【台日交流展】福&光敬祥好友書道展——當代書道的感性覺醒、古典傳承與全球文化連結

詳細內容: By RUMOTAN 編輯部; 十二 23

墨韻與緣分的交響：福&光敬祥好友書道展

——當代書道的感性覺醒、古典傳承與全球文化連結

撰文：王穆提（WANG MUTI）

序言：台北墨閣重尋「和漢之美」

在台北墨閣咖啡藝文空間中，筆墨的芬芳與咖啡的香氣交織，建構出一種獨特的「日常雅集」。本次「福&光敬祥好友書道展」的核心，在於「緣」字的跨國度詮釋。展覽發起人福光敬祥老師感嘆人與人之間的緣分著實奇妙，這份奇妙不僅體現在她與台灣舊友谷川雅夫先生長達數十年的交情，更體現在筆墨如何跨越了地緣政治與語言隔閡，將日本書壇的泰斗級氣象、當代名家的優雅、以及青少年的純真能量凝聚於此。

【台日交流展】福&光敬祥好友書道展——當代書道的感性覺醒、古典傳承與全球文化連結撰文：王穆提（WANG MUTI）攝影：福光敬祥（Fukumitsu Keisho）

從藝術美學的角度看，這不僅是一場書法的陳列，更是一次關於東亞哲學中「氣」的流動實踐。展覽展現了從中國隋唐古典法帖、日本平安時代萬葉假名、到當代生活禪的完整藝術演進過程。

福光敬祥（Fukumitsu Keisho）：感性短歌與生活禪的視覺演繹

福光敬祥老師的作品是本次展覽的靈魂。她將「書寫自身短歌」視為畢生志業，其藝術風格在「傳統法帖」的嚴謹與「生活禪」的隨性之間達到了極高的平衡。

國立奈良教育大學書道科畢業。曾長期擔任大阪大學日本語日本文化教育中心（CJLC）書道講師（2003-2023），現任 NPO 法人「書道超級小將協會」理事長。
感性書寫的領航者，致力於將書道從純粹的技術訓練昇華為「人格教育」與「跨文化語言」。
福光老師的作品體現了「生活即書道」的哲學。她將書寫自身短歌視為畢生志業，這在傳統書壇是極具革命性的行為。她的作品打破了「書寫他者」的被動性，轉向「書寫自我」的主動性。在她的筆下，文字不再是冰冷的符號，而是呼吸與情感的節奏。

生活哲學與禪意修行

作品 1《百事如意》（ひゃくじにょい）May everything go well.：以穩健的行草展現對生活最樸實的祈願。字裡行間流露出「欲張（貪心）也是一種美」的幽默感，體現了道家自然主義的生命觀。左側的小字（款識）更是運用了流麗的日文假名書法，與大字的行草氣韻相呼應。
作品 2《平安長久》（（へいあんちょうきゅう）May peace prevail for a long time.）：在粉紅色的紙張上，她用厚實的線條寫下內在的和平。作品中提到「願成為圓滿的人」，這種「圓滿」反映在字體結構的和諧中，展現了儒家修齊治平的現代化轉譯。
作品 6《今日無事》：這是本次展覽的核心詞彙。字體巨大、墨色濃郁，與其說是文字，不如說是生命的定力。它捕捉了禪宗中「無事是貴人」的哲學，強調靈魂在紛擾世界中的安頓，每一天如其所是，心無罣礙。。
作品 29、30《無事》（隸書與草書版）：引用台灣藝術家陳志良《安靜的手語》，透過兩種截然不同的書體，探討了「秩序」與「解脫」。隸書版強調人生的厚重呈現出一種磐石般的安穩，草書版則展現了隨遇而安、收起耳目後的精神自，在餘韻中「收起耳目、隨心放寬」的自在大美，這是禪宗「本來無一物」的視覺化呈現。

