【台日交流展】與莫內、畢卡索館藏同輝！台灣藝術家王穆提、廖純沂榮登日本MOMAS埼玉近代美術館《第49回埼玉現展》展出首位

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【台日交流展】與莫內、畢卡索館藏同輝！台灣藝術家王穆提、廖純沂榮登日本MOMAS埼玉近代美術館《第49回埼玉現展》展出首位
格柵中的光影詩篇：日本MOMAS埼玉縣立近代美術館的建築、館藏與人文精神撰文：王穆提（WANG MUTI）
Shining Alongside Monet and Picasso Collections! Taiwanese Artists WANG MUTI and LIAO CHUN-YI Take Top Display Positions at the 49th Saitama Genten at MOMAS, Japan
Poems of Light and Shadow within the Grids: The Architecture, Collection, and Humanistic Spirit of MOMAS (The Museum of Modern Art, Saitama) Written by: WANG MUTI
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【台日交流展】日本埼玉近代美術館MOMAS的建築格柵中的光影詩篇-第49回《埼玉現展》

與莫內、畢卡索館藏同輝！台灣藝術家王穆提、廖純沂榮登日本MOMAS埼玉近代美術館《第49回埼玉現展》展出首位

【2026年3月2日日本埼玉訊】

由日本1948年成立、全國與世界總共有19個分部的現代美術家協會（現展）主辦的重量級年度藝術盛事——第49回《埼玉現展》，將於3月3日在日本埼玉縣立近代美術館（MOMAS）盛大開幕。在這座以典藏世界級現代藝術大師巨作聞名的殿堂中，台灣藝術家王穆提（WANG MUTI）與廖純沂（LIAO CHUN-YI）教授不僅受邀參展，其作品更強勢名列展場第一、第二順位，與日本現展審查員群的作品並駕齊驅，為台灣當代藝術在國際舞台立下全新里程碑。

躋身世界級藝術方舟，與西方巨匠的跨時空對話

埼玉縣立近代美術館（MOMAS）不僅是由日本國家級建築大師黑川紀章設計的「代謝派」建築名作，更是一座極具國際指標性的藝術方舟。館內常設展出包含克勞德·莫內（Claude Monet）的《吉維尼的乾草堆，夕陽》、巴勃羅·畢卡索（Pablo Picasso）的《靜物》，以及馬克·夏卡爾（Marc Chagall）的《二重肖像》等世界級稀世珍品。同時，該館也是全球罕見的「椅子美術館」，典藏了達利（Salvador Dalí）與倉俁史朗等大師的經典設計。

能夠在一座保存西方現代主義根基、並承載日本前衛藝術（如瑛九、草間彌生）歷史的最高級別公立美術館中展出，且被安排於最核心的展出順位，充分顯示了日方對王穆提與廖純沂作品學術價值的高度定調。這不單是一場跨國展覽，更是一場台灣當代美學與世界美術史巨匠的跨時空對話。

巨幅雙聯作與生命敘事：台灣藝術實力的震撼展現

在 MOMAS 標誌性的幾何格柵與光影空間中，兩位台灣藝術家的作品展現了強大的視覺張力與東方哲學底蘊：

展場第一順位｜王穆提——《寂照：識變與真如的對位》：身兼現展台灣連絡所所長的王穆提，近年頻頻打破日本主流藝術組織紀錄。此次他展出 97 × 180 公分的雙聯巨幅大作，以其標誌性的重墨與厚實色彩，探討數位時代下的心靈變遷與真理的寧靜。其作品懸掛於大師級館藏所在的同一建築脈絡下，展現出毫不遜色的氣勢與當代「數位反動」的批判精神。
展場第二順位｜廖純沂教授——《未竟》：以 138 × 138 公分的正方構圖，演繹生命與創作中永無止盡的探索狀態。其細膩的色彩層次與深邃的空間感，與展場內日本前輩藝術家的作品產生了極佳的化學反應，展現台灣學術界在當代繪畫語境下的深刻造詣。

日本媒體高度關注，台日藝術交流再攀高峰

《第49回埼玉現展》尚未開幕便已引起日本藝文界的廣泛關注，包括日本《東京新聞》與《每日新聞》均將進行專題報導。開幕期間，日本現代美術家協會會長渡邊泰史、審查員佐藤洋子及埼玉分部長深川和子等高層，將親自與台灣代表會晤。從國立新美術館到東京都美術館、再到今日的埼玉近代美術館，台灣藝術家正以堅強的創作實力，一步步將台灣文化的話語權刻印在日本最高級別的藝術殿堂中。

展覽資訊：

展覽名稱：【台日交流展】日本第49回《埼玉現展》
展期：2026年3月3日（週二）至3月8日（週日）
地點：日本 MOMAS 埼玉縣立近代美術館（第三、第四展覽廳）

【繪畫】

荒川幸子　《花園》（F200）
久保明　《赫》（F40）
久保明　《赫》（F20）
久保明　《赫》（F15）
久保明　《赫》（F12）
久保明　《赫》（F10）
齊間健　《海中之林》（A2）
齊間健　《從前，從前。》（A2）
佐藤洋子　《在大氣之中 ’25－B＋C》（F200）
佐藤洋子　《在大氣之中 25－A》（F100）
佐藤洋子　《在大氣之中》（F30）
佐藤洋子　《在大氣之中》（S15）
高橋節子　《相連》（F80 × 2）
野原八重子　《春光》（F120）
野原八重子　《聖塔紐比教會之光》（F8）
野原八重子　《下坡》（F6）
野原八重子　《逝去的日子》（F6）
深川和子　《雪》（F100 × 2）
額田誠　《少年的夢 1》（A3加大）
額田誠　《少年的夢 2》（A3加大）
額田誠　《少年的夢 3》（A3加大）
王穆提　《寂照：識變與真如的對位》（97 × 180cm x2）
廖純沂　《未竟》（138 × 138）

【雕刻】

森本等　《純粹形態 I》（20 × 20 × 20）
森本等　《純粹形態 II》（20 × 20 × 20）
森本等　《純粹形態 III》（20 × 20 × 20）
森本等　《純粹形態 IV》（20 × 20 × 20）
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【攝影】

高橋賢介　《瑞士山岳風景》（全紙）
小堀佳弘　《愛撒嬌》（A3加大）
小堀佳弘　《被母親抱著》（A3加大）
小堀佳弘　《興味盎然》（A3加大）
藍川達雄　《被吸引》（全紙）
藍川達雄　《變身》（全紙）
藍川達雄　《森林之精》（全紙）
伊藤晃　《迎》（半折）
伊藤晃　《疑》（半折）
伊藤晃　《送》（半折）
大菅建男　《覺醒》（半折）
大菅建男　《色彩》（半折）
大菅建男　《呼喊》（半折）
小川久雄　《結束一天之後》（全紙）
小川久雄　《被細雨淋濕》（全紙）
小川久雄　《花之舞》（全紙）
茂木和明　《早春來臨》（A3加大）
茂木和明　《我的天地》（A3加大）
茂木和明　《垂直攀登》（A3加大）
竹本昭剛　《淨界》（51.3 × 62.3）
竹本昭剛　《原生》（51.3 × 62.3）
竹本昭剛　《共生》（51.3 × 62.3）
藤野弘一　《水之音》（全紙）
藤野弘一　《風之色》（全紙）
藤野弘一　《花之影》（全紙）
大森智廣　《某個肖像》（53 × 64）
大森智廣　《脈動的誘惑》（50 × 67.4）
大森智廣　《荒謬的衣裝》（50 × 67.4）
小酒實　《視覺序章》（58.5 × 50）
小酒實　《鬆脫》（58.5 × 50）
小酒實　《線屑》（58.5 × 50）
山崎正裕　《旭日》（62 × 53）
山崎正裕　《異世界的旅人》（62 × 53）
山崎正裕　《追送》（62 × 53）
吉田義子　《昨日的迷宮》（A3加大）
吉田義子　《幽玄的色彩》（A3加大）
多田茂德　《樹木精靈　曙光》（50 × 60）
多田茂德　《樹木精靈》（50 × 60）
多田茂德　《樹木精靈》（50 × 60）
菊地由至　《魅綠之光》（54 × 65）
菊地由至　《盛開之前的寂靜》（54 × 65）
齋藤悅子　《笑容》（A3加大）
齋藤悅子　《大自然》（A3加大）
小野友子　《掬起夕光》（A3加大）
小野友子　《補捉夕陽》（A3加大）
高野章　《水面的記憶》（65 × 54.5）
高野章　《陽光角落的遺落物》（65 × 54.5）
安崎卯生　《向天空》（A3加大）
安崎卯生　《在光之中》（A3加大）
市之川定男　《從那邊》（65 × 55）
市之川定男　《視線》（65 × 55）
市之川定男　《相遇的門前》（65 × 55）
上村誠　《靜寂的賞櫻》（52 × 73）
上村誠　《東京之日》（52 × 73）

