6/25 2025 海月堂隨筆）

蔡梅芳【與風景對話】小小紫藤的創作理念 2025.6.

萬紫千紅，各色藤花雨林，隨風搖曳在美麗的風景中，日本、大陸、清境、花園裡……偶見夢幻般的景緻，內化為心中美感喜好，在屏東枋寮藝術村駐村期間，種植的紫藤，沒有瀑布般的壯觀，只有期待【儘量長大】，和枋寮入鄉橋邊三大紫藤花架上一樣，它永遠都只是迷你形，小波蘿麵包般，超級可愛！這已經是很療癒的景緻！

（1）欣賞外在客觀紫藤瀑布風景
（2）動手種植操作，並和學生分享美好過程
（3）內化為美感喜好
（4）內在風景抒發為水墨創作，簡捷書法線條入畫～【寫意小紫藤小品】100幅

謝謝《RUMOTAN》王執行長穆提，策展【與風景對話】日本台灣藝術家交流展(台灣站)，也謝謝《隱藝術空間》，讓我們有深ㄧ層的學習與展覽的機會！非常感恩！🥰🥰🥰