自然意象與物哀美學

作品 3《光》：選用小川未明的詩句。畫面上的「光」字更像是一個充滿生命張力的符號，捕捉了太陽以魔術般的溫柔讓大海入睡的情境。
作品 4《雀之遊》：選自小林一茶的俳句。筆觸纖細且帶有童心，體現了萬物平等、同情弱小的自然主義胸懷。
作品 5、7《投石入湖》與《落暉之湖》：這兩件作品以極簡的線條勾勒出空間感。石頭跳躍的律動與夕陽餘輝在湖面的消逝，完美呈現了日本「物哀（Mono no aware）」美學中對瞬間之美的崇敬。
作品 14《命》（Being alive）：這是福光老師對存在本質的提問（自詠）。線條在紙面上交織，象徵天空、水與珊瑚構成的生命色彩，展現了宇宙整體的和諧。

古典經典的現代重塑

作品 15《蘭亭序》（福光敬祥和文版）：這無疑是本次展覽最具野心的巨作。福光老師將王羲之的曠世名篇譯為流暢的和文並揮毫，這不僅是語言的跨越，更是哲學的共振。筆法在敘述「宇宙之大」與「萬物之盛」時節奏分明，這不僅是書法的練習，更是對東亞文明核心價值的跨語言詮釋。王羲之在永和九年感嘆的「死生亦大矣」，在福光老師的和譯中，獲得了當代日本美學的詮釋。其線條隨意境變幻，仰觀宇宙之大時筆勢開張，俯察品類之盛時墨韻濃郁。
作品 25、26《詩經·桃夭》系列：她大膽地將中國最古老的詩歌以「大阪方言（なにわ言葉）」進行翻譯。這種將艱澀古文與當代生活語彙結合的嘗試，打破了高級藝術的屏障，讓書法回歸為「人與人的日常連結」。根據饒宗頤的解釋，夭夭：形容詞，青壯茂盛。又有樹枝彎曲的意思；《說文解字·女部》又作，說是女子笑的樣子。揆之詞義，頗疑「桃之夭夭」為「窈窕」這一連綿詞的倒文隱語。灼灼：形容詞，鮮明豔麗。灼字通焯。華：即花。
作品 28《窈窕淑女》：字體端莊且富有流動性，在墨痕的乾渴處捕捉到了《詩經》中如水草搖曳般的優雅情調。

福光幽石（Fukumitsu Yuseki）：古典力量的守護者

身為1953年生的泰斗，福光幽石老師的作品代表了日本書壇的高峰。其擁有的「讀賣書法會常任理事」與「日本書藝院常務理事」等頭銜，反映在其筆下的磅礴氣勢中。

1953 年生。現任奈良教育大學名譽教授、日展會員、讀賣書法會常任理事、全國書美術振興會評議員、日本書藝院常務理事。
日本書壇的權威泰斗，代表了古典法帖的深厚傳承與時代氣象。
將田園詩意與古典符號進行現代化詮釋的書家，書風以恬靜優雅著稱。

作品《凡為》（秋風旅雁歸）：
取自張均的《岳陽風景》。這件作品展現了極致的「氣韻生動」。他在紙張空間中進行了「計白當黑」的佈局，筆鋒在紙面上的摩擦力產生了極具質感的線條。每一劃都像是在與千年前的古典精神對話，展現了日本書道中「漢才（Kansai）」的最深厚層面。這種「力拔山兮」的線條，為展覽奠定了嚴肅且莊重的審美基石。

麻野弦華（Asano Genka）：恬靜墨色的田園詩意

麻野弦華老師的作品展現了日本文化中對「長閑（Nodoka）」的極致追求，這種閒適優雅的情致在她的筆尖下化為具象。

作品《長閑》（Idyllic）：
字體圓潤且富有呼吸感，讓人聯想到平安時代「假名序」的美學。作品如其名，體現了日本美學中的靜謐感。
扇面作品《松竹梅》：
扇面本是日本日常生活的器物，麻野老師在此精巧的空間內揮毫。她的筆觸輕盈如風，將中國傳統的「歲寒三友」意象賦予了日本特有的溫柔質感。這體現了書道作為心靈慰藉的功能，能讓觀者在繁瑣的日常中獲得片刻的寧靜。