【台日交流展】日本埼玉近代美術館MOMAS-第49回《埼玉現展》台灣參展者王穆提、廖純沂教授作品與現展審查員群放置在同一空間，為第一、第二順位。

日本東京新聞專題報導日本埼玉近代美術館MOMAS的建築格柵中的光影詩篇-第49回《埼玉現展》

日本每日新聞專題報導日本埼玉近代美術館MOMAS的建築格柵中的光影詩篇-第49回《埼玉現展》

【台日交流展】日本埼玉近代美術館MOMAS的建築格柵中的光影詩篇-第49回《埼玉現展》【台日交流展】日本埼玉近代美術館MOMAS的建築格柵中的光影詩篇-第49回《埼玉現展》

日本現代美術家協會會長渡邊泰史、審查員佐藤洋子、埼玉現展分部長深川和子、千葉現展分部長大金郁子與台灣現展連絡所所長王穆提等合影。

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格柵中的光影詩篇：日本MOMAS埼玉縣立近代美術館的建築、館藏與人文精神撰文：王穆提（WANG MUTI）

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《熟宣上的分子詩學：廖純沂的微觀凝視與生命流變》

格柵中的光影詩篇：日本MOMAS埼玉縣立近代美術館的建築、館藏與人文精神

撰文：王穆提（WANG MUTI）

前言：日本的藝術方舟

位於日本北浦和的埼玉近代美術館（MOMAS），是一座將黑川紀章（日本國家級別最高等級的國立新美術館設計者）的「共生」建築哲學與世界級藝術典藏完美揉合的感官殿堂。這座建築以嚴謹的幾何網格構築，卻在透明性與開放感中消解了藝術的門檻，讓參觀者在步入館內的那一刻，便開啟了一場穿越近代史的光影之旅。自 1982 年（昭和 57 年）11 月 3 日開館以來，這裡不僅是埼玉縣民的藝術心臟，更是日本現代美術館發展史上的重要地標。

館內最受矚目的靈魂，莫過於克勞德·莫內筆下的《吉維尼的乾草堆，夕陽》，那抹捕捉瞬間永恆的餘暉，與馬克·夏卡爾筆下的夢幻詩意、巴勃羅·畢卡索對形式的解構、以及薩爾瓦多·達利的超現實夢境相映成趣，共同奠定了西方現代藝術的堅實底蘊。

在此脈絡下，莫伊斯·基斯林那帶著憂鬱氣息的美感，與藤田嗣治優雅神祕的「乳白色肌膚」交織，展現了巴黎畫派跨越國界的藝術感染力。而費爾南多·波特羅那充滿膨脹體積感的幽默語彙，則為嚴肅的近代史增添了一抹溫暖的諷刺。

轉向東方，橫山大觀的宏大氣象與草間彌生那永無止盡的波點宇宙，在空間中形成了強烈的張力；作為館藏核心的瑛九，以其大膽的前衛實驗精神，與奧原晴湖、小村雪岱所代表的細膩日本審美相互呼應，勾勒出日本美術從傳統走向現代的清晰路徑。

美術館更令人稱道的是其「可坐的藝術」——透過蓋塔諾·佩謝對有機形式的探索，以及倉俁史朗那彷彿要消失在空氣中的透明詩意，名椅不再是冷冰冰的展示品，而是身體可以觸碰、入座的設計溫度。配合橋本真之在戶外延展的雕塑生命力，以及深受重森三玲景觀美學影響的空間佈局，這座美術館不僅是一處收納名作的容器，更是一個讓藝術、建築與日常生活在網格與綠意間交融共生的有機體，使其在國際藝術座標上，散發著獨一無二的知性光芒。

它不同於傳統美術館的封閉與肅穆，反而以一種「開放」、「遊戲」甚至「挑釁」的姿態面對大眾。這座美術館的獨特之處，在於它是由日本代謝派建築大師黑川紀章設計的第一座美術館作品，更在於它擁有世界罕見的「椅子美術館」美譽，以及對「埼玉畫家」與西方現代大師作品的精準梳理。

埼玉近代美術館（MOMAS）自 1982 年開館至今已有超過 40 年歷史，舉辦過的個展數量極多，最具代表性且完整的歷年個展藝術家清單，依據年代與類型分類：

1980 - 1990 年代：奠定國際與前衛基礎

此時期美術館剛成立，引進了大量具備實驗性質與國際聲望的藝術家。

草間彌生 (Yayoi Kusama)：1990 年代早期舉辦個展，展示其著名的油畫與軟雕塑。
詹姆斯·特瑞爾 (James Turrell)：1997 年，「James Turrell: Where does the light in our dreams come from?」。
大衛·納許 (David Nash)：1995 年，專注於木材自然雕塑的個展。
瑛九 (Ei-Q)：1997 年，「光之化石：瑛九與物體攝影的世界」，是館方對這位在地大師的重要研究展。
唐納德·賈德 (Donald Judd)：1999 年，「Donald Judd 1960-1991」大型回顧展。
尤根·克勞克 (Jürgen Klauke)：1997 年，德國前衛攝影與行為藝術家。
詹姆斯·吉爾雷 (James Gillray)：1997 年，英國諷刺漫畫大師個展。
田中安 (Yasushi Tanaka)：1997 年，「畫家田中安：橫跨西雅圖與巴黎的夢想」。
路易斯·尼西澤 (Luis Nishizawa)：1998 年，著名的墨西哥裔日籍藝術家回顧展。

2000 - 2010 年代：跨界與當代美學

此階段展覽更具多樣性，涵蓋了繪本、設計與雕塑。

元永定正 (Sadamasa Motonaga)：具體派大師，曾在此展出其極具童趣且實驗性的繪本與平面作品。
立石大虎 (Tiger Tateishi)：橫跨漫畫、藝術與設計的鬼才藝術家個展。
橋本真之 (Masayuki Hashimoto)：以鍛造雕塑聞名，其作品常與美術館的開放空間對話。
重森三玲 (Sanrei Shigemura)：雖然其主要成就為庭園設計，但館方曾針對其設計美學舉辦專題個人展。

2020 年代：成熟回顧與新生代對話

近年展覽著重於挖掘被忽視的近代大師，以及當代影像藝術。

岡部文明 (Fumiaki Okabe)：2022 年，「馬戲團展：岡部文明的幻想世界」。
吉田克朗 (Katsuro Yoshida)：2024 年，「觸碰物、風景與世界」大型回顧展。
木下佳通代 (Kazuyo Kinoshita)：2024 年，探討存在與消失關係的個人回顧展。
Nerhol (田中義久 & 飯田龍太)：2025 年，「Nerhol：水平、垂直與有機」影像雕塑展。
山本容子 (Yoko Yamamoto)：2025 年，出道 50 週年紀念展「山本容子的 1970 年代」。
橫尾龍彥 (Tatsuhiko Yokoo)：2025 年，「冥想的彼方」大型專題回顧展。

常設性個人專題（長期展出）

雖然並非短期個展，但館內設有長期專題區，集中展示特定大師：

克勞德·莫內 (Claude Monet)：圍繞《乾草堆》進行的常設研究展。
小村雪岱 (Komura Settai)：定期舉辦其平面設計與裝幀藝術的專門展示。

建築的哲學——黑川紀章與「共生」的空間

埼玉縣立近代美術館之所以在建築史上佔有一席之地，因為它是世界級建築家黑川紀章（Kisho Kurokawa, 1934-2007）設計的第一座美術館。這座建築不僅是展示藝術的容器，其本身就是一件巨大的現代藝術品。

1. 代謝派（Metabolism）的遺產與轉化

黑川紀章是日本戰後建築運動「代謝派」的核心人物之一。代謝派主張建築應像生命體一樣，具有生長、變化和代謝的能力。然而，到了 1980 年代初期設計 MOMAS 時，黑川的思想已經從純粹的技術代謝論，轉向了更具文化深度的「共生哲學」（Philosophy of Symbiosis）。

在 MOMAS 的設計中，我們依然可以看見代謝派的影子，例如模組化的概念，但更多的是對「中間領域」與「曖昧性」的探索。黑川試圖在這座建築中實現自然與人工、內部與外部、西方幾何與東方美學的共生。

2. 「格柵」：抽象的無限延伸

MOMAS 最顯著的視覺特徵，莫過於包裹著整個建築的灰白色「格柵」（Grid）結構。

幾何的秩序： 這些方格不僅是裝飾，它們定義了空間的秩序。黑川認為，方格是西方理性主義的象徵，但通過將其鏤空、延伸至建築主體之外，他打破了傳統建築的封閉性。
未完成的美學： 這些延伸到空中的樑柱與框架，彷彿建築仍在「生長」中，暗示了一種未完成的狀態。這種設計消解了建築的邊界，讓視線可以穿透結構看到天空與樹木，實現了建築與環境的模糊化。

3. 「緣側」空間的現代詮釋

黑川紀章深受日本傳統建築中「緣側」（Engawa，即日式房屋外圍的走廊）啟發。緣側既不完全屬於室內，也不完全屬於室外，是一個緩衝的「中間領域」。

在 MOMAS，黑川設計了一個波浪狀的玻璃帷幕牆，以及穿插在公園綠地與建築本體之間的過渡空間。參觀者在進入展廳前，會先經過這些充滿光影變化的公共區域。這不僅降低了進入美術館的心理門檻，也創造了一種「在公園中漫步，不知不覺走進藝術」的體驗。

4. 光的容器：中庭與動線

美術館內部設有一個巨大的挑空中庭（Atrium），這是整座建築的心臟。自然光透過幾何形狀的天窗灑落，隨著時間與季節的推移，光影在牆面與地面上繪製出不斷變化的圖形。黑川紀章精準地計算了光的角度，讓「光」成為引導參觀者動線的隱形嚮導。中央的樓梯不僅是垂直移動的工具，更像是一座雕塑，讓人在行進間能從不同高度俯瞰或仰望空間的層次。

館藏精粹——從印象派到當代設計的對話

埼玉縣立近代美術館的收藏策略具有極高的學術價值。它不盲目追求數量的堆砌，而是聚焦於三條清晰的主軸：西方現代大師（從印象派到現代主義）、埼玉相關的日本近現代美術，以及獨樹一幟的椅子設計收藏。

西方現代藝術的巨匠

MOMAS 收藏了多位對日本現代洋畫界產生深遠影響的西方大師作品。這些藏品不僅具有獨立的審美價值，更作為一個坐標系，用來對照日本近代美術的發展。

1. 克勞德·莫內（Claude Monet）：《吉維尼的乾草堆》

這幅創作於 1885 年的作品是館內的鎮館之寶之一。莫內的《乾草堆》系列聞名於世，而 MOMAS 所藏的這件作品，捕捉了光線在草堆與周遭環境間的微妙顫動。對於深受印象派影響的日本洋畫壇來說，這件作品是理解「光」與「色」分割理論的最佳教科書。

2. 馬克·夏卡爾（Marc Chagall）：《二重肖像》與《花束》

夏卡爾的作品以夢幻與愛為主題，深受日本觀眾喜愛。MOMAS 收藏的《二重肖像》（1917年）描繪了畫家與其愛妻貝拉。畫面中扭曲的空間、非理性的色彩與漂浮的人物，展現了立體主義與超現實主義對夏卡爾的影響，同時也保留了他獨有的猶太民族抒情性。

3. 巴勃羅·畢卡索（Pablo Picasso）：《靜物》

館藏中包含了畢卡索立體派時期的作品。透過對物體進行幾何拆解與重組，這件作品展示了 20 世紀藝術觀看方式的根本變革。這對於理解日本前衛藝術運動（如 MAVO_{MAVO (マヴォ) 是 1920 年代日本戰前活躍的前衛藝術運動團體，由村山知義、柳瀨正夢等藝術家組成，帶有濃厚的達達主義色彩，深受蘇聯未來主義和歐洲超現實主義影響，活躍於繪畫、劇場、設計、文學等領域，出版《Mavo》期刊，是日本現代藝術史上的重要先驅。} 等）如何吸收西方形式主義具有重要參照意義。

4. 莫伊斯·基斯林（Moïse Kisling）：巴黎畫派的憂鬱

基斯林作為巴黎畫派（École de Paris）的代表人物，其作品具有獨特的憂鬱氣質與光滑的質感。MOMAS 收藏基斯林的作品，一方面是因為他與當時旅法的日本畫家（如藤田嗣治）有著密切的交集，另一方面也反映了昭和時期日本畫壇對巴黎畫派的推崇。

埼玉的藝術靈魂——「浦和畫家」與在地脈絡

MOMAS 最核心的使命，是保存與研究與埼玉縣（特別是浦和地區）有淵源的藝術家作品。

1. 關東大地震與「鎌倉文士、浦和畫家」

1923 年關東大地震後，東京受創嚴重，許多藝術家為了尋求穩固的地盤與安靜的創作環境，紛紛移居到地質穩定且交通便利的浦和地區。這使得浦和成為了當時日本著名的藝術家聚落，被稱為「浦和畫家」（浦和アトリエ村）。MOMAS 系統性地收藏了這些畫家的作品，構建了日本近代美術史的重要篇章。

2. 瑛九（Ei-Kyu）：前衛的探索者

瑛九（1911-1960）是日本戰後前衛藝術的重要先驅，他在埼玉縣浦和市度過了晚年。MOMAS 擁有全日本最完整的瑛九收藏。瑛九不拘泥於媒材，從油畫、攝影（光影畫 Photogram）到版畫皆有涉獵。他創立了「民主主義美術家協會_{Demokrato (民主美術協會) 是1950年代日本一個重要的前衛藝術團體，以追求個人創造力、表達自由、無權威為宗旨，成員包含著名的超現實主義畫家靉嘔（Ay-O），他們以色彩鮮豔的畫作和對傳統藝術的挑戰，特別是靉嘔後來發展出的彩虹系列與環境藝術，對現代藝術產生了深遠影響，是激浪派（Fluxus）的重要參與者，也是日本現代藝術史上的關鍵力量。}」（Demokrato），對後世影響深遠。館藏中的瑛九點描法油畫，展現了他對光與宇宙秩序的獨特理解，其色彩的迷幻感預示了當代藝術的視覺特徵。