福桃苑（Fuku Toen）：古典文學的墨韻化身

文學意象的視覺轉譯

福桃苑老師（日展會友）長期在大阪大學、奈良女子大學、京都橘大學等學術機構任教，其作品展現了強烈的學院氣質與文學結構感。

作品《紅蓮披早露》：
選取王樞的詩句。日本書道中的「漢才（Kansai）」——即對中國古典文學意象的高度內化與精緻再呈現。桃苑老師對線條的控制極為精準，字體結構嚴謹卻不凝滯，宛如蓮花在晨露中延展的姿態。這種風格深刻反映了日本書道中對中國六朝、隋唐文學的深厚理解。她不僅在「寫字」，更是在用線條解構與重組文學的意境。這種清麗脫俗的書風，與福光敬祥老師的感性、福光幽石老師的雄渾構成了完美的互補。

跨文化解析：與安（Yoanna Dokova）與《繪因果經》的時空交會

在本次展覽中，一件特殊的作品引起了深刻的迴響：來自保加利亞的留學生與安（Yoanna Dokova）所創作的《繪因果經》臨書。這不僅是一件習作，更是一次深刻的跨文化美學實踐。

歷史底蘊的重塑：《繪因果經》是日本 8 世紀奈良時代的經典，融合了印度的佛學思想、中國的敘事風格與日本早期的繪畫形式。與安作為一名歐洲藝術家，選擇臨摹這部具有 1200 年歷史的古卷，本身就代表了藝術如何作為一種全球性的生命載體。
線條與圖解的交織：與安的作品精準捕捉了奈良時代樸拙、厚重的筆致。歐洲藝術教育中的素描基礎，使她在處理《繪因果經》這種「上圖下文」的特殊形制時，展現出獨特的結構穩定感。這種「西方的眼、東方的筆」的交匯，讓佛陀傳記的古老意象在現代墨香中煥發了異樣的魅力。
跨文化的因果連結：與安從保加利亞跨越萬里來到日本，最終在台灣的空間展出。這部經書的主題正是「因果」，這種地緣上的大循環，恰恰應驗了展覽主題中那種超越人智的奇妙緣分。

藝術名詞與文化交融的總體回顧

本次展覽在技術層面展現了多樣化的藝術表現：

萬葉假名（Man'yogana）的運用：如福光敬祥老師的多件小楷作品，展現了文字在「黎明期」原始而誠摯的美感。展覽中多次涉及《萬葉集》及其標示音韻的漢字借用
和漢朗詠集（Wakan Roeishu）
_{藤原公任（966-1041）編纂的日本最早的雙語詩集《和漢朗詠集》共收錄588首詩，白居易的詩就達139首，元稹以下二十六家總共才60首，足見時人對白氏的傾倒。}_{白居易最後葬在洛陽龍門，我曾有幸親自探訪過幾回。}
的精神：在許多作品中，唐詩與和歌並排出現，象徵著兩種文化的「妙對」。
體驗藝術（Experience Art）：福光老師強調書法是「身體的修養」。展覽現場展示的青少年交流作品，如國小生的《鬼神之力》或大學生的《安閑無事》，證明了這種藝術傳承具備「無窮的可能」。

墨痕雖乾，緣分永續

「福&光敬祥好友書道展」不僅是一次視覺的盛宴，更是一次靈魂的洗禮。透過福光敬祥老師對生活的深情注視，福光幽石老師對古典的尊崇，麻野弦華老師對優雅的捕捉，以及福桃苑老師對文學的轉譯、與安（Yoanna Dokova）的跨文化解析，我們看見了墨水在紙張之外的廣闊天地。

這場在墨閣舉行的雅集，最終向觀者傳遞了一個訊息：無論時代如何更迭，那份在筆墨間流動的、對於「平安長久」與「寬廣胸襟」的渴望，將永遠是人類共通的語言。

青少年的墨跡：無限可能的生命力與跨國文化交融

---從「壯闊」到「靜謐」的成長軌跡

福光敬祥老師曾表示，雖然書法家的巔峰之作精彩，但她更期待見證學子們在學習歷程中展現的風采，因為其中蘊含著無窮可能。展覽中青少年作品跨越了從小學四年級到大學三年級的年齡層，展現了書寫者隨年齡增長而產生的心境轉化。

初生之犢的剛健與活力（國小組）

鍛治屋太地（小六）：《文武兩道》
- 作品選題反映了對自身均衡發展的期許。其線條具有強烈的律動感與剛毅的筆觸，體現了「武」的力度與「文」的結構。在條幅空間中，筆畫舒展，展現了國小高年級生積極向上的生命姿態。
松原芦子（小六）：《鬼神之力》
- 相較於《文武兩道》的平衡感，《鬼神之力》展現了一種更為原始、充滿爆發力的書風。這種追求靈性與神秘力量的表達，在青少年書道中展現了不被形式束縛的「拙趣」與真誠。

經典鑽研與藝術自覺（中學至高中組）

廣田圭治朗（中二）：《流觴曲水》
- 此作品與福光老師的《蘭亭序》遙相呼應。作為國中生，廣田展現了對魏晉文化意象的嚮往，其行筆開始追求流暢與典雅的氣息，體現了從單純的力道表達轉向意境塑造的過程。
冨永夏鈴（高一）：《臨米芾》與《花舞》
- 在展示作品中，夏鈴展現了對宋代大師米芾沉著痛快風格的臨摹能力 。而在現場揮毫的《花舞》中，則體現了女性高中生特有的細膩感性與節奏感，筆劃如繁花飄落，展現了動態美。

哲理思考與心靈安頓（大學組）

山田直步（大二）：《安閑無事》
- 分析：這件作品深受福光老師「無事」哲學的影響。作為大學生，山田的書風褪去了少年的張揚，轉向更為內斂、平和的風格。作品強調在繁忙的成年生活中尋求一份平心靜氣的安定，反映了書道作為「身心修養」的具體成果。
古川優（大三）：《獨坐聽啼鳥》
- 分析：此作品體現了高度的學術底蘊與文學造詣。線條在空間中構建出一種寂靜、孤高的審美意象，展現了青年書家在掌握技術後，開始向「心象書寫」邁進的成熟姿態。

NPO 法人「書道超級小將協會」：交流與影響力

福光敬祥老師於 2014 年 正式創立了「NPO 法人書道超級小將協會」（NPO書道スーパーキッズの会），其核心目的在於透過書道，讓不同國籍的青少年建立寬廣的胸襟。

全球交流足跡與規模

國際足跡：交流活動已踏遍印尼雅加達、德國科隆與明斯特、義大利都靈與伊夫雷亞、澳洲墨爾本等地。
交流頻次：自 2008 年啟動帶領大學生赴澳交流後，至 2025 年為止，已成功實踐 8 次 帶領國、高中生前往海外校園進行實地書寫交流的活動。
指導成果：福光老師在大阪大學 CJLC 二十年間，已累計向來自全球各大洲（包含埃及、吉爾吉斯、亞塞拜然、秘魯等較少接觸書道之國）的約 1,000 名留學生 傳授書道。

交流的核心價值：親身體驗與生命影響

教育哲學：福光老師強調「讓對方親身體驗」是向不使用漢字之國度介紹書道最有效的方式。
反向獲益：最初活動旨在「推廣與傳授」，但實際執行後發現，日本青少年在見證異國文化對墨跡的驚嘆中，獲益反而更多，這項經驗甚至深刻影響了他們的人生發展方向。
台日連結：2019 年初訪台南與台北後，福光老師便積極促成日台青少年的交流。本次 2025 年在墨閣咖啡藝文空間的展覽，正式實現了日台學子共同揮毫、相互激盪的目標。

墨香中的永續傳承

「福&光敬祥好友書道展」不僅是藝術家個人的成就，更是 NPO 法人書道超級小將協會 跨國努力的縮影。透過對比不同年齡層的作品，我們看見了墨跡如何從單純的字體練習，轉化為對自身修養與宇宙真理的探求。這場在台北舉行的展覽，證明了書道作為一種「全球語言」，能夠跨越語言的局限，在青少年的筆尖下，繪就出「平安長久」的共同願景。

福&光敬祥好友書道展」是一場關於「人」的展覽。它透過福光敬祥老師感性的短歌、福光幽石老師權威的秩序、麻野弦華老師恬淡的優雅、福桃苑老師精緻的文學感，以及與安跨文化的臨摹與青少年無窮的可能，共同編織了一張巨大的文化網絡。這場雅集證明了：書道不是屬於過去的歷史，而是屬於未來的可能。在台北墨閣的這段展期，墨跡雖乾，但其所引發的關於「平安長久」與「世界大同」的共鳴，將如同投石入湖的漣漪，在每一個觀者的心中持續擴張，跨越語言，抵達靈魂深處。

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