3. 田中保（Yasushi Tanaka）：被遺忘的裸婦畫家

田中保是一位在生前於巴黎獲得高度讚譽，但在日本國內卻長期被遺忘的畫家。他並未定居埼玉，但 MOMAS 對其作品的發掘與收藏（主要源於埼玉縣收藏家的捐贈），使得這位風格獨特的畫家重回大眾視野。他筆下的裸婦具有一種豪放與野性，色彩運用大膽，與當時日本主流的學院派風格截然不同。

4. 日本畫的革新：奧原晴湖與小村雪岱

除了洋畫，MOMAS 也收藏了與埼玉有關的日本畫家作品。從幕末明治時期的南畫_{由江戶時代（西元1600年至1868年）中期盛行至大正時代（西元1912年至1926年）的日本繪畫風格。畫風的靈感來自中國文人學士，為少數知識份子而作的文人畫傳統。南畫有別於其他發展於主要日本畫室的風格，涵括各種技法、風格、題材，畫風自由而未訂標準規則。一般而言，南畫融合了繪畫、詩歌、書法，偏好細緻的筆法、單色或柔和的用色，並以抽象的形式呈現對自然的高度個人化觀點。}家奧原晴湖，到大正昭和時期以插畫和舞台設計聞名的小村雪岱，這些藏品呈現了日本傳統繪畫在現代化衝擊下的轉變與堅守。

可以坐的藝術品——世界級的椅子收藏

如果說繪畫收藏是 MOMAS 的血肉，那麼「椅子」收藏就是它最獨特的骨架。MOMAS 被譽為「椅子的美術館」，這不僅是因為它收藏了大量名椅，更因為它實踐了「觸覺體驗」的博物館學理念。

1. 收藏理念：設計即藝術

MOMAS 認為，椅子是建築的縮影，也是與人體關係最密切的藝術形式。從 19 世紀末的新藝術運動到當代的後現代設計，館方系統性地搜集了設計史上的經典之作。

2. 「今日的座席」：打破「請勿觸摸」的禁忌

在大多數美術館，展品是神聖不可觸碰的。但在 MOMAS，館方在展廳走廊、休息區放置了許多設計師名椅的原作或高品質複製品，並允許參觀者自由坐下體驗。這一舉措打破了藝術與生活的隔閡。

蓋塔諾·佩謝（Gaetano Pesce）的《Up 5》（Donna）：這張形似女性身體、連著一個球體的紅色扶手椅，是義大利激進設計的代表，象徵女性被束縛的處境。
瑪麗蓮·夢露紅唇沙發（Mae West Lips Sofa）：達利（Salvador Dalí）設計的超現實主義經典，將性感與幽默轉化為傢俱。
倉俁史朗（Shiro Kuramata）的《How High the Moon》：用金屬擴張網製成的椅子，在光線下如同消逝的幽靈，展現了日本設計特有的「虛無」美學。

這項策展策略極具前瞻性，它讓觀眾用「身體」去記憶藝術，而不僅僅是用眼睛。

領航者——歷任館長的視野與哲學

一座美術館的性格，往往由其館長奠定。MOMAS 的歷任館長多為兼具學術深度與公眾視野的藝術評論家或學者。

1. 早期奠基：本間正義（Masayoshi Honma）

作為首任館長（任期：1982-1994），本間正義確立了美術館的基礎方向。他不僅推動了對「浦和畫家」的在地研究，更重要的是，他確立了「向公園開放的美術館」這一親民路線，並大力支持「椅子收藏」這一獨特計畫，為 MOMAS 樹立了差異化的品牌形象。

2. 深化學術與國際化：建畠晢（Akira Tatehata）

建畠晢（任期：2005-2011，後任京都市立藝術大學校長、多摩美術大學校長）是日本當代著名的藝術評論家與詩人。

詩意的策展： 建畠晢本身是詩人，他的策展風格帶有一種文學性與敘事性。在任期間，他推動了許多將當代藝術與文學、哲學結合的展覽。
推動具體派（Gutai）與前衛藝術： 憑藉其深厚的學術背景，他強化了館內對於日本戰後前衛藝術（如瑛九、具體派）的研究深度，並積極將這些藝術家推向國際舞台。
公共推廣： 他致力於讓美術館成為「思想的廣場」，舉辦了大量的講座與研討會，提升了美術館的知識生產力。

3. 當代視野與公眾教育

近年來的館長與策展團隊，持續在「全球化」與「在地化」（Glocal）之間尋求平衡。他們不僅關注歐美當代藝術流派，更積極挖掘埼玉縣內年輕藝術家的潛力，舉辦「MOMAS 當代藝術系列」（MOMAS Contemporary）展覽，為新銳藝術家提供舞台。此外，針對兒童與社區的「博物館巡遊」（Museum Cruise）教育計畫，也成為了日本美術館教育的典範。

戶外雕塑與環境藝術——會呼吸的美術館

MOMAS 的藝術體驗並不侷限於牆內。黑川紀章的設計初衷就是讓美術館與北浦和公園融為一體，因此，戶外的雕塑公園也是美術館不可分割的一部分。

1. 費爾南多·波特羅（Fernando Botero）：《裸婦》

這尊體態豐腴、充滿詼諧感的青銅雕塑，橫臥在綠色的草坪上，與黑川紀章幾何剛硬的建築形成有趣的對比，展現了拉丁美洲藝術的生命力。

2. 橋本真之（Masayuki Hashimoto）：《果實中的木雷》

這是一件結合了自然形態與金屬質感的作品，安置在建築的過渡空間，呼應了公園的自然環境。

3. 重森三玲（Sanrei Shigemura）：《地殼變動》

這件作品與黑川紀章的「共生」理念高度契合，彷彿是從地下生長出來的構造物，模糊了人造藝術與自然地景的界線。

公園內的音樂噴泉在特定時間會隨著古典音樂起舞，與周圍的雕塑群共同構成了一場視聽饗宴。這種將藝術置入市民日常休閒空間的做法，徹底實踐了「無牆美術館」的理想。

結論：持續代謝的藝術有機體

埼玉近代美術館（MOMAS）已經走過了四十多個年頭。從黑川紀章前衛的建築宣言，到歷任館長對「埼玉與世界」的對話建構，再到那一把把讓觀眾得以休憩沈思的名椅，MOMAS 證明了一座地方美術館可以擁有多麼宏大的視野。

它不僅僅是一個保存文物的倉庫，更是一個活著的有機體。它像黑川紀章所預言的那樣，持續地與周遭環境進行著「代謝」與「共生」。

在建築上，它示範了現代主義幾何如何與東方自然觀結合。
在館藏上，它證明了在地歷史（浦和畫家）與世界藝術史（印象派、超現實主義）可以平等對話。
在體驗上，它通過「椅子」這一媒介，讓藝術真正觸碰到了觀眾的身體。

對於任何一位造訪關東地區的藝術愛好者而言，埼玉縣立近代美術館都是一處不可錯過的聖地。在這裡，你可以坐在達利的紅唇沙發上，透過黑川紀章的格柵，凝視莫內筆下的光影，感受跨越時空的藝術共振。這正是 MOMAS 存在的意義——在方格的秩序中，譜寫出自由變幻的光影詩篇。

MOMAS 是 The Museum of Modern Art, Saitama（埼玉近代美術館）的英文縮寫

這個名稱不僅僅是一個縮寫，它在藝術界與建築界中還代表著以下三個層面的獨特定義與身份認同：

1. 名稱的構成

Museum of Modern Art, Saitama = MOMAS
它位於日本埼玉縣埼玉市浦和區的北浦和公園內，於 1982 年開館。這個縮寫模仿了紐約現代藝術博物館（MoMA）的命名邏輯，但加上了 "S"（Saitama），強調其在地性。

2. 建築上的定義：黑川紀章的「共生」實驗場

在建築史的定義中，MOMAS 代表著**黑川紀章（Kisho Kurokawa）**設計的第一座美術館作品。

網格（Grid）美學：它被定義為一座由抽象幾何網格構成的建築，象徵著西方現代主義的理性。
共生哲學：它打破了美術館封閉的定義，透過延伸的樑柱與波浪狀玻璃牆，創造了建築與公園自然環境之間的「中間領域」（緣側空間），實踐了「自然與建築共生」的理念。

3. 功能上的定義：「椅子的美術館」

在博物館學與觀眾體驗的定義中，MOMAS 等同於「可以坐的美術館」。

不同於傳統美術館「請勿觸摸」的嚴肅定義，MOMAS 以收藏大量的世界級設計師名椅（如蓋塔諾·佩謝等人的作品）並允許觀眾實際乘坐而聞名。這重新定義了藝術品的展示方式——從單純的視覺觀賞轉變為身體的觸覺體驗。

4. 館藏定位：在地與國際的交匯點

MOMAS 的收藏定義了日本埼玉縣的藝術光譜：

在地脈絡：系統性收藏「瑛九」及「浦和畫家」（關東大地震後移居浦和的藝術家群體）的作品。
國際視野：收藏莫內、夏卡爾、畢卡索等西方現代大師作品，作為日本近代美術發展的對照座標。

總結來說，MOMAS 的定義是：

一座位於埼玉、由黑川紀章設計的現代美術館，它以獨特的網格建築、互動式的椅子收藏，以及「日本的藝術方舟」之姿，致力於消除藝術與大眾生活界線的文化地標。

埼玉縣立近代美術館（MOMAS）作為日本重要的公共美術館，其定位：

埼玉縣立近代美術館（MOMAS）作為日本重要的公共美術館，其定位主要在於「高水準的地域核心美術館」與「建築藝術地標」。在2025年的美術館評價體系中，其等級可從日本國內與國際兩個維度進行對比分析。

一、日本國內美術館的等級與定位

在日本的美術館體系中，等級通常依據經營主體、館藏廣度及學術影響力來劃分。

官方地位：頂尖「縣立（公立）」級美術館
MOMAS 屬於「都道府縣立」等級，是埼玉縣最高級別的現代藝術機構。雖然在行政資源上略次於「國立」機構（如東京國立近代美術館），但在地域性美術館中，它與橫濱美術館、兵庫縣立美術館等同屬一線公立美術館。
專業特色評價：全球罕見的「椅子美術館」
在日本藝術愛好者心中，MOMAS 因其獨特的「椅子的美術館」定位而獲得極高評價。該館打破傳統美術館「禁止觸摸」的框架，允許民眾親自試坐館內收藏的設計師名椅（如 Good Design Award 獲獎作品），這種互動性使其在全國同類館舍中極具差異化競爭力。
學術與展覽評價：現代藝術重鎮
館內常設展（MOMAS Collection）每年更換四次，以莫內（Monet）、畢卡索（Picasso）、夏卡爾（Chagall）等海外大師，以及瑛九（Ei-Kyu）等本土現代藝術家作品為核心，其策展深度在關東地區備受學界認可。

二、全球美術館等級比對

若將 MOMAS 放入全球坐標系中，與畢卡索美術館、橫濱美術館都具備同樣等級，具有高質量的專題館藏與國際級大師精品。

三、關鍵比對指標

建築價值：黑川紀章的成名作
MOMAS 是代謝派大師黑川紀章設計的第一座美術館。其方格狀的建築語彙與北浦和公園的自然景觀融合，即使在落成40多年後的今天，依然被視為現代建築的傑作。在全球建築愛好者眼中，MOMAS 本身就是一件值得專程造訪的藝術品。
館藏深度：精品導向而非量化
雖然館藏總數約為4,200件，遠少於羅浮宮的35萬件，但 MOMAS 擁有的莫內《夕陽下的吉維尼乾草堆》等大作，確保了它在國際現代藝術中的發言權。
教育與公眾評價
與歐美頂尖美術館（如倫敦泰特美術館）相似，MOMAS 積極推動親子工作坊與市民參與，使其從傳統的「藝術展示廳」轉型為「藝術活動中心」。

總結評價：

作為2025年的當代視角，MOMAS 被評價為一間「具有建築靈魂、強調感官互動」的高品質公共美術館。它雖不具備全球 Tier 1 的規模，但在「現代椅子收藏」與「代謝派建築」這兩個特定領域，其等級位居全球前列。

埼玉近代美術館（MOMAS）常年舉辦展覽的核心藝術團體：

埼玉近代美術館（MOMAS）憑藉其專業的展覽空間，成為了埼玉縣內外藝術團體發表的最高殿堂。該館長期承載了多個具備歷史與公募性質的重量級團體。以下為在該館常年舉辦展覽的核心藝術團體：

兩大現代藝術支柱（當代與實驗風格）

這兩個團體是 MOMAS 展現現代藝術活力的代表：

現代美術家協會（現展 - Genten）埼玉支部
- 地位：日本歷史悠久的現代藝術公募團體。
- 展出特色：每年 3 月 固定舉辦「埼玉現展」。作品涵蓋油畫、現代平面作品、攝影及立體造型，風格多元且具前衛感。
CAF.N（當代藝術聯盟・海王星）
- 地位：極具國際視野的當代藝術組織。
- 展出特色：通常於 11 月至 12 月 舉辦「CAF.N 埼玉展」。這是一個強調「當下性」的團體，常見大型空間裝置（Installation）、抽象繪畫與跨媒介實驗藝術，常與美術館的建築空間產生深度對話。

官方最大規模展覽

埼玉縣美術家協會（縣展 - Kenten）
- 地位：全日本規模最大的縣級官方公募展。
- 內容：每年 5 月至 6 月 舉行。包含日本畫、洋畫、雕刻、工藝、書道、攝影六大部門。這是全埼玉縣藝術家爭取最高榮譽（如縣知事賞）的舞台，展覽期間人潮最盛。

全國性美術團體的「埼玉支部」

許多日本全國性的美術協會每年會固定在此舉辦其分部展覽：

太平洋美術會（太平洋埼玉展）：歷史悠久的寫實與洋畫團體，通常於 10 月 展出。
主體美術協會（主體美術武蔵野作家展）：強調個性表現與寫實現代結合，通常於 4 月 展出。
新構造社（新構造埼玉支部展）：包含繪畫、工藝與攝影，通常於 9 月 展出。
水彩連盟（埼玉西支部展）：專注於水彩畫的藝術探索，多在 10 月 舉行。

書法與傳統/半傳統藝術

埼玉縣書道人連盟（埼玉書道展）
- 地位：埼玉縣被譽為「書法之鄉」，其規模極大。
- 內容：每年 9 月 展出，分為漢字、假名、近代詩文書等多種書法形態。
埼玉縣剪紙協會（彩之國埼玉剪紙展）
- 內容：每年的 3 月 左右展出，展現精湛的職人工藝與現代剪紙藝術。

展覽名稱：日本第49回琦玉現代藝術家展（埼玉現展）
展覽時間： 2026年3月3日（週二）～3月8日（週日）
展覽地點：日本埼玉近代美術館MOMAS第3室・第4室

Shining Alongside Monet and Picasso Collections! Taiwanese Artists WANG MUTI and LIAO CHUN-YI Take Top Display Positions at the 49th Saitama Genten at MOMAS, Japan

[Saitama, Japan – March 2, 2026]

Hosted by the Japan Modern Art Association (Genten)—founded in 1948 with a total of 19 branches nationwide and globally—the prestigious annual art event, the 49th "Saitama Genten," will grandly open on March 3 at The Museum of Modern Art, Saitama (MOMAS), Japan. In this hall renowned for housing masterpieces by world-class modern art masters, Taiwanese artists WANG MUTI and Professor LIAO CHUN-YI have not only been invited to exhibit, but their works have also secured the first and second prominent positions in the exhibition hall. Standing alongside the works of Genten's Japanese screening committee members, this sets a new milestone for Taiwanese contemporary art on the international stage.

Entering a World-Class Art Ark: A Cross-Temporal Dialogue with Western Masters

The Museum of Modern Art, Saitama (MOMAS) is not only a masterpiece of "Metabolism" architecture designed by the Japanese national-level architectural master Kisho Kurokawa , but it is also an art ark of high international significance. The museum's permanent collection features world-class rarities, including Claude Monet’s Haystacks at Giverny, Evening Sun, Pablo Picasso’s Still Life, and Marc Chagall’s Double Portrait. Simultaneously, the museum is globally recognized as a rare "Chair Museum," collecting classic designs by masters such as Salvador Dalí and Shiro Kuramata.

To be exhibited in a top-tier public museum that preserves the foundations of Western modernism and carries the history of Japanese avant-garde art (such as Ei-Q and Yayoi Kusama), and to be arranged in the most central display sequence, fully demonstrates the high academic recognition given by the Japanese art community to the works of WANG MUTI and LIAO CHUN-YI. This is not merely a transnational exhibition, but a cross-temporal dialogue between Taiwanese contemporary aesthetics and the giants of world art history.

Massive Diptychs and Life Narratives: A Stunning Display of Taiwanese Artistic Prowess

Within the iconic geometric grids and light-and-shadow spaces of MOMAS, the works of the two Taiwanese artists demonstrate immense visual tension and profound Eastern philosophical undertones:

1st Position in the Exhibition Hall | WANG MUTI — Tranquil Illumination: The Counterpoint of Vijnana Transformation and Bhutatathata: Serving as the head of the Genten Taiwan Liaison Office, WANG MUTI has frequently broken records within mainstream Japanese art organizations in recent years. This time, he is exhibiting a massive 97 × 180 cm diptych. Through his signature heavy ink and rich colors, the work explores the shifts in the human psyche and the tranquility of truth in the digital age. Hung within the same architectural context as the masterpieces in the museum's collection, his work displays a commanding presence and the critical spirit of contemporary "Digital Reaction."
2nd Position in the Exhibition Hall | Professor LIAO CHUN-YI — Unfinished: Utilizing a 138 × 138 cm square composition, this piece interprets the endless state of exploration in life and creation. Its delicate color layering and profound spatial depth create an excellent chemical reaction with the works of senior Japanese artists in the hall, showcasing the deep attainments of Taiwanese academia in the context of contemporary painting.

High Attention from Japanese Media: Taiwan-Japan Art Exchange Reaches New Heights

Even before its opening, the 49th "Saitama Genten" had already attracted widespread attention in the Japanese arts and culture community. Both the Tokyo Shimbun and Mainichi Shimbun will be conducting special feature reports. During the opening period, top executives from the Japan Modern Art Association, including President Yasushi Watanabe, Screener Yoko Sato, and Saitama Branch Head Kazuko Fukagawa, will personally meet with the Taiwanese representatives. From The National Art Center, Tokyo, to the Tokyo Metropolitan Art Museum, and now to MOMAS, Taiwanese artists are relying on their strong creative capabilities to steadily engrave the voice of Taiwanese culture into Japan's highest-tier art halls.

Exhibition Information:

Exhibition Name: [Taiwan-Japan Exchange Exhibition] Japan's 49th Saitama Genten
Dates: March 3 (Tuesday) to March 8 (Sunday), 2026
Location: MOMAS (The Museum of Modern Art, Saitama) - Gallery 3 & 4

[Paintings]

Sachiko Arakawa – Garden (F200)
Akira Kubo – Crimson (F40 / F20 / F15 / F12 / F10)
Ken Saima – Forest in the Sea (A2) / Once Upon a Time. (A2)
Yoko Sato – In the Atmosphere '25-B+C (F200) / In the Atmosphere 25-A (F100) / In the Atmosphere (F30) / In the Atmosphere (S15)
Setsuko Takahashi – Connected (F80 × 2)
Yaeko Nohara – Spring Light (F120) / Light of Santa Niubi Church (F8) / Downhill (F6) / Passing Days (F6)
Kazuko Fukagawa – Snow (F100 × 2)
Makoto Nukada – Boy's Dream 1 / 2 / 3 (A3 Oversized)
WANG MUTI – Tranquil Illumination: The Counterpoint of Vijnana Transformation and Bhutatathata (97 × 180cm x2)
LIAO CHUN-YI – Unfinished (138 × 138cm)

[Sculpture]

Hitoshi Morimoto – Pure Form I / II / III / IV (20 × 20 × 20 each)

[Photography]

Kensuke Takahashi – Swiss Mountain Landscape (Full Sheet)
Yoshihiro Kobori – Acting Spoiled / Held by Mother / Full of Interest (A3 Oversized)
Tatsuo Aikawa – Attracted / Transformation / Spirit of the Forest (Full Sheet)
Akira Ito – Welcome / Doubt / Send Off (Half Fold)
Tateo Osuga – Awakening / Color / Shout (Half Fold)
Hisao Ogawa – After a Day Ends / Wet from the Drizzle / Dance of Flowers (Full Sheet)
Kazuaki Mogi – Early Spring Arrives / My World / Vertical Climb (A3 Oversized)
Shogo Takemoto – Pure Realm / Original / Symbiosis (51.3 × 62.3)
Koichi Fujino – Sound of Water / Color of Wind / Shadow of Flowers (Full Sheet)
Tomohiro Omori – A Certain Portrait (53 × 64) / Temptation of Pulsation (50 × 67.4) / Absurd Attire (50 × 67.4)
Minoru Kosake – Visual Prologue / Loose / Thread Scraps (58.5 × 50)
Masahiro Yamazaki – Morning Sun / Traveler of Another World / Send Off (62 × 53)
Yoshiko Yoshida – Yesterday's Labyrinth / Subtle and Profound Colors (A3 Oversized)
Shigenori Tada – Tree Spirit - Dawn (50 × 60) / Tree Spirit x2 (50 × 60)
Yoshikazu Kikuchi – Enchanting Green Light / Silence Before Blooming (54 × 65)
Etsuko Saito – Smile / Nature (A3 Oversized)
Tomoko Ono – Scooping the Evening Light / Catching the Sunset (A3 Oversized)
Akira Takano – Memory of the Water Surface / Lost Items in a Sunny Corner (65 × 54.5)
Uo Anzaki – Toward the Sky / In the Light (A3 Oversized)
Sadao Ichinokawa – From Over There / Line of Sight / In Front of the Meeting Gate (65 × 55)
Makoto Uemura – Silent Cherry Blossom Viewing / Tokyo Day (52 × 73)

[Photo Captions translated]

[Taiwan-Japan Exchange Exhibition] Japan's MOMAS - 49th Saitama Genten: Works by Taiwanese participants WANG MUTI and Professor LIAO CHUN-YI are placed in the same space as the Genten screening committee members, occupying the first and second display positions.
Special feature report by Japan's Tokyo Shimbun on the light and shadow poems within the architectural grids of Japan's MOMAS - 49th Saitama Genten.
Special feature report by Japan's Mainichi Shimbun on the light and shadow poems within the architectural grids of Japan's MOMAS - 49th Saitama Genten.
Group photo featuring Japan Modern Art Association President Yasushi Watanabe, Screener Yoko Sato, Saitama Genten Branch Head Kazuko Fukagawa, Chiba Genten Branch Head Ikuko Ogane, and Genten Taiwan Liaison Office Head WANG MUTI.

Poems of Light and Shadow within the Grids: The Architecture, Collection, and Humanistic Spirit of MOMAS (The Museum of Modern Art, Saitama)

Written by: WANG MUTI

Foreword: Japan's Art Ark

Located in Kita-Urawa, Japan, The Museum of Modern Art, Saitama (MOMAS) is a sensory palace that perfectly blends the "symbiosis" architectural philosophy of Kisho Kurokawa (the designer of Japan's highest-tier National Art Center, Tokyo) with a world-class art collection. Constructed with rigorous geometric grids, this building dissolves the threshold of art through its transparency and openness. The moment visitors step inside, they embark on a journey of light and shadow through modern history. Since its opening on November 3, 1982 (Showa 57), it has not only been the artistic heart of Saitama residents but also a crucial landmark in the development history of Japanese modern art museums.

The most highly anticipated soul within the museum is undoubtedly Claude Monet's Haystacks at Giverny, Evening Sun. That afterglow capturing the eternal moment, contrasting with the dreamy poetry of Marc Chagall, the formal deconstruction by Pablo Picasso, and the surrealist dreams of Salvador Dalí, collectively establishes a solid foundation for Western modern art.

Within this context, the melancholic aesthetics of Moïse Kisling intertwine with the elegant, mysterious "milky-white skin" of Tsuguharu Foujita, showcasing the cross-border artistic appeal of the École de Paris. Meanwhile, Fernando Botero's humorous vocabulary, full of inflated volume, adds a touch of warm irony to the serious history of modern art.

Turning to the East, the grand vision of Taikan Yokoyama and the endless polka-dot universe of Yayoi Kusama form a strong tension within the space. At the core of the collection, Ei-Q, with his bold avant-garde experimental spirit, echoes the delicate Japanese aesthetics represented by Seiko Okuhara and Settai Komura, outlining a clear path of Japanese art moving from tradition to modernity.

What makes the museum even more commendable is its "sit-able art." Through Gaetano Pesce's exploration of organic forms and Shiro Kuramata's transparent poetry that seems to vanish in the air, famous chairs are no longer cold exhibits but designs with a temperature that the body can touch and sit on. Paired with the sculptural vitality extended outdoors by Masayuki Hashimoto and the spatial layout deeply influenced by Mirei Shigemori's landscape aesthetics, this museum is not just a container for masterpieces. It is an organism where art, architecture, and daily life harmoniously coexist among grids and greenery, radiating a unique intellectual brilliance on the international art coordinate system.

Unlike the closure and solemnity of traditional museums, it faces the public with an "open," "playful," and even "provocative" posture. The uniqueness of this museum lies in it being the first museum designed by the Japanese Metabolism architecture master Kisho Kurokawa, holding the globally rare reputation of a "Chair Museum," and its precise curation of "Saitama Painters" and Western modern masters.

Exhibition History (1980s – 2020s)

Since its opening in 1982, MOMAS has hosted numerous solo exhibitions. Here is a representative list of artists, categorized by era and genre:

1980s-1990s (International & Avant-Garde Foundations): Yayoi Kusama (early 1990s), James Turrell (1997), David Nash (1995), Ei-Q (1997), Donald Judd (1999), Jürgen Klauke (1997), James Gillray (1997), Yasushi Tanaka (1997), Luis Nishizawa (1998).
2000s-2010s (Crossover & Contemporary Aesthetics): Sadamasa Motonaga (Gutai master), Tiger Tateishi, Masayuki Hashimoto, Mirei Shigemori (Focusing on landscape design aesthetics).
2020s (Mature Retrospectives & New Generation Dialogues): Fumiaki Okabe (2022), Katsuro Yoshida (2024), Kazuyo Kinoshita (2024), Nerhol (2025), Yoko Yamamoto (2025), Tatsuhiko Yokoo (2025).
Permanent Features: Claude Monet (focusing on the Haystacks series) and Settai Komura (graphic design and bookbinding art).

The Philosophy of Architecture: Kisho Kurokawa and the Space of "Symbiosis"

MOMAS occupies a place in architectural history because it is the very first museum designed by world-renowned architect Kisho Kurokawa (1934-2007). This building is not just a vessel for displaying art; it is a massive modern artwork itself.

The Legacy and Transformation of Metabolism: Kurokawa was a core figure in Japan's post-war "Metabolism" architectural movement. However, when designing MOMAS in the early 1980s, his ideology had shifted toward the culturally profound "Philosophy of Symbiosis."
The "Grid": Abstract Infinite Extension: The most prominent visual feature is the grayish-white grid structure wrapping the building. Kurokawa used this Western symbol of rationalism, hollowing it out and extending it beyond the main body, breaking traditional architectural closure to imply an "unfinished" aesthetic.
Modern Interpretation of "Engawa" Space: Inspired by the traditional Japanese Engawa (the outer corridor of a Japanese house), Kurokawa designed undulating glass curtain walls and transitional spaces. It acts as an intermediate buffer, creating the experience of "strolling in a park and unknowingly walking into art."
Container of Light: The massive atrium acts as the heart of the building. Natural light cascades through geometric skylights, guiding the visitors' movement and turning the central staircase into a sculpture.

The Essence of the Collection: A Dialogue from Impressionism to Contemporary Design

MOMAS focuses on three clear pillars: Western modern masters, Japanese modern/contemporary art related to Saitama, and a unique collection of chair designs.

Western Masters: Monet’s Haystacks at Giverny, Chagall’s Double Portrait, Picasso’s Still Life, and Kisling's melancholic École de Paris paintings serve as a coordinate system to contrast the development of Japanese modern art.
The Soul of Saitama ("Urawa Painters"): After the Great Kanto Earthquake in 1923, many artists moved to the stable Urawa area, forming an artist colony. The museum systematically collects their works, including those by avant-garde pioneer Ei-Q (founder of the Demokrato Artists Association), the forgotten nude painter Yasushi Tanaka, and traditional Japanese painters (Nihonga) like Seiko Okuhara and Settai Komura.
"Sit-able" Art (World-Class Chair Collection): Known as the "Chair Museum," MOMAS breaks the "Do Not Touch" taboo. Visitors can sit on designer chairs scattered throughout the museum, such as Gaetano Pesce's Up 5 (Donna), Dalí's Mae West Lips Sofa, and Shiro Kuramata's How High the Moon.

Leaders and Environmental Art

Under visionary directors like Masayoshi Honma (who established the "open to the park" approach and chair collection) and Akira Tatehata (who promoted poetic curation and the Gutai group), MOMAS became a "plaza of thought." Furthermore, outdoor sculptures by Fernando Botero, Masayuki Hashimoto, and Mirei Shigemori blend with Kurokawa's grids and the park's greenery, fully realizing the ideal of a "museum without walls."

Conclusion: MOMAS is a living organism, continually "metabolizing" and "symbiotizing" with its surroundings. For any art lover visiting the Kanto region, sitting on Dalí's lip sofa, gazing at Monet's light and shadow through Kurokawa's grids, and feeling the cross-temporal resonance of art is an unmissable experience.

The Definition and Positioning of MOMAS

MOMAS stands for The Museum of Modern Art, Saitama. It represents:

A "Symbiosis" Experimental Ground: Defined as an abstract geometric grid architecture embodying Kurokawa’s philosophy.
The "Chair Museum": Redefining the display of art from mere visual appreciation to physical, tactile experience.
A Hub of Local and International Art: A Tier 1 public (prefectural) museum that houses top-tier Western masterpieces while deeply preserving the "Urawa Painters" lineage. Globally, its specialization in modern chair collection and Metabolism architecture places it at the forefront of its specific domains.

Core Art Groups Exhibiting at MOMAS

MOMAS serves as the ultimate exhibition hall for various prestigious art groups:

Two Pillars of Modern Art (Contemporary & Experimental):

Japan Modern Art Association (Genten) - Saitama Branch: Holds the "Saitama Genten" annually in March. Features avant-garde paintings, photography, and 3D modeling.
CAF.N (Contemporary Art Foundation. Neptune): Holds exhibitions usually between November and December. Focuses on large-scale installations and cross-media experimental art.

Largest Official Exhibition:

Saitama Prefectural Artists Association (Kenten): Held annually in May/June. The largest prefectural official open-call exhibition encompassing Nihonga, Western painting, sculpture, crafts, calligraphy, and photography.

Other National Art Branches & Traditional Arts:

Taiheiyo Fine Arts Association (October), Shutai Bijutsu Kyokai (April), Shin Kozo Sha (September), Watercolor Federation (October).
Saitama Calligraphers Federation (September) and the Saitama Paper-Cutting Association (March).

International Exchange Exhibitions & Genten Related Activities (Selected Records)

[Genten (Modern Art Association) Exhibitions & Records]

[Call for Entries] [Taiwan-Japan Exchange Exhibition] 2026 Japan Tokyo "82nd Modern Artists Exhibition" (82nd Genten) – The National Art Center, Tokyo (NACT)
[On-Site Coverage] Japan National Art Center Exhibition: "Japan's 81st Genten"
[Taiwan-Japan Exchange Exhibition] 2024 Japan National Art Center Exhibition: 80th Commemorative Genten
[Taiwan-Japan Exchange Exhibition] WANG MUTI invited to the Tokyo Metropolitan Art Museum for the "13th Tokyo Genten"; ranked as the first display position, breaking records for foreign participation in Japanese art exhibitions.
[On-Site Coverage] 2025 Japan's 57th "Kanagawa Modern Artists Exhibition" (Kanagawa Genten) – Venue: Yokohama Citizens' Gallery (Yokohama's first art museum).
[On-Site Coverage] 2025 Japan's 13th "Tokyo Genten" – Venue: Tokyo Metropolitan Art Museum.
[Taiwan-Japan Exchange Exhibition] The only Taiwanese artist to participate twice and be recommended as an Associate Member of Genten; WANG MUTI was recommended at the 81st Genten, breaking Modern Art Association records.
[Publication] Japan Modern Art Association (Genten) Newsletter No. 166.
[Exhibition] Genten 80th Commemorative: 1st New Kyushu Genten.
[Exhibition] 2025 "Japan Yokohama Kanagawa Genten - Uzuki Exhibition".
[Award] Taiwanese artist WANG MUTI won the Genten Excellence Award at the 2024 "56th Kanagawa Genten".
[Publication] Traditional Chinese version of the Japan Modern Art Association "Kanagawa Branch Newsletter No. 20 & 21".
[Official Launch] Japan Modern Art Association Taiwan Liaison Office (Genten Taiwan) Official Website, featuring over 400 professional artists.
[Gallery Exhibition] 2024 Japan Tokyo Ginza Shimon Gallery: Japan Modern Art Association "GENTEN New Year Art Fair".
[Exhibition] Japan's 40th Commemorative Ibaraki Genten: Participation notes at the Tsukuba Museum of Art.
[Exhibition] Japan National Art Center Exhibition: "Japan's 79th Genten".

[Other Major International Exchange Exhibitions]

[Preview] Yokohama Totsuka Sakura Plaza: The intersection of Japanese local culture and international art.
[Preview]Aura, Transparency, and the Boundary of Flow: Joint Exhibition of TSENG HSING-PING, LIN JEN-CHIEH, and WANG MUTI at "Open World 2026" in Tokyo, Japan. (Supported by The Japan Foundation, Ministry of Foreign Affairs).
[Preview] Japan Tokyo 24th "NAU 21st Century Art Joint Exhibition" – The National Art Center, Tokyo (NACT).
[Digital Publication] Online e-book catalog for the 23rd NAU 21st Century Art Joint Exhibition.
[Exhibition] 2025 Japan Tokyo Yakabe Exhibition (Taiwan-Japan Artists Exchange Exhibition).
[Exhibition] 2025 Dialogue with Landscape Taiwan-Japan Artists Exchange Exhibition [Taiwan & Japan Stations].
[Exhibition]Open World Exhibition 2025 in Tokyo, Japan.
[Art Fair] Sniff Out 2013 International Art Fair, Osaka, Japan.
[Triennale] Yokohama Triennale 2017 Series Coverage: Magnificent Existence - Taiwan New Fine Arts Exhibition Opening Ceremony (Hosted by RUMOTAN Co., Ltd., co-organized with Yokohama Museum of Art and Totsuka Sakura Plaza).

[Tokyo Gallery Exhibitions (Gallery HINOKI, Ginza)]

HINOKI ANNUAL 2024-2025 Gallery Yearbook Publication.
Sumiko Sawamura Solo Exhibition.
Ryoji Higa Sanyushi Exhibition.
Masahiko Yaegashi In the Mountains.
Taizo Isojima Seal.
--Based on Photos-- Exhibition.
Yoshiko Hikita Solo Exhibition ~Utsutsu~ (Gallery HINOKI F).
Nahoko Tsubota Exhibition Beyond the Detour, Before the Forest (Gallery HINOKI e).
Haruka Shimazu Sculpture Exhibition The Feeling of Vein (Gallery HINOKI).

Organizational & Curatorial History

[Organized Exhibitions]

2014: "Taiwan Iida-Shimoina Modern Art and Culture Exchange Exhibition", Iida City Museum, Nagano, Japan.
2016: "Taiwan Modern Art Exhibition", Machida City Cultural Hall, Tokyo, Japan.
2017: "Taiwan Calligraphers - Danlu School Exhibition", Machida City Cultural Hall, Tokyo, Japan.
2017: "Taiwan Creative Arts Exhibition - Female Artists Exhibition", Machida City Cultural Hall, Tokyo, Japan.
2017: "Blue Asia Exhibition", Ichikawa City Cultural Hall, Chiba, Japan.
2017: "Asian Peace Art Exhibition - Taiwan-Japan Magic of Water and Ink Exhibition" (Joint exhibition with Nitten screeners), Kanagawa Prefectural Center, Yokohama, Japan.
2017: "Magnificent Existence - Taiwan New Fine Arts Exhibition" (Selected for Yokohama Triennale), Totsuka Sakura Plaza, Yokohama, Japan.
2023: "Love and Peace Calligraphy and Painting Art Exhibition", Kanagawa Prefectural Center, Yokohama, Japan.
2023: "Formosa Taiwan Impression Exhibition", Totsuka Sakura Plaza, Yokohama, Japan.
2023: "Taiwan International Calligraphy and Painting Exhibition", Kanagawa Prefectural Center, Yokohama, Japan.

[Co-organized / Joint Exhibitions]

2013: "SNIFF OUT 2013 International Art Fair", Osaka, Japan.
2014: "Japan Eternal Friends Exhibition - Taiwan-Japan Exchange Exhibition", held in both Sendai, Japan, and Taipei, Taiwan.

[Joint Publications]

2013: Special Feature in Japan's "Hall of Asian Art" Art Yearbook (Including works of modern Asian artists and a special album of National Palace Museum treasures), Tokyo, Japan.

國際交流展：

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【台日交流展】《現場直擊》2025年日本第57回《神奈川現代藝術家展》《神奈川現展》 -展場：橫濱第一座美術館橫濱市民畫廊

【台日交流展】【現場直擊】2025年日本第十三回《東京現展》-展場：日本國立東京都美術館

【台日交流展】日本現代美術家協會（現展）會報第166號

現展80回紀念第1回新九州現展

【台日交流展】2025《日本橫濱神奈川現展-卯月展》

【台日交流展】台灣藝術家王穆提受邀參加日本橫濱第一座美術館《橫濱市民畫廊》〈日本第56回神奈川現展〉

【台日交流展】台灣藝術家王穆提受邀參加2024日本《第56回神奈川現展》並且獲得日本現展優秀